SUPLEMENTO JOVEN NÚMERO 288 | VIERNES 14 DE FEBRERO DE 2014
AÑO VERDE Las inclemencias del dólar y sus consecuentes réplicas en el mercado argentino también se sufren en el mundo de la música. EMANUEL RODRIGUEZ (Unification), y DIEGO BILLORDO nos cuentan
los vaivenes de la actividad independiente (comprando y grabando discos) en un contexto cada vez menos estable.
La vida se pierde en mentiras / Desear es lo que más lastima / Tus ojos se pierden en la ciudad (Igual, Ojos Locos)
DISCOS
ERUCA SATIVA EN CALETA OLIVIA FOTO FACUNDO FREILE / ARCHIVO ERUCA SATIVA
Nuevas recomendaciones a cargo de los amigos del programa radial Al Sur del Abismo (jueves de 20 a 22 por FM del Pueblo 107.3).
CYNIC
KINDLY BENT TO FREE US (2014)
La banda de metal progresivo con matices de death metal incorporó elementos no comunes al género, sonidos experimentales e incluso algo de fusión jazz. Después de su disco Traced in Air (2008) salió su nuevo álbum, esta vez incursionando con voces limpias, opción que han decidido tomar para hacerlas más relajadas y sutiles a la vez, acercándose a unos Porcupine Tree. Un buen disco para tener en cuenta de este estilo que se podría decir que está entre la línea del rock y metal.
BEHEMOTH
THE SATANIST (2014)
La verdad es que estas nueve canciones sitúan a Behemoth en un lugar llamado black death metal. Sin perder su potencia musical, canciones intensísimas con una aplastante instrumentación, que por otra parte, tanto en el aspecto instrumental como en el lírico nos llevan a afirmar que éste sea el mejor trabajo del grupo.
PROSTITUTE DISFIGUREMENT
FROM CROTCH TO CROWN (2014)
Pasaron tres largos años y la prostituta desfigurada lanzaba una nueva producción. Ellos, holandeses, nos dejan sorprendidos con un disco con más sangre, más gore y mucha brutalidad en lo musical, alcanzando un sonido más pulido comparado a discos anteriores. Una obra maestra del bruthal death metal.
ELYSION
SOMEPLACE BETTER (2014)
Tras cinco años de espera vuelve esta gran banda de gothic metal griega, presentando este disco lleno de armonías y la inigualable voz de Christianna, que afirma que no es necesario demostrar que las voces tienen que ser líricas en este tipo de estilo. Gothic metal muy puro, guitarras con riff rápidos y en partes tranquilas, llena de mezclas atmosféricas, sinfonías y toques electrónicos que logran crear un sentimiento casi industrial. La espera valió la pena para disfrutar de un muy buen disco con voz femenina.
BANDAS CON U Seguimos explorando la historia de los nombres de algunas agrupaciones extranjeras.
U2
Se dice que el grupo se bautizó U2 en honor al avión espía Lockheed U-2, derribado por los rusos en lo que se conoce como el Incidente del U-2, en mayo de 1960 (el mes de nacimiento de Bono). Según reconocen los miembros de la banda en el libro U2 by U2, la elección de las siglas fue provisional, pero su repentina fama y proyección internacional asentó definitivamente el nombre. La síntesis U2 fue una sugerencia de Steve Averill, responsable del diseño de las portadas de álumes y sencillos, aprovechando el juego de palabras con la pronunciación análoga al concepto you too (tú también). Inicialmente el proyecto se llamó Feedback, para luego cambiarse a The Hype, nombre que conservaron hasta medidos de 1977.
UB40
La banda inglesa obtuvo su nombre de las siglas del formulario del seguro de desempleo Unemployment Benefit Form 40, solicitud que los músicos habían requerido en más de una ocasión, ya que se encontraban sin trabajo al momento de iniciar el proyecto. VIERNES 14 DE FEBRERO DE 2014
NUESTRA MÚSICA ES EL REFLEJO MÁS FIEL DE NUESTRA FORMA DE VIVIR” POR MM
A
una semana de iniciar su gira 2014 con un show demoledor en el Teatro de Flores, los cordobeses ERUCA SATIVA vuelven a Caleta Olivia a concretar lo que será su única presentación en la Patagonia Austral. Con un repertorio que promete un vertiginoso recorrido por las canciones de La Carne (2008), ES (2010) y Blanco (2012), el power trío encara un verano con una agenda que incluye presentaciones en festivales (hoy en la Fiesta de la Manzana en General Roca, Río Negro, y el 27 en el Personal Fest de Corrientes) y shows independientes (mañana en Caleta Olivia y la semana que viene en Paraná y San Francisco,Córdoba). Eruca Sativa se formó en Córdoba en noviembre de 2007 y rápidamente invadió los escenarios del país girando por numerosas ciudades y participando en festivales de la talla de Cosquín Rock (2009, 2011 y 2012), Zona Rock (CABA, Córdoba, Mendoza), Personal Fest, Vans Tour y Resistance Tour, entre otros. Con un prontuario de galardones que los destacó en el ámbito periodístico (fueron elegidos mejor Grupo nacional en la encuesta del Sí de Clarín, Revelación del año por la Rock and Pop y Disco nacional del año por la revista Rolling Stone), tanto como en la industria discográfica (sus dos últimos discos fueron nominados a los premios Gardel, y Blanco fue seleccionado en la terna Mejor disco de Rock de los premios Grammy Latinos), Eruca tiene en su haber reiteradas giras el interior del país y presentaciones en México (en 2011 y 2013) y Colombia (participaron del último Festival Rock al Parque de Bogotá). Conformada por Lula Bertoldi (voz y guitarra), Brenda Martin (bajo y coros) y Gabriel Pedernera (batería y coros), la banda propone aportar, desde la lírica, a la reflexión desde una óptica constructiva y de propuesta, mediante una fusión de estilos con un lenguaje de rock, materializado su obra en su trilogía discográfica (denominada La Carne Es Blanco), reeditada por Sony Argentina. En el merecido descanso que sucedió al show en el Teatro de Flores, los músicos respondieron a las inquietudes del Menos Mal, anticipándonos parte de lo que veremos este sábado en Caleta Olivia.
Difícilmente una banda del interior con tan poca historia haya tenido un crecimiento tan prematuro ¿A qué se debe el fenómeno Eruca Sativa, hoy nominado a importantes premios y elogiado por la crítica especializada? Antes que nada la palabra “fenómeno” no es una palabra ni que nos guste ni que nos represente. No somos un fenómeno porque todo lo que tenemos hasta el día de hoy es producto de arduo trabajo, de dedicarnos las veinticuatro horas, hace seis años, solo a Eruca Sativa, de ponerle el corazón y el alma a esto que es nuestra vida juntos. Un fenómeno creo que hace alusión a algo que de golpe surge y de golpe también se va, nosotros estamos acá y vinimos para quedarnos, porque esto es lo que hacemos desde que tenemos uso de razón y lo haremos hasta que ya no la tengamos. Tenemos la suerte de que a la gente (y con esto me refiero al público y a la prensa especializada también) le gusta lo que hacemos, que es algo que nos nace del corazón, de adentro, que es natural y es nuestro. Nuestra música es el reflejo más fiel de nuestra forma de vivir y pensar como banda y como artistas. La banda está instalada en Buenos Aires desde hace ya varios años, pero aún así siguen conservando cierta esencia “del interior” ¿Creen que eso se corresponde que el éxito que hoy transitan? La verdad no podría contestarte como una fórmula, como “esto es lo que hay que hacer para poder vivir de la música” porque realmente fuimos trabajando intuitivamente, fuimos haciendo a medida y necesidad de la banda y de nosotros como personas. Vinimos a Buenos Aires desde Córdoba porque lo sentimos así en su momento, porque se dio y porque ninguno de los tres forzó a los otros a hacerlo, cada uno lo hizo en su momento y a su tiempo. Y si a alguno de los tres le tiraba quedarse en Córdoba y a los otros dos no, hubiera estado bien igual, porque entendíamos los tiempos y las vidas de cada uno.
WEB: www.erucasativa.com TW: @ErucaSativa ¿Cuánto influyó (a nivel composiciones, logística, obra artística) su decisión de mudarse a Buenos Aires? ¡Es muy difícil saberlo! Porque es como es, y no de otra forma. Seguramente hubiera influenciado, no sé cuánto y no sé cómo, pero siempre el contexto te influencia, te marca y te atraviesa. A lo largo de su carrera recorrieron gran parte de Argentina y algunas localidades de México y Colombia. ¿Tienen pensado alguna gira por otros países de Latinoamérica a futuro? Sí, estamos ansiosos por descubrir nuevos países con Eruca. Tenemos muchas ganas de ir a Chile, a Uruguay, a Paraguay, que son países hermanos pero no pudimos concretarlo aun. Ojalá este sea el año y haremos todo lo posible para que así sea. También obviamente tenemos pendiente la vuelta 2014 a México y Colombia. ¿Son de escuchar bandas emergentes? ¿Algunas para recomendar? Si. Somos muy ávidos oyentes de los nuevos sonidos, tenemos las orejas bien atentas porque nos parece súper enriquecedor y además porque hay unos bandones dando vuelta que te vuelan la cabeza... Parteplaneta, Científicos del Palo, Sig Ragga, Sur Oculto, Juan Terrenal, Bigger, Guauchos, Alelí Cheval y su Orquesta de Metal, Connor Questa... son todos partes de una gran movida que tiene que ver con los nuevos sonidos, con alimentar la escena desde abajo. ¿Están trabajando en el sucesor de Blanco? Siempre estamos trabajando. Ustedes ya habían visitado Caleta Olivia (y Comodoro) en alguna ocasión ¿Cómo es la respuesta del público de la patagonia austral respecto a las de otras regiones del país? Cada lugar tiene su magia. El sur es increíble porque la gente está muy ávida de bandas que por la distancia no llegan o se les encarece muchísimo ir hasta allá. Nosotros hacemos lo imposible por llegar a todos lados. Cuando fuimos por primera vez a la zona, llegamos también a Las Heras, y la alegría del público era incluso hasta las lágrimas, nos agradecían por haber ido y que por favor volvamos pronto, y para nosotros fue muy fuerte esa experiencia. ¿La presentación de Caleta va a estar complementado con la impronta audiovisual con la que abren la gira en el Teatro de Flores? Llevaremos la gira adaptada a cada lugar este año para que todo sea en el marco de nuestra nueva propuesta. ¿El show se focaliza en el repertorio de Blanco o plantea un recorrido por toda su discografía? Estamos presentando la trilogía como concepto y como historia, así que habrá temas de todos los discos. Para quien nunca los pudo ver ¿Cómo describirían un show de Eruca? Energía y canciones.
Eruca Sativa se presenta mañana a la medianoche en Karuso Pa, Caleta Olivia.
En el primer recuerdo / que yo tengo, vos estás. / El parque, la vereda / un helado, el delantal. (Cuatro Vientos, Bersuit Vergarabat)
AÑO VERDE POR DIEGO COLINAMÚN
Cuánto modifican los cambios económicos sacar un disco, distribuirlo y que llegue a una feria independiente? ¿Comprar discos de vinilo en el exterior es imposible? El Suple Menos Mal consultó a una distribuidora y a un músico independiente cómo se puede seguir el camino de la autogestión en los tiempos del dólar móvil. UNIFICATION es una distribuidora de música independiente nacida a fines del 2004 en Comodoro Rivadavia. A casi diez años de traer discos y venderlos en ferias, Emanuel Rodríguez, su responsable, nos contó cómo es su trabajo, -hobby, a decir verdad porque no vive de las ferias- cómo se desarrolla y en qué cambió en estos meses. “Mirá, entre los sellos que trabajan con Unification a lo largo del 2013 hubo entre dos y tres aumentos, siempre de un diez por ciento. En noviembre fui a la oficina del sello Estamos Felices y todos los precios tenían un nuevo aumento de ese porcentaje. El argumento fue que todo ya había aumentado sus precios para el final del año”, cuenta Emanuel. Con todo, el mercado de discos en distribuidoras independientes se mueve igual, “no tanto con el curioso pero sí con el coleccionista que valora el concepto integral del disco, de todas formas supongo que vendrán más au-
mentos porque no sé qué parte del CD es de afuera y qué parte se produce acá. Los discos van a aumentar más porque seguramente el fabricante algún insumo no va a conseguir”, cuenta Rodríguez.
COMPRAR UN DISCO Las últimas medidas sobre la restricción de compras al exterior impactan en otro mercado que venía en alza: el de los discos de vinilo, Argentina no produce este tipo de discos y el socio más cercano es Brasil. Para Emanuel la diferencia es clara, “Si lo hacés como particular el trámite de AFIP es una pavada, completás un formulario y pagás el impuesto online, pero con el límite de las dos compras por año para la distribuidora se complica. Supongo no hay problema en meter 50 discos en una caja, pero bancate el impuesto después”. “En costos, un disco por lo general sale 18 dólares, multiplicado por 8,30 te da 149 pesos, a eso le sumás el veinte por ciento de retención y te deja el disco en 268 pesos. Hay páginas registradas como importadores que te hacen la movida pero el disco que hubieras conseguido a 300 pesos capaz ellos te lo venden a 500”, agrega Emanuel.
HACER UN DISCO Desde hace varios años hay una descategorización del disco dentro de lo que es el mercado de consumo cultural. Grabar un disco y subirlo a la web parece infinitamente más sencillo que hacerlo en formato físico. Los cambios en el modo de acceder los discos cambiaron y en la Argentina las formas de ser parte del negocio de la música también. Las batallas dieron buenos resultados, como la ley 19.787 (la Ley de la Música) y son múltiples sus avances, pero también en estos rubros parece necesario profundizar lo que se empezó. Sobre todo cuando la coyuntura toca de cerca a los músicos independientes.
DIEGO BILLORDO
DIEGO BILLORDO tiene 14 años tocando, hace diez que hace giras y vio como pocos el cambio cultural y económico de estos tiempos. La elección de Diego para la entrevista no es casual, el músico platense editó sus dos últimos discos (Eleven Palace Hotel y #Bueno) a través del sello de Comodoro Straight War Records de Franco Masanet. “En las giras durante los primeros años los organizadores vendían una entrada sí o sí, ahora en cambio prefieren que la entrada sea gratis y te pagan con lo que sacan de la barra o de un cachet de la noche y eso -más allá de cómo esté hoy la economía- hace que la música en sí no sea valorada”, sostiene.
El costo de la entrada no varía y sin embargo son muchos los reticentes a pagar. Los factores son múltiples y complejos, “tenemos una crisis muy rara. Hay records de venta de autos, por ejemplo, y si caminás por Guardia Vieja al veinte del mes, todos los bares están llenos y todo el mundo sigue gastando. Lo que cambió fue el consumo de música, que pasó a ser algo de segundo nivel”, agrega Diego Billordo, que lleva cinco discos entre 2003 y 2014 y más de veinte giras por todo el país. “Hoy todo el mundo puede sacar un disco virtual y ser escuchado pero hay algo que baja: todo lo otro, lo que tiene que ver con el negocio bajó. Al combo sumale los diez años de Cromañón que hicieron que la gente común se aleje de los espectáculos en sí. La gente no va a un show de rock, prefieren ir al cine o al teatro. Eso empujó todo un poco más”, explica Billordo. Pero, cuánto sale realizar un disco de producción independiente a finales de enero en la Argentina, Billordo detalla que “todo subió su valor porque todo está dolarizado. El precio de los discos te lo mandan en dólares y además te piden que estés blanqueado como músico, cosas que muy pocos pibes pueden hacer. Por 600 copias de discos -al 15 de enero- me habían cotizado 6.000 pesos, diez días después te sale 8.000 más impuestos, y de precio final con caja de plástico y librito simple llega casi a los 10.000, en digipack el precio se eleva. A eso sumale el master que no baja de 400 o 500 pesos por cada tema en un estudio como el de Eduardo Bergallo que es en donde mastericé mis últimos discos. Si a eso le sumás grabación y mezcla tenés contar con otro tanto de dinero. A la mayoría de los pibes que tienen laburos comunes y que tienen una banda se les hace muy difícil poder editar. Hoy a mí me costaría mucho poder editar”.
EMANUEL RODRÍGUEZ, RESPONSABLE DE UNIFICATION
Para el músico, registrado en SADAIC, se vuelve importante editar para poder obtener beneficios
por su trabajo, “por algunos reglamentos de SADAIC -que si bien se modificaron en todos estos años de lucha- tengo que editar sí o sí. O sea, no te exigen tiempo para editar pero sí te exigen es que el disco esté en formato físico, que tenga una cantidad, y encima esa cantidad esté a la venta y sea aceptada por las cadenas de discos. Son filtros -sobre éxito, no éxito- para mantener quién cobra más y menos dentro de SADAIC. Es decir, cualquiera puede ser socio, pero para tener un beneficio del segundo escalón tenés que hacer más pasos. Es como un video juego de plataformas en donde tenés que pelear con todos los monstruos de cada nivel para pasar a uno más difícil. Creo que hay que abrir más el juego para todos, que se reparta un poco más. Es una apuesta con toda esa plata que te dije antes, ya sea con un sello, con un amigo, con un ahorro, préstamo o pidiendo plata de prestado”. Los costos además se modifican al ritmo del tiempo “las fabricas te piden el cincuenta por cientoesto siempre fue así, cuando empieza el trabajo con la novedad de que tasan el dólar de ese día y cuando vas a pagar el cincuenta por ciento restante te lo piden al precio del dólar de ese día. Una locura”. El mercado regula a conveniencias propia. “Hay músicos a los que les cuesta mucho estar, mantenerse. Cuando le decís a alguien que el valor de la entrada es de 30 o 40 pesos te mira con cara de culo, pero cuando después va a la góndola del supermercado se gastan esa plata en un vino sin titubear. Un músico para presentarse hace todo ese trabajo que va más allá de la composición. Uno vive con esto, vive de esto. Yo no puedo remarcar mi show como el supermercado remarca sus precios”.
¿Y LA MÚSICA? En un garage una banda saca un tema propio, un pibe charla con un músico que acaba de bajarse de un escenario que le parece enorme y un grupo pega una fecha para tocar por primera vez. Lo intentan hasta cansancio, transitan un camino contradictorio, complejo y en constante modificación. Es el sueño del rock y su realidad cotidiana lo que pugna en ese lugar en donde no es todo como se ve. Pero siguen. Cada disco que se ve en una feria o en una disquería, la constancia de ensayar y de querer algo más que el aplauso de los amigos, el esfuerzo de salir del amateurismo sin dejar de ser independiente, vivir de la música es el deseo pendiente. No es joda, el esfuerzo gigante. Tiene otro sabor. VIERNES 14 DE FEBRERO DE 2014
Quiero saber, preciso a entender / Serás acaso la dama en mis sueños / O una revelación que no entiendo. (De antes, Cultura Profética)
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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
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14 FEBRERO DE
ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUÉ PASA CON LAS FLECHAS QUE ERRA CUPIDO.
DE ONDA
Los que vieron el video de la canción The Next Day de DAVID BOWIE (que da título a su último álbum de estudio) habrán notado que, en un entorno sagrado de curas e imágenes religiosas, se destaca la participación del célebre actor Gary Oldman en uno de los roles principales. La noticia esta semana fue cómo se dio el encuentro entre el protagonista de Drácula de Bram Stoker y el Duque Blanco, y cuánto cobró a cambio de su participación. Dijo Oldman: “Inesperadamente, Dave me envió un e-mail en el que decía si quería ir y hacer de cura por un día. Y lo hice todo por un sándwich y una botella de gaseosa. Lo rodamos en un lugar que está a unos diez minutos de mi casa, no hubo dinero”. La capacidad ahorrativa de Bowie a la hora de filmar tiene un antecede: el video del sencillo Love is Lost (del mismo álbum) tuvo un costo de 12,99 dólares, algo inédito si se tienen en cuenta los costos de la industria audiovisual.
LA FRASE
DE LA SEMANA
“Siempre trato de que los discos dulces como éste o Sea Change sean simples, más o menos crudos. La realidad es que acaban siendo más expansivos en su sonido... es algo que casi no puedo evitar [risas]”. Beck Hansen, a propósito del lanzamiento de su nuevo disco, Morning phase.
EL ROCK GANÓ
Un reciente estudio sobre el mercado discográfico en Reino Unido reveló que, durante el año pasado, la venta de discos de rock superó a la de álbumes pop. La Industria Fonográfica Británica (BPI) difundió los resultados de los sondeos realizados durante 2013, que determinaron el dominio de la escena rock en las bateas, con un 33,8 por ciento de las ventas totales, por encima del catálogo pop, que se quedó con un 31% del mercado (un 2,5% menos que el año pasado). Los estudios determinaron que la escena dance, con artistas como Rudimental, Disclosure y Calvin Harris, se quedaron con un 8,3 % de las ventas, mientras que el easy listening, cuyos mayores referentes son Robbie Williams y Michalel Bublé, alcanzaron un 8,1 %. El estudio reveló, además, que el álbum Time de Rod Stewart fue el más vendido del año, seguido de AM de los Arctic Monkeys y Bad Blood de los ingleses Bastille. “Mientras el atractivo del pop se mantiene de forma constante, la popularidad de la música rock tiende a decaer ya remontar, lo que refleja un entusiasmo que le puede llevar a emerger rápidamente en base a nuevas prácticas” explicó un vocero de la BPI, respecto a los resultados del sondeo.
1961
DUELO
Mucho se ha hablado de el parecido entre CHAD SMITH (baterista de Red Hot Chili Peppers), y el actor WILL FERRELL (Anchorman, Starsky & Hutch). La comparación, tomada por sus protagonistas con una cuota de humor, ha sumado un nuevo capítulo esta semana, con un duelo de baterías impulsado por Smith. El sitio web Reddit, con su habitual sección Ask Me Anything, había tenido al actor como protagonista, y su confesión de que ambos eran la misma persona tuvo una réplica por parte del baterista: “Creo que el Sr. Ferrell es un impostor delirante. Me parece que se ha quedado sin medicinas y necesita buscar ayuda profesional, porque yo soy obviamente más talentoso y guapo que él”, desafiándolo a un duelo instrumental en un espacio a confirmar. El actor, que había oficiado de baterista en el film Step Brothers (y había participado tocando un cencerro en un famoso gag de Saturday Night Live) aceptó la propuesta, y aseguró que el desafío se llevaría a cabo siempre y cuando logren recaudar dinero para una obra benéfica: “Si podemos recaudar $ 300.000 para Cancer for College me enfrentaré contigo en la mayor confrontación batería vs. cencerro que el mundo haya visto jamás. Lo podemos hacer en el escenario, en un concierto de Red Hot Chili Peppers o delante de una biblioteca pública mutuamente conveniente”. Smith, por su parte, subió a Twitter una foto tocando el cencerro junto al ex Chicago Danny Seraphine, con un mensaje que no hizo más que estimular la ocurrente querella: “Ese impostor atacó de nuevo con su cencerro“.
TRIBUTO A MANZAREK
RAY MANZAREK, fallecido tecladista de The Doors, tendrá un merecido homenaje a cargo de sus ex compañeros Robbie Krieger y John Densmore. En una reciente entrevista para Billboard, Krieger adelantó que están organizando un concierto para el próximo verano septentrional, en el que participarán numerosos músicos que ya han mostrado interés en la iniciativa. “Queremos reunirnos con todos aquellos que Ray admiró o los que admiraron a Ray, tal vez en el Hollywood Bowl o el Greek para un concierto este verano”, dijo el guitarrista, que aseguró que para el evento contarían con el respaldo de la productora Live Nation. El evento, que contará con el apoyo de la familia de Manzarek, tendrá al ex baterista, John Densmore, como anfitrión especial. “John y yo estaremos ahí y tenemos mucho interés. Desde que Ray falleció no ha habido ningún tributo real para él, excepto en su funeral. Queremos que las personas recuerden a Ray por todo lo que hizo. Hay muchos músicos y fans que aprendieron mucho de él”, resumió Krieger, a cargo de la organización del tributo a quien fuera uno de los tecladistas más influyentes del rock, fallecido el último mes de mayo, a los 74 años.
EL AFICHE
The Beatles se presenta en el Litherland Town Hall de Liverpool con un show especial por San Valentín. Paul McCartney cantó el clásico de Elvis Wooden Heart luciendo un corazón de madera (wooden heart) abrochado a un abrigo bordado con los nombres John, Paul, George, y Pete. El prendedor fue sorteado entre los asistentes.
1970
The Who se presenta en la Universidad de Leeds, Inglaterra. El show fue grabado y editado con el nombre Live At Leeds, considerado, según la crítica especializada, el mejor álbum en directo de todos los tiempos.
1972
John Lennon y Yoko Ono inician una semana como co-presentadores en el programa televisivo estadounidense The Mike Douglas Show.
1973 David Bowie se desmaya sobre el escena-
rio durante un concierto en el Radio City Music Hall de Nueva York.
1977 The B-52’s concretan su primera presentación en vivo en una fiesta del día de San Valentín, en la ciudad de Athens, Georgia.
1978 Los Dire Straits inician la grabación de su
primer álbum (Dire Straits) en los estudios Basing Street de Londres. Él álbum, que tuvo un costo de producción de 12.500 libras, contenía el sencillo Sultans of Swing, que se mantuvo en los charts ingleses durante 132 semanas.
1978 Nace Ryan Griffiths, guitarrista de la banda australiana de garage rock The Vines. 1980 Lou Reed se casa con la diseñadora Sylvia Morales en una escueta ceremonia en su departamento de Nueva York.
1984
Elton John se casa con la ingeniera en sonido Renate Blauer en la ciudad de Sydney, Australia. La pareja se divorcia tres años más tarde.
1986 Frank Zappa participa de un episodio de la serie Miami Vice. El músico interpretó a un jefe criminal llamado Mr. Frankie.
1990 The Rolling Stones se presenta en la primera de las diez fechas en el Korakuen Dome de Tokio, Japón. Los shows fueron vistos por unas 500.000 personas.
1992 El film Wayne´s World, que cuenta con la
participación de Meat Loaf y Alice Cooper se estrena en Estados Unidos. La canción Bohemian Rhapsody de Queen, que forma parte del soundtrack, alcanza el segundo puesto en los charts estadounidenses, a 20 años de su primera edición.
1995 Tupac Shakur es sentenciado a pasar un período de hasta cuatro años de cárcel por un cargo de abuso sexual. El rapero es liberado tras una apelación.
1996 Prince se casa con la actriz y bailarina MaSEXISTA SÁBADO 15 - 22HS CAPOT CAFÉ
yte Garcia en una iglesia de Minneapolis. El artista había compuesto la canción Friend, Lover, Sister, Mother, Wife para ella, que fue estrenada en el casamiento. La pareja se separa en 1998.
1999 Elton John participa de un episodio de la serie animada The Simpsons. 2004 Dave Holland, primer baterista de Judas
ANOTÁ
Priest, es sentenciado a ocho años de cárcel por asalto e intento de violación a un joven de 17 años.
VIE14 SAB
15
MEDIANOCHE
CAMBIO DE ACTITUD / DOSIS PUNK DEMASIADA PRESIÓN MÚSICA
22:00 MEDIANOCHE
SEXISTA MÚSICA LA FAME FIESTA
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
VIERNES 14 DE FEBRERO DE 2014
2008 Liam Gallagher se casa con Nicole AppleEL SÓTANO / SAN MARTÍN 293 CAPOT / ALVEAR 660 COLONIAL / BELGRANO 690 SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com
ton, ex cantante de All Saints, en una ceremonia en el Registro Civil de Westminster, Londres.
2010 El sencillo Everybody Hurts, grabado para
ayudar a las víctimas del terremoto de Haití, alcanza el primer puesto de los charts británicos. Interpretado por Leona Lewis, Kylie Minogue y Robbie Williams, el cover del clásico de REM vendió 453.000 copias en la primera semana.