MENOS MAL 290

BRIAN JONES Aprovechando un nuevo aniversario del nacimiento del guitarrista stone, realizamos breve repaso por su vida y su carrera.

Un proyecto que se convirtió en leyenda y un desenlace que sorprendió a la comunidad rockera internacional.

SUPLEMENTO JOVEN NÚMERO 290 VIERNES 28 DE FEBRERO DE 2014

Vas gastando mal las horas / llueve el tiempo y te devora / tu corazón tiene hola /tu corazón tiene adiós. (Sin Nombre, Los Cafres)

DISCOS Nuevas recomendaciones a cargo de los amigos del programa radial Al Sur del Abismo (jueves de 20 a 22 por FM del Pueblo 107.3).

OSCUROS LANZAMIENTOS

PEROTÁ CHINGÓ

EL ENCANTO DE LO SIMPLE

KAMPFAR

DJEVELMAKT (2014)

Banda de black metal, cumpliendo este 2014 veinte años de trayectoria, con su sexto disco de larga duración, con mucha brutalidad en todo sentido, llega a alcanzar el sonido pagano. Y qué más se puede decir de este disco, cuya mezcla, obra de Peter Tägtgren, redondea un trabajo excelentemente maduro y dirigido hacia un sector más o menos amplio de público del metal negro.

INFERI

THE PATH OF APOTHEOSIS (2014) Inferi, banda de death metal melódico de Nashville, Tennessee, ha editado su tercer larga duración después de un demo en 2011 y un disco en 2009.

Este álbum nos deja 11 canciones muy melodiosas, baterías y riff frescos para el machacante death metal melódico. Podemos disfrutar un video oficial en YouTube bajo el nombre Destroyer. Un disco realmente aplastante.

ONE MACHINE

THE DISTORTION OF LIES AND THE OVERDRIVEN TRUTH (2014)

Banda de thrash metal con toques muy parecidos a Judas Priest. Potente, durísimo, solos de guitarras afilados como navajas y un vocalista que parecen ser tres o cuatro, por la facilidad que tiene para los cambios de registro. One Machine es la banda del aclamado guitarrista y compositor Steve Smyth, quien ha trabajado con Testament, Nevermore, Forbidden, Dragonlord y Vicious Rumors. Este es su disco debut, imperdible.

CREMATORY

ANTISERUM (2014)

Nuevo álbum de los veteranos alemanes del gothic metal.

Después de más de 23 años de carrera, poco tienen que demostrar a estas alturas, porque han tirado hacia delante con sus cambios de aires musicales una y otra vez. En este nuevo disco la banda ha vuelto a recuperar todos sus elementos electrónicos que ya mostraron en el álbum Revolution (2004).

Sonidos más centrados en melodías con muchos teclados y fuertes influencias tecno, guitarras poderosas y voces guturales. Un disco por demás escuchable, más si son seguidores de esta gran banda y del estilo.

VIERNES 28 DE FEBRERO DE 2014

POR GABRIEL MOSCONI / FOTOS FACEBOOK PEROTA CHINGO

L

a leyenda si no es inevitable por lo menos peca de pintoresca. Verano de 2011. “…Con la autopropuesta de conocer toda la costa Uruguaya a dedo, guitarra y dos voces” Dolores Aguirre y Julia Ortiz inician, sin querer, “el viajecito” de sus vidas; aquel que tendría como parada fundamental el balneario Cabo Polonio, lugar crucial y matriz clave de PEROTÁ CHINGÓ, tal vez la banda más itinerante de estos últimos tiempos. Fue en aquel lugar paradisíaco una tarde pos playa, donde dos amigas –guitarra en mano y voces en empalme- se encargan de una soberbia canción de cuna-folk hipnótica y tierna llamada Ríe Chinito (compuesta por Dolores). Gracias al registro espontáneo de los realizadores Pocho Alvarez y Martín Donozo logran concretar un simple video del tema que, Youtube mediante y tiempo después, se transformaría en furor (traducido en números a estos días supera los 3,9 millones de visitantes). Justamente el cuelgue en la web y una explosiva repercusión hizo que los planes de las chicas (que ya habían vuelto de aquellas vacaciones) cambiaran por completo. Cada cual dejó en puntos suspensivos s sus planes iniciales y salió a rumbear en busca de nuevas experiencias. Desde aquel momento trazan casi sin quererlo un itinerario autogestionado con forma de gira latinoamericana que, si no fallan los datos, las tiene aún en algún rincón de Latinoamérica. Eso sí, ya no se puede hablar de dúo sino de un grupo que completan el brasileño Martín Dacosta en percusión y el uruguayo Diego Cotelo en guitarra. Con una propuesta sencillamente acústica se encargaron de desparramar un repertorio que mutaba con las músicas de los lugares que visitaban. En Perotá convergieron diversos géneros como coplas, carnavalitos, cumbias, chamamés y reggaes, todos tamizados en un estilo propio que transformó el ensamble vocal y la simpleza desenchufada como marcas propias. El haber llevado algo de su repertorio a un disco fue casi como saldar una deuda con sus seguidores que pivotearon en Youtube en busca de versiones que registraron en distintos lugares de de Chile, Brasil, Uruguay y Argentina. El navegar a través de sus videos también resulta por estos días un itinerario fascinante para encontrarse con Perotá en estado puro. Como mera excusa y todo logran grabar en el país trasandino su disco debut Un viajecito (2012): una muestra concisa de los temas que supieron tocar por varias ciudades. “Elegimos un repertorio más actual, con canciones propias, algunas nuevitas, canciones de amigos y hermanos y las clásicas que no pueden faltar” (Dolores dixit). En el mismo se cruzan un juguetón Ando ganas de Los Piojos con una versión de Bésame mucho muy arriba. También convive la difundida y sublime versión de La complicidad de Cultura Profética con un reconvertido chamamé clásico como Bañado Norte. El paso por Brasil dejó el gusto por hacerle gran honor a canciones como Alma Nao Tem Cor (André Abujamra) y Bau del Aire (Gustavo Príncipe). También enlazadas tan propias como esas versiones aparecen sus canciones: la enérgica y pegota Inés, la cadenciosa Canción para el viento y la infaltable Ríe chinito. En total unas 11 canciones que muestran un Perotá Chingó bien fiel a lo que hicieron en gira: el encastre cómplice y hasta simbiótico de las voces de Dolo y Maju, un par de acústicas, percusión leve y precisa. Muy lejos de cualquier producción ensalzada, y despojados de cualquier artificio, el grupo se encarga de volver a darle sentido a lo folklórico: “Somos viajeros, hace años que vivimos en ruta y el folklore siempre te muestra algo de la raíz de un lugar. Es básicamente eso, una admiración por la magia que tiene la música que representa a un espacio y a las personas que lo habitan”, dijo Dolores a vos.com.ar.

El primer disco es apenas una parte del camino para conocer a una banda que no para nunca, el resto puede completarse con su cantidad de videos en la web, aunque tal vez solo se complete con disfrutar de sus shows en vivo. En cada lugar donde las canciones toman otros colores cada vez que las tocan hasta adueñarse completamente. Allí donde brindan música y se cargan las mochilas con los sonidos que encuentran. En esos escenarios repletos de público o en plazas improvisadas donde estén parados, como en los tiempos que tocaban a la gorra.

Armados de lo mismo de siempre sin más -ni menos- que sus voces, guitarras y algo de percusión, pero con una capacidad muy particular de dejar siempre algo distinto.

Los planes de Perotá no dejan de tener el sabor al boca en boca (web de por medio) y promete salida oficial de disco nuevo par estos meses que siguen. No hay mucho más para saber de ese trabajo que esta vez encara el productor indie Tatú Estela. Lo que se dan casi por seguras son algunas presentaciones en Buenos Aires y a lo mejor una gira que alcanzaría Colombia, Venezuela, México y hasta Estado Unidos.

Todo puede pasar para este par de chicas que dejaron la costa norteña bonaerense, cargaron mochilas y guitarras… y hasta ahora no volvieron. Como dijo Maju en una entrevista a un site chileno: “Todo esto es medio sin darnos cuenta. Perotá Chingó es medio sin darse cuenta. Existió. Existe ahora pero no fue nada premeditado. Salió como por sincronía”.

La sombra de la parca persigue y espanta / y ni siquiera tiempo nos da. (La Parca, Carajo)

BRIAN JONES

TOCATE ALGO

IDEÓLOGO

STONE

U

n día como hoy, pero hace 72 años, nacía el mítico guitarrista (y multi intrumentista) BRIAN JONES, a quien se atribuye nada menos que la creación de una de las bandas más importantes de la historia del rock: The Rolling Stones. Innegable soporte instrumental del proyecto liderado por la dupla Jagger- Richards, Jones tuvo una prolífica actividad musical, opacada ocasionalmente por una personalidad inestable y una afición por los excesos que lo llevarían a una muerte repentina (cosa que elevaría la leyenda y lo consagraría como una de las figuras del Club de los 27*). Idas y venidas de un artista que merece no menos que un repaso por su breve pero notable carrera artística.

INFANCIA

Primer hijo de Blount Jones y Louisa Beatrice Jones, Brian nace un 28 de febrero en la localidad de Cheltenham (Inglaterra). La detección de un asma a los 4 años de edad lo mantendría gran parte de su infancia dentro del hogar, alejado de aquellos deportes que demandaran gran esfuerzo físico.

El vínculo entre el pequeño Jones y la música es consecuente al entorno familiar en el que se crió.

Su madre era maestra de piano y su padre alternaba su trabajo como ingeniero aeródromo con frecuentes tocatas de piano y órgano, liderando en ocasiones el coro de la iglesia local. La afición del niño con el jazz fue prematuro. Más allá de sus influencias familiares, Jones comenzó a vincularse a la escena con la constante escucha de los discos del saxofonista Cannonball Adderley, para luego inclinarse hacia el blues tradicional, con Elmore James y Robert Johnson como referentes principales.

Sus primeros años como alumno fueron ambivalentes. Comenzando actividad escolar en la Dean Close School y continuando en la Cheltenham Grammar School for Boys, Jones intercalaba sus horas de estudio con actividades complementarias, jugando badminton y como clarinetista en la orquesta escolar. Su destacada aplicación en sus estudios (tenía un coeficiente intelectual de 135 y se desempeñaba muy bien en los exámenes) contrastaba con su falta de esfuerzo académico y su indiferencia ante las autoridades y las normas institucionales. Su hostilidad ante docentes y directores le valieron un par de suspensiones escolares, motivo que concluyó con el abandono de sus estudios y el consecuente alejamiento de su hogar.

Un verano dejó todo para iniciar un periplo por el norte de Europa y Escaninavia. Durante ese período vivió una vida bohemia, tocando la guitarra en la calle para hacer algo de dinero, viviendo gracias a la caridad de sus semejantes. Sus aventuras no fueron prolongadas, eventualmente Jones se quedó sin dinero y se vio obligado a volver a Inglaterra.

De nuevo en su ciudad natal, el músico comienza a tocar en clubes de blues y jazz, intercambiando improvisadas guitarreadas en la vía pública con trabajos esporádicos en bares.

LA BANDA

Jones se mudó a Londres, haciéndose un lugar en la escena del jazz y el rhythm and blues junto a los músicos Alexis Korner (futuro Manfred Mann), el cantante Paul Jones (posteriormente miembro de Cream), y el bajista Jack Bruce. Mientras tanto intercalaba sus presentaciones ejecutando su slide guitar con el alter ego Elmo Lewis. Luego de un breve proyecto junto a Paul Jones llamado Roosters, Brian decide poner un anuncio en la publicación Jazz News, invitando a músicos para una audición en el bar Bricklayer’s Arms. El aviso reunió al pianista Ian Stu Stewart, y al cantante Mick Jagger, que apareció con su amigo de la infancia Keith Richards, que también tocaba la guitarra. El proyecto comenzó con el pie derecho, Jones propuso el nombre Rollin’ Stones (posteriormente con la g) inspirado en el quinto track del álbum The Best of Muddy Water, y la banda

comenzó con sus ensayos en abril de 1962.

Los Rolling Stones debutaron en vivo con un show en el Marquee Club de Londres un 12 de julio de de ese año, con Jagger, Richards, Jones, Stewart, el bajista Dick Taylor y el baterista Tony Chapman.

Desde septiembre de 1962 a septiembre de 1963 el contante y los guitarristas compartieron un departamento en el 102 Edith Grove de Londres. Richards se pasaba todo el día tocando guitarra con Jones (escuchando discos de Jimmy Reed, Muddy Waters, Willie Dixon y Howlin’ Wolf), quien aprovechaba su tiempo libre para enseñarle a Jagger a tocar la armónica. En su búsqueda de bajista y baterista, los músicos sumaron a Bill Wyman y a Charlie Watts, considerado entre colegas como uno de los mejores bateristas de la ciudad.

El grupo tocaba en clubes de bues y jazz, sumando fans pese a la resistencia de los músicos tradicionales que se sentían amenazados por su popularidad. Mientras Jagger hacía la voz principal, Jones oficiaba de líder (promocionando la banda, organizando shows, negociando con dueños de clubes).

El músico alternaba la guitarra con la armónica, y durante sus primeras presentaciones le ponía más actitud sobre el escenario que el propio Jagger. Como su actividad en el grupo tenía mucho de manager, Jones recibía cinco libras más que los otros músicos, cosa que creó cierto resentimiento por parte de los miembros de la banda. Richards y Jagger no veían con buenos ojos el rol de líder de Jones, y mucho menos su salario diferenciado.

APORTES

La influencia de Jones dentro de los Rolling Stones es innegable. Aunque casi nulo en cuanto a composiciones (no figuró en ninguno de los créditos como compositor y tampoco cantó ninguna de las canciones), sus aportes musicales e instrumentales (ver recuadro) han marcado un sello en la impronta stone de los primeros años.

Jones tuvo notables aportes haciendo segundas voces (en canciones como Come On, I Wanna Be Your Man, I Just Wanna Make Love to Youy Sympathy For The Devil), y su ensamble con la ejecución de Richard marcó la firma del sonido de los Rolling Stones, dos guitarras tocando ritmos, bases y riffs sin límites claros entre las funciones específicas de cada músico.

Desde 1966 en adelante los aportes de Jones estuvieron más vinculados a procesos multi instrumentales que como guitarrista. Su capacidad para trabajar con una gran variedad de instrumentos es evidente en los álbumes Aftermath (1966), Between the Buttons (1967) y Their Satanic Majesties Request (1967).

DISTANCIA

El alejamiento de Brian Jones del circuito Stone fue consecuencia de una serie de sucesos que en parte se correspondían con su voluntad. La llegada del manager Andrew Loog Oldham (responsable de la imagen de los Stones como chicos malos anti Beatles), más afín a la propuesta que generaba la dupla Jagger-Richards que a la búsqueda de Jones, influyó en gran parte en su despedida.

Club de los 27 una expresión utilizada para referirse a un grupo de músicos populares que fallecieron a la edad de 27 años, entre los que se encuentran Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt cobain y Amy Winehouse.

Según Oldham (que escribió la biografía Stoned en 1998), el guitarrista era un outsider desde el principio, que viajaba por separado durante las giras, se alojaba en distintos hoteles y demandaba gastos extras, elementos que motivaron, además de su ambivalente comportamiento, un obligado retiro. Jones se sentía, por momentos, un tanto frustrado. No encontraba la manera de realizar sus propias canciones y veía que su rol de manager se disolvía con la llegada de Oldham.

La acumulación sus días en carrera, el dinero, la fama y el sentimiento de estar alienado dentro de la banda, motivaron a Jones a incrementar su relación con las drogas y el alcohol. Su comportamiento, que se inclinaba cada vez más hacia el desencanto y la apatía, se complementaba con una salud cada vez más frágil. El músico comenzaba un período de reincidencia en hospitales estamentos carcelarios (fue arrestado en 1967 por posesión de marihuana, cocaína y metanfetamina y nuevamente en mayo de 1968, por posesión de cannabis).

Las diferencias entre el guitarrista y la dupla compositiva se hacían insostenibles. La polarizada actitud de Brian, que pasaba de generoso y cordial a odioso y antipático en cuestión de minutos enojaba al resto de la banda y el clima se tornaba inconsistente. En palabras del entonces bajista Bill Wyman: “Habían dos Brians, uno introvertido, tímido, profundo, de pensamiento sensible… el otro era un pavo real, artístico, que deseaba desesperadamente la aprobación de sus pares… él empujó la amistad más allá del límite”.

Otro de los factores que motivó el alejamiento (acaso la gota que rebalsó el vaso), tuvo que ver con la decisión de su entonces novia Anita Pallenberg, de abandonarlo para irse con Keith Richards (mientras Jones estaba de viaje por Marruecos). El hecho acentuó la tensa relación entre los dos músicos, alejando a Jones de su rol como guitarrista, que se ausentaba de los ensayos para interiorizarse en instrumentos un tanto más exóticos. Las últimas sesiones en la que tuvo una participación activa datan del verano de 1968, cuando la banda producía el sencillo Jumpin’ Jack Flash y el álbum Beggars Banquet. Para fines de ese año estaba claro que Jones no pertenecía más a la banda, aunque aún no se había oficializado su alejamiento. Su última aparición formal se llevó a cabo en diciembre de ese año, durante el concierto cirquero The Rolling Stones Rock and Roll Circus.

La decisión definitiva de desprenderse del guitarrista surgió antes de la gira por Estados Unidos, luego del lanzamiento de Let it Bleed (1969).

La situación legal de Jones no le permitía sacar la visa para viajar, por lo que los músicos reclutaron a un nuevo guitarrista. Jones fue visitado por Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts, donde se le notificó que la banda continuaría sin él. El guitarrista no lo tomó mal (tampoco habían muchas opciones), aceptando la propuesta sin ti-

La capacidad de Jones de ejecutar una amplia variedad de instrumentos ha tenido notable repercusión a lo largo de su carrera.

Henos aquí con algunas intervenciones que demuestran su prolífica labor instrumental en las canciones del catálogo Stone.

GUITARRA SLIDE en I Wanna Be Your Man, Mother’s Little Helper, All Sold Out, No Expectations y Little Red Rooster.

ARMÓNICA en Little Red Rooster, Come On, Dear Doctor, Prodigal Son, 2120 South Michigan Avenue y Not Fade Away.

TAMBURA Y SITAR en Street Fighting Man y Paint It, Black. ÓRGANO en Let’s Spend The Night Together, Complicated, Backstreet Girl y 2000 Man. MARIMBA en Under My Thumb y Yesterday’s Papers.

FLAUTA en Ruby Tuesday.

SAXO en Child of the Moon y Dandelion.

DULCIMER en Lady Jane.

OBOE en Dandelion CLAVE en Dandelion, Lady Jane y Citadel.

MELOTRÓN en She’s A Rainbow, In Another Land, Stray Cat Blues, 2000 Light Years from Home, Citadel y We Love You. PIANO en 2000 Light Years from Home.

PANDERO en Can I Get A Witness.

AUTOHARP en You Got the Silver.

tubear. Un 9 de junio de 1969 Jones anunciaría su alejamiento oficialmente, y sería reemplazado por el joven Mick Taylor.

Tras el período con los Rolling Stones, Brian se mudó a Cotchford Farm, una quinta que había adquirido en 1968, en East Sussex (Inglaterra). Sus proyectos musicales hasta el día de su muerte no fueron muchos, pero se hablaba de un intento de formar una banda junto a Ian Stewart, John Lennon, Mitch Mitchell y Jimmy Miller.

ADIÓS

En la medianoche del 3 de Julio de 1969 Jones es encontrado sin vida en el fondo de la pileta de Cotchford Farm. El reporte oficial dictaminó una Muerte accidental, advirtiendo que el hígado y el corazón estaban hinchados a raíz del abuso de las drogas y el alcohol. Luego de su muerte se registraron cuantiosos robos sobre sus pertenencias.

La muerte del músico tuvo un notable impacto en la esfera artística. Pete Townshend de los Who le escribió el artículo A Normal Day for Brian, A Man Who Died Every Day, publicado en The Times; Jimi Hendrix le dedicó una canción durante un show en la televisión estadounidense, y Jim Morrison publicó el poema Ode to L.A. While Thinking of Brian Jones, Deceased en su memoria.

Los Rolling Stones ofrecieron un recital gratuito en el Hyde Park de Londres, un 5 de julio de 1969 (dos días después de su muerte). El concierto, que había sido programado semanas antes para presentar al nuevo guitarrista, fue dedicado enteramente a la memoria de Jones. Antes del show Jagger leyó un extracto de Adonais (un poema de Percy Shelley) y se lanzaron miles de mariposas blancas como homenaje. La banda abrió el show con I’m Yours and I’m Hers de Johnny Winter, una de las canciones favoritas de Brian Jones.

¿HOMICIDIO?

Algunas teorías aseguran que la muerte de Jones no fue un accidente, sino un asesinato.

En 1993 se publicó un informe que advertía que el músico había sido ultimado por Frank Thorogood, que había estado trabajando en la construcción dentro de la propiedad y había sido el último en verlo con vida. La teoría fue desmentida en el film Stoned (2005). En agosto de 2009 la policía de Sussex decidió revisar los archivos del caso, luego de una serie de evidencias brindadas por el periodista Scott Jones, que había entrevistado a muchos de los que compartieron la noche con el guitarrista antes de su muerte. En un correo publicado en noviembre de 2008, Scott Jones aseguraba que Frank Thorogood había matado a Brian en una pelea, y que los oficiales habían mentido sobre las causas de la muerte.

VIERNES 28 DE FEBRERO DE 2014

Es la velocidad del invento en la mente / Es el shock, es el golpe de la fantasía. (Profundidad, El Otro Yo)

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CÓMO SE FESTEJA UN CARNAVAL SIN AGUA.

INDIO TOUR La fecha del INDIO SOLARI en Gualeguaychu está cada vez más cerca. El próximo 12 de abril el ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que hace un par de meses editó Pajaritos Bravos Muchachitos, estará presentándose en el Hipódromo de la ciudad entrerriana, y los fanáticos de la región tienen una propuesta para asistir al show. El Tour Redondo 2014 de La Nave Radio, contempla los pasajes ida y vuelta en colectivo, las entradas para el show, el camping y un

asado, y permitirá vivir la experiencia de uno de los encuentros rockeros más convocantes del país. El viaje, realizado en colectivos habilitados por la Comisión Nacional de Regulación del Transporte, contempla un compromiso para con los interesados dentro de un marco legal, con entradas en mano, pasajes y seguros. “Pueden viajar menores con autorización de sus padres o padres con sus hijos. Ya contamos la experiencia de estos viajes y con la confianza de los padres.

Malas noticias para los melómanos britpoperos: BLUR no editará un nuevo disco en un futuro próximo. Según declaraciones de Damon Albarn, tanto él como el resto de la banda están haciendo “otras cosas”.

En una reciente entrevista para la revista Rolling Stone, el músico advirtió que aunque hay material de la agrupación, no puede “prever estar, en un futuro próximo, en situación de terminarlo. Estamos todos haciendo otras cosas”. El cantante, que está trabajando en su proyecto solista (Everyday robots), también habló de la actualidad de Gorillaz: “Nosotros siempre tenemos diferentes músicos cuando tocamos en directo, así que la única cosa constante, supongo, soy yo mismo. ¿Es mi nuevo álbum, en cierto modo, un álbum de Gorillaz? No, aunque a eso suena... Me estoy metiendo a mí mismo en un agujero enorme, ¿verdad? Perdón”. Por lo pronto los proyectos con Blur han quedado cajoneados hasta nuevo aviso. Habrá que seguir esperando.

MONUMENTO

Una estatua de CURT KOBAIN generó revuelo en la comunidad grunge. El pasado 20 de febrero se conmemoró un nuevo aniversario del nacimiento del cantante, y la comunidad de Aberdeen, Washington, celebró el Día de Kurt Cobain (tal como fue bautizada por las autoridades), con una serie de actividades culturales. En uno de los actos se descubrió un monumento en honor al músico, y un detalle en la obra causó controversia: el rostro lo describía con onda tristeza, con una lágrima cayendo en su mejilla. La obra, realizada por el escultor Randi Hubbard, causó gran malestar entre los fans de Nirvana, nada conformes con un Cobain llorón. El monumento comenzó a construirse en 1994, poco después de la muerte del cantante, y su instalación se llevó a cabo luego de años de resistencia por parte de las autoridades. El problema ahora es consolar a los desilusionados fanáticos, que deberán conformarse con una imagen que, lagrimas mediantes, pasará a la posteridad.

ANOTÁ

Es una experiencia única que vale la pena vivirla, nada se compara con lo que genera el Indio Solari en sus shows” confían los organizadores. El tour iniciará el jueves 10 de abril y concluirá el domingo 13, ideal para fanáticos y aficionados que no quieren perderse el ritual ricotero por experiencia. Para informes e inscripciones deberán comunicarse a los teléfonos 297 154284123 y 297 154770729, o mediante el facebook Welcome nave la primera.

DEFINITELY AGAIN

SIN BLUR

VIE

28 SAB

01 DOM

02

FERIA ANALÓGICA

Este domingo vuelve la feria REVIVIENDO LOS FORMATOS ANALÓGICOS. En su cuarta edición, el evento se llevará a cabo en el Espacio Social y Cultural Collage de Km.3, y contará con la participación de artistas, diseñadores y comunicadores de la región. La feria, que plantea redescubrir la música ajena a los estratos digitales (es musicalizado enteramente con vinilos) propone a los asistentes la compra y venta de álbumes y sencillos en todos sus formatos, con el respaldo de Unification (CDs, DVDs y publicaciones varias) y el sello Straightwar Records (remeras y catálogo de ediciones del sello). En esta ocasión el evento contará con la participación de Garabatos Bluë y Little Art (muñecos y dibujos), Cabra Negra (fanzines, revistas, publicaciones), Nososunder (desde Puerto Madryn, discos, revistas, películas y remeras), Pinhead (Parches), Fauna Brava (muñecos y juguetes en tela) y Witchcraft Distro (CDs, DVDs y fanzines vinculados a la escena heavy metal, trash, death metal, hc punk). Una tarde de música en vinilo en un ambiente colmado de músicos, melómanos y curiosos, en un evento que, además, incluye buffet y sorteos varios.

Reviviendo los formatos analógicos. Este domingo desde las 15 en Collage (Ing. Villa 214, Km.3). Entrada libre y gratuita.

1942

Nace el músico inglés Brian Jones, miembro fundador de The Rolling Stones, reconocido por su capacidad para ejecutar numerosos instrumentos. Jones es encontrado sin vida en la piscina de su mansión un 3 de julio de 1969.

1957 Nace Cindy Wilson, cantante de The B52’s.

1966 La policía acude al llamado de vecinos ante una convocatoria de más de 100 aficionados que protestaban ante el inminente cierre del mítico Cavern Club de Liverpool. El bar, que tenía deudas que superaban las 10.000 libras esterlinas, no cerró sus puertas hasta 1973, donde se mantuvo inactivo por un período de once años.

1970

Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, anuncia en una entrevista su decisión de donar todo su dinero, ya que lo consideraba maldito. Un año más tarde Green amenazaría a su contador con un arma luego de recibir un cheque por regalías. El músico estuvo encarcelado por un breve período antes de ser trasladado a un hospital psiquiátrico, en 1973.

1970

Led Zeppelin brinda un concierto en Copenhague utilizando el nombre The Nobs, ante las restricciones legales de Frau Eva von Zeppelin (descendiente del creador del Zeppelin), por la utilización de su apellido sin autorización. La aristócrata había descripto a los músicos como unos “monos chillones”.

1970

David Bowie se presenta en el club de música experimental Basildon Arts Lab de Essex, Inglaterra. Como su banda no tenía nombre fue anunciado como David Bowie’s New Electric Band.

1971 Nace el productor e ingeniero de soni-

do Nigel Godrich, reconocido por su trabajo junto a Thom Yorke en los álbumes de Radiohead y en el proyecto Atoms for Peace.

1972

George y Patti Harrison resultan heridos en un accidente automovilístico. Patti permanece inconsciente durante varios días.

1977 Ray Charles es atacado durante un concierto en Los Ángeles. Un miembro del público se sube al escenario e intenta ahorcarlo con una soga.

1981 La banda Zas, liderada por Miguel Ma-

teos, debuta en vivo como telonera de Queen en el estadio de Vélez Sarsfield.

1984

Michael Jackson gana siete premios Grammy, entre ellos Álbum del año (Thriller); Mejor canción del año y Mejor voz masculina de rock (Beat It); Mejor canción masculina (Billie Jean) y Mejor grabación para niños, por el disco E.T. the ExtraTerrestrial.

1986 George Michael anuncia que su banda Wham! se separará durante el próximo verano septentrional.

1994

Eric Clapton conmemora su presentación número 100 en el Royal Albert Hall de Londres, como parte del show a beneficio Children In Crisis.

CAPOT / ALVEAR 660

21:30 22:00 22:00 15:00 18:30

REVIVIENDO LOS FORMATOS ANALÓGICOS FERIA FUNCIÓN DE TÍTERES INFANTIL

COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com VIERNES 28 DE FEBRERO DE 2014

OASIS reedita Definitely Maybe, a propósito del vigésimo aniversario de su lanzamiento. En una edición especial que cuenta con una selección de rarezas e inéditos, la banda de Manchester promete revivir la esencia de su debut discográfico, la frescura pop, el encanto brit y la rebeldía burguesa, que fueron marcando el camino dentro de una escena con muchos matices. La nueva edición, que estará en las bateas desde el 19 de abril, será publicado en formato CD simple (remasterizado), en edición special deluxe de tres CDs, en vinilo de 12” (con disponibilidad de descarga de canciones inéditas), y en una caja de edición limitada que compila todos los formatos. Entre las rarezas de este Definitely Maybe se destacan versiones acústicas de Live Forever y Shakermaker, un demo de Half The World Away (grabada por Noel Gallagher en un hotel de Tokyo), y un demo de Strange Thing inédito. También estarán disponibles una edición de réplicas de los cassetes Original 1993 Demos con notas del productor Mark Coyle.

ECTOPLASMA MÚSICA ALAKRÁN MÁRQUEZ / LOS DIABLITOS DEL RINCÓN SANTA Y BÁRBARA / FREAK RABBITS MÚSICA ANIMACIÓN PARA POBRES AUDIOVISUAL BJV TRIO MÚSICA TIERRAL MÚSICA

22:00 MEDIANOCHE

28 FEBRERO DE

2008 Boy George es declarado inocente en el

Tribunal de la Corona de Snaresbrook tras las acusaciones de detener a un hombre de 28 años, en contra de su voluntad, en su casa de Londres. El músico fue acusado de encerrar y encadenar a Audun Carlsen, quien habría sido contratado para oficiar de modelo para una sesión de fotos.

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 293 LA VELA MAYA / CHILE 1980 COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3 CAPOT / ALVEAR 660

LA VELA MAYA / CHILE 1980

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

2008 El baterista Buddy Miles, reconocido

por su labor junto a Jimi Hendrix, muere a los 60 años en su casa de Austin, Texas.