MENOS MAL 239

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 293 VIERNES 21 DE MARZO DE 2014

Cuatro artistas locales encaran un proyecto colectivo que fusiona disciplinas visuales, interviniendo espacios y resinificando contenidos en un contexto plástico de alto vuelo.

Naturaleza, ficción, contrastes y apropiaciones, en una muestra que ya lleva una semana en el Centro Cultural Rada Tilly.

LOTE4

He pagado un gran peaje / para poderte convencer / íntegramente / tan imprudente. (El Pupilo, Babasónicos)

EL CHINO, BATERISTA DE SUPERUVA

ESTAMOS ANSIOSOS POR LLEGAR A COMODORO

CINE SUPERUVA ANKU GUITARRA Y COROS CHECHA VOZ EL CHINO BATERÍA LUKAS BAJO Y COROS

CINESTESIA A

POR MARINA VEGA

L

lega por primera vez a Comodoro Rivadavia SUPERUVA, una banda con más de 20 años de recorrer escenarios e impregnar con su música docenas de ciudades en toda la Argentina; un grupo que compartió escenario no solo con músicos de nuestro país, sino también con bandas internacionales como Ramones, Die Toten Hosen, Buzzcocks, Iggy Pop, La Polla Records, Siniestro Total, 999, The Lurkers, Toy Dolls, y MCD. Y ahora vienen con todo, con la energía necesaria para motivarnos a saltar y corear sus temas.

Este sábado en El Sótano Pub el sur argentino se viste de punk, esta vez para presentarnos a Superuva en una recorrida por sus mejores temas, una noche llena de power, como ellos saben brindar en cada una de sus presentaciones.

La invitación es más que tentadora después de hablar con El Chino (batería) para conocer un poco de ellos tras el escenario...

Antes que nada... ¿Por qué Superuva?

Superuva surgió del nombre de un vino, que se llamaba Superuva y se vendía cuando éramos chicos. Para nosotros es parte de nuestra vida. Junto con Checha pasamos la mitad de la misma juntos haciendo música con Superuva.

Hace 22 años que nacía la banda. ¿Ya habían venido a Comodoro?

No. A Comodoro es la primera vez que vamos.

Hace unos años vino Checha con unos chicos amigos a tocar y nos comentó que la pasó genial y que lo trataron muy bien. Espero que nos reciban de la misma manera. Estamos ansiosos por llegar a la ciudad y tocar los temas del último disco Destruyéndote más y los clásicos de siempre que nunca dejamos de tocar. ¿Qué piensan cuando se dan cuenta que

llevan más de una década con la música?

Nos pone contentos poder estar tocando la música que nos gusta, es lo que amamos hacer, y que pase el tiempo y le siga gustando a la gente nos da más fuerzas para seguir en esto que hacemos. Últimamente estamos viendo gente de todas las edades. En el reci que tocamos hace poco en Puente Alsina, junto a 2 Minutos, vimos gente de nuestro público y que conocemos que pudieron venir con sus hijos; otros que venían de chicos y los vimos crecer; otros que no conocés y que te cuentan historias de cuando tocábamos en Cemento o cuando nos vieron en River con Ramones. Es constante y está buena la devolución de la gente, y eso está bueno y hace que todos estos años que tocamos valgan la pena.

Después de tanta trayectoria como banda... ¿Qué los motiva a seguir? ¿Qué los inspira?

Como te decía, la gente y la música, eso nos motiva. ¿Y la inspiración? Musicalmente escuchamos de todo, nos gusta mucho Siniestro Total, banda española que admiramos e influyó mucho en el grupo en nuestros comienzos.

Con respecto a las letras, el que se ocupa es Checha. Muchas veces la inspiración surge en forma natural, en medio de un ensayo, viajes, giras, micro, zapadas. No seguimos una línea para componer. ¿Cómo viven una salida al escenario?

Siempre te pones un poco nervioso. Más si nunca tocaste en ese lugar. Donde ya tocaste antes tenés conocidos, amigos con quienes te podes relajar y sabes que está todo bien. También jugás con la ansiedad, la expectativa de la gente y las ganas de tocar que uno tiene en ese momento.

¿Hay planes de nuevo álbum y próximas fechas?

Tenemos pensado grabar un EP con cuatro temas nuevos para mediados de este año. Tenemos varias fechas. Lo más próximo es tocar en abril en Paraná, Chaco y cruzar la frontera hacia Paraguay. Y después volvemos nuevamente al sur, Ushuaia, Rio Grande, Pico Truncado y estamos viendo si se suma una fecha más.

Están trabajando en un DVD en vivo ¿Cómo fue la experiencia de registrar un show?

Grabamos un DVD para el festejo de los 20 años de la banda en el Teatro de Colegiales, actualmente Vorterix, y hasta ahora vimos parte de ese material pero todavía se nos hace cuesta arriba editarlo. Una lástima porque el reci estuvo bueno, recibimos el apoyo de un montón de bandas que al convocarlas no dudaron en estar con nosotros. Gente de Sin Ley, 2minutos, Mal Momento, Jauría, Violadores, Katarro Vandálico y muchos más. Fue una noche especial para nosotros. Ojalá en algún momento podamos sacarlo, así la gente que no pudo estar pueda disfrutarlo y los que estuvieron puedan revivirlo. ¿Algunos consejos a esas bandas que están arrancando?

No somos una banda para dar consejos. ¡Nunca aceptamos consejos tampoco! (risas). Solo hay que hacer lo que uno siente realmente y entregar todo en el escenario. ¿Cómo ven la movida de estos Festipunk?

Están buenos estos festivales. Siempre participamos. Nos gusta la movida de tocar con otras bandas e intercambiar opiniones y estilos de música. Nosotros disfrutamos lo festis, y creemos que la gente también.

yer comenzó un nuevo ciclo de CINESTESIA, un taller sobre cine coordinado por Natalia Maggiori. El curso se dará todos los jueves de 18 a 20 horas en la Escuela de Arte (Clara Mizrahi e Hipólito Irigoyen) durante tres meses. En este trayecto los alumnos podrán analizar, interpretar, recopilar y debatir sobre obras audiovisuales y el proyecto que proponga realizar en el taller. “A través de clases teóricas y prácticas, trabajamos (o trabajás) a conciencia sobre tu propio proceso creativo. Mi propuesta es que registres tus marcas autorales, tu poética, o por lo menos comiences a verla”, cuenta Natalia Maggiori.

Cada obra es un mundo, y si un mundo incluye una concepción personal de la realidad, cada obra contiene en sí misma una determinada idea del arte y del lugar que éste ocupa. Cada artista, implícitamente otorga al mundo una determinada función. no se puede ni hacer arte, ni leer arte sin una idea de arte y del lugar que ocupa en la vida espiritual de uno, es decir sin una poética.

Poéticas-actitud estética que tienen un carácter histórico y operativo, puesto que surgen para proponer ideales artísticos. Abordaremos históricamente y estéticamente los sistemas de representación desde el universo pre-renacentista, pasando por el orden clásico hasta su crisis, vinculada a la idea de simultaneidad: multiperspectiva de la realidad. Pintura, fotografía para llegar a un uso consciente de las herramientas digitales, entendiendo a estas, ante todo, como forma, vehículo de lo que quieren expresar y no como contenido, sostén de la obra.

Analizaremos diferentes formas artísticas, para guiar el proyecto de los concurrentes al taller: pinturas, fotografías, teatro, arquitectura, cine y demás formas de representación, expresión y experimentación.

OBJETIVOS DEL TALLER • Realizar un aporte para el conocimiento y la comprensión del desarrollo de las mentalidades-concepciones artísticas.

• Entender el desarrollo artístico como un desarrollo estético simultáneo y complejo y así desprenderlo de la linealidad con que se entiende al desarrollo histórico del arte.

• Reflexionar sobre el espacio, el tiempo y la producción de sentido a través de la composición interna (fotograma) y edición (sucesión de fotogramas).

• Incentivar en los concurrentes a la lectura, participación, reflexión y sobre todo a la formación de un espíritu crítico.

• Fomentar en nosotros la búsqueda creadora y estética, que conduzca a la producción de una poética personal y/o grupal.

¿Algo para decirle al público Comodorense?

Estamos contentos de poder tocar para todos en Comodoro Rivadavia. ¡Y no dejemos afuera a la gente de Caleta! Preparamos un recital con una lista de temas más larga que la habitual. La idea es que sea una fiesta inolvidable, a puro rock punkito. Esperamos que se diviertan, la pasen bien y que podamos volver pronto.

SOPHIE BLASETTI / FB SUPERUVA

Superuva se presenta este sábado en el Sótano (Comodoro Rivadavia, banda invitada: Cerebro Primitivo), y el domingo 23 en Karuso Pa (Caleta Olivia).

NATALIA MAGGIORI Nació en 1980 en Comodoro Rivadavia, a los 18 años viajó a Buenos Aires donde estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, trabajó en cine, TV y publicidad como asistente de arte y vestuario junto a la directora de arte Cecilia Buldain. En teatro trabajó junto al coreógrafo J. Pablo Sierra, siendo también intérprete de Origami, forma que se pliega, obra que se estrenó en el C. C. Ricardo Rojas con subsidios de Prodanza y Proteatro. Realizó Intervalo video para el dramaturgo Marcelo Bertuccio. En el 2010 estudió Escenografía junto a Carlos Di Pascuo en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT).

Desde el 2008 hasta la actualidad trabaja dictando diferentes talleres de Realización y Poética Audiovisual, actualmente en la Escuela 746 y 806 de Comodoro Rivadavia. También realiza junto a un equipo de realizadores el programa cultural El Faro, que se emite todos los viernes y sábados en Canal 9.

Contacto

VIERNES 21 DE MARZO DE 2014

Facebook: Natalia Maggiori E-mail: tallercinestesia@yahoo.com.ar Teléfono de la Escuela: 4467604

La tarde está radiante bajo la copa de este árbol / y me conmueve / la ternura de tu amor. (La Radiante, Hilda Lizarazu)

ENTREVISTA A GRUPO LOTE 4

APROPIACIÓN Y RESIGNIFICACIÓN

POR PRISCILA PAPE / FOTOS ARCHIVO LOTE4

G

rupo Lote 4 está integrado por Cristina Morales, Viviana Miranda, Mercedes Dutto y Emanuel Díaz Morales. Cuatro artistas, cuatro miradas diferentes, y en el medio una idea colectiva, la apropiación poética de espacios patagónicos invisibilizados.

El contexto como influencia en las visiones de mundo, el trabajo de campo (in situ), la resignificación de las locaciones/espacios y de cada uno de los elementos rescatados. Elementos que, así como los espacios, han sido olvidados en el tiempo o no se les ha otorgado el valor necesario. De eso, y de cada interpretación trata la muestra.

Antes de ser inaugurada el pasado jueves, me acerqué al Centro Cultural de Rada Tilly y charlé con los chicos. Me advirtieron que no era una exposición ligera, “no vas a poder borrarte en dos segundos”, me dijeron y eso me gustó.

EL COMIENZO

CRISTINA MORALES: Nosotros empezamos a trabajar juntos hace dos años, con un proyecto, al principio medio incierto. Comenzamos a recorrer diferentes partes de Comodoro y fuimos a un espacio al que ya habíamos visto y habíamos intentando trabajar sobre él pero no se habían concretado, entonces empezamos a visitarlo y a intervenirlo de alguna manera. ¿Cuál era ese lugar?

CM: Es un espacio que está lejos, camino a Rocas Coloradas.

VIVIANA MIRANDA: En realidad son lugares visibles, que no tienen nada de anónimo, no son lugares especiales pero de alguna manera quedan invisibilizados por el común de la gente. Pareciera que en el recorrido esos lugares no tienen importancia.

CM: La gente va con otro objetivo, a otros lugares, y pasan por ahí sin verlo.

MERCEDES DUTTO: Han perdido su función original por alguna razón.

CM: La idea de nosotros es querer rescatarlo y hacerlo visible con nuestras obras. ¿Y qué hace cada uno en ese lugar?

EMANUEL DÍAZ MORALES: Cada uno desarrolla una disciplina distinta con una técnica distinta que se le ocurre para cada lugar. El lugar nos dice qué hacer y cada uno hace su arte en relación a eso.

VM: Igual hicimos propuestas colaborativas donde llevamos cosas que se ponen en situación. Tiene que ver con que en algún momento nos replanteamos que no habían espacios interesantes para exponer y esa emergencia que teníamos de querer mostrar. Y pensar en una página web nos daba la posibilidad de armar en un lugar cualquiera una muestra sobre obra que ya teníamos hecha y no teníamos la posibilidad de mostrar. Esto también nos llevó a pensar por qué no hacer intervenciones en ese lugar.

CM: Trabajamos de forma individual en el lugar y también hicimos propuestas en forma colectiva, trabajando los cuatro juntos en una idea, sobre ese lugar.

EDM: Hicimos un registro fotográfico de lo que hacíamos in situ para después poder mostrarlo.

CM: La muestra, en realidad, iba a ser la pagina web pero se nos presentó el año pasado hacer una exposición e hicimos un anticipo que fue la presentación de todo el proyecto en una muestra más grande que es esta. Es decir, el año pasado hicimos una como anticipando la muestra de ahora.

MD: En nuestro recorrido armamos exhibiciones de lo que le sugería a cada uno ese espacio. Entonces todo ese trabajo, en el cual no hubo público presente, lo mostramos en la página, lo hacemos accesible. Todo lo que mostramos acá son cosas que ya fueron, lo que se ve en la página son cosas que ya hicimos, entonces en esta muestra recreamos lo que hicimos en estos dos años. Son distintas locaciones o espacios que nosotros intervenimos, es una recreación, además de la obra nueva, que es el último momento del recorrido.

VM: … y en esa recreación, esta es una nueva locación también, donde se repiensan y se traen las otras locaciones con una referencia.

MD: La recreación de estos espacios donde estuvimos, al traerla a este espacio, que es el Centro Cultural de Rada Tilly se convierte en otra cosa.

EDM: Intervenimos el espacio donde actuamos y trabajamos. Tomamos el Centro Cultural como otras locaciones en el mismo plano que los otros espacios.

EL ROL DEL ESPECTADOR EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

LA EXPERIENCIA DE LA APROPIACIÓN

(DEL ESPACIO A LOS ELEMENTOS) VM: El proyecto se fue develando porque había un trabajo individual muy fuerte que estaba atravesado por estas experiencias de ir a las locaciones, no éramos muy conscientes de que estaba sucediendo eso. Todos los materiales con los que trabajamos son traídos de las locaciones y hay que hacerse cargo de las recolecciones, después cuando nos dimos cuenta de eso, potenciamos.

Obviamente que no tiene nada que ver con destrozar la naturaleza.

MD: Nos relacionamos con el lugar y lo hacemos de una manera muy respetuosa, las intervenciones no las pensamos como: “Bueno ahora quememos todo” (risas). Está bueno eso de rescatar algo que está hundido y olvidado completamente.

VM: Es como algo arqueológico también, no en la búsqueda sino en el rescatar y llevar eso a otro espacio.

CR: Claro, darle un valor que no tiene.

VM: También hay una apropiación poética sobre el espacio, en ese tiempo y espacio es eso.

CM: Hicimos demarcaciones y todo, que no tiene nada que ver con una toma.

¿Cómo fue la reacción del público en aquella primera muestra? Porque ellos no saben todo lo que están explicando, la idea del proyecto, y por ahí vienen y no entienden nada.

MD: La idea del grupo y todo está en la página web, entonces por ahí la gente se puede poner a leer de qué se trata.

VM: En la muestra hay texto porque queremos explicar el proyecto. El artista hoy tiene que saber escribir, pensar y saber decir lo que está exponiendo.

MD: Hace tiempo que la obra dejó de ser puramente contemplativa, hay una búsqueda desde el espectador. Es muy ambiguo, una cosa es un explicación que sea un embole y que no te deje abierta ninguna posibilidad de interpretación y otra cosa es explicar de qué va el proyecto. Hoy el espectador tiene que buscar información, leer los textos, informarse antes y está bueno que pase eso.

UNA MUESTRA PARA NADA LIGERA

VM: En esta muestra hay que establecer relaciones y hacer un esfuerzo. Es una muestra muy lenta de recorrido, no vas a poder borrarte en dos segundos y si lo hacés es porque no querés ver nada.

MD: Es una muestra donde hay toda una lectura que hacer y por otro lado también es muy contemplativa, te podes quedar un rato y ver.

LO INDIVIDUAL EN LO COLECTIVO ¿Cómo es trabajar en grupo y con las diferentes miradas? ¿Les gusta?

VM: Sí, está buenísimo. Me parece que es la única forma que potencia más.

MD: Hicimos obra individualmente, pero después hay cosas que fueron pensadas y generadas por el grupo. Con el grupo coincidimos en toda la idea, en el proyecto.

CM: Los trabajos de cada uno se potencian mirando el trabajo del resto, con las experiencias igual.

VM: Esto también tiene que ver con el lugar donde estamos. Uno repiensa la obra mil quinientas veces y no tiene con quien hacerlo porque es muy acotado Comodoro. Entonces, tener un grupo de trabajo te libera y estás en confianza para consultar y poner en diálogo la obra.

La muestra inauguró el jueves 13 de marzo en el Centro Cultural de Rada Tilly (Av. Almirante Brown y Automóvil Club Argentino) y permanecerá abierta hasta el 9 de abril. Los días y horarios de visita son: de martes a domingos de 10.30 a 13.00 hs. y de 17.30 a 20 hs. La entrada es libre y gratuita y los artistas estarán presentes en las visitas. + info: www.lote4.com

SOBRE LOS ARTISTAS CRISTINA MORALES

MERCEDES DUTTO

Nació en Buenos Aires en 1944. Cursó estudios de Pintura y Grabado en la Escuela Prilidano Pueyrredón donde se recibió de profesora en las dos especialidades en los 1971 y 1972 respectivamente. También cursó estudios de Escenografía en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova. Sus últimas muestras fueron: 2013 Lote 4 en el Centro Cultural de Rada Tilly 2013 Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti C.A.B.A.

Nació en Buenos Aires en 1977 y creció en Comodoro Rivadavia. Después de casi 10 años de vivir en Capital Federal, donde estudio Historia del Arte y tomó clases de Pintura Y Dibujo con Diego Perrota, volvió a la ciudad.

Participó de las clínicas para artistas del Fondo Nacional de las Artes en 2009 y 2010. Sus últimas muestras fueron: 2013 Desbordar, en su Taller de Comodoro Rivadavia.

2013 Lote 4 en el Centro Cultural de Rada Tilly.

2013 Etimologías en el Teatrito Rioplatense de Entidades. Exposición coordinada por Ral Veroni.

2013 Colectiva 23 en Galería Mar Dulce, Buenos Aires.

EMANUEL DÍAZ MORALES Nació en Comodoro Rivadavia en 1979.

Cursó sus estudios secundarios en la Escuela de Arte Nº 806 con orientación en Artes Visuales. Luego, en Buenos Aires realizó las carreras de Fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein y la de Productor de Medios Audiovisuales en TEA. Sus últimas muestras fueron: 2013 Lote 4 en el Centro Cultural de Rada Tilly.

2013 Casa Nacional del Bicentenario.

C.A.B.A.

VIVIANA MIRANDA Nació en Comodoro Rivadavia. En el 2001 se recibió de Licenciada en Artes Plásticas con especialidad en Escultura en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza. En el 2004 regresó a Comodoro para trabajar en su producción y educación formal y no formal. Actualmente integra proyectos grupales y/o colaborativos. Sus últimas muestras fueron: 2013 Lote 4 en el Centro Cultural de Rada Tilly.

2013 Grupo Choja en la Tomada Espacio Buenos Aires.

2013 Estudio Abierto - Artistas en Residencia en Labordeboy, Santa Fé.

VIERNES 21 DE MARZO DE 2014

Se deja llevar / sigue su propio plan / Olvidando volver a despertar. (Luis Espía, Jauría)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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21DE MARZO

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUÉ ES ESO QUE TIENE EL CANTANTE DE MOTÖRHEAD EN EL CACHETE.

1946

Nace en Munro (Provincia de Buenos Aires) el músico, poeta y cantante Miguel Ángel Peralta, mejor conocido como Miguel Abuelo.

FRASE DE LA SEMANA “No soy experta, pero de cerca esto parece un avión y unas manchas de aceite”.

Courtney Love, luego de subir una imagen a twitter donde señalaba el posible lugar donde se encontrarían los restos del avión desaparecido hace una semana.

SIN DIRECTOR

El proyecto cinematográfico inspirado en la vida y la obra de FREDDIE MERCURY sigue sufriendo bajas. Al inesperado retiro de Sacha Baron Cohen del papel protagónico, se sumó esta semana el abandono del director, Dexter Fletcher, que se habría desvinculado por “diferencias creativas” con el productor Graham King. La presunta retirada del cineasta no implicaría el abandono del proyecto, cuyo rodaje sigue pendiente con el actor Ben Whishaw haciendo de Mercury, en reemplazo del creador de Borat. A propósito del frustrado intento de Baron Cohen, Brian May explicó “El hombre que interprete a Freddie tiene que creer realmente que es Freddie. Y no pensamos que eso podría pasar con Sacha.

No es en absoluto una crítica a su talento, es sólo una sensación de que no iba a funcionar”. El film, cuyo guión fue escrito por Peter Morgan (The Queen, Frost/Nixon), sigue en carrera, sólo falta saber quién se va a hacer cargo de su dirección.

CAJITA FELIZ

KISS reedita su discografía en un exclusivo box set de grandes dimensiones. El megapack, titulado Kissteria: The ultimate vinyl road case incluirá los 19 álbumes de estudio, los cinco Alive! (I, II, III, Kiss Simphony: Alive IV y Alive! The millenium concert), las cuatro ediciones solistas de los miembros originales y seis trabajos inéditos, publicados exclusivamente para esta edición. La caja, cuyo valor y fecha de lanzamiento aún no han sido confirmados, contendrá, además, una serie de posters, un juego de dominó, litografías de KISS y un paño para limpiar vidrios (?), entre otras piezas de merchandising. El paquete tiene forma de road case (las cajas negras con rueditas que usan las bandas durante las giras); el tamaño, suponemos, no estará tan lejos.

1961 The Beatles se presenta por primera vez

BARCO PESADO

MOTÖRHEAD realizará una gira a bordo de un crucero. El proyecto, titulado Motörboat, contará con la participación de notables referentes del metal, y permitirá a los fanáticos disfrutar de un acontecimiento único, a bordo de una nave de grandes proporciones, en los que se sucederán, durante cuatro días, algunos shows de alto voltaje.

Lemmy Kilmister, frontman de Motörhead, adelantó que está listo para seguir rockeando junto a Megadeth, Anthrax, Zakk Wylde (guitarrista de Ozzy), Danko Jones y Fireball Ministry. El crucero zarpará el 22 de septiembre desde Miami y estará navegando por el mar Caribe hasta el 26, fecha programada para arribar a México. Los asistentes podrán participar de fiestas y eventos, con opcionales meet and greet con las distintas bandas.

REVERSIONANDO

THE FLAMING LIPS sigue reversionando discos. Luego de experimentar con el álbum debut de The Stone Roses y jugar con las canciones de In The Court of the Crimson King de King Crimson, la banda de Wayne Coyne se involucra en un proceso acaso más ambicioso: reinterpretar el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles. El proyecto, que está en plena producción, contará con la colaboración de Miley Cyrus, Andrew VanWyngarden (MGMT) y Tame Impala. A propósito de la incorporación de la actriz de Hannah Montana a la iniciativa, Coyne subió una fotografía a Instagram en la que se la ve frente a un micrófono sacando la lengua, con el comentario “¡Miley vomita diamantes mientras canta Lucy in the Sky With Diamonds! Si eres un fan de The Beatles y John Lennon vas a amar este track”. La obra, que se estima podría publicarse a mediano plazo, promete acercarse a la obra de los fab four desde una perspectiva lúdica y experimental.

en The Cavern Club de Liverpool, como soporte de The Swinging Bluegenes (posteriormente The Swinging Blue Jeans).

1971 Led Zeppelin se presenta en el Boat Club

de Nottingham, Inglaterra, como parte del tour Back To The Clubs. Es la primera gira en la que Zeppelin incluye las canciones Stairway To Heaven, Black Dog y Going To California a su repertorio.

1976

Iggy Pop y David Bowie se ven involucrados en una redada de drogas en un hotel de Rochester, Nueva York.

1984

Se inaugura el predio Strawberry Fields en el Central Park de Nueva York. El área había sido comprada por Yoko Ono en memoria de John Lennon.

1987

U2 alcanza el primer puesto de los charts británicos con el álbum The Joshua Tree, que contiene los sencillos Where The Streets Have No Name y I Still Haven’t Found What I’m Looking For. El disco se convirtió en el primero en vender un millón de unidades en formato CD, manteniéndose durante 156 semanas en el ranking inglés.

1991 Leo Fender, inventor de las guitarras

Telecaster y Stratocaster, muere como consecuencia del mal de Parkinson. El lutier, que comenzó a fabricar guitarras eléctricas a gran escala a fines de los 40, vendió su compañía a la Columbia Broadcasting System (CBS) en 1965,.

1994

Bruce Springsteen gana un Oscar en el rubro Mejor canción original por Streets of Philadelphia, de la banda de sonido del film Philadelphia (1993).

1996 El guitarrista John Squire deja de formar

parte de The Stone Roses. El músico notificó su decisión a los otros tres miembros de la banda mediante una llamada telefónica.

1997

Snoop Doggy Dog es sentenciado a tres años de libertad condicional y multado con 1.000 dólares por violar las normas de portación de armas de fuego, luego de que se le encontrara una pistola en su automóvil.

1999 2001 Eminem es obligado a pagar 476.000

Blur alcanza el primer puesto en los charts británicos con el álbum 13.

CON TODO

Este sábado se llevará a cabo el cierre del ciclo VERANO CON TODO en el SUM de la Escuela Nº745. El evento, que contemplará la elección de la Reina del Verano, la Reina de la Costa y la Sirenita del Mar, brindará un espacio de entretenimiento y cultura para toda la familia, con números artísticos, baile popular, y presentaciones de grupos musicales en vivo. La jornada, que dará comienzo a las 18 en la escuela del barrio José Fuchs, contará con la participación de Grupo Fenix, Luz Verde, Moneda Nacional, Rafael y Pablo Quipildor, referentes de la escena folclórica y rockera local, cerrando un ciclo estival que, esperemos, retome su actividad el próximo verano.

Verano con todo se llevará a cabo este sábado a las 18 en el SUM de la Escuela 745. Entrada libre y gratuita.

dólares como parte de un acuerdo de divorcio con su ex esposa Kim. Como parte del acuerdo el rapero conserva su mansión en Estados Unidos y comparte la custodia de la hija de ambos, Hailie Jade.

2001

El decorador de interiores de la mansión de Michael Jackson reveló al diario The Times que el músico tiene 17 muñecos de tamaño real (adultos y niños) en su cuarto, para hacerle compañía.

2004 Ozzy Osbourne es elegido como emba-

jador para dar la bienvenida a los extraterrestres, según una encuesta realizada en internet, a raíz del posible descubrimiento de agua en Marte.

ANOTÁ

2008 Los tres integrantes vivos de The Beach VIE21

SAB

22 DOM

23

22:00

CIRCO DU GASOIL / ALMONDIGAS CIRCO/HUMOR

CAPOT / ALVEAR 660

15:00 18:00 22:00 MEDIANOCHE

CINE DEBATE: LUCA CINE VERANO CON TODO VARIOS LORD FABIUS / ESTEREOTIPO MÚSICA SUPERUVA / CEREBRO RIMITIVO MÚSICA

ESCUELA DE ARTE / CLARA MIZRAHI S/N

17:00 21:30

ESPIANDO EL BOSQUE TÍTERES LAURA ENGLISH GRUPO MÚSICA

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com VIERNES 21 DE MARZO DE 2014

Boys llegan a un acuerdo respecto al uso del nombre de la banda, luego de años de disputas legales. Los abogados señalan que la “amigable disolución” del conflicto podría llevar al reencuentro de Brian Wilson, Mike Love y Al Jardine.

ESCUELA 745 / Bº JOSÉ FUCHS CAPOT / ALVEAR 660 EL SÓTANO / SAN MARTIN 239 SUM BIBLIOTECA ASTRA / KM.20 COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

2013

El álbum The Dark Side of the Moon de Pink Floyd se incorpora al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos como parte de la historia de la humanidad, a 40 años de su publicación.