MENOS MAL 298

VIENTOS METÁLICOS La actualidad metalera tiene su espacio en el aire radiofónico comodorense. El programa VIENTOS METÁLICOS, al aire desde hace casi dos años, propone un recorrido por los referentes más importantes de la escena nacional y regional.

Marecela Vera, su conductora, nos cuenta detalles sobre la iniciativa, analizando la actividad heavy de este rincón de la Patagonia.

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 298 VIERNES 25 DE ABRIL DE 2014

El más loco es el más cuerdo que sueña siempre despierto / la utopía de una vida por la igualdad perdida (Lanzallamas, Jauría)

DISCOS

PARODIAS

MAGICAL MYSTERY TOUR THE BEATLES

U

n día como hoy, pero hace 47 años Los Beatles reincidían en los estudios Abbey Road para comenzar con las grabaciones del álbum Magical Mystery Tour, una curiosa pieza musical que merece cuanto menos un repaso en estas páginas.

El cuarteto inglés, que venía con el envión de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (cuya grabación concluyó un 21 de abril de 1967), contempló la posibilidad de seguir experimentando su perfil psicodélico y encaró un proyecto audiovisual díscolo e improvisado, complementando la idea con una banda de sonido.

Reconocido como uno de los mayores exponentes de la era psicodélica del catálogo beatle, Magical Mystery Tour es contemplado como una continuación del disco del Sargento Pepper, parte porque la banda estaba pasando por un destacado período de creatividad, parte porque algunas de las canciones fueron grabadas al unísono (de hecho Strawberry Fields Forever iba a formar parte del disco de la banda de los corazones solitarios). El proyecto nació a partir de una idea de Paul McCartney, que quería crear una película basada en la banda, con la música en un rol protagónico. El film no iba a tener guión y contaría las peripecias de un grupo de personas “normales” que viajarían en un colectivo, experimentando aventuras mágicas. La experimentación instrumental, la búsqueda de nuevos sonidos y los ensayos técnicos en los estudios plantearon una notable complejidad musical. Voces extrañas, melodías orientales, sonidos novedosos se complementaban con la ejecución de instrumentos poco conocidos, concluyendo con una propuesta de rock psicodélico con algunos acentos folk y pop.

Originalmente ideado como la banda de sonido del film homónimo (estrenado en diciembre de 1967), Magical Mystery Tour planteaba, desde su formato, una disyuntiva difícil de resolver: las seis canciones que comprendía el proyecto eran muy pocas para publicar un LP, y demasiadas para un EP. En un primer momento se planteó la posibilidad de grabar un Extended Play para ser escuchado en 33 RPM, pero la idea fue rechazada en pos de no perder fidelidad en el sonido. La solución planteó un quiebre en las entonces convenciones discográficas. Los Beatles decidieron publicar, con el respaldo del sello Parlophone, un EP doble (algo inédito para la época) con un anexo por demás curioso: un libro de 28 páginas con fotos exclusivas del rodaje, un cómic de la historia original, y las letras de todas las canciones. Bob Neaverson, biógrafo de la obra Beatle escribió: “Si bien es cierto que se resolvió el problema de la distribución de canciones, uno sospecha que la idea en parte nació del deseo de los Beatles a experimentar con formatos convencionales y embalajes”.

Para el mercado estadounidense, todavía no adaptado al formato extended play, el sello Capitol Records decidió publicar la banda de sonido en formato LP, sumando a la lista de canciones cinco sencillos publicados durante 1967. Tres de las cinco canciones (Penny Lane, Baby, You’re a Rich Man y All You Need Is Love) fueron editadas con sonido duophonic, un proceso que simula el formato estéreo. Las versiones del disco totalmente en estéreo real se escucharon recién en las ediciones alemanas de 1971. El álbum, que también fue publicado en Francia, España, Yugoslavia, Australia y Japón, tuvo una nueva edición inglesa análoga al formato americano (un LP de once cancioVIERNES 25 DE ABRIL DE 2014

Publicación: 8 de diciembre de 1967 Grabación: del 25 de abril al 7 de noviembre de 1967 en los estudios EMI (Abbey Road) y Olimpic.

Duración: 19:08 Sello: Parlophone Productor: George Martin

nes) recién en 1976, cuando los músicos ya tenían más de un lustro de estar separados.

Uno de los fenómenos curiosos que se dio en el contexto de Magical Mystery Tour fue determinado mediante el antagonismo que se dio entre el film y la banda de sonido. Mientras la película recibía duras críticas por parte de la prensa especializada, el soundtrack recibía elogios desde todos los flancos. Sus canciones, un repaso de rock, pop y psicodelia, cerraban una etapa de experimentación sonora, cerrando el concepto de Sgt. Pepper’s... . El suceso comercial de Magical Mystery Tour le valió el primer puesto en los charts estadounidenses (el segundo en los británicos) y una nominación al Grammy en el rubro Disco del Año. Las críticas fueron ambiguas. Mientras la revista Rolling Stone se apoderaba de la frase de Lennon “Solo hay cien personas en el mundo que entienden nuestra música”, la revista Esquire

ALGUNAS CANCIONES

I AM THE WALRUS Quizás una de las más extrañas del álbum, responde al hartazgo de Lennon ante las múltiples interpretaciones que daban sobre sus composiciones. Palabras inventadas, frases incoherentes y un desconcierto general que probablemente no signifiquen nada. En palabras de Lennon: “I Am the Walrus es también una de mis canciones favoritas, no sólo porque la escribí yo, claro, sino porque es una de esas canciones con tantos detalles que incluso dentro de cien años podrían seguir interesándote” BLUE JAY WAY Composición de Harrison Inspirada en una calle ubicada en el área de Hollywood Hills, California. En el final de la canción se escucha un violonchelo cuyo sonido se interrumpe abruptamente. Eso responde a que originalmente George iba a ser atropellado por el autobús al final del vídeo, pero esa escena nunca se grabó.

STRAWBERRY FIELDS FOEREVER Inspirada en la infancia de John, la canción es una de las más elogiadas por la crítica, y contempla una serie de detalles autobiográficos, en un contexto de ruidos extraños e instrumentos poco convencionales.

PENNY LANE Quizás la más pop del álbum, la canción describe una serie de recuerdos de la infancia de McCartney sobre la calle Penny Lane. Nostalgia absoluta que requirió un importante trabajo de estudio (se dice que se utilizaron seis pistas de piano grabados a distintas velocidades para encontrar el sonido adecuado).

FLYIN Una rara canción instrumental (aunque al final se escuchan voces). Es la primera canción en ser acreditada a los cuatro miembros de la banda. Originalmente se iba a llamar Aerial Tour Instrumental.

se despachaba con que tres de las nuevas canciones eran decepcionantes, tildando a The Fool on the Hill como “la peor canción de los Beatles jamás grabada”.

Así y todo Robert Christgau, crítico de la revista, dijo que valía la pena comprar los singles, que era buena música después de todo.

La reedición de todos los álbumes de los Beatles en CD, formalizada en 1987, incluyó Magical Mystery Tour con el formato del LP estadounidense en lugar del británico (un CD de seis tracks, como el de la edición inglesa, no era muy rentable). El disco fue remasterizado en septiembre de 2009, en una versión que contenía un mini documental sobre el álbum.

LA TAPA

La tapa, sino la más cuestionable de la discografía beatle, contiene una fotografía tomada durante el rodaje del clip de I am the Walrus (Yo soy la morsa), donde los músicos están disfrazados de animales. Tal como se ve en el musical, Lennon aparece como una morsa, Ringo como una gallina, Paul como un hipopótamo y George como un conejo, rodeados de estrellas de colores y un fondo en degradé. Los textos aparecen en tipografías de fantasía. El nombre de la banda, formado por la conjunción de estrellas amarillas, se destaca sobre la fotografía en el centro del cuadro. Desde la zona inferior se expande un Magical Mystery Tour de letras redondas con los colores del arco iris.

EL FILM

Emitida por primera vez el 26 de diciembre de 1967, durante un especial por la cadena BBC TV, la película nace a partir de una serie de sketches y situaciones improvisadas escritas por McCartney. El argumento es simple: un grupo de gente viaja en un colectivo por las rutas de Inglaterra.

Durante el transcurso del viaje comienzan a suceder extrañas cosas, como consecuencia del capricho de cinco magos (Los cuatro Beatles más el road manager Mal Evans). El viaje se transforma en un divague sin precedentes, mientras se suceden acontecimientos delirantes, adaptados en formato clip para cada una de las canciones. Así podemos ver a los pasajeros compitiendo en una carrera donde vale todo y al colectivo ingresando en un túnel infinito que se presenta como un proyector de teatro, para culminar con el grupo que se divide para asistir a distintas presentaciones artísticas.

Considerado hoy un film de culto, la obra demandó diez horas de rodaje, en un trabajo de dos semanas de grabación, iniciado en septiembre de 1967, en distintas localidades de Inglaterra (Kent, Devon y Cornwall).

El resultado no fue muy convincente: 52 minutos de una historia débil, plagada de happenings improvisados con una calidad escasa en comparación la propuesta musical (algunos dicen que el caos durante de la realización del proyecto era presumiblemente más divertido que lo que realmente se estaba filmando). No por nada

• Los estadounidenses BEATALLICA, que interpretan canciones de The Beatles con un formato Metallica, parodiaron el álbum con el lanzamiento de Masterful Mystery Tour (2009).

El disco contiene una versión de All You Need is Love titulada All You Need is Blood.

• The Simpsons toman el nombre del disco de los Beatles para titular el capítulo Margical History Tour de la temporada 15.

• La banda tributo de humor THE RUTLES parodiaron el álbum y el disco en la película All You Need is Cash, con el sketch Tragical History Tour.

la película es considerada el único fracaso de la carrera de Los Beatles (al menos en el mercado estadounidense). ¿Cuáles son los motivos que hicieron que la película no tenga tanta llegada al público? Por un lado se trató de un film hecho expresamente para la televisión, cosa que alejó a gran parte del público cinematográfico; por otra parte la duración del film (menos de una hora) no la hacía comercialmente viable para exhibirla en las salas y teatros.

Algunas versiones aseguran que el fracaso del film en Estados Unidos respondió a la transmisión en blanco y negro, en una obra donde las mayores virtudes estaban determinadas a partir del colorido psicodélico y surrealista.

“En gran parte se trataba de un proyecto de Paul: un viaje por el campo inglés en un autobús lleno de amigos, actores y monstruos del circo, y filmar lo que ocurriera. Desafortunadamente, nada ocurrió”.

Malcolm McDowell, The Compleat Beatles Las severas críticas por parte de la prensa inglesa desanimaron a los distribuidores estadounidenses a la hora de adquirir las cintas, influencia que recayó en la cantidad de espectadores de este lado del Atlántico. Fue tan adversa la reacción del estreno que nadie tuvo a su alcance los negativos del film, por lo que las reproducciones fueron hechas a partir de las primeras impresiones, cosa que influía en la calidad final. Recién para finales de los 80s se pudieron realizar copias dignas a partir de los negativos, para las posteriores ediciones en VHS. Así y todo el álbum es considerado uno de los más destacados de la década del 60. Un proyecto que nació como complemento cinematográfico y que ganó protagonismo por voluntad propia. Un ejemplo que refleja la amplitud creativa del cuarteto inglés, siempre dispuesto a giras mágicas y misteriosas por las rutas del rock psicodélico.

Ella es todo sensorama / pero viste un microfilm / de un descuido en otra cama / del otro lado del Rin. (Betty Silicona, Riff)

RADIO

VIENTO DEL SUR

POR MARINA VEGA / FOTOS ARCHIVO MARCELA VERA

E

n el segundo año de VIENTOS METÁLICOS en el aire radiofónico de nuestra ciudad, charlamos con Marcela Vera, su conductora, sobre el programa y la movida Heavy Metal en el sur, dándonos un recorrido por el proyecto y su formación musical. Para todos aquellos amantes del metal que quieran escuchar buena música en un programa hecho especialmente por y para su género les dejamos un poco de material interesante.

El programa, que se emitió por primera vez un sábado 16 de junio de 2012, se puede escuchar todos los sábados de 13 a 15 por Mc Radio (99.1), y a través de la web, por mcradio991.blogspot.com.

“También pueden contactarnos a través de facebook, Vientos Metálicos programa radial, hemos llegado a la totalidad de amigos y vamos a hacer una página también” adelanta Marcela, en la antesala de la conversación.

¿A qué se debe el nombre del programa?

Se llama Vientos Metálicos por dos razones. Principalmente queríamos que todas las personas que escuchen o sepan del programa supieran que somos patagónicos, de la ciudad de Comodoro Rivadavia, también llamada la ciudad de los vientos.

En segundo lugar, nos sentimos muy identificados con el heavy nacional, más precisamente con Hermética, ya que sus letras han marcado corazones metaleros y nuestra adolescencia. Justamente una de sus canciones, Vientos de poder, nos encanta y expresa el aguante al metal en su mensaje que dice: “yo seguiré junto al metal con mi mensaje...”

Es una manera de decir: yo le hago el aguante al metal y lo difundiré... y es justamente lo que hacemos a través de la radio. Por otra parte Vientos de poder es la cortina del programa, cuando suena ese tema está comenzando vientos metálicos...y esa era la idea, combinar los dos nombres y relacionarlos (el viento y el metal ambos son fuertes y potentes, y nos representan) queríamos que tuviera sentido. ¿Cómo surgió la idea y qué es lo que buscaban con el programa?

En realidad yo llegué a la radio un poco por casualidad, en ese momento estábamos organizando un recital con Gaby (Jaramillo), mi esposo, en octubre de 2011. Trajimos a la banda neuquina Aonikenk para que toquen en Ventarrón junto con Histeria (Pico Truncado), Strike Justice (Comodoro) y Perro Negro (Sarmiento), y el dueño del pub me dijo que vaya a MC Radio a promocionar el recital. Ese día caí a un programa que conducía Karen (Vera Rochat) y estaba el dueño de la radio también. Y un día me preguntaron si quería participar haciendo un bloque de heavy metal. Con gran sorpresa y encantada les dije que sí, que me copaba la idea, y así empecé participando de Alterarte con mis bloques de metal. Luego el señor Claudio Flores, dueño de la radio, me ofreció participar en otro programa que se llamó Varias razones, con Andrea Cejas, un magazine de noticias y rock, ahí también tuve mi espacio para hablar de metal. Un día la conductora tuvo que viajar a Buenos Aires y me tocó conducir el programa sola. Después de eso

Claudio me dijo que ya podía arrancar con lo mío (esta vez sí un programa exclusivamente de heavy metal). Siempre me gustó el tema de la comunicación y el periodismo, además de leer muchísimo, siempre es bueno poder nutrirse de la información que a uno le interesa, pero nunca había tenido la posibilidad de que me den una oportunidad, y en MC Radio la tuve. Así empezó la historia y lo que busqué con el programa es poder difundir nuestro viejo y querido heavy metal, apoyar las bandas nacionales y locales, darles un espacio para que se conozca el trabajo que hacen y que aman. En el programa siempre trato de que esté presente el metal de la vieja escuela, que se sepa y se conozcan las raíces del género, y que los más jóvenes, que son muchos, también aprecien eso. ¿A quienes pensás que va dirigido el programa?

El programa obviamente va dirigido a todo amante del heavy metal, o a aquel que simplemente le guste el género. Pero gratamente hemos sido sorprendidos también por oyentes que no son heavys, o al menos no tan fanáticos, pero se han enganchado con nuestra propuesta. La verdad que por ser al mediodía un día sábado tenemos muchos oyentes activos y otros que se van sumando cada semana, gente que a esa hora esta almorzando, o trabajando y manda mensajes desde el laburo, familias que están en sus casas escuchando, eso es genial. Me han dicho que les gusta mi espontaneidad y trato de ser siempre así, espontánea y clara para trasmitir la información y para contar de qué se trata Vientos Metálicos. Contarles, por ejemplo, que: “El metalero no es aquel negro que se viste de negro, que toma vino y escucha puro ruido” (nombro esta expresión porque así nos han tildado, es lo que he escuchado por muchos años por personas que no entienden qué es o quién es un heavy, y prejuzgan solo por la apariencia). Lo cierto es que los metaleros somos personas comunes, también tenemos familia, que se levantan para ir a laburar, que tenemos sentimientos y además tenemos ideología. Quizá ahí se marque la diferencia, nos mostramos tal cual somos, sin prejuicios. Decimos lo que pensamos y hacemos lo que sentimos. ¿Quiénes trabajan en el programa? ¿Cómo se organizan?

Vientos Metálicos somos una familia. Lo hacemos Gaby, que es el operador y colaborador; mi hija Leonela, que nos ayuda desde su lugar con solo 12 años, y nos hace el aguante apoyándonos (y también nos hace los flyers para Facebook), atiende el teléfono, nos hace un tecito (risas); y yo, que conduzco el programa, preparo las notas, busco información actual. En fin, somos un equipo y nos arreglamos muy bien, lo preparamos durante la semana y los días viernes me vuelco de lleno, porque siempre me gusta llevar data fresquita al programa.

Han tenido invitados bastante particulares…

Sí, desde que comenzamos con el programa la verdad hemos tenido el honor de que nos visiten músicos grosos del metal nacional. La primera

entrevista se la hicimos a Larry Zavala, uno de los pioneros del metal (ex vocalista de Nepal) y a Eddy Walker un increíble bajista que tuvo su paso por Horcas, Razones Concientes, y también toca con Lethal. Esa fue la primera entrevista, un 14 de julio de 2012, a solo un mes de programa.

En agosto de ese año nos visitó por primera vez el Tano Romano. Imaginate el guitarrista de Hermética y de Malón, la verdad fue todo un placer charlar con él. Y ahora, el último 19 de abril, fue su segunda visita, pero esta vez estuvo con toda la banda, entre ellos nuevamente Eddy Walker. En septiembre de 2012 también nos visitaron otros tres músicos terribles como Tito García (voz de Lethal), Walter Martínez (ex baterista de Almafuerte y actual baterista de Vorax) y Miguel Maciel (cantante de Mastifal). En noviembre nos visitó por primera vez Walter Meza, ex Jeriko, junto con el nuevo guitarrista de Horcas, Lucas Castor Simcic. También en mayo de 2013 nos visitaron los amigos de Aonikenk, banda de heavy metal Neuquina apadrinada por Ricardo Iorio. En 2013 tuvimos por segunda vez la visita de Walter Meza de Horcas y ahora el Tanito Romano, Luis Barni (conocido pastor metalero que tiene su banda que se llama Barni). También nos han visitado bandas locales como Werken, una banda que suena muy bien y que esta por sacar su segundo disco el mes que viene; Malarreado, presentando su demo; Kelenken, que nos encanta, y están grabando; Potemkim, muy buena banda que también están trabajando en su disco; Almagor, que ponen todas las pilas; y Gavilanes Rock, un grupo de chicos muy jóvenes que hicieron un acústico y suenan re bien, entre otras. ¿Cómo fue la visita del Tano Romano el sábado pasado?

La visita del Tano fue súper cálida. Un tipo muy humilde y con gran calidez humana. Tiene la humildad de los grandes y es muy querido en el ambiente heavy. Nos quedamos con un recuerdo maravilloso de él y de toda la banda en general, un tipo que mantiene la antorcha del heavy encendida homenajeando los discos de Hermética, y teniendo todos la ilusión de alguna vez verlos juntos, aunque sea para una gran despedida como se merece Hermética. Tenemos intenciones de subir la entrevista a YouTube para compartirla con toda la gente que quiera escucharla. No tiene desperdicio, hablamos desde Hermética, pasando por el gobierno y también de la actualidad. ¿Qué se siente poder compartir lo que hacés, teniendo en cuenta las figuras que visitan el programa?

Lo que siento es una enorme emoción y la verdad es que me siento honrada de poder recibir y entrevistar a estos maestros de nuestro metal. Es un gran orgullo para mí, tenerlos ahí, sentados al lado tuyo compartiendo una cervecita o un Fernet, charlando a gusto. La verdad es el sueño de la piba... “Ayer deseo...hoy realidad”. Aprovecho para agradecer públicamente a Seba Puchi de Monsters of rock por su apoyo y aguante al programa siempre, así como también nosotros apoyamos la movida que hace por jugarse a traer bandas sabiendo la responsabilidad y el compromiso que eso implica. ¿Cómo ves la movida heavy en Comodoro?

Creo que, a nivel local, el heavy aun no tiene el espacio que se merece. En Comodoro hay muchas bandas y muchos músicos muy talentosos, que la vienen remando desde hace varios años. Muchas bandas incluso ya han grabado su primer disco y van por el segundo, y todo con mucho esfuerzo, y algunas han llegado a tocar en Buenos Aires, e incluso fuera del país. Siento que a veces no se le da

el espacio que podrían darles los medios. El reconocimiento por suerte se lo da la gente, pero estaría copado que cuando haya eventos de la magnitud del aniversario de Comodoro, por ejemplo, se le pueda dar espacio a un par de bandas, para que el heavy metal también esté presente y exprese su arte, ya que el rock es cultura. Recuerdo la época hace años atrás cuando se realizaba La Plaza de los Viernes. Estaba bueno, el escenario montado en la plaza de la Costanera, al aire libre. Después se terminó esa historia y con los años volvieron con algo parecido, pero ya no para el género, como Verano con Todo. El Centro Cultural está permitiendo que se hagan recitales a veces, y esta re bueno que se permita que se realicen, incentiva a los pibes a que hagan música y se integren más con la movida.

Además se sabe que el mensaje que el metal no te va a andar diciendo andá y afaná. Deberían tomar en cuenta que las letras y el mensaje es positivo, pensante, con convicciones y hay mucha gente en Comodoro por suerte que lo consume. Las movidas que se realizan las organizan la misma gente de la música, y está muy bien que siempre traten de mantener encendida la llama. Me gustaría que haya más lugares para poder tocar. Estaría bueno que se presten las uniones vecinales como antes, o se puedan alquilar sin tantos protocolos… ¡Que vuelva el Tiro Federal! (risas) que la gente de Cultura nos dé más bola, que apoye el rock, el metal, que sepan que hay mucho talento, arte y ganas de tocar.

Comodoro siempre tuvo una importante propuesta metalera…

Totalmente. Comodoro hace 15 o 20 años atrás era la cuna del metal de la Patagonia. Todas las bandas pasaban por acá sí o sí, y con los años se fueron sumando otras ciudades donde se empezaron a armar movidas copadas, como Pico Truncado, donde siempre hubieron muchos heavys, y cuando apareció el Metal Under fue genial. Eso le dio más vida y más oportunidades para que las bandas puedan mostrar su música. Puerto Madryn también creció bastante, no se escuchaba hablar de heavy más allá que había muchos metaleros, pero los últimos años me puse contenta que el heavy metal ganó su lugar, el lugar que merecía. Ya desde hace años se organizan muy buenos recitales, no solo locales sino también las bandas a nivel nacional pasan por Madryn antes de pasar por Comodoro. Ojalá la movida siga creciendo más y más y nos den la oportunidad que nos merecemos. Lugares para que toda la familia metalera pueda ir a ver un recital, no solo el Huergo, porque ahí solo van las bandas más convocantes. Extraño el Centro Gallego, por ejemplo. El Salón Luso también estaba bueno, y otros lugares que ya desaparecieron.

Por suerte los espacios radiales dedicados el metal siguen en pie.

Sí, la oferta radial local es importante. Nosotros ya estamos en nuestra tercera temporada y pretendemos seguir por mucho tiempo. Más allá de que hay miles de bandas y de diferentes estilos dentro del metal, la idea es rescatar las raíces y apoyar y difundir el heavy metal en general, y por supuesto bancar el under.

Quiero aprovechar este medio para invitar a todas las bandas metaleras que existen y se van sumando al ruedo. Vientos Metálicos les abre las puertas y no tiene historia con nadie, estamos abiertos a la difusión y a tratar de que la movida heavy crezca.

Queremos sumar, no restar. No hacemos radio para competir con nadie, lo hacemos de corazón y con todo nuestro sentimiento. Lo que más rescato es la esencia de las personas que tengan la humildad necesaria para hacer lo que hagan, que vayan de frente y que sientan la música realmente, el resto es puro cuento.

VIERNES 25 DE ABRIL DE 2014

Mirando la comida ya fría / no creo que esté hecha con amor. (Más o menos bien, El mató a un policía motorizado)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS EL FINAL DE LA NOVELA DE PABLO ESCOBAR.

DUENDES EN VELA

M.V.

DUENDES EN CAMA se presenta este fin de semana en La Vela Maya, prometiendo una noche a puro rock, como nos tienen acostumbrados, y estrenando formación.

Charlamos con Juanjo Duende, voz de la banda, que nos contó un poco de lo que se viene con estos Comodorenses, en un show donde compartirán escenario con MAREA ROJA. Este sábado la invitación está hecha para las 21:30, para pasar una noche de esas que calman un poco el frío de la ciudad, con mucha energía positiva y la mejor onda, y un poco de buen rock del nuestro. ¿Ya se habían presentado en La Vela Maya?

Este sábado 26 de abril, va a ser la tercera vez que vamos a tocar en La Vela Maya. Fuimos los primeros en abrir el ciclo de presentaciones de bandas en el lugar. Siempre nos atendieron muy bien ahí. Hemos tocado adentro y afuera de la casa y en las dos oportunidades estuvo genial. La primera vez que tocamos fuimos solos y adentro. Recién arrancaba la movida con las bandas en vivo y estuvo lindo... no lo llenamos pero fue gente. Y la segunda fue en el patio y compartimos las tablas con Transformer. Fue en verano, y se llenó el patio. O sea, depende de uno convocar al público para que asista... este sábado lo llenamos de vuelta (risas). ¿Están trabajando en canciones nuevas?

Tenemos unos nuevos temas viejos (risas)... Este sábado vamos a presentar Su Refugio es una canción que ya tiene su tiempo, pero lo estamos haciendo ahora. Tenemos unas canciones más, pero estamos arrancando de nuevo con la banda. Tenemos nueva formación, en el bajo tenemos a Mac Funk, en batería Diego Beliz, Fabián Alaniz en guitarra y yo pasé a la voz, así que estamos con un sonido más renovado. Diego le puso su groove y Mac es una pared con el bajo... Fabián con su viola es genial y yo me liberé de la batería y estoy más tranquilo en la voz. Para este año seguimos con el mismo objetivo... Grabar nuestro primer disco. Ya tenemos un demo de cinco temas que se llama Duendemo, que grabamos en La Cucha Records con Mac Funk al frente de los controles técnicos. Estamos preparando de a poco los temas para meternos al estudio y grabarlos, y de ahí salir a rockear por todos los lugares que se pueda... ¿Ya habían tocado con Marea Roja?

No, es la primera vez que tocamos con las chicas de Marea Roja. La conozco a Flor de la movida de la música. Sé que son un power trío que viene con todo, con Flor en batería, Gigi en viola y Brenda en bajo y voz. ¿Cómo reacciona el público comodorense a las bandas de la zona? ¡El público comodorense responde muy bien! Hay que ofrecerles buenas propuestas. En todos los géneros hay buenas movidas y el público de esta ciudad siempre responde bien a todos. ¿La cultura musical de comodoro tiene más tendencia al rock que a los demás géneros?

No, la cultura musical no pasa solamente por el rock. Hay muchos géneros dentro de la música comodorense, y después esta la fusión de géneros, por lo tanto, tenemos para elegir.... ¿Próximas fechas?

Este sábado estamos en La Vela Maya, la próxima fecha es el 10 de mayo en el Sótano Pub, con Titin Power trío. Los esperamos para pasar una noche a puro Hot-Rock.

ANOTÁ

Duendes en Cama y Marea Roja se presentan mañana a las 21:30 en La Vela Maya (Chile 1980)

El Fan Club Patagónico The Rolling Stones presenta una nueva exposición de discos, libros y objetos exclusivos de la mítica banda inglesa, este fin de semana en el Ceptur. En su segunda edición abierta al público en nuestra ciudad (la primera se realizó el año pasado, con gran convocatoria), la EXPO ROLLING STONES presentará parte de una de las colecciones más grandes de la Patagonia, con una selección de discos de edición norteamericana, inglesa y argentina en vinilo (de los Stones y de sus proyectos solistas), rarezas de distintos países y maxi simples de 12 pulgadas. La muestra, que además contiene gran cantidad de libros, pinturas, cuadros, muñecos y objetos de colección, tiene dos piezas de gran valor simbólico: una copia del LP Tattoo You autografiado por los cinco Stones, y un LP Promotional Album (1969) original, del que sólo se hicieron 400 copias en todo el mundo (200 para Estados Unidos y 200 para Reino Unido). La muestra estará complementada con proyección de videos y música en vinilo, contexto idóneo para interiorizarse en una banda que, con cinco décadas de carrera, supo consagrarse como pionera en la historia del rock and roll.

Expo Rolling Stones, sábado y domingo desde las 15 en el Ceptur (Yrigoyen y Moreno). Entrada libre y gratuita.

GRATIFERIA

Este domingo se llevará a cabo una nueva edición de la GRATIFERIA en Comodoro Rivadavia. La iniciativa, que ya lleva varias ediciones en todo el país, vuelve a instalarse en la plaza de la Escuela 83 para compartir y experimentar un sistema que trasciende al trueque (ya que no hay sentido de reciprocidad). La propuesta es sencilla: un mercado donde nadie se llena los bolsillos y nadie se va con las manos vacías, una feria donde todo es gratis, sin costos, ni precios, donde uno puede dejar o llevarse cosas sin las restricciones del capitalismo. El lema del movimiento, “Traé lo que quieras (o nada) y llevate lo que quieras (o nada)” sintetiza un modelo en el que la gente comparte todo tipo de objetos (ropa, libros, juguetes, música, herramientas, arte, muebles etc.) sin ánimo de lucro. “El pasaje de manos es a través del amor. No es un intercambio. No hay ni dinero de por medio, ni bonos, ni trueque, ni registro alguno”, resumen los pioneros de la iniciativa, que promueven una liberación material, “un espacio para sanar la ilusión de escasez”.

Gratiferia. Este domingo desde las 15 en la plaza de la Escuela 83 (San Martín e/ Belgrano y España)

EN VINILO

Se viene una nueva edición de la feria REVIVIENDO LOS FORMATOS ANALÓGICOS en Espacio Collage. Este domingo desde las 15 se llevará a cabo la quinta edición de un evento que rescata la esencia de la música en formatos clásicos, repasando el suceso de lo que fuera su última edición en el espacio cultural del barrio General Mosconi.

El encuentro, organizado por Unification, contemplará su catálogo de discos y libros, y contará con la participación del sello Straightwar Records, Deconstruyéndonos (fanzines), Feria Cabra Negra (fanzines, revistas y publicaciones), Nososunder (discos, revistas, películas, remeras), Pinhead (parches), Southern Warrior (CDs, DVDs, Metal) y Witchcraft Distro (CDs, DVDs, Fanzines - Heavy Metal, Trash, Death Metal, Hc Punk). La iniciativa, musicalizada siempre con discos de vinilo, abrirá sus puertas a todo aquel que quiera vender o intercambiar música en todos los formatos, redescubriendo la magia de un sonido que nunca perdió vigencia.

Reviviendo los formatos analógicos, este domingo desde las 15 en Espacio Collage (Ing. Villa 214, Km.3). Entrada libre y gratuita.

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SAB

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VIERNES 25 DE ABRIL DE 2014

EXPO STONE

15:00 22:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE

EXPO ROLLING STONES MUESTRA SALSASON DEL GOLFO MÚSICA FABIAN LUGO HUMOR NIGHT OF BANDS ELECTRÓNICA TURBIA CALESITA / SKALOPEZ MÚSICA

15:00 18:00 21:30 22:00

EXPO ROLLING STONES MUESTRA ACURRÚCAME VIDA MIA TÍTERES DUENDES EN CAMA / MAREA ROJA MÚSICA ZAPADA DE BLUES / TEO NURMBERG MÚSICA REVIVIENDO FORMATOS ANALÓGICOS FERIA

15:00

CEPTUR/ YRIGOYEN Y MORENO CAPOT / ALVEAR 660

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

PENTHOUSE / SAN MARTIN 371 EL SÓTANO / SAN MARTIN 239 CEPTUR/ YRIGOYEN Y MORENO ESCUELA 83 / RIVADAVIA 751 LA VELA MAYA / CHILE 1980 COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3

25

DE ABRIL

1917

Nace la cantante estadounidense de jazz Ella Fitzgerald. Conocida como La Primera Dama de la Canción, la artista ganó 13 premios Grammy y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. Fitzgerald muere el 15 de junio de 1996.

1923 Nace el guitarrista y cantante es-

tadounidense de blues Albert King. Considerado uno de los Tres Reyes del Blues (junto a B.B.King y Freddie King), Albert fallece a los 69 años, un 21 de diciembre de 1992.

1945

Nace en Gotemburgo, Suecia, el cantante y compositor Björn Ulvaeus, integrante del cuarteto ABBA.

1967 The Beatles inician un nuevo proyecto grabando la canción Magical Mystery Tour en los estudios Abbey Road de Londres, apenas unos días después de la finalización de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

1970

Los Jackson Five inician una carrera de dos semanas en la cima de los charts estadounidenses con el sencillo ABC.

1974

Pamela Courson, compañera sentimental de Jim Morrison, muere a los 27 años por una sobredosis de heroína.

1977

Elvis Presley concreta las últimas grabaciones de su vida durante un concierto en la ciudad de Saginaw, Michigan. Tres de las canciones del show son editadas en el álbum Moody Blue (1977).

1982 Paul

McCartney y Stevie Wonder alcanzan el primer puesto de los charts británicos con el sencillo Ebony And Ivory.

1988 Doc McGee, manager de Bon

Jovi, es condenado a cinco años de prisión condicional por contrabando de marihuana.

McGee había estado involucrado en el tráfico de drogas entre Colombia y Carolina del Norte.

1990 La Fender Stratocaster que Jimi

Hendrix usó en el festival Woodstock es vendida por 295.000 dólares durante una subasta en Londres.

1992 El dúo de rap Kris Kross alcan-

za el primer puesto en los charts estadounidenses con el sencillo Jump. Lo raperos Chris Smith y Chris Kelly tenían 12 y 13 años cuando grabaron la canción.

1994

Adam Horovitz, integrante de Beastie Boys, es sentenciado a 200 horas de servicio comunitario por agredir a un camarógrafo de televisión durante funeral del actor River Phoenix, en noviembre de 1993.

2002 Lisa Lopes, miembro del trío

TLC, muere en un accidente de tránsito en La Ceiba, Honduras. Lopes estaba desde hacía un mes en Centroamérica trabajando en varios proyectos, incluyendo una línea de ropa, un disco solista y un libro.

2007 Los asistentes de George Bush no

LA VELA MAYA / CHILE 1980

CAPOT / ALVEAR 660

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HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

pueden reservar una suite para el mandatario en el Imperial Hotel de Viena porque ya estaba guardada para Mick Jagger. El músico había pagado por adelantado 3.600 libras por noche, a propósito del show de los Rolling Stones en la capital de Austria, como parte de la gira mundial A Bigger Band Tour.