MENOS MAL 299

BOCA DE POZO El próximo jueves se estrena un largometraje que nos toca de cerca.

La nueva obra de Simón Franco, que tiene a Comodoro como escenario principal, fue realizada por un equipo integrado, en parte, por técnicos y artistas locales.

Integrantes de la Cooperativa de Realizadoras Audiovisuales de Patagonia, pieza fundamental del vínculo entre el director y los equipos regionales, nos cuentan detalles sobre un proyecto que suma expectativas en todas las salas del país.

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 299 VIERNES 2 DE MAYO DE 2014

Un día voy a hacer todo distinto / voy a arreglar las ventanas de atrás. (Un día, Juana Molina)

GUSTAVO GELPI

EL ABRAZO DEL VIENTO POR FEDERICO MEHRBALD

Rhodes y Sintetizadores) y el mismo Gelpi (guitarras acústicas y eléctricas, bajo, batería, voz y coros). El CD fue grabado en los Estudios Del Cielito Records y Heterogénea, bajo la supervisión técnica de Leo Ghernetti. También participaron Sergio García Marin (contrabajo), Diyi Raffa (scratch y samples) de Doña María, y Soledad Napal en coros. ¿Qué es ser músico para vos?

Ser músico, a mi criterio, se trata realizar la tarea de ejecutar, registrar y/o interpretar música propia o no, mediante un marco mental de compromiso sonoro responsable, en el cual la entrega comprenda y corresponda a su fundamental rol, dentro de un esquema comunicacional. ¿Qué valorás de ser independiente?

El valor de la independencia en mi música, está relacionado a la libertad de crearla, practicarla, exponerla, fabricarla y materializarla, sin ninguna presión de ningún agente externo, solo responde a mi propio deseo. ¿Cuáles son tus influencias musicales?

Influencias he encontrado desde mis primeros cassettes hasta hoy, como por ejemplo: Beastie Boys, Sublime, Fito Paez, Dispatch, Antú, Dave Matthews Band, Illya Kuryaki and the Valderramas, Jason Mraz, Lisandro Aristimuño, John Mayer, Gustavo Cerati, Babasónicos, entre otros… ¿Has hecho muchos shows?

Desde el 2009 hasta hoy, calculo por suerte que he realizado dos shows bimestrales.

Tengo un lugar secreto dentro de mi mente, donde guardo la inspiración oculta que podrás encontrar”. Dice la canción Romeo, de la banda californiana Sublime. Recuerdo que fue el primer tema que le pedí a Gustavo Gelpi que tocara en aquella noche de verano, en el cumpleaños de un amigo en común. Sin embargo hoy es un sábado de tarde lluviosa.

Gustavo Ariel Gelpi Leonardo, me contó que nació el 20 de Julio de 1981 en la fría Mar del Plata, y que en 1989 su familia decidió mudarse a Puerto Madryn. En la localidad patagónica durante 1997 se gestaron sus primeros pasos musicales, ya que empezó a tocar la batería, instrumento que daría el puntapié inicial para sus primeros covers de bandas punk rock. Su primer grupo ska punk, Falsa Alarma, en 1999 tuvo varios recitales en escenarios locales, como así también una agrupación conformada por amigos con la cual interpretó covers de Divididos.

En su apartamento, desde donde puedo ver el mar, suena Sol Marianela, una cantautora de Villa Gesell que vive en el Oeste. Su disco Hasta nunca, avanza mientras compartimos la tarde, entre canción y canción, los autos que pasan por la calle arrastran barro sobre el pavimento. Llueve en aumento, y la ciudad se tiñe de los colores que emanan las luces de los coches y el alumbrado público.

En el año 2001 Gelpi viajó a Buenos Aires con el fin de indagar en el lenguaje artístico y se inscribió en la Escuela de Música Contemporánea Berklee Internacional Network. En 2003 ingresó en Musicoterapia (UBA), carrera que hoy en día sigue a distancia. En aquel entonces formó Garage, un trío de rock alternativo con el cual se presentó en

vivo dos veces. Hacia 2003, cambió la guitarra por la batería y creó un trío que rendía tributo a Sublime, en el cual también cantó. Durante 2004 vuelve a su batería y aparece Dubai, conjunto integrado por músicos madrynenses que viven en Buenos Aires. Tras la partida de su vocalista, ocupó su lugar, y no sólo cambió la formación, sino que también el nombre; Dubai pasó a llamarse Alaire. Más adelante formó parte del grupo funk-power pop, Jackpot y es a fines de 2007 donde empieza a dar forma a viejas canciones encajonadas. Junto a su amigo y productor Tomas Singh, editan Día tres, un demo de tres canciones, instrumentadas por ambos. Ese material fue funcional, a pesar de su sonido low-fi, ya que el motivo principal fue poder exponer lo que se venía planeando.

“Los vidrios empañados, el ruido del agua detrás de las cortinas/las cosas esenciales instaladas/fuera de la razón”. Escribió en su poesía Un plástico transparente, Fabián Casas. Su escritura podemos recuperarla en esta tarde de otoño.

De regreso en Puerto Madryn para el 2009, se lanzó a dar algunas presentaciones en formato acústico y a grabar su primer disco solista, Gustavo Gelpi. El disco homónimo recorre un repertorio de 13 canciones entre las cuales cohabitan el reggae, el funk, la salsa, baladas, algunas guitarras eléctricas y otras acústicas. El disco cuenta con invitados de la talla de Willy Crook, Alejandro Williams, Andrea Gonzáles, Flor, Santiago Jhonson y Nico García Padín.

Su nuevo material, Irnos vio la luz el pasado 2013.

El mismo contó con la producción de Guillermo Beresñak (quien en el disco también toca el Piano,

METALEANDO ABORTED / THE NECROTIC MANIFESTO (2014)

Octavo disco de esta banda de Bélgica cargada de death metal. Como ya nos tienen acostumbrados, la banda sigue con sus riff rápidos, agresivos y brutales, la voz cada vez más potente, y el doble bombo tocado con una rapidez extrema. Excelente disco sin nada que esconder, que demuestra que ellos pueden hacer un cover de Sepultura (Arise) con la doble velocidad que ellos manejan muy bien.

VIERNES 2 DE MAYO DE 2014

¿Con qué músicos compartiste escenarios y estudios?

He compartido escenario desde mis comienzos en la creación de mis canciones con Garage, Flor, Burbujas Amarillas, Verde Arbol, Jeronimo Guiraud, Flopa, Las Carmelitas, Trombonautas, entre otros. En cuanto a las grabaciones, he tenido la dicha de contar con la producción de mi último disco Irnos a cargo de Guillermo Beresñak, que se realizó durante el 2012, en los Estudios Heterogénea y Del Cielito Records en el Oeste del Gran Buenos Aires, contando con la participación de Sergio García Marín y Diyyi Raffa (Doña María), Luciano Chiesa Pastor (Buhocracia), Polo (Ojas), Soledad Napal, Leonardo Ghernetti (Defórmica) como también de Guillermo Beresñak. ¿Qué estilos musicales abordan tus canciones?

En mis canciones intento dejarme llevar por la corriente interna que me domina en ese instante, donde conviven el reggae dub, pop, rap, rock, funk, acoustic folk, punk, y otros géneros. ¿Las letras de tus canciones se basan en cuestiones personales, cómo es el proceso de composición?

Las letras en mis canciones se desarrollan a medida que sucede una progresión de acordes o una melodía previa, donde voy jugando a descifrar rítmicamente que palabra es la que cuenta y reúne todas las cualidades, para ir formando parte de la lirica de la canción. Se trata de un proceso paulatino que consta del estar atento al arribo de las palabras justas. ¿Qué soportes audiovisuales acompañan tu música?

Como soportes audiovisuales, cuento con dos vi-

deoclips, uno de la canción 14 de Diciembre de mi primer disco realizado por Viento a Favor en el verano del 2010. El más reciente fue el del tema Enero perteneciente a mi último disco, realizado por Luciana Damiao durante el verano del 2013; ambos fueron filmados en las playas y campos de Puerto Madryn y en los alrededores. Siempre me gusta que en mi música las imágenes sean de nuestros paisajes, nuestra flora y fauna patagónica. En los shows en vivo también se proyectan unas visuales a cargo de Ana Outeda. ¿Qué diferencia encontrás en tus discos, con respecto a la producción?

Las diferencias que encuentro de un disco al otro, es que están plenamente conectadas con el crecimiento y la maduración, es el resultado del andar en el camino. El aprendizaje, en lo profesional, se da desde la inexperiencia de por ejemplo, no poder grabar sobre un click, hasta poder grabar mis canciones con un productor artístico a quien admiro mucho, y en uno de los mejores estudios de grabación del país. Siempre me interesó aprender un poco más día a día. Hoy por hoy uno se encuentra con mucha información que forma e instruye, como con mucha otra que no, pero también creo en esa inquietud curiosa que nos alimenta, y que nos hace a los músicos siempre querer investigar un poco más. ¿Qué se siente grabar en un estudio que cuenta con una gran lista de grandes discos y artistas?

Disfruté mucho y me enamoré de poder registrar mi música en ese tipo de salas, en la cual flotan ecos de los discazos de Spinetta, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota o Serú Girán. Me atrae mucho el poder conectar con esa energía y vibra que hay en el aire y en esos recintos, porque en Argentina tenemos algunos estudios de grabación como Ion, Unísono, Panda, Circo Beat y Del Cielito Records, que tienen toda esa maquinaria analógica y densidad sonora exquisita que desprende. Es como una “humedad” lindísima, súper palpable, que se refleja luego en el audio. ¿Cuál es tu conexión con la Patagonia?

Mi conexión hoy está plenamente realizada, ya que durante mucho tiempo estuve distanciado viviendo en otro lugar, pero espiritualmente conectado.

Puedo decir que así se fundaron mis primeras canciones y la Patagonia sigue estando hoy más que presente; desde lo urbano de las calles donde crecí, el aroma del mar, la brisa de la costa, el abrazo del viento y polvareda de la meseta. ¿Estás preparando tu nuevo material para el tercer disco? ¿Se puede calificar el futuro de tu música como una espera?

Sobre la música en la actualidad, yo creo en una “identidad real sonora”, es como un “todo” que te represente en tu propuesta, seas de donde seas.

La espera, más bien la interpreto como un acto o estado de quietud, recuerdo desde que comencé a hacerme de mis primeras herramientas en este camino y hasta hoy, no he podido dejar de moverme a favor de mis objetivos. Más que una espera, creo, que está determinada por el auto respeto al proceso creativo que esté atravesando en ese determinado momento y la manera en la cual se manifieste. También el silencio y la paciencia son un importante combustible, que a su vez alimentan la lucidez que requiere la música misma para fluir de la manera más pura.

Novedades discográficas del metal, cortesía del programa Al Sur del Abismo (jueves de 20 a 22 por FM del Pueblo 107.3).

BLACK LABEL SOCIETY CATACOMBS OF THE BLACK VATICAN (2014)

Proyecto de Zakk Wylde después de tres años de Order Of The Black, han regresado con Catacombs of the Black Vatican, que proyecta un sonido diferente, nuevas ideas y buenas melodías de mucho poder heavy metal, sin dejar de decir que a la hora de bajar decibeles con una buena balada que no pasa por alto entre los demás y poderosos temas. Sin dudas un disco imperdible que no pueden dejar pasar en este 2014.

KATATONIA KOCYTEAN (2014)

Aclaramos que Kocytean no corresponde a un nuevo disco.

Sí contiene seis temas inéditos que han sido compilados en este disco, editado también en vinilo de 12'' limitado de 2.000 copias. Como siempre temas de profundas melodías melancólicas. El arte de tapa estuvo a cargo de Travis Smith, como en diversos discos del ambiente metalero.

ENTHRONED SOVEREIGNS (2014)

Banda de black metal de Bélgica. Un muy buen disco del género en estado puro. Grabado y mezclado en el propio estudio de Enthroned, Blackout Multimedia, el álbum contiene bases pegadizas, extremidad y violencia al ejecutar los instrumentos. Infaltables las voces blasfemas en la misma línea y similares a su álbum anterior Obsidium(2012). No es un disco que sorprenda, pero no deja de ser un excelente trabajo para nosotros, aunque para algunos fans sea un disco pobre de creatividad.

Porque soy un bailarín asesino / porque hoy mi movimiento es mortal / yo sólo sigo bailando/ sobre tu tumba. (Bailarín asesino, Kapanga)

COMODORO RIVADAVIA AL CINE

BOCA DE POZO POR MM / FOTOS ACRHIVO CREA PATAGONIA

U

n trabajador petrolero que experimenta las vicisitudes de la vida en un yacimiento en las afueras de Comodoro Rivadavia, en un ambiente donde el agobio y el dinero interfieren en la cotidianidad. La situación, que puede parecernos cercana (geográfica y socialmente), forma parte del argumento del film BOCA DE POZO, prometedora ficción dirigida por Simón Franco, que tendrá su estreno el próximo jueves en nuestra ciudad (antes que en el resto del país, claro). El dato relevante, más allá de que la sinopsis nos toca de cerca, es que el proyecto se llevó a cabo con la participación de un importante equipo de artistas y realizadores comodorenses, que sumaron fuerzas para concretar un objetivo que resultó con más color local del que tenía en sus inicios.

Gran parte del desarrollo, tanto en la pre producción como en la producción del largometraje, responde al trabajo de la Cooperativa de Realizadoras Audiovisuales de Patagonia (C.Re.A Patagonia), quienes ofrecieron sus servicios y conformaron un nexo entre el director, los productores de Buenos Aires, y los recursos de la región Aprovechando un intervalo durante un casting organizado por C.Re.A para un proyecto publicitario de escala nacional, charlamos con Gabriela Gallegos y Andrea Mattiacci gestoras de la cooperativa, que suman expectativas a una semana del estreno oficial de Boca de Pozo. ¿Cómo surge CReA? GABRIELA: A finales de 2009 yo venía de participar en otro grupo, Realizadores Independientes de Patagonia (RIPA), y a raíz de esa experiencia decidí convocar a realizadoras con formación académica y experiencia profesional.

ANDREA: Nosotras nos conocíamos de encuentros audiovisuales, y me pareció interesante encarar la iniciativa desde una cooperativa de trabajo, con personería jurídica.

G: La idea era encarar proyectos desde otro lado.

Faltaba experimentar con otra cosa desde diferentes perspectivas, con otros puntos de vista, otros tiempos. De ahí que la convocatoria era dirigida a mujeres. ¿La decisión de iniciar un proyecto coordinado exclusivamente por mujeres tiene que ver con esa búsqueda?

G: Totalmente, es una cuestión de identificación para nosotras, es eso de marcar que es otra perspectiva que se agrega, es un plus.

A: También es para complementar el ambiente audiovisual, que es mayoritariamente masculino.

Existen numerosas organizaciones integradas por mujeres, incluso se realizan festivales de proyectos realizados por estas organizaciones.

G: De a poco se van sumando más agrupaciones, sobre todo porque la realidad es como que impulsa a agruparse. La idea era juntarse y sumar el aporte de cada una para realizar producciones que de manera individual era difícil realizar. Yo hice algunos proyectos individualmente, mi tesis entre ellos, y

C.RE.A PATAGONIA SON Carolina Carizza Gabriela Gallegos Andrea Mattiacci María Paula Michunovich

A: El piloto de La vida en un trámite es una carta presentación de lo que podemos hacer, pero no como CReA Patagonia, sino como la ciudad, porque en ese proyecto trabajó mucha gente. Fue mostrar lo que se podía hacer sumando fuerzas.

caés en la cuenta de que siempre es mejor trabajar con gente. La idea es contar con gente en la que se pueda depositar una confianza mutua, que pueda complementar actividades, proyectos comerciales, independientes, lo que sea, pero seguir trabajando, seguir apostando con lo que uno se formó. ¿Cuáles fueron los primeros trabajos de CReA? G: Lo primero que hicimos fue la edición de unos pilotos. De ahí nos contactó Carlos Sorín para hacer los castings para el film Días de Pesca, que se estrenó en 2012.

A: En esa ocasión trabajamos haciendo castings con gente de Comodoro, Caleta Olivia y Puerto Deseado.

G: Luego apareció el programa Polos Audiovisuales Tecnológicos de la TDA, que se propone instalar y fortalecer las capacidades para la producción de contenidos para la TV Digital, respaldando proyectos de distintas regiones de país, en el que participamos con una ficción seriada para televisión llamado La Vida en un Trámite.

A: Ese ya es un proyecto de CReA. Además de prestar servicios a los demás, comenzamos con nuestro proyecto propio. Y ahí surgió lo de Polos, que nos interesó como cooperativa de trabajo.

¿Cómo llegan al proyecto Boca de Pozo?

A: Por un lado teníamos el contacto por Carolina Carizza, que forma parte de la cooperativa, y que estuvo trabajando en Tiempos Menos Modernos, la primera película de Simón Franco (donde trabajó Oscar Payaguala). Cuando Simón vino a presentar la película a Comodoro le dijimos que teníamos una productora, y cuando le sale la declaración del INCAA para respaldar el proyecto Boca de Pozo nos llamó. Una semana más tarde vino con el productor Miguel Rocca y tuvimos la primera reunión en nuestra oficina. ¿La idea inicial era filmar todo acá?

G: Esa era la intención de Simón. Una vez que están acá, nos van conociendo y nosotras ofrecemos el recurso local. En realidad ellos venían con la idea de filmar lo mínimo indispensable en Comodoro, porque le salía muy caro traer gente de Buenos Aires, pagar pasajes, alojamientos.

A: Ellos vinieron con el planteo de grabar muy poco acá, pero abiertos a lo que ofrecíamos nosotros a nivel técnico y profesional. Al final se terminó grabado dos semanas en Comodoro y tres días en Buenos Aires. ¿Los trabajos de preproducción también se hicieron en Comodoro?

A: Si, la búsqueda de locaciones, extras y técnicos se hizo todo acá. Cuando ellos hacen el primer contacto tuvimos un mes para trabajar. Nosotros hacíamos el casting acá y le mandábamos el material a Simón, y él hacia una devolución. Y con las locaciones fue algo similar. Comenzamos con BOCA DE POZO - FICHA TÉCNICA Argentina 2014 Dirección: Simón Franco.

Guión: Salvador Roselli, Luis Zorraquin y Simón Franco.

Fotografía: Diego de Garay.

Montaje: Cristina Carrasco.

Música: Nicolás Sorín.

Intérpretes: Pablo Cedrón, Nicolás Saavedra, Paula Kohan.

Productor: Miguel Rocca, Daniel Pensa.

Producción: Pensa & Rocca Cine, Z+F CINE. Color. V.O.: Español. Duración: 80 min.

Con las intenciones que teníamos era como que el programa Polos era “EL” lugar para trabajar, porque busca el vínculo entre asociaciones para trabajar en redes, en un sistema colaborativo y cooperativo. ¿Cómo definirían “La vida en un trámite”?

G: Básicamente es una comedia dramática con un registro muy cotidiano. Trece capítulos realizados íntegramente con equipo técnico y actores locales.

El piloto ya está realizado y está en la lista para producir todos los capítulos, pero el proyecto está en stand by por una cuestión de fondos.

A: Nosotros teníamos proyectos cinematográficos y la convocatoria de Polos nos permitió involucrarnos en el formato televisivo. Más que nada nos abocamos a ese formato.

G: El programa Polos hizo la convocatoria, se hizo un plenario en Caleta Olivia, donde se eligieron tres proyectos: dos magazines de la ciudad santacruceña y una ficción de Comodoro.

¿Por qué creen que se tardó tanto en hacer una producción cinematográfica íntegramente en Comodoro?

G: Por lo general las productoras de afuera no saben los recursos que tiene la región para realizar este tipo de proyectos.

A: Si vos estás inmerso en la materia y ofrecés lo que la ciudad puede brindar probablemente sí se den cuenta de que Comodoro es un lugar apto para filmar.

G: Desde hace un tiempo hay una política pública de federalizar las miradas y las voces, entonces hay más espacios, se promueve a que más regiones de cualquier lugar del país puedan decir lo que quieran contar. También suma que ahora hay, en la región, mucha más gente que se dedica a las artes audiovisuales que hace algunos años.

Antes no era muy frecuente encontrar gente que haya estudiado carreras afines.

A: También es una decisión de esta película en particular, del director y los productores, que decidieron trabajar acá. El guión de la película ya determina un lugar, fue pensada para Comodoro. Simón vivió gran parte de su infancia acá y de ahí se fue a Buenos Aires. No es alguien de afuera que viene a filmar una película donde la Patagonia es el paisaje. Simón la escribe desde adentro de la idiosincrasia de la comunidad, está contada desde un patagónico. Es la problemática del comodorense, contada por alguien que la vivió.

Servicio de producción en Comodoro Rivadavia: C.Re.A Patagonia Elenco de Comodoro Rivadavia: Damián: Augusto Gómez Barquín Diego: Luis Ángel Naya Joven: Agustín Eduardo Álvarez Joven Diego: Enzo Alcides Gómez Entrenador Taekwondo: Aníbal Alejandro Titos Chica Karaoke 1: Andrea Paola De Filippis Chica Karaoke 2: Carolina Carizza

Equipo Técnico de Comodoro Rivadavia: Casting: Gabriela Gallegos y Carolina Carizza Jefe de producción: Paula Michunovich Ayudante de producción: Andrea Mattiacci Ayudante de dirección: Carolina Carizza Maquillaje: Lis Medina Make Up Meritoria de vestuario: María Florencia Creser Meritoria producción: Andrea Paola De Filippis Microfonista: Bárbara Lombardi Eléctrica: Luciana Andrea Obreque Refuerzo eléctrico: Damián Daniel Aguirre Ayudante de escenografía: Gerardo Enjuto

la búsqueda de lugares a partir de una serie de requisitos, y nosotros le enviábamos diferentes alternativas. ¿Cuál fue su rol específico durante el rodaje?

A: Básicamente nosotros prestamos servicios para la filmación antes y durante el rodaje, hicimos un vínculo con técnicos y artistas locales y generamos una alternativa de trabajo coordinado con la producción y la dirección de la obra.

G: No estamos como co productores.

A: Lo primero que les ofrecimos a ellos no es solo nuestros servicios sino los de otra gente. Y le fuimos mostrando que había maquilladores, microfonistas, arte, un montón de recursos que no era necesario que traigan. Lo que sí puso CReA Patagonia es una jefa de producción, que es Paula Michunovich, que trabajó en el proyecto Boca de Pozo desde Buenos Aires, cosa que facilitó muchas cosas.

G: Y en este caso renovamos el servicio con la promoción y el lanzamiento de la película, que se estrena comercialmente en la Patagonia antes que en el resto del país.

A: Que se estrene en Comodoro fue una propuesta del mismo director. De hecho para el estreno viene Simón Franco, Pablo Cedrón y Miguel Rocca, de la producción. Que también van a compartir sus experiencias en charlas antes y después del estreno. ¿El equipamiento técnico sí era de afuera?

G: Sí. Por ahora esa es una de las falencias de la región. Es algo que cuesta conseguir, las produccioWEB www.creapatagonia.blogspot.com.ar FB C.Re.A. Patagonia TW @CReAPatagoniaok

nes de afuera van a seguir trayendo sus propios equipos para los rodajes, porque tener esa clase de equipamientos acá no es muy rentable.

¿Qué proyectos tienen a futuro?

A: Tenemos un proyecto de largometraje que presentamos a un concurso del INCAA, que la convocatoria cerró hace poco. Ahí se planteó el guión, la propuesta estética, plan financiero, presupuesto.

Obviamente también estamos expectantes sobre lo que pueda suceder con La vida en un trámite. ¿Cómo fue la experiencia de filmar Boca de Pozo?

G: Fue sumamente positiva. Al no haber acá una industria el trabajo es esporádico, y la experiencia se aceita en función del trabajo, y en Buenos Aires es otra realidad. Por eso para nosotros es importante generar el vínculo para trabajar en equipo en proyectos futuros.

Boca de Pozo se estrenará el jueves 8 de mayo a las 20:30 en el Cine Teatro Español, con la presencia del director Simón Franco y el actor Pablo Cedrón. Luego quedará en cartelera una semana.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS JUEVES 8 - 17:00 CHARLA ABIERTA de los realizadores de la película y el actor Pablo Cedrón en el Centro Cultural de Comodoro Rivadavia.

VIERNES 9 16:30 MESA REDONDA organizada por la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco en el Centro Cultural.

VIERNES 2 DE MAYO DE 2014

Hoy mi corazón se aturde de silencio / Hablando solo cuando es tarde / Y ya no hay nada más que hablar. (Silencio, Los Tipitos)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ KURT SE CASÓ CON COURTNEY.

NO VUELVEN

La novela de los hermanos Gallagher sigue sumando capítulos. La semana pasada Liam abrió una puerta a nuevas teorías reconciliatorias, luego de escribir cinco enigmáticos tweets consecutivos, cada uno con una letra de la palabra OASIS. El cantante, siempre más receptivo que Noel a una reunión de la banda, había reconocido que por una buena suma de dinero podría limar asperezas con su hermano.

Las especulaciones no duraron mucho, el pasado lunes Noel habló en el programa TalkSport y bromeó sobre la situación: “Estaba en el quiosco y vi que el Daily Star titulaba ‘Oasis vuelven por 500 millones de libras’. Yo volvería por 500 millones de lo que fuera: de bolsitas de té Yorkshire, de condones o de botes de noodles”. Los rumores sobre una posible reunión de la banda para el festival de Glastonbury también fueron desmentidos, en este caso por la directora del evento, Emily Eavis, que expresó desde su cuenta de twitter (@emilyeavis) un mensaje claro: “Oasis no tocará este año”.

LARS MODELO

LARS ULRICH debuta como modelo en campañas publicitarias de dos cervecerías danesas.

El baterista de Metallica será uno de los seis personajes que ilustrarán las etiquetas de las botellas de la Stand Out Collection de Carlsberg, una edición limitada para la cual Ulrich seleccionó una fotografía tomada por Ross Halfin. Por otra parte el músico será el protagonista de una serie de comerciales de la cerveza Gammel Dansk, marca que auspicia un concurso (que tendrá a Ulrich como miembro del jurado) donde los participantes “deberán ir contra corriente”. “Gammel Dansk es algo muy especial”, dijo en un comunicado promocional, “por lo tanto, es fantástico dar un premio a las personas que son únicas de alguna manera”.

COURTNEY HATE

La policía de Seattle reveló esta semana una serie de documentos vinculados a la muerte de Kurt Cobain, entre los cuales se destaca una nota que no deja bien parada a Courtney Love. El manuscrito, encontrado en la cartera del frontman de Nirvana, fue difundido por la cadena CBS y expresa cierta discordia con su entonces esposa. El texto ironiza sobre su situación marital con una frase concisa: “Tú, Kurt Cobain, tomas a Courtney Michelle Love para ser tu legitima esposa, incluso cuando ella sea una perra con granos y gaste todo el dinero del año en dopaje y de zorrear”. El material, que no modifica la investigación sobre la muerte del músico, incluye cuatro rollos de película con fotografías tomadas en la escena, que respaldan la teoría del suicidio.

PROBLEMAS

James Kottak, baterista de The Scorpions, será deportado de Emiratos Árabes Unidos tras ser condenado por insultar a musulmanes y hacer gestos indecentes. El pasado 3 de abril la banda había hecho escala en el aeropuerto de Dubái, como parte de un viaje que tenía como destino la ciudad de Baréin. Kottak, que aparentemente estaba en estado de ebriedad, comenzó a actuar de manera ofensiva, llegando a bajarse los pantalones ante los presentes. Según algunos testigos, el músico, que luego confesó haber tomados unas copas en el avión, se puso a gritar que no viajaría con pasajeros paquistaníes y afganos, tapándose la nariz en un gesto de repulsión, maldiciendo a la compañía aérea Flydubai y a los musulmanes que estaban en el aeropuerto. El incidente, que provocó que la banda lo reemplace para su presentación en Baréin, tuvo esta semana una consecuencia legal que se resolvería con una inminente deportación tras ser condenado la víspera a un mes de prisión. Su abogado defendió al acusado diciendo que el baterista estaba tratando de mostrar un tatuaje en su espalda a las personas que se hallaban en ese momento en el aeropuerto, aunque reconoció la ingesta de alcohol.

Mediante un comunicado la banda expresó: “Lo que sucedió está totalmente fuera de nuestro control y no sabemos ningún detalle al respecto. Para los conciertos en Alemania el baterista sueco Johan Franzon reemplazará a James”.

CINE EN COLLAGE

Nueva emisión del Especial Cine Lisérgico en Espacio Collage. Este domingo a las 20 el CICLO DE CINE INDEPENDIENTE reincide en el espacio cultural de kilómetro tres con la proyección del film Where the Buffalo Roam (1980) de Art Linson, una comedia semi biográfica que narra las peripecias del periodista estadounidense Hunter S. Thompson y sus extraños procedimientos de ejercer la profesión. Interpretado por un joven Bill Murray, Thompson experimenta un método que consiste en cubrir eventos de gran relevancia (un Super Bowl, una elección presidencial) con la cabeza llena de ácido o cualquier otra sustancia estupefaciente que tenga al alcance, convirtiéndolo a él en parte de la noticia. Creador e icono del periodismo gonzo (un modelo de periodismo que plantea eliminar la división entre sujeto y objeto, ficción y no-ficción, objetividad y subjetividad), el periodista comparte sus andanzas con Carl Lazlo (Peter Boyle) personaje inspirado en el activista chicano Oscar Zeta Acosta. La banda de sonido del film, que incluye canciones de Neil Young, Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Temptations y Creedence Clearwater Revival, complementa un viaje que explora las fronteras de la comunicación informativa.

Ciclo de cine Independiente presenta “Where the Buffalo Roam” este domingo a las 20 en Espacio Collage (Ing. Villa 214, Km.3). Película apta para mayores de 16 años. Entrada libre y gratuita.

ANOTÁ 02

21:00 22:00

JAZZ EN DÚO MÚSICA MALAMATINA MÚSICA

CAPOT / ALVEAR 660

SAB03

22:00

ETCÉTERA MÚSICA

CAPOT / ALVEAR 660

17:00 20:00 21:00

LA BELLA Y LA BESTIA SOBRE HIELO INFANTIL WHERE THE BUFFALO ROAM CINE ZONA GANJAH / KAMELEBA / RIDDIM COSECHA ESPECIAL MÚSICA

VIE

DOM

04

VIERNES 2 DE MAYO DE 2014

KULTUAL 5 / KM. 5

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

02

DE MAYO

1957 Elvis Presley graba la canción Jailhou-

se Rock, escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller. El sencillo se edita el 24 de septiembre de ese año, coincidiendo con el estreno del film del mismo nombre.

1963 El álbum homónimo de los Rolling Sto-

nes inicia una carrera de 12 semanas en la cima de los charts británicos.

1967 El sello Capitol Records anuncia que la crisis de los Beach Boys finalizará con el proyecto del álbum Smile. El disco, que nunca pudo salir a la venta, quedo inconcluso a 20% de haber sido terminado.

1969 The Who brinda un avant premiere de

su ópera rock Tommy en el Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres. El álbum cuenta la historia de un “niño sordo, mudo y ciego” que se convierte en líder de un movimiento mesiánico.

1972

Bruce Springsteen se presenta en un casting organizado por el cazatalentos John Hammond, interpretando un breve set de canciones en su oficina. Hammond quedó tan impresionado que organizó una audición mayor en el mítico Gaslight Club, con la presencia de los ejecutivos del sello Columbia.

1980 Joy Division se presenta en la Universidad de Birmingham, Inglaterra, en lo que sería su última presentación con Ian Curtis. El cantante se suicidaría una semana más tarde.

1980 La canción Another brick in the wall es prohibida por el gobierno sudafricano por ser “perjudicial para la seguridad del estado”, acusación fundamentada por la frase We don´t need no education.

1985 Nace en Londres la cantante y actriz Lily Rose Beatrice Cooper, mejor conocida como Lily Allen.

1989 Un guardia de seguridad alerta a la poli-

cía tras la aparición de un hombre que llevaba peluca, bigote falso y dientes postizos en la joyería Zales de California. Tres patrulleros llegaron al lugar y los oficiales detuvieron al sospechoso, que resultó ser Michael Jackson.

1991

El video de la canción Losing My Religion de REM es censurado en Irlanda debido a que su imaginería religiosa no es apta para su difusión.

1992 El dúo inglés Nirvana inicia un juicio

contra la banda estadounidense homónima reclamando que ellos estaban usando el nombre desde 1968.

La disputa se resolvió fuera de la corte en el favor de la banda británica. La no revelación de términos de un acuerdo entre los grupos permitió que la Nirvana original continuara utilizando su nombre e incluso publicando nuevas grabaciones.

1992 The Cure alcanza el primer puesto de los charts británicos con el álbum Wish.

2005 Eric Clapton reúne a los ex Cream Gin-

ger Baker y Jack Bruce para la primera de las cuatro presentaciones en el Royal Albert Hall de Londres, 36 años después de la separación del power trío inglés.

2006 Keith Richards ingresa a un hospital de Nueva Zelanda por una conmoción cerebral de carácter leve. Según medios australianos y neozelandeses, Richards, que disfrutaba de unos días de descanso en Fiji, se golpeó la cabeza al resbalar cuando trataba de trepar a una palmera.

2007 Más de 1.800 guitarristas se reunieron

en la ciudad polaca de Wroclaw para homenajear a Jimi Hendrix ejecutando al unísono la canción Hey Joe.

2013 Jeff Hanneman, guitarrista y miembro

TEATRO M. AUXILIADORA / ESPAÑA Y HUERGO COLLAGE / ING VILLA 214 KM.3 SOCIOS FUNDADORES / SAENZ PENA 764

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HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

fundador de Slayer, muere a los 49 años de edad en un hospital del Sur de California, donde había sido internado por una deficiencia hepática.