MENOS MAL 302

LET IT BE

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 302 VIERNES 23 DE MAYO DE 2014

Síntesis de una época de crisis personales, el último álbum de los Beatles refleja el deseo de volver a las fuentes, disimulando desacuerdos y rispideces con una obra de sobrada calidad artística. Idas y venidas de un proyecto que dio fin a la historia de una de las bandas más importantes del siglo XX.

F: JULIAN GONELLA

El tambero del estero / le lleva la leche a Dios / así crece sano y fuerte / y nos cuida desde el sol. (El Tambero del Estero, El festival de los viajes)

EL SOLDADO

SHALL OCIN

M.V.

El gran DJ Shall Ocin con residencia en Barcelona, España, visita nuestra ciudad este viernes, y la cita es en Penthouse… para hacer alucinar la noche Comodorense con lo mejor de la música electrónica internacional, apaciguar un poco el frio de estas semanas de invierno. Una figura más que esperada para aquellos que disfrutan este estilo musical, promete traernos lo mejor para que la noche sea única y distinta, acompañada de una gran figura como lo es Shall Ocin, quien comienza sintiendo la música desde muy joven tocando la guitarra y el bajo eléctrico, en contacto con una gran variedad de estilos musicales, mostrando una afición por la distorsión, la música y el funk de los 80.

En 1998, descubre las bandejas de vinilo y comienza una nueva trayectoria como DJ, Su groove contagioso y house para la producción de pistas de la pista de baile, le abrieron las puertas de diferentes clubes en Argentina, España, Francia y Alemania.

En 2006 decide establecerse en Valencia, España para producir su propia música. En 2010 hace sus primeros lanzamientos con el nombre de Paneoh y comienza a subir en la cima de las listas de los sellos discográficos a nivel mundial como Bedrock y Connect Four entre otros, demostrando su gran capacidad artística.

Ahora Shall Ocin, está apareciendo en sellos como Ellum Audio, así como otras firmas del underground mundial. Su futuro parece muy brillante, y muchos lanzamientos más están seguros a seguir como hoy en día recientemente comparte el estudio con uno de los iconos de la música electrónica internacional como el gran productor y DJ Maceo Plex.

Está todo preparado para una noche única, solo tenés que preparar los sentidos, y disfrutar de los placeres de la variedad musical que enriquecen nuestros oídos…

MI RELACIÓN CON LA MÚSICA ES HONESTA”

www.facebook.com/shallocin soundcloud.com/paneoh

POR MARINA VEGA

odolfo Luis González, mejor conocido como El Soldado, estuvo en nuestra ciudad el pasado fin de semana, presentando las canciones de su extenso catálogo discográfico.

El ex plomo de Los Redonditos de Ricota nos contó sobre sus inicios, sus influencias y su relación con la música, en una carrera de catorce años en la historia del rock nacional.

La primera presentación fue en el bar Imaginario en el barrio de Palermo y fueron dos fechas seguidas... fue la presentación de un músico que hizo su primer disco y tuvo que salir a defenderlo… Recuerdo que toqué las diez únicas canciones del disco y tuve que repetir algunas a pedido de la gente (risas), una especie de loop.

¿Te acordás cuál fue el primer tema que sacaste en una guitarra?

No, realmente no me acuerdo, pero seguramente sería una canción de la época, Sui Generis, Almendra o alguna otra, lo que sí tengo es el recuerdo de algunos primeros discos... Confesiones de invierno, el primero de Invisible, Manal...

Ya habías venido en otras ocasiones a Comodoro ¿Cómo fue la experiencia?

Muy buena, como las anteriores... ya es como la cuarta o quinta vez que vengo, está en mi grilla anual. Esto es por una aceptación de la gente, sin el apoyo de la gente seria imposible.

¿Cuál creés que es tu mayor influencia musicalmente?

Mi mayor influencia musical es el rock, por eso lo cultivo. A medida que uno va conociendo nuevas músicas o músicos se va agrandando el abanico, por eso las influencias son casi infinitas, como los nombres también... me sería imposible decir uno o algunos nombres. ¿Cómo te definirías musicalmente?

Creo que me definiría como un hacedor de canciones, con mayor o menor suerte... un rockero de raíces que encontró su estilo y trata de desarrollarlo. ¿Qué te inspira a la hora de escribir?

Escribir canciones es algo repentino, no tiene lugar ni forma, se presenta de una manera espontánea...uno puede estar mucho tiempo sin hacerlas y de golpe aparecen. Lo que inspira a hacerlas pueden ser muchas cosas, por ejemplo algo que uno haya leído... después, claro, hay mucho de oficio. ¿Te acordás de tu primera presentación? ¿Cómo fue?

¿Cómo describirías tu relación con la música?

Mi relación con la música es honesta, trato de tutearla cuando me deja. Es un cometa donde trato de prenderme a su cola... y con eso tengo bastante.

Se comenta que eras un gran futbolista ¿Cómo te volcaste a la música?

Me dediqué a la música porque entiendo que prevaleció una necesidad de hacer, de sacar algo de uno mismo. Y además porque el comentario de gran futbolista es medio mentiroso. ¿Hay algo nuevo en marcha?

Siempre hay algo nuevo en marcha. Hay que trabajar para adentro si uno quiere estar, y así seguir creciendo. Estoy remezclando los primeros discos para sacarlos en formato de vinilo y nuevas ediciones de CD. ¿Proyectos para este año?

Los proyectos de este año son los de siempre, grabar, hacer un disco nuevo y tocar la mayor cantidad posible... esa es la única forma que conozco para alguien que vive de esto.

Shall Ocin se presenta hoy después de la medianoche en Penthouse (San Martín 371).

HEY BOY

Este sábado vuelve BOOM BOOM KID a Comodoro. El multifacético cantautor, leyenda del hardcore y el psicobilly anglohispano, presentará las canciones de su nuevo álbum, Demasiado en fiestas, sin timón y con el mono al hombro! (que compila todo lo que publicó en formato long play, single y flexi), sumando un repertorio de clásicos de su catalogo discográfico. El proyecto Boom Boom Kid, iniciado por Nekro tras la disolución de Fun People en el año 2000, contempla una compulsiva carrera artística que incorpora pasajes literarios y alter egos de amplio registro vocal. Resumiendo parte de una fructífera carrera que, por el momento, está registrada en cinco álbumes, seis compilados y trece sencillos, el artista propone un histriónico show surfero y distorsionado apto para corazones sensibles, o como reza la gacetilla “una lista de temas muy larga donde nos encontraremos tanto temas de estreno como también con algunos ya clásicos de su anterior e infame banda Fun People”.

Boom Boom Kid se presenta mañana a la medianoche en El Sótano (San Martín 239)

VIERNES 23 DE MAYO DE 2014

FOTO NANCY MARTÍNEZ | WWW.ACAPASANCOSAS.COM.AR

R

Voy derecho hacia tu sopa / llevando poca ropa / que es como un disfraz. (Ilusión, Los Visitantes)

SOBRE EL ÚLTIMO DISCO DE LOS BEATLES

LET IT BE U

na de las bandas más importantes del mundo decide hacer un recital en la terraza de un edificio. Hace frio y el cielo está gris, pero no importa, había que volver a tocar en vivo y ahí están.

“Son los Beatles” murmullan las vecinas del barrio, sorprendidas por los ruidos que vienen desde lo alto. Paul tiene barba y Lennon luce un tapado de piel. Ringo y George siguen, como si nada, tocando los compases de lo que sería su última participación en el grupo. Desde abajo no se ve nada, claro, pero todo está siendo filmado para un proyecto cinematográfico. Suena Get Back, promesa de un retorno que nunca pudo concretarse.

Un día como hoy, pero hace 44 años, el álbum Let it Be de los Beatles inicia una carrera de tres semanas en la cima de los charts británicos, cerrando la carrera de una de las leyendas musicales del siglo XX. El disco, acaso uno de los más controversiales del cuarteto británico, refleja una época de quiebre y discrepancia interna, al punto de que hasta su mote de último disco también ha sido foco de múltiples objeciones. La razón es sencilla: pese a que la publicación de Let it Be es la última de la banda, su grabación es previa a Abbey Road.

De hecho la idea inicial era publicarlo antes de ese álbum, pero los músicos no estaban contentos con la mezcla, así que lo “cajonearon” hasta mayo de 1970, con nuevos trabajos de masterización.

Para 1968, más de dos años de la última presentación en vivo de los Beatles, Paul McCartney se planteó la idea de volver a los escenarios. La decisión de dejar de tocar, parte porque los gritos de sus fans apenas dejaban escuchar su música, parte porque la complejidad y perfección técnica a la que llegaban en sus grabaciones no resultaban fáciles de resolver en vivo, había asentado al cuarteto a la mera actividad en estudios. Las sesiones realizadas para el Álbum Blanco, a lo largo de 1968, no fueron del todo optimistas en cuanto a relaciones internas. Durante ese período se sucedieron discusiones (sobre conceptos, sobre jerarquías) que forzaban los vínculos a una pujante tirantez. McCartney creía que la mejor manera de limar asperezas entre sus compañeros podría ser grabar un álbum sin tantos artificios sonoros, recuperando el entusiasmo de sus primeros años y el espíritu de las presentaciones en vivo. Algo que bien podría resumirse en el término volver (get back), que se planteó como título inicial del proyecto. La idea era un reflejo de la tendencia de “volver a lo básico” que muchos artistas de la escena estaban experimentando ante tanta elocuencia psicodélica y progresiva.

Focalizado en ese concepto, Paul contactó al productor Glyn Johns para contribuir con las grabaciones, que se resolverían casi de manera individual, sin la necesidad de que los músicos compartan la sala durante las sesiones.

Los otros Beatles no estaban tan entusiasmados con las propuestas de Paul. Venían de grabar durante cinco meses y se mostraban bastante escépticos respecto a la idea de volver a tocar en vivo.

PUBLICACIÓN 8 DE MAYO DE 1970 GRABACIÓN EMI STUDIOS, APPLE STUDIOS Y OLYMPIC SOUND STUDIOS, LONDRES. ENERO DE 1969 A ABRIL DE 1970.

DURACIÓN 35:16 SELLO APPLE RECORDS PRODUCTOR PHIL SPECTOR

George Harrison se opuso drásticamente a la idea de iniciar un tour, decepcionado con el fenómeno Beatlemania que fomentaron años atrás, pero sí estaba de acuerdo con la idea de abandonar la ostentación técnica para volver a las fuentes. John Lennon, por su parte, también veía que desde Revolver (1966) se habían enfocado en los artificios sonoros de los estudios de grabación, y se veía motivado por su reciente colaboración en el proyecto The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Convencidos, los músicos acordaron una serie de ensayos para principios de 1969, sin demasiada certeza sobre la dirección que tomaría la iniciativa.

(juntos y por separado), lo llevaron a considerar su alejamiento definitivo. Luego de una de esas peleas, un 16 de enero de 1969, el guitarrista anunció que dejaba la banda. Sin meditarlo, se subió a su auto y, en lugar de dirigirse a su hogar en la capital inglesa, manejó hasta la casa de sus padres, en la localidad de Warrington (cerca de Liverpool). Tras la despedida de Harrison, los músicos continuaron con los ensayos, analizando la sugerencia de Lennon de sumar a Eric Clapton como miembro permanente. McCartney y Starr se opusieron a la iniciativa, la banda no podría seguir siendo la misma si los miembros originales.

CONFLICTOS

GRABANDO

Los ensayos y las sesiones de grabación no comenzaron con el pie derecho. Las diferencias que habían salido a la luz durante la grabación del Album Blanco volvían a pesar, la relación entre la dupla compositiva Lennon - McCartney seguía tan difícil como entonces. Paul perfilándose como líder, Lennon más interesado en aprovechar su tiempo con Yoko Ono que involucrado en el proyecto, George sintiéndose menospreciado por sus compañeros (ya enfocado en futuros proyectos experimentales), y Ringo, sin tomar partida, atento a las circunstancias. Las fricciones entre los músicos también tenían su reflejo en las constantes discusiones por parte de Harrison, que amenazó con abandonar la banda en más de una ocasión.

Uno de los factores que motivaban los constantes roces era la selección del estudio de grabación.

Como inicialmente se trató de un proyecto audiovisual (inicialmente la idea era grabar un documental con Michael Lindsay-Hogg), los músicos decidieron instalarse en los estudios cinematográficos Twickenham de Londres en lugar de aprovechar una sala de grabación más acorde a sus intenciones (aparentemente el nuevo espacio era frío y tenía mala acústica). El 2 de enero de 1969 la banda comenzó a trabajar con equipos mono, sin grabadoras profesionales de múltiples pistas.

Los ensayos se volvieron cada vez más tensos.

Incapaces de generar entusiasmo o enfocarse en su trabajo, la ejecución de los músicos se tornaba desprolija y poco profesional, desanimados por el hecho de que la baja performance se vería reflejada en futuras presentaciones en vivo. McCartney intentó organizar y alentar a sus compañeros, no muy convencidos ante la iniciativa de alguien que se estaba tomando el liderazgo demasiado en serio. George no tardó en mostrar sus discrepancias, sus constantes discusiones con Paul y John

El retorno de Harrison no se dio hasta una semana más tarde del blanqueo de sus diferencias (entre ellas la selección del estudio tan irrisorio como el Twickenham para grabar). Los músicos decidieron mudarse a los estudios Apple para concluir con su trabajo, en enero de 1969. Harrison convocó al tecladista Billy Preston, cosa que alivió la situación y supondría un buen respaldo durante las presentaciones en vivo.

La banda tocó cientos de canciones durante las sesiones de Get Back/Let It Be. Aparte de las originales editadas en el álbum, habían algunas versiones que luego terminaron en Abbey Road, otras que formaban parte de repertorios solistas de los músicos (incluida Jealous Guy de Lennon, llamada entonces Child of Nature) y un puñado de covers (clásicos de Samuel Barber, algunos de Bob Dylan, y una versión de Bésame mucho de Consuelo Velázquez). Dos canciones que aparecen en el álbum no fueron grabadas en los estudios Apple, Across the Universe y I Me Mine (grabada en enero de 1970, luego del anuncio de Lennon de su alejamiento de la banda).

Luego de saturar las canciones con sobremezlcas y grabaciones en múltiples capas, había un primer consenso de grabar el nuevo álbum en vivo, pero la idea fue descartada.

Días después de la finalización de las sesiones en los estudios Apple, el ingeniero Glyn Johns acercó a los músicos una copia en acetato (como un disco de vinilo pero que permite realizar grabaciones instantáneas) con algunas canciones, que habían sido mezcladas en Estados Unidos. Lennon y McCartney, no del todo conformes con la mezcla, se contactan con el sello EMI para compilar oficialmente un álbum con las grabaciones de Get Back, en marzo de 1969. Semanas más tarde John se instaló en los estudios Olimpics para mezclar el álbum y completar la cinta maestra. El resultado tampoco fue del todo convincente para los músicos, cada vez menos interesados en el proyecto.

El lanzamiento de Get Back estaba previsto para julio de 1969, pero se pospuso para septiembre, para que coincida con el especial televisivo sobre la realización del álbum. En septiembre la edición se volvió a postergar para diciembre, porque la banda estaba grabando Abbey Road y querían publicarlo en su lugar. Así y todo, entre diciembre de 1969 y enero de 1970 se prepararon nue-

LET IT BE... NAKED

Aquella disconformidad que tuviera McCartney antes de editar el álbum tuvo su descargo en noviembre de 2003 con la edición de Let It Be... Naked, una versión, en formato doble, más cercana al concepto original. Las canciones, remezcladas de las grabaciones iniciales, excluían conversaciones entre los músicos y gran parte de las intervenciones orquestales, asumiendo la “crudeza” conceptual que diera inicio del proyecto. Las críticas no fueron del todo positivas, algunas versiones decepcionaron a gran parte de la audiencia, que atribuyó una intención más cercana a lo comercial que a lo artístico.

Respaldando la iniciativa de volver a las raíces, el arte de tapa inicial era una reinterpretación de la portada de su primer álbum, Please Please Me (la de los músicos asomados de un balcón mirando para abajo), pero con la imagen actual. Una foto diferente pero de la misma sesión, fue utilizada para el compilado 1967–1970 (también conocido como The Blue Album). vas mezclas del proyecto inicial, con la adición de algunas canciones que aparecían en el film Get Back. Los resultados tampoco convencieron a los músicos, por lo que se estimó darle prioridad a Abbey Road.

En marzo de 1970, las grabaciones cayeron en manos del productor estadounidense Phil Spector, que trabajó en las pistas originales y compiló el álbum definitivo (ahora titulado Let It Be).

El disco y la película homónima se publicaron definitivamente el 8 de mayo de 1970, cuando la banda ya se había separado. El film refleja las tensiones que se vivían puertas adentro, y suma algunas escenas del concierto de la terraza. Dicha presentación cierra, justamente, con la canción Get Back, que finaliza con una frase de Lennon: “I’d like to say ‘thank you’ on behalf of the group and ourselves, and I hope we passed the audition” (me gustaría dar las gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, y esperamos haber pasado la audición”.) La broma fue sumada a la versión de estudio de la canción que parece en el álbum.

Contrario al concepto original del disco, que se proponía registrar las canciones sin hacer abuso de efectos ni overdubs, las versiones finales de For You Blue, I Me Mine, Let It Be y The Long and Winding Road sufrieron numerosas intervenciones para su edición final, artilugios propuestos por Spector que decepcionaron a McCartney (fundamentalmente por el caso de The Long and Winding Road que originalmente tenía un piano y terminó con una orquesta y un coro).

TOCANDO

La idea del famoso concierto se concretó un 30 de enero en la terraza del edificio Apple (propiedad de la banda), ante una pequeña audiencia integrada por amigos, empleados y vecinos del lugar. La idea de tocar en un lugar abierto surgió de una hipótesis sencilla: no era necesario molestarse con la logística y la organización trasladándose hacia otro punto de la ciudad, cuando tenían el techo de su propio edificio para hacer lo que se les antojara. Así la banda concretaba su primer show en vivo desde 1966, y el último de su carrera. La presentación fue interrumpida por la policía, que recibió una serie de denuncias por ruidos molestos en el barrio. Tres de las canciones que se tocaron aquella tarde en la terraza, Dig a Pony, I’ve Got a Feeling y One After 909, formarían parte del álbum con algunas partes habladas que fueron completadas en el estudio.

EDICIONES

Las copias británicas y canadienses de Let It Be fueron editadas por Apple (y distribuidas por EMI), en una caja que incluía un libro con imágenes del film. Meses más tarde se publicó el álbum sin el libro, en un packaging de LP estándar, formato que se replicó en la edición estadounidense, distribuida por United Artists Records.

La primera edición en formato CD se concretó en octubre de 1987, junto con todo el catálogo beatle. EMI reeditó una copia remasterizada en septiembre de 2009 y una edición digital (En formato FLAC y MP3) en diciembre de ese año.

Cuatro retratos. Lennon y Paul cantando indiferentes, Ringo inmutable, George sonriendo, mirando hacia la izquierda. Todos en cuadros separados. La imagen resume desencuentros y ánimos cruzados, consecuentes a un destino inevitable.

El duodécimo álbum del cuarteto recibió críticas favorables por parte de la prensa especializada (de hecho ganó un Oscar a la mejor banda sonora adaptada por el film Let It Be) y tuvo una notable repercusión por parte del púbico (alcanzó el primer puesto en los charts británicos y estadounidenses). Una edición tardía que resume la nostalgia de una gloriosa y cuestionada despedida.

VIERNES 23 DE MAYO DE 2014

La oscuridad me sigue como un lobo por detrás / ansioso ya de verme caer. (El círculo de fuego, Rata Blanca)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CÓMO SE JUEGA AL SIMÓN DICE.

DOS MINUTOS

PAQUETE

El punk rock argentino sigue de fiesta en el sur. El próximo 28 de junio nuestra ciudad será anfitriona de 2 MINUTOS durante su gira patagónica, a propósito del vigésimo aniversario del lanzamiento de su disco debut, Valentín Alsina. La banda que forma parte de la historia del punk desde sus inicios, allá por 1987, es considerada una de las más importantes en la escena nacional, con doce discos editados (tres en vivo y nueve de estudio) e innumerables presentaciones en vivo en toda Latinoamérica. A poco de publicar Valentín Alzheimer (2013), una reivindicación de su raíces con guiños de humor, acoples y distorsión a lo Pistols, el grupo del Mosca Velázquez encara un invierno con un tour que recorrerá las localidades de Ushuaia, Río Grande, Río Gallegos, Comodoro Rivadavia y Playa Unión, desplegando su potencial de barrial y cervecero para la audiencia patagónica. Para la fecha en Comodoro ya se confirmó la presencia de los locales Sexistas y los caletenses Los Pasamontañas como bandas soportes, referentes de la nueva camada del punk austral.

Los estadounidenses REM siguen aportando material de su catálogo inédito para satisfacer la demanda de sus seguidores. Esta semana se anunció el lanzamiento de los paquetes completos de su discografía en formato digital, propuesta que incluye más de 150 canciones inéditas, grabadas a lo largo de sus treinta años de carrera. A los álbumes publicados con los sellos IRS Records y Warner, la desaparecida banda sumó dos bundles con rarezas y grabaciones difíciles de conseguir: The Complete Rarities: IRS 1982-1987, con 25 tracks; y The Complete Rarities: Warner Bros: 1988-2011, con 131 canciones.

El paquete de IRS incluye lados B y algunos covers de bandas como The Velvet Underground. El compilado de Warner incluye versiones de temas de Iggy Pop y The Ohio Players, entre otras bandas, mezclas alternativas y versiones instrumentales. Los paquetes, que se pueden adquirir por iTunes y Amazon, completan la discografía completa de la banda, también editada en formatos digitales.

1970

1973 Las autoridades de San Francis-

Tommy Iommi sobre la presentación de Black Sabath en el Hyde Park de Londres, el próximo 4 de julio. Metal Hammer.

ANOTÁ

VIE23

SAB

24

DOM25

SIMÓN

El Centro Cultural de Rada Tilly suma actividades a la agenda artística con la presentación del documental Simón hijo del pueblo (2013) de Rolando Goldman y Julián Troksberg. El film, inspirado y protagonizado por el historiador, escritor y periodista Osvaldo Bayer, cuenta la historia del mítico anarquista ucraniano Simón Radowitzky, a raíz de su detención luego de un atentado a un carruaje de la policía en los primeros años del siglo XX. ¿Quién es Simón? ¿Cuál es su historia? ¿Cuál el legado familiar de ese inmigrante que se transformó en una figura clave del anarquismo argentino? La obra recorre su vida a partir de las marcas de la herencia familiar y de los rastros que su historia dejó en Buenos Aires y en Ushuaia.

La proyección del documental en el centro cultural se llevará a cabo hoy a las 21 y contará con la presencia del director, que brindará algunos detalles sobre el personaje y la obra en cuestión.

Las cualidades de Rolando Goldman como músico destacado en el arte del charango (además de su rol como director), podrán apreciarse al día siguiente en el mismo espacio, con la presentación del proyecto Trío que comparte con Marcos di Paolo (guitarra) y Matías Furió (percusión), brindando un repertorio de música de raíz latinoamericana.

VIERNES 23 DE MAYO DE 2014

Simón hijo del pueblo se proyectará hoy a las 21 en el Centro Cultural de Rada Tilly. Entradas (con valor simbólico) en la ventanilla de la sala. Grupo Trío se presenta mañana a las 21 en el mismo espacio. Entrada libre y gratuita.

21:00

SIMÓN HIJO DEL PUEBLO CINE

CENTRO CULTURAL / RADA TILLY

21:00 22:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE

TRIO GOLDMAN - DI PAOLO - FURIÓ MÚSICA ROCK & BLUES SOLIDARIO MÚSICA SHALL OCIN ELECTRÓNICA LA FAME FIESTA BOOM BOOM KID MÚSICA

CENTRO CULTURAL / RADA TILLY PENTHOUSE / SAN MARTÍN 371

21:00

KAPANGA

ELE / RIVADAVIA 1460

MÚSICA

1964

Ella Fitzgerald se convierte en la primer artista en ingresar a los charts británicos con un cover de The Beatles, con su versión de Can’t Buy Me Love.

The Grateful Dead inaugura su primera gira fuera de los Estados Unidos, en el Hollywood Rock Music Festival de Newcastle under Lyme, Inglaterra.

“No hay nada planeado para después de ese concierto, así que por lo que sabemos podría ser el último.”

Chincho Poroto presenta Líos de Granja mañana a las 16 en la Escuela de Arte.

se Robert Moog, creador del sintetizador.

Considerado el padre de la música electrónica moderna, Moog fallece en su casa de Asheville (Carolina del Norte) de un tumor cerebral, el 21 de agosto de 2005.

les inicia una carrera de tres semanas en el primer puesto de los charts ingleses.

LA FRASE DE LA SEMANA

El grupo de títeres CHINCHO POROTO de Catamarca presenta la obra Líos de Granja este sábado a las 16 en la Escuela de Arte. La iniciativa, que forma parte del proyecto Más títeres, más al Sur del grupo de teatro independiente Mablan, complementa la agenda artística de un ciclo que se propone acercar el teatro familiar-infantil a la región, generando un circuito con obras para todo público. Líos de Granja cuenta la historia de Don Remo y su amigo, el perro Falucho, que viven en una tranquila y humilde granja. Allí, la gallina Coka es asaltada reiteradas veces por la comadreja Arturo que astutamente siempre engaña al perro guardián, problema que se suma a la presencia del temible lobo Guillermo. Una obra sencilla y fresca que rescata las virtudes de la confianza y la amistad.

1934 Nace el inventor estadouniden-

1967 Nace Phil Selway, baterista de Radiohead.

1970 El álbum Let It Be de los Beat-

2 Minutos se presenta el 28 de junio en Estación 23. Bandas invitadas: Sexistas y Los Pasamontañas.

TÍTERES

23

DE MAYO

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

CAPOT / ALVEAR 660

1974

George Harrison anuncia el lanzamiento de Dark Horse, su propio sello discográfico.

1982 El Sindicato de Músicos del Reino Unido plantea una resolución para prohibir los sintetizadores y las cajas rítmicas para sesiones y recitales en vivo, para evitar que lo artistas se queden sin trabajo.

1991

Michael Lavine toma una serie de fotografías de los integrantes de Nirvana en los estudios Jay Aaron de Los Ángeles.

Las fotos de los músicos complementan el arte de tapa del disco Nevermind, cuya portada (la de un bebé bajo el agua) es una fotografía tomada por Kirk Weddle.

1992 Iron Maiden alcanza el pri-

mer puesto de los charts británicos con Fear Of The Dark.

1992 Muere el cantante, poeta y com-

positor Atahualpa Yupanqui, el más importante músico del folclore argentino.

2000 Noel

Gallagher abandona a Oasis durante una gira europea. La decisión fue una consecuencia de una serie de diferencias con su hermano Liam. La banda reemplazó al músico por el guitarrista Matt Deighton para el resto de la gira.

2006 El rey Suecia condecora a los

miembros sobrevivientes de Led Zeppelin con el premio Polar Music Prize de Estocolmo, reconociéndolos como “grandes pioneros” del rock.

2010

HUMM /FRANCIA 1065 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

co cancelan un concierto gratuito de los Jefferson Airplane en el Golden Gate Park por una resolución que prohibía la utilización de instrumentos electrónicos. La banda escribió la canción We Built this City sobre esa curiosa censura.

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

The Rolling Stones alcanza el primer puesto de las listas británicas con la reedición del clásico Exile On Main Street.

Su último álbum que había encabezado los rankings fue Voodoo Lounge, en 1994.