paisajes de viento, frío y rock and roll.
que describe, con conocimiento de causa,
Aranda nos cuenta detalles de proyecto
noche en El Sótano), el guitarrista Favio
presentación junto a Rey Cabernet (esta
rock duro y valvular. En la antesala de su
escena regional con un repertorio de
Un trío del barrio de Astra renueva la
SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 303 VIERNES 30 DE MAYO DE 2014
DILAS
Serenidad los ejes engrasados / Para cuidar la voluntad del amo. (La Carroza, Pedro y Pablo)
EL ÚLTIMO PUNK MM
U
n día como hoy perdía la vida RICKY ESPINOSA, leyenda del submundo del punk argentino, ícono de una marginalidad noventera que no tenía muchos micrófonos para cantar. Cultor de una escena donde la música estaba subordinada al mensaje, Espinosa supo crecer a imagen y semejanza de una leyenda de excesos e infortunios, encabezando un proyecto artístico basado en la anarquía y los principios del No future. Para muchos el guitarrista (y luego cantante) de Flema, para otros el líder de Flemita, para todos una figura del under que, enfrentado a todo lo que representaba el sistema, se abrió camino gritándole al mundo los principios de una filosofía frontal y sin caretas. Comparado con Tanguito o Luca Prodan por su quehacer solitario, su destino desafortunado y su leyenda póstuma, Espinosa se destaca, en palabras del escritor Diego Vecino, como “el único compositor lumpen que no escribe canciones conmovedoras o hermosas”. Su impronta artística, dotada de una sensibilidad rústica, cruzaba las fronteras de la belleza para sumergirse en un costal de mugre y realidad. Todos sabían que el sufrimiento de sus canciones era su sufrimiento. Nacido un 31 de diciembre de 1966 en el barrio de Gerli (al sur del Gran Buenos Aires), Espinosa comienza a incursionar en el mundo de la música
VIERNES 30 DE MAYO DE 2014
Sebastián Duarte, periodista y autor de “El último Punk”.
chi, ubicado en el quinto piso de un monoblock de Avellaneda. Según el mito, Espinosa habría amenazado con tirarse por la ventana si perdía el enfrentamiento virtual. Dicho y hecho, el músico, bromeando, corrió y se arrojó al vacío, en un acto de confusión e incertidumbre. Ricky murió en la ambulancia, a los 35 años de edad, camino al hospital. Los seguidores de Flema y Flemita que se reunieron para darle el último adiós a Espinosa, jóvenes punks del conurbano, espantaron a los dueños de la sala fúnebre, motivando la cancelación del velatorio y su posterior traslado al patio de la casa de su hermano, donde asistieron Cristian Aldana (El Otro Yo) y Niko Villano (Villanos), entre otros referentes de la escena under porteña.
“Lo que pasa es que me va tan bien en la vida que me la quiero estropear”. Ricky Espinosa tocando con su guitarra canciones de V8 y Pappo. Hijo de padres laburantes, Ricardo estaba más allá del estereotipo rocker del drogadicto reventado. Quienes lo conocieron aseguraron que era un hombre sensible, romántico y depresivo, que sufría un gran descontento por los mandatos sociales, la traición y la desigualdad. Relacionado en sus inicios a la escena metalera, el tiempo lo fue adaptando a un estilo más vinculado al punk rock. Si su existencia pasó inadvertida para gran parte del universo artístico no fue por sus cualidades como músico, sino por su voluntad de no transar con nadie. Espinosa se sumó a Flema como guitarrista en 1988, debutando en local Gracias Nena como teloneros de Comando Suicida. La banda ya venía tocando en fiestas desde 1987, pero la inclusión de Espinosa dentro de la formación (nuestro Sid Vicious) le brindó un empuje y una autenticidad inédita. Ese mismo año Flema graba el mítico disco Invasión 88, junto a grupos como Attaque 77 y Defensa y Justicia, catapulta del punk emergente. El lanzamiento del disco le valió a la banda su primera entrevista para un medio especializado de gran tiraje (la revista Pelo), dejando una huella en la historia del punk argentino, dando nacimiento a la imagen “anarco-quilombera” con la que se dieron a conocer en la escena. En 1989 la primera formación del grupo se separa. Ricky asume el rol de cantante y se suman Santiago y Fernando Rossi, y Alejandro Alsina, para volver definitivamente al circuito un año más tarde. En 1992 la banda graba el casete Pogo, Mosh & Slam, un compilado de 12 canciones crudas y estridentes, cuyas copias piratas (tan fieles como las originales) tenían sus tapas fotocopiadas y pintadas a mano con lápiz de color. Su primer álbum oficial, Nunca nos fuimos, se publicó en 1994, y presentó canciones que no tardarían en convertirse en clásicos, como Si yo soy así, Nunca nos fuimos y Corriendo con Satán (que en la edición original aparecía dos veces por un error del técnico de grabación). El transcurso de la década del 90 fijó la consolidación de Flema en la escena punk. En 1995 tocan como teloneros de Ramones, y publican El exceso y/o abuso de drogas y alcohol es perjudicial para tu salud... ¡Cuidate, nadie lo hará por vos!, considerado uno de los mejores discos de punk de la época. Para 1997, y vetados por gran parte de las salas porteñas, la banda entra en un receso de actividades que motiva a Ricky a formar un proyecto paralelo, Flemita, mientras los otros integrantes forman Barrabás. Al frente de Flemi-
“Ricardo es el héroe del punk rock argentino. Si no lo fuera, nadie estaría hablando de él ni hubiera vuelto Flema. Es muy probable que sin lo que mostró Ricky, Flema hubiese quedado en el olvido”
POST MORTEM ta, Espinosa publica Underpunk, manteniendo viva la esperanza de la banda original, que en esos años edita Si el placer es un pecado... bienvenidos al infierno, disco que le permite presentarse en Chile por primera vez en su carrera. En 1999 Flema publica su álbum en vivo La noche de las narices blancas, grabado en Cemento, que resume la entrega de la banda y la reacción del público en los frenéticos shows. Un año más tarde encaran el lanzamiento del álbum doble Caretofobia (el volumen dos se lanza en 2001), que no tuvo una gran repercusión debido a las pocas copias que se hicieron. Su vida amorosa no ha sido menor. Enamorado de Meche, una estudiante de cine fanática de Flema, Espinosa transitó los últimos años de su etapa creativa con altibajos que indefectiblemente lo marcaron. “El amaba mucho a Mercedes y a él lo deprimía mucho estar peleado con ella” explicó Duarte en su libro. Valeria, madre de su único hijo (nacido en 1996), también lo acompañó en momentos de alegrías y desesperaciones, en una etapa de gran trascendencia en su vida personal y artística.
ADIÓS Ninguna otra muerte podría haber encajado en la historia de Espinosa que una muerte dudosa. Cuenta la leyenda que el 30 de mayo de 2002 Ricky venía de grabar con su compañero Luichi (Gribaldo) algunas canciones para el futuro álbum 5 de copas. En medio de los festejos, edulcorados con la combinación etílica de jugo con alcohol fino, la dupla se propone enfrentarse a un partido de fútbol en la Play en el departamento de Lui-
“Ricky nunca escribió canciones lindas. Incluso cuando quiso hacer un disco solo le salió una cagada, como todos los otros”. Diego Vecino, autor de la biografía Flema es una Mierda.
La tragedia de Espinosa no detuvo el lanzamiento del álbum 5 de copas, que se editó meses más tarde, para apaciguar la tristeza del ambiente luego de tamaña pérdida. El recital homenaje a Ricky, realizado en Cemento en 2002, reunió algunos músicos de bandas amigas (Cosa Nostra, Doble Fuerza, Sin Ley, Superuva, Bulldog y Corruptor), y sintetizó el fin de los proyectos grupales, que bien quedó resumida con la frase “Que no los engañen: Flema no sigue más”, que dijera Fernando Rossi desde el escenario. El show es grabado y publicado en 2003 con el nombre Y aún yo te recuerdo (título de una canción de El exceso…), preámbulo de la formación de la banda Topos, integrada por la mayoría de los ex Flema. En 2007 Pepe Carballo, Fernando Rossi, Gonzalo Díaz Colodrelo y Luichi Gribaldo volvieron con Flema con motivo del vigésimo aniversario de la formación de la banda, brindando un show para 2.000 personas en Cemento. El registro de la presentación se publicaría tres años más tarde con el título Flema Not Dead, volumen 1. La vida de Espinosa tuvo su primera adaptación biográfica con la publicación del libro El último Punk (Editorial Baobab, 2005), escrita por el periodista Sebastián Duarte. La obra no tardaría en convertirse en lectura obligada para los aficionados de la escena under. Al libro de Duarte se le sumó la publicación del ensayo Flema es una mierda (2012) de Diego Vecino, la obra de teatro El Último Punk (basada en el libro) y un documental producido por el programa Banda Soporte, síntesis de 80 horas de filmación sacadas de una caja de VHS que estaban guardados en la casa de la familia Espinosa (con imágenes de cuando Ricky empezaba en Flema, y filmaciones durante el show de Obras como teloneros de Ramones, entre ensayos y grabaciones personales). Una figura que trasciende su obra por la fuerza de su simpleza y su autenticidad, Espinosa marcó el camino de la gestión independiente sin ocultar angustias ni depresiones. Coherente con su obra y su acontecer, nos quedan sus discos, sus escupitajos, sus puteadas y su furia. Su música y su eterna inmadurez.
Beben más y pasarán al cuarto de salida / Maldición, lo que perdemos lo volvemos a amar. (Tatuaje Falso, Fito Páez)
DILAS
FACEBOOK: DILAS ROCK
ASTRA SE HACE ESCUCHAR El frio corta los dedos / y el paisaje del lugar /recitales galponeros / recuerda la vecinal”. La descripción nos remonta a uno de las zonas más emblemáticas de la ciudad, el barrio de Astra, que combina la magia y la simpleza de un pueblo patagónico con la madurez de una gran ciudad. Los versos que nos remontan veinte kilómetros al norte de Comodoro, ajustados sobre una pesada distorsión rockera, corresponden al power trío DILAS, una de las nuevas promesas de la escena local, que esta noche estará presentándose, junto a Rey Cabernet, en El Sótano. La agrupación, que acaba de grabar un demo de seis canciones propias, se planta con una propuesta de un rock crudo y valvular, que no escatima en potencia y distorsiones. “Para algunos puede sonar algo punk, para otros puede ser hard rock, todo depende de la perspectiva del que lo escucha” resume el guitarrista Favio Aranda, oriundo de Castelar, Comodorense por adopción desde 2007. ¿Cómo nace Dilas? Dilas comienza a mediados de 2009. Los chicos ensayaban en el edificio del archivo de Astra, donde siempre fue la sala, donde ahora también está Gendarmería. ¿Cómo te sumaste a la banda? Una vez, a mediados de 2008, pasé por el Archivo, por la administración, donde está la sala que ellos usaban para ensayar y yo me quedé a mirar. Fui de kamikaze, un día estaba caminando por el barrio, escuché música que salía desde el edificio y me asomé para ver qué había, y resultó que era una banda que sonaba muy bien. Como estaba todo bien me quedaba a escuchar. Me fui sumando a los ensayos y me invitaron a zapar, y ahí los fui conociendo. Sergio, el batero, tenía una guitarra y me la prestó. Yo siempre toqué con esa guitarra, hasta que Titín Naves me regaló la que estoy usando ahora. ¿Usás una guitarra de Titín? Sí, me la dio el día que presentó el disco Círculos en María Auxiliadora, hace un par de años. Yo
alucinante. Nosotros cerramos el evento y tocamos con el tema Dilas, que habla justamente del barrio. Estuvo muy bueno.
“La garita y los pendejos de esos que siempre estarán las paredes del archivo Nunca nos olvidarán” POR MM FOTOS ARCHIVO DILAS
le hice el aguante, toqué un par de temas con él y con otros músicos invitados en el show. Ahora toco con esa viola. ¿A Naves lo conociste en Astra? Claro, él ensayaba con los 113 Vicios ahí, en el mismo edificio donde ensayamos nosotros. Y para mí era un orgullo estar ahí, porque los Vicios tienen la mejor onda, y son terribles artistas. Yo vengo de Castelar y nunca vi el empuje que tenían ellos, y eso que no los vi en los 90.
Suena el segundo track del demo. La guitarra, avasallante, se filtra en el estribo espontáneo: “Y me encontré con mis pares / en el ocaso de esta puta realidad / Se prende el fuego en mi alma / Mi mente vuelve a reaccionar.” ¿Dónde grabaron el demo? En realidad es un ensayo que grabamos en lo de Gerardo Alcoba, en Rada Tilly, para escucharnos nosotros, para ver cómo quedaban los temas retocados. Teníamos temas que veníamos tocando desde 2009, que le fuimos modificando el sonido. Ahora le dimos un poco más de power. Pero desde un principio, siempre sonó así. Obviamente no está trabajado técnicamente como un demo o un EP propiamente dicho, pero nos sirve para tener otra perspectiva de lo que estamos haciendo.
SERGIO SOSA – BATERÍA FAVIO ARANDA – GUITARRA LUIS CASTILLO – BAJO Y VOZ.
¿A que le canta Dilas? Las canciones tienen algo del paisaje patagónico. Es un rock duro que tiene mucho del sur, de la aridez y el viento de esta región. Yo a pesar de que soy de afuera me siento un comodorense, me encanta la ciudad. En 2007 vine y me quedé. Y no me voy más. Las canciones reflejan lo que es la vida de acá, las calles, la gente. ¿Quién escribe? Las canciones las armamos entre todos. Todos armamos las letras y las melodías. Hay temas que son de Luis, hay temas míos, vamos mechando. Generalmente caemos con la letra y la melodía, y entre todos le vamos sumando elementos. Yo soy más de elaborarlos a los temas. Como que lo voy digiriendo, y las cosas que no me van gustando las voy descartando. Pero en general las composiciones son colectivas. ¿Siempre tocaron en formato trío? Si, esta formación la conservamos, nos gusta cómo suena y decidimos dejarlo así. Nos conforma el sonido y hay buena onda entre nosotros, así que vamos a seguir siendo un trío. ¿Empezaron haciendo covers? Sí, y seguimos haciendo. Ahora metemos algunos temas nuestros en el medio de la lista. Es más tirando a un formato rock duro, no tan canción. ¿Cuáles son sus influencias? Se escucha de todo. Obviamente siempre le prestás más a tención a las bandas que son tríos, pero en general escuchamos todo tipo de música. Más
¿Piensan grabar en formato álbum? La onda es grabar el disco a principio de 2015. Ya hace rato lo tendríamos que haber grabado, pero entre una cosa y otra lo fuimos postergando. Tenemos que activar un poco y juntarnos a cerrar algunos detalles. Tenemos intenciones de grabar en lo de Alcoba. Aparte de que es muy buen profesional tenemos muy buena onda. ¿Cómo guitarrista ya habías tenido experiencia en alguna banda? Sí, siempre toqué guitarra. Desde los ocho años toco, y estuve en varias bandas en Buenos Aires. En una de ellas, que se llamaba Keruza, llegamos a tocar en Cemento a mediados de los 90. Hicimos soporte de Saúl Blanch, primer cantante de Rata Blanca. Siempre toqué, me encanta la música. Y cuando conocí a los chicos de Dilas les dije “vamos a tocar pero vamos a tocar en serio”. Después estuvimos distanciados durante un año, por una cosa o la otra, y volvimos para quedarnos. Hay que formarse desde abajo. Por decantación vas encontrando el ritmo, y con el tiempo se van dando las cosas. Es todo un trabajo, ir a las radios, a los medios. Es como salir a tirar currículums. También está la movida en las redes sociales, tenemos una cuenta de Facebook, pero no tenemos mucha actividad. Queremos esperar a grabar y registrar las canciones como corresponde antes de mostrarlas en internet.
DILAS
que nada los clásicos, Riff, Pappo . A mí me gusta mucho Almafuerte, no sólo por el sonido, sino por el mensaje que deja la banda. Aparte Iorio y Claudio Marciello son unos monstruos tocando. ¿Hay una movida de bandas en Astra? No sé si hay muchas bandas. Lo que sí sé es que hay muchos músicos. Al ser un barrio alejado tiene su propio “microclima” artístico, toda la gente del barrio se conoce, y hay una nueva camada de músicos muy interesante. Hay muchos chicos que están tocando. El problema de formar una banda allá es que se te complica venir a tocar a Comodoro, por el tema de logística y el transporte. Astra se está abriendo a nivel cultural, hay teatro, música, presentaciones, y la gente de la zona se prende en este tipo de actividades. Es un barrio que tiene un cine-teatro, que es un lugar bárbaro. Nosotros le damos mucha bola a esa movida que se está abriendo allá. ¿Sos de ver bandas locales? Sí, me gusta mucho salir a ver bandas. Desde que estoy en Comodoro me fui acercando al circuito. Me gustan bandas como Abelardos, El Pescado y sus Bacalaos, Duendes en Cama, Rey Cabernet. Hay algo del rock local que lo hace muy interesante.
EL NOMBRE
“Dilas es una palabra formada por las iniciales de sus primeros integrantes (Dante, Isaac, Luis, Andrés y Sergio), que tocaban desde 2007. Después se fueron disolviendo, Luis y Sergio siguieron con el proyecto, y el nombre quedó. Suena bien y no se parece al nombre de ninguna otra banda”.
¿Qué se puede adelantar de la fecha del viernes? Vamos a tocar con Rey Cabernet, una banda que suena muy bien, y que viene laburando hace varios años. Yo los conozco de verlos cuando estaba Ventarrón, siempre me gustó lo que hacen, y cada vez suenan mejor. Nosotros por nuestra parte vamos a dar lo mejor. Somos una banda de de rock duro, de rock patagónico, así que va a ser una verdadera fiesta con mucho color local. Dilas y Rey Cabernet se presentan hoy a la medianoche en El Sótano (San Martín 239)
¿Dónde tocaron por primera vez? La primera vez que tocamos fue en La Plaza de los Viernes. Cuando recién arrancó el evento en la plaza Soberanía. La gente de Cultura nos convocó luego de una presentación que hicimos en el playón en Astra. Después tocamos en todos lados, en distintos bares de Comodoro y en eventos locales. Estuvimos en el aniversario de la ciudad, cuando vino Kapanga. También tocamos en el último aniversario del Club Newbery, y este último fin de semana tocamos en la presentación del libro de Astra, en el cine-teatro del barrio, que es un lugar VIERNES 30 DE MAYO DE 2014
Pidió unión, pidió unión / lealtad, lealtad y mucha frialdad / al disparar de atrás. (Polidoro, La Vela Puerca)
SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
@suplemenosmal
SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM
30
ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUÉ ES DE LA VIDA DE PONCHARELO.
INDIGNADOS
La gira española de EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO ha tenido repercusión internacional luego de que las organizaciones que congregan a las fuerzas policiales de Sevilla elevaran una queja formal respecto a la visita de la banda. La participación del quinteto platense en el festival internacional Territorios de Sevilla, que contó con la participación de Ska-P, La Mala Rodríguez, Sven Väth Y Love of Lesbian, entre otros artistas, provocó una sorpresiva reacción por parte de los sindicatos del Cuerpo Nacional de Policía y de la Policía Local de Sevilla. Los voceros de las organizaciones elevaron una nota que reflejaba su disconformidad con el Ayuntamiento de Sevilla y la Junta de Andalucía, por promover un evento en el que participaba una banda con un nombre tan insultante, describiendo su presencia como “una barbaridad y una falta de respeto”. “Los dos Sindicatos de Policía se preguntan si tanto el Ayuntamiento de Sevilla como la Junta de Andalucía hubieran permitido la actuación de un grupo que en su denominación hubiera tenido falta de sensibilidad con la casta política de nuestro país”, expresaron las asociaciones, advirtiendo que un nombre como Él mató a un policía motorizado podría fomentar ataques contra las fuerzas públicas. La banda, que guardó distancia ante la polémica, continúa de gira por España (este sábado cierran el ciclo en Barcelona) presentando La dinastía Scorpio (2012), su último álbum de estudio.
METALERO VIEJO
El mítico actor inglés CHRISTOPHER LEE, reconocido por su labor en grandes obras del cine de terror de mediados del siglo XX, publicará un nuevo álbum de heavy metal. La obra, titulada Metal Knight (Caballero de Metal), está inspirada en Don Quijote de la Mancha y contiene seis canciones, entre las que se destacan dos versiones de I, Don Quixote e Impossible Dream, del clásico musical Man of La Mancha. “Don Quijote es el personaje de ficción más metalero que conozco. Él solo está tratando de cambiar el mundo sin importarle las consecuencias personales” explicó el artista en un video recientemente subido a YouTube. Lee, que esta semana cumplió 92 años, es reconocido por su interpretación de personajes como Drácula y Frankestein durante los años 50 y 60, obteniendo reconocimiento por parte de las nuevas generaciones gracias a su papel de Saruman en El Señor de los Anillos. Su carrera musical se dio a conocer a mediados de 2004, con una colaboración con la banda italiana Rhapsody Of Fire, reconocidos en la escena del metal sinfónico europeo. “Asocio el heavy metal con la fantasía por el tremendo poder que desprende la música” explicó el artista, que sigue sumando elementos a una carrera de apasionada oscuridad.
HOMENAJE
LA FRASE DE LA SEMANA
Las autoridades de Nueva York rindieron un homenaje al trompetista MILES DAVIS bautizando un fragmento de una de las calles de la ciudad con su nombre. Conmemorando el aniversario del nacimiento del músico, el pasado lunes se inauguró la Miles Davis Way en la calle 77 entre West End y Riverside, del barrio neoyorquino Upper West Side, en un acto en el que participaron familiares y amigos del legendario músico de Jazz. La decisión no fue arbitraria, Davis vivió durante más de dos décadas en un departamento ubicado en el 312 de esa calle, sede de reuniones a las que asistían artistas de la talla de Herbie Hancock, Dizzy Gillespie y Tony Williams (se dice que el disco Kind of Blue se gestó en ese lugar). “La familia está muy emocionada por este homenaje y queremos dar las gracias a la comunidad por todo el apoyo que nos han prestado”, expresó Vince Wilburn Jr, sobrino de Miles que formó parte de su banda en algunos de sus discos. El trompetista, reconocido como el único artista del jazz que forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll, tendrá, además, un homenaje cinematográfico, con un film de carácter biográfico que comenzará a rodarse en julio y contará con la participación de Don Cheadle, Ewan McGregor y Zoe Saldaña.
“Es raro pensar en nosotros mismos como una de las últimas bandas de rock ‘n’ roll, pero es importante porque no parecen quedar muchas más.” Serge Pizzorno, de Kasabian, promocionando el lanzamiento de “48:13” su último álbum de estudio.
QUEEN FOREVER
Los rumores de un nuevo lanzamiento discográfico de QUEEN están sonando cada vez más fuerte. Las grabaciones con material inédito de Freddie Mercury que encontró Brian May en diciembre del año pasado formarían parte de un nuevo compilado de la banda inglesa, que se editaría antes de fin de año. El disco, cuyo título sería Queen Forever, reunirá algunas canciones inéditas grabadas en la década del 80, cuando la banda gozaba de gran popularidad internacional. “Se trata de una recopilación, pero tendrá material del que nadie en el mundo ha oído hablar nunca. La gente va a disfrutar de ello” explicó May en una reciente entrevista ara la cadena BBC. “Es muy emotivo, se trata de grandes baladas con un sonido épico, enorme” concluyó.
VIE
21:30 MEDIANOCHE
HUGO VARELA HUMOR DILAS / REY CABERNET MÚSICA
MARÍA AUXILIADORA / ESPAÑA Y HUERGO
SAB
21:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE
ZAPADA BLUES / LOS CUADRADITOS MÚSICA TITIN NAVES MÚSICA MANTENIENDOSE REAL - MATUASTO STENDHAL - 11 MM MÚSICA
COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3
31
VIERNES 30 DE MAYO DE 2014
DE MAYO
1955 Nace en Kent, Inglaterra, Nick Topper Headon, baterista de The Clash entre 1977 y 1982. 1958 Nace la cantante sueca Marie Fredriksson, vocalista de Roxette. 1964 Nace en Nueva York el músico es-
tadounidense Tom Morello, integrante de Rage Against the Machine y ex guitarrista de Audioslave.
1965 The Rolling Stones tocan en la última noche del tour estadounidense en el Academy of Music de Nueva York. Durante la tarde la banda graba seis canciones para el programa televisivo Clay Pole.
1974
Nace el cantante, rapero, compositor y productor estadounidense Thomas DeCarlo Callaway, mejor conocido como Cee Lo Green.
1981 Nace el músico y artista visual venezolano-estadounidense Devendra Banhart, referente de la nueva generación del folk y el rock psicodélico lo-fi.
1987
Adam Horovitz de los Beastie Boys es arrestado en Liverpool luego de golpear a un fan con una lata de cerveza en medio de los disturbios generados luego de la presentación de la banda en la localidad inglesa.
2002 Muere el cantante y guitarrista Ricky
Espinosa, integrante de Flema y Flemita, referente de la escena under del punk argentino.
2002 Diana Ross se interna voluntariamente en un centro de rehabilitación de consumo de drogas y alcohol en Malibu, California, con la promesa de “aclarar algunas cuestiones personales”, antes de iniciar una gira de verano.
2004
Madonna es obligada a pagar 250.000 libras esterlinas luego de un juicio por copiar ideas del fotógrafo francés Guy Burton. La cantante admitió que el video de su canción Hollywood estaba inspirado en la obra de Burton.
2005 El nuevo álbum de Coldplay es subido ilegalmente a internet una semana antes de su lanzamiento en Estados Unidos y Reino Unido. El álbum se filtró el día en que se enviaban copias a las radios inglesas, y un día antes del lanzamiento en Japón.
2007 El médico forense que realizó la autop-
sia de la actriz Lana Clarkson, cuando el productor Phil Spector fue acusado de homicidio, afirmó que el móvil del hecho fue un asesinato y no un suicidio como sostenía la defensa. Clarkson fue encontrada muerta a los 40 años el 3 de febrero de 2003 en la mansión de Spector cerca de Los Ángeles, California.
2009 Mick Jagger ofrece una importante
suma de dinero para comprar una furgoneta de helados para usar de transporte para el casamiento de su hija, pero el dueño del vehículo rechaza a oferta. Guiseppe Della Camera estuvo 10 años restaurando una vieja camioneta oxidada que había estado abandonada en una granja. El trabajo fue tan satisfactorio que Jagger ofreció comprarla (dicen que por 100.000 libras) luego de verla una muestra en Wandsworth Common, al sur de Londres.
2009 Ozzy Osbourne acusa al guitarrista
ANOTÁ 30
SUPLEMENOSMAL.BLOGSPOT.COM
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com
EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
PENTHOUSE / SAN MARTÍN 371 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
Tony Iommi de vender los derechos del nombre Black Sabath, lo que llevó al grupo a tener pérdidas por las regalías. Iommy había registrado el título a su nombre en 2000, asumiendo el abandono de Ozzy a los proyectos grupales en reiteradas ocasiones. El vocalista difundió un comunicado que expresaba: “Después de tres semanas de tratar de resolver esto de forma amigable, siento que no tengo otro camino que demandarlo”.