SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 307 VIERNES 27 DE JUNIO DE 2014
JULIO KATRIMIL
POESÍA Y METAL
A poco de publicar un nuevo poemario, el artista madrynense repasa sus inicios en el mundo de la literatura, profesando su amor al metal y su vínculo con la patagonia. Danza butoh y paisajes sureños, en una búsqueda que explora nuevas alternativas en la ambigüedad del lenguaje.
La prudencia no es la duda / Y yo caí desprevenido. (Ameba , Soda Stereo) FUENTE NME.COM
CONOCIENDO A MOZ
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de atletismo de la escuela, destacándose en las disciplinas de 100 y 400 metros.
COSAS QUE NO SABÍAS
SOBRE MORRISSEY
M
ORRISSEY sigue siendo noticia. A poco de cancelar todos los conciertos de la gira que tenía programada para Estados Unidos (por aparentes razones de salud), la leyenda del pop británico anunció el lanzamiento de World Peace Is None Of Your Business, su nuevo álbum de estudio, que estará a la venta desde el próximo 15 de julio. Expectantes ante la renovación discográfica del ex Smiths, repasamos algunas particularidades biográficas, a tono con la publicación del libro Morrissey (editado por Penguin Classics el año pasado), que no escatima en detalles sobre su vida personal.
Primero trabajó como empleado en el Inland Revenue (la agencia tributaria). “Preferiría la prostitución” dijo sobre su primer trabajo, que quizás no era tan malo después de todo.
7.
13.
Su afición por el futbol, reflejada en el fanatismo por el Manchester United, comenzó cuando su padre lo llevó a ver un partido en años en que jugaba el crack irlandés George Best. La simpatía de Morrissey para con el club inglés tuvo una réplica a mediados de 1995, luego de conocer al jugador francés Eric Cantona. Su admiración por el jugador era tal que solía aparecer en público vistiendo una remera con su cara, y durante los recitales repartía panderetas con las palabras Eric y Cantona.
Desde temprana edad Morrissey demostró un gran interés (acaso una obsesión) por la música. El primer recital que asistió como espectador fue un show de los T Rex en Belle Vue, en 1972. Años más tarde se encontró con Marc Bolan en el Midland Hotel y le pidió un autógrafo. Bolan lo ignoró y siguió su camino.
Morrissey tuvo que convencer a Marr de que el título The Queen Is Dead no era tan controversial como parecía. Aparentemente a los padres del guitarrista no les gustaba la frase, que en su lugar preferían el nombre de la canción Bigmouth Strikes Again, que era otra de las alternativas para el título del álbum.
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19. Hartos de las disputas con la discográfica
que los cobijaba, Morrissey y Marr acordaron una reunión de negocios para sumarse a EMI, luego de una recomendación del ejecutivo del sello David Munns, que escribió una carta diciéndoles que estaban “perdiendo su talento con Rough Trade” y que ellos eran “los nuevos Beatles”.
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1. Según sus propias palabras, al momento de
nacer, un 22 de mayo de 1959 en un hospital de Davylhume, Lancashire, su cabeza era tan grande que casi mata a su madre durante el parto. A meses de su nacimiento, Morrissey es internado en el Pendlebury Hospital de Salford porque no podía tragar. Cuenta la leyenda que su hermana mayor, Jackie, intentó asesinarlo en cuatro ocasiones durante sus primeros años de vida.
2.
Steven Patrick Morrissey, tal es su nombre completo, ha tenido una relación cálida y afectiva con su madre, pero tensa (y por momentos inexistente) con su padre.
3.
Como orgulloso habitante de Manchester, Moz era fanático de la telenovela británica Coronation Street (que comenzó en la década del 60 y sigue al aire al día de hoy). En más de una ocasión se ofreció como extra en los estudios donde se filmaba la tira, y solicitó a los autores si podía hacerse de algunos guiones manuscritos. Su afición por las soaps británicas no termina ahí: el músico participó, en papeles esporádicos, en las novelas Brookside, Emmerdale y Eastenders.
Entre sus influencias musicales se encuentran David Bowie, Patti Smith y, obvio, los New York Dolls. Sus preferencias literarias iban de Oscar Wilde y W.H. Auden a Robert Herrick y A.E. Houseman.
20. REPARTIENDO PANDERETAS DE CANTONA
14. Según Morrisey, Tony Wilson (capo del 10. Luego de escribir numerosas cartas como sello Factory Records) no quedó muy conforme lector a la New Musical Express, Morrissey debutó como periodista luego de una entrevista para la revista Sounds. El músico escribió dos libros que fueron publicados por Babylon Books: The New York Dolls, una “carta de amor” a su banda favorita, y James Dean Is Not Dead, oda a uno de sus grandes héroes del cine.
11.
Su carrera como estrella pop tuvo un lento inicio. Empezó como frontman de The Nosebleeds, tras responder a un anuncio que había colocado el guitarrista Billy Duffy (que luego se uniría a The Cult) en los pasillos de Virgin Records. Fue Duffy quien le sugirió a Morrissey que se uniera a Johnny Marr, confiando en que ambos se complementarían perfectamente. De hecho Marr y Morrissey se habían conocido tiempo atrás, en un recital de Patti Smith en Manchester.
12.
No todo fue música en la vida de Moz. Durante su adolescencia formó parte del equipo
con los Smiths a la hora de decidir si firmar o no un contrato discográfico. “No estoy seguro sobre Johnny”, dice Moz que dijo Wilson. The Smiths terminó firmando con el sello Rough Trade (por 3.000 libras esterlinas), pero Morrissey no tenía buena relación con su dueño, Geoff Travis, de quien se dijo era un hombre egoísta, desdeñoso y responsable de echar por tierra las posibilidades de la banda de alcanzar mayor éxito.
15. Para el arte de tapa original del sencillo
What Difference Does It Make? (1984), Moz utilizó una foto del actor Terence Stamp sosteniendo un vaso de leche. Como no tenía autorización de Stamp para usar su imagen, el músico realizó una réplica fotográfica con él como protagonista. El jugador George Best y los actores Albert Finney y Alan Bates también rechazaron la idea de que The Smiths utilice sus imágenes para ilustrar las portadas.
4.
Morrissey fue invitado a participar en un capítulo de la sitcom estadounidense Friends, pero rechazó la propuesta porque no le convenció el guión: aparentemente iba a ser hostigado por Phoebe para que cante a dúo con ella en la cafetería.
WHAT DIFFERENCE DOES IT MAKE? ORIGINAL Y COPIA
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16.
Su primera experiencia escolar se llevó a cabo en el St. Wilfreds Primary School de Hulme, Manchester, lugar que detestaba. En su biografía lo describe como un “asilo para pobres” con “salas de penumbra”. Sus estudios secundarios se sucedieron en el St. Mary’s Secondary School y el Stretford Tech School, donde, curiosamente, tenía pésimas calificaciones en Literatura Inglesa. Sus experiencias educativas fueron expresadas en la canción The Headmaster Ritual de The Smiths.
Meat Is Murder (1985), segundo álbum de The Smiths, sirvió de plataforma para que Morrissey promocionara su lucha por los derechos de los animales. El artista es vegetariano desde los 11 años.
VIERNES 27 DE JUNIO DE 2014
En 2009 Morrissey dijo que no tenía intenciones de tocar en vivo cuando llegue a los 55 años. El músico celebró la llegada de esa edad el pasado 22 de mayo, con pocas intenciones de cumplir con su promesa.
21.
Su primer álbum solista, Viva Hate (1988), debutó como número uno en los charts británicos y alcanzó el puesto 48 en las listas de Billboard (Estados Unidos), un logro mayor que con cualquier otro disco de los Smiths.
22.
Con la canción Margaret On The Gullotine Morrissey blanqueó sus diferencias para con la primer ministro británica Margaret Thatcher. La canción, que describe la posible muerte de Thatcher como un “sueño maravilloso” (con frases como “Gente como usted me cansa” y “¿Cuándo morirá?”) obligó a las fuerzas especiales de la Scotland Yard a abrir una investigación e interrogar al músico, a poco del lanzamiento del álbum Viva Hate.
23.
Robbie Williams intentó presionarlo para grabar un dúo, pegando anotaciones manuscritas en la puerta de su casa. “Su letra es tan mala que sólo puedo distinguir una línea central”, dijo Moz a propósito del desencuentro. Otro dueto que no se pudo concretar es el que se sospechó haría con Linda McCartney, que le escribió una carta a mediados de 1988 (tras la disolución de The Smiths) que expresaba. “Si alguna vez quieres hacer una canción para los animales, mantente en contacto”.
24.
En 2006 Moz fue elegido en el segundo lugar en la lista de las personas vivas más importantes de Gran Bretaña, según una encuesta realizada por el programa The Culture Show de la BBC. El primer puesto fue para el científico naturalista David Attenborough.
17. The Smiths no tuvo tanta suerte con el 25. fichaje de productores para sus proyectos disco-
6. Luego de dejar sus estudios, Moz se encon-
tró luchando para conseguir un empleo fructífero.
vid Bowie y T Rex), también se vio frustrada, por lo que decidieron reclutar a Stephen Street para grabar el álbum. Visonti trabajó con Morrissey en su álbum solista Ringleader Of The Tormentors, editado en 2006.
18.
Los padres de Morrissey eran inmigrantes irlandeses católicos que se mudaron a Manchester un año antes de que él naciera. Su padre, Peter, trabajaba como portero en un hospital, mientras que su madre, Elizabeth, era asistente bibliotecaria.
CON LOS SMITHS
NI SE TE OCURRA INVITARLO A UN ASADITO.
FANA DE LOS DOLLS
gráficos. Para su tercer disco, The Queen Is Dead, intentaron sumar al legendario George Martin, que rechazó la propuesta porque sólo quería ser recordado por su trabajo con The Beatles. Su segunda opción, Tony Viconti (productor de Da-
La relación entre él y David Bowie fue más bien tensa. Compartieron escenario durante la gira del Duque Blanco en 1995, pero Morrissey abandonó el tour, aparentemente frustrado porque Bowie trataba de eclipsarlo y ser el centro de atención.
Programado estoy calibrado para su misión / Te implantan en el cráneo un marcapasos a presión. (La era del corregidor, Los Violadores)
ENTREVISTA
JULIO KATRIMIL
POESÍA EN EL CANTO DE LA PATAGONIA POR FEDERICO MEHRBALD / FOTOS CORTESIA JULIO KATRIMIL
P
ara Julio Katrimil, joven poeta madrynense “Música y vida son términos intercambiables”. Profesa su amor al metal, aunque su máquina creativa absorbe energías de diferentes disciplinas artísticas a la hora de escribir. En la actualidad ha sido conmovido por la danza butoh y prepara un nuevo poemario que incluirá ilustraciones de Emanuel Chamberlyn. ¿Cómo sería tu biografía? Nada muy lejos de lo habitual, nací por cesárea en Trelew, a las 11:15 AM el 19 de junio de 1983, según se registró. Mi peso al nacer fue de 1.650 gramos, así que habré sido un ser bastante particular durante esos primeros segundos en la Tierra. Luego me llevaron a Puerto Madryn, a su hospital para ser específico, allí pasé mi primer año por estas órbitas. Crecí en el barrio Unión Obrera, que lleva ese nombre debido a que fue construido por los mismos vecinos que luego lo habitarían; se dividieron en grupos y por turnos iban edificado cada casa, ninguno sabía cuál de las casas le correspondería ya que se decidiría mediante un sorteo, creo que adoptaron esa metodología para que trabajen en todas las casas con el mismo ahínco. Y no lo sé, fui bastante introyectivo cuando era niño, y aún a veces caigo bajo la influencia de aquel espectro. ¿Cuáles son tus orígenes con la escritura y la lectura? Los orígenes (recuerdo que sabía leer rudimentariamente ya en el jardín, aunque puede ser un falso recuerdo) en la casa donde crecí no hubo una biblioteca, pero los primeros libros que visité fueron El diario del Che en Bolivia, que no sé de quién era, y la Biblia, especialmente el apocalipsis de San Juan; me gustaba especialmente ese libro de la biblia porque todo lo demás ya había pasado y las revelaciones aún no. Recién en la secundaria leí los primeros libros, más allá de los que me exigían los profesores, recuerdo que Persuasión de los días de Olivero Girondo y Poesía vertical de Roberto Juarroz me volaron lo que no tengo, el peluquín. Comencé a escribir mucho a los 16 años aproximadamente, más con fines de desahogo que con fines estéticos o poéticos. Al principio fue como destapar una tubería por largo tiempo atascada, primero salió la turbia podredumbre, recién en los últimos años he logrado alcanzar la superficie de la profundidad, donde ha comenzado a fluir agua clara. Aunque creo que aún queda mucho por cavar, aún no he escrito lo que puedo escribir. ¿Quiénes son tus influencias literarias? Son múltiples, mientras estaba en la adolescencia digamos que me poseyó el arquetipo del metalero pesado, así que mis primeras influencias fueron las letras de Hermética, de Logos, de Almafuerte, de Horcas, y las letras traducidas que leía en un segmento de la hoy desaparecida revista Madhouse. Luego vienen los surrealistas, especialmente Antonin Artaud, del cual leí con furor todo lo que cayó en mis manos y lo que no lo fui a buscar; los llamados “malditos” aunque creo que fueron y son maldecidos por pretender anular en espacio existente entre poesía y realidad, la poesía escrita es lo
que es la partitura a la música, tal es mi opinión: Baudelaire, Rimbaud y Villón. Alejandra Pizarnik me fascinó y aún me fascina. Luego descubrí al hermoso Walt Whitman, sus palabras me llevaron a otro ámbito de la poesía, al del canto a la eternidad que se suma al eterno coro, a diferencia de los anteriores cantos que surgen de los abismos del ser desgarrado, que se reconoce imponte en un mundo donde comienza a reemplazar la naturaleza por las síntesis químicas, y el contacto con la materia prima ahora es mediado. El humano poco a poco va desarrollado nuevas prótesis hasta que el mismo es un apéndice para la industria, es decir ya no hay nada sagrado, digno de ser cantado, el canto de Whitman es de gozo, un gozo pleno que surge de la consciencia plena de existir, es un mundo sagrado tanto es su substancia como en su forma. Bueno, y luego de todo, el anime (Neon Genesis Evangelion especialmente), el comic, la naturaleza, las conversaciones casuales, los modismos, los libros sagrados, la poesía zen y los malos entendidos. ¿Cuándo y por qué empezaste a estudiar Filosofía en La Plata? Comencé mis estudios formales en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la educación de la UNLP en 2011, por varios motivos. Primero quería aprovechar la posibilidad que tenía de estudiar al tener el secundario completo, ya que en nuestro país la educación pública, eso es algo que no tenemos muy presente y es un verdadero privilegio en América Latina. Además me decía a menudo que estudiaría filosofía cuando no tenga nada de que preocuparme y puedo hacerlo con placer, sólo por el recorrido de ese camino, como un fin en sí mismo y no un medio para algo exterior a ese placer.
Quería y quiero ordenar los saberes que absorbí por pura y real necesidad en años anteriores. Es una continuación de un estudio que comencé por mi cuenta y continúa al margen de la institución, aunque ambos se retroalimentan; este estudio se refiere a la conexión entre oriente y occidente, aunque ambos pensamientos se separaron en un momento del desenvolvimiento de la historia, para mí tienen una fuente y una desembocadura en común. ¿Cuál es tu conexión con la Patagonia? La Patagonia es el último lugar que fue arrasado por el iluminismo y la ilustración, es un lugar que resistió y aún lo hace. Es mi lugar en la tierra, esta misma tierra que acaricio descalzo cuando camino, estos mismos vientos que pasan del apacible susurro a un estruendo que todo lo conmueve, a este mismo mar que antes de ser una masa de agua fue símbolo de lo incesante, lo insondable y lo peligroso. También están las montañas eternas que más que límite son una unión (no hay unión que no sea reunión), un lugar que reverenciaron mis ancestros. Aquí cayeron y fueron callados ellos, aquí nos levantamos y alzamos la voz nosotros… No para discutir, ni criticar, ni juzgar, ni maldecir, sino para cantar, sólo cantar, y no creer que el canto es sólo un canto, nada es sólo lo que se cree o se permite creer que es y mucho menos el canto. ¿Cuál es tu visión sobre la cultura de los pueblos originarios? Bueno mi apellido es Katrimil, es, al igual que yo, de origen mapuche. Significa oro marcado (katrmarcado, mil-oro) y supongo que se debe referir a algún tipo de orfebrería con ese metal tal preciado para la humanidad, y es el símbolo del sol en la tierra. Las culturas que desarrollaron las civilizaciones que habitan este continente, desde tiempo inmemorial están al mismo nivel que cualquier otra civilización que se haya desarrollado en cualquier otra zona del planeta; que no haya sido vista de ese modo es una realidad que nos corresponde a todos remediar, no sólo a los que descendemos de esos pueblos. En tus poemas a veces quedan espacios para que sean completados por el lector, ¿a qué crees que se deba esto en tu poesía? El lenguaje es ambiguo siempre, siempre oculta y muy pocas veces muestra, y muestra más cuando más deja sin decir. Al leer, al ver, al conocer, nos leemos, nos vemos y nos conocemos a nosotros mismos. Me gusta usar ese poder que tiene el lenguaje para quizá lograr estar más cerca de quienes leen lo que escribo, es como mirar un test de Rorschach, cada uno se encuentra con lo proyecta, además me divierte mucho.
La Cosa, Terminator 2, Star Wars, Holocausto Caníbal, son algunas de las referencias al séptimo arte dentro de tus escritos ¿Qué es el cine en tu vida y de qué manera forma parte de tu escritura? Esos textos forman parte de Beepop, el primer libro que publiqué en la editorial independiente Infamia trascendental. Como el título lo dice, mi idea era ser más pop, quiero usar términos que son patrimonio común, tuve una época en que mis textos se plagaron de términos muy herméticos, que daban la impresión de hablar de temas excluyentes que eran muy largos, y se perdía un poco el contacto con el lector ocasional. Vivimos en una era de imágenes, Heidegger la llama la época de la imagen del mundo, y toda imagen representa un aspecto de ser, y el ser es una totalidad no solo lo alto, sino lo bajo, no sólo lo profundo sino también lo absurdo, lo tonto, lo tosco, lo irracional, lo fantástico; y el cine es otro reflejo del espíritu y en ese sentido me alimenta y me acerco a ese arte. ¿Estás preparando un nuevo poemario? Preparo un nuevo poemario en colaboración con Emanuel Chamberlyn, que es entre muchas otras cosas un ilustrador cuyo talento no deja de sorprenderme. La Carta el libro que publicó en 2013 Lucho Carranza, editado por ediciones Mandala cuenta con ilustraciones de Emanuel. Es un gran honor colaborar con seres que admiro, además es enriquecedor salirse un poco de sí y buscar el modo de conjugar dos o más modos. ¿Cuál es tu relación con los escenarios y la banda madrynense Indómita Groovemetal? Es un lugar al que me acerco, incluso a veces es un no lugar, y cada vez es como la primera. Una anécdota que recuerdo, es que una vez estábamos tocando en Igor Bar, en Madryn, que era un lugar donde concurrían personas de dudosa moral, de dudoso todo en realidad, y cayó la policía y seguimos tocado, y cantábamos “Nunca seré policía”. La banda se llamaba Manuk. Música y vida son términos intercambiables. Con Indómita Groovemetal, volver a tocar con su guitarrista Damián y compartir escenario con Gonzalo que fue guitarrista del grupo Under Hate, poder acompañar a un gran baterista y poniéndole la voz a la lírica de Esteban, fue un enorme placer… Volver al primer amor, el metal. ¿En la actualidad cuáles son las cosas que están llamando más tu atención? Algo que descubrí hace poco es la danza butoh, que tuvo origen en Japón y hoy es un virus que se expande de cuerpo en cuerpo, del cuerpo contra el cuerpo, sólo el cuerpo puede cancelar el cuerpo, es un diamante contra un diamante.
VIERNES 27 DE JUNIO DE 2014
Por mis manos sentí resbalar / Su mirada rogando empezar. (El final de la batalla, Vivencia)
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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
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ESCRIBINOS Y TE EXPLICAMOS POR QUÉ EL TÉCNICO DE UNA SELECCIÓN PUEDE SER DE CUALQUIER OTRO PAÍS.
MANUSCARITO
El documento original que contiene la letra de la canción Like a Rolling Stone, escrita a puño y letra por BOB DYLAN, fue vendido por 2 millones de dólares en una subasta en Sotheby’s. El manuscrito de cuatro páginas refleja el momento inicial de una de las creaciones más importantes de la historia del rock, componente fundamental del álbum Highway 61 Revisited (1965) del cantautor estadounidense. El material, adquirido por un comprador anónimo, formaba parte de una subasta titulada Presley a Punk, que incluía objetos de colección de Los Beatles, Jimi Hendrix, Elvis Presley, Joni Mitchell y The Rolling Stones, entre otros artistas, y se convirtió en el manuscrito más caro de la historia (superando al original de A Day in the Life de John Lennon, vendido por 1,2 millones de dólares en 2010). El original de Dylan fue escrito en el Roger Smith Hotel de Washington DC, y contiene una serie de garabatos en el que se destacan un sombrero, un pájaro y un animal con cuernos.
VOLVIERON
Comodoro Rivadavia se viste de punk. Este sábado 2 MINUTOS vuelve a nuestra ciudad a presentar su último disco de estudio, Valentín Alzheimer, extendiendo los festejos de sus 25 años de carrera. La banda del Gran Buenos Aires, cuya popularidad se incrementó tras el lanzamiento de Valentín Alsina, en 1994 (y su clásico Ya no sos igual), ha dejado una huella imborrable en la historia del rock nacional, imponiendo la figura del barrio, la clase obrera y el aguante cervecero a la esfera del punk. El éxito del grupo los llevó a telonear a Motörhead y Ramones, y a iniciar una gira por Estados Unidos, en 1995, que incluyó una presentación en el mítico CBGB de Nueva York (cuna de Los Ramones y Patti Smith), en un acontecimiento inédito para una banda punk argentina. Tras superar las 50.000 copias vendidas de su debut discográfico, la banda liderada por el Mosca Velázquez encaró una elogiada carrera que se vio reflejada en el exitoso Volvió la alegría, vieja! de 1995 (que incluye el himno boxístico Piñas van piñas vienen) y el posterior Postal 97, cuyo corte de difusión, Gatillo fácil, planteaba una crítica al accionar policial de aquellos años. Con 2 minutos de advertencia, editado en 1999, el grupo experimenta algunos cambios en su formación (se suman Pedro y Pablo, ex Cargo de Conciencia) y propone una visión más austera, con un renovado sonido en guitarras. El perfil de la banda se fue tornando más pulcro tras el lanzamiento de Antorchas (2000), con temáticas enfocadas en la vida cotidiana, y retoma con el espíritu punk criollo gracias a Superocho (2004). Con la producción de Juanchi Baleiron, 2 minutos graba Un mundo de sensaciones (2006), acaso la placa que los registra con un sonido más delicado, que cuenta con la participación de Sebastián Teysera (La Vela Puerca), Diego Blanco y Baleiron (Los Pericos), y Claudio O’Connor. En 2010 publican Vamos a la granja/Directo al infierno, que rescata el sonido de sus primeros discos, con la prolijidad que permiten las tecnologías de estos años, indagando con covers de artistas ajenos a la escena punk, como Melero, Joaquín Sabina y Sandro. Con Valentín Alzehimer 2 Minutos retoma su actividad discográfica aludiendo al humor (el título del álbum, guiño irónico al debut), recuperando el sonido violento y distorsionado de sus inicios. Su presentación en nuestra ciudad, que contará con AMARILLO EN PERÚ y LOS PASAMONTAÑAS (Caleta Olivia) como bandas invitadas, resumirá parte de una carrera imprescindible en la historia del punk argentino. 2 Minutos se presenta mañana a la medianoche en Estación23 (Francia 1065).
QUE LABUREN
STING no dejaría su fortuna a sus hijos como herencia para no desmotivar sus propias actividades laborales. El ex The Police, que posee un capital de unos 300 millones de dólares, aseguró que su decisión responde a la idea de transmitir el valor del trabajo a su descendencia. “Estoy convencido de que mis hijos no deben tener seguridad financiera. La gente queda arruinada por no tener que ganar su propio dinero”, aseguró el músico en una reciente entrevista con el Daily Mail. Sting, que aclaró que si alguno de sus seis hijos tuviera problemas económicos no dudaría en darle una mano, explicó “Ellos tienen que trabajar. Mis hijos lo saben y rara vez me piden algo, lo cual respeto y aprecio”. Respecto a quiénes serían los beneficiarios del capital el día que le llegue su hora, el artista analizó que probablemente destine sus fondos a las numerosas organizaciones de beneficencia con las que colabora en la actualidad.
DISUCULPAS A POP
Un primer plano de IGGY POP machucado a golpes con la frase “Justin Bieber es el futuro del rock n’ roll”. Al pie se lee la premisa “Si torturas a un hombre te dirá lo que sea”. El afiche, que corresponde a una campaña de Amnesty, obligó a la ONG a pedir disculpas públicas a Pop, no por el montaje de los moretones en su cara, sino por no haber pedido autorización para utilizar su imagen para la campaña. “Para generar conciencia sobre la tortura, la fracción francoparlante de Amnistía Internacional en Bélgica, utilizó una imagen de Iggy Pop sin su autorización” explico un comunicado de la organización, que asumió su responsabilidad sobre la iniciativa: “A pesar de que actuamos de buena fe, nos gustaría disculparnos con Iggy Pop por haberlo hecho. La meta de la campaña es tratar de influenciar las ideas de la gente sobre la tortura”. La campaña, que también fue ilustrada con fotografías intervenidas del Dalai Lama y el diseñador Karl Lagerfeld, intenta generar conciencia sobre la asimilación de la tortura justificada como método para obtener información. “Ilustramos esta realidad con el mensaje de que un hombre que al ser torturado puede decir lo que sea para escapar tan terrible realidad, usando imágenes provocativas y declaraciones atribuidas a Iggy Pop en las que cree que Justin Bieber es el futuro del rock n’ roll”, explica el comunicado, “no representa la opinión personal de Iggy Pop, sino que fue parte de un proceso creativo para esta campaña, tratándole de dar un toque irónico”. La campaña (y el mensaje), ha tenido gran rebote en la prensa internacional, por lo que se deduce que tendrá buena aceptación por parte del músico.
ANOTÁ VIE
27 SAB
28
20:00 MEDIANOCHE 21:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE
VIERNES 27 DE JUNIO DE 2014
DILAS MÚSICA FREAK RABBITS / KELENKEN CEREBRO PRIMITIVO MÚSICA ALTO BLUES MÚSICA LA TORCIDA TRIBUTO A LOS REDONDOS MÚSICA 2 MINUTOS / AMARILLO EN PERÚ LOS PASAMONTAÑAS FIESTA
CENTRO CULTURAL CR / YRIGOYEN Y MORENO
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com
EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
1942
Nace Bruce Johnston, tecladista de The Beach Boys. El músico, que previamente había formado parte del dúo Bruce & Terry, inicia una carrera solista luego de su alejamiento del quinteto californiano, en 1972.
1967 Mick Jagger es condenado por
cargos de posesión de drogas (que habían sido encontradas en su campera durante una fiesta organizada por Keith Richards). Jagger estuvo detenido bajo la figura de prisión preventiva en la cárcel de Lewes, Inglaterra.
1968 Elvis Presley se presenta en
un programa especial para la NBC. Anunciado como un Regreso Especial, el show fue montado sobre un pequeño escenario cuadrado, presentado al músico vestido de negro, rodeado de un público mayoritariamente femenino.
1970
Nace en Buenos Aires el cantante y compositor Andrés Fejerman, mejor conocido como Andy Chango.
1970
The Jackson Five inicia una carrera de dos semanas en el primer puesto de los charts estadounidenses con el sencillo The Love You Save.
1970
Freddie Mercury hace su debut en vivo con la banda Smile (proyecto de Brian May y Roger Taylor antes de llamarse Queen) en el Ayuntamiento de la ciudad de Truro, Inglaterra.
1980
Led Zeppelin se presenta en el predio Messehalle de Nuremberg, Alemania, durante el último tour de su carrera. El baterista John Bonham se desmaya luego de la tercera canción de la lista, provocando la cancelación del show.
1987
Whitney Houston se convierte en la primera mujer en la historia de Estados Unidos en encabezar los charts de álbumes, tras la edición de su placa Whitney.
1991
Carlos Santana es arrestado en el aeropuerto de Houston, luego de que los oficiales encontraran marihuana en su equipaje.
1994
Aerosmith se convierte en la primera banda internacional que permite a sus fans descargar una nueva canción gratis desde internet.
1996 Un hombre abre fuego en medio
del público durante un concierto de The Fugees en Harlem, Nueva York. El tiroteo tuvo una consecuencia de 22 heridos.
2002 John Entwistle, bajista de The Who, es encontrado sin vida en un cuarto del Hard Rock Hotel de las Vegas, un día antes del primer show de la gira de la banda por Estados Unidos. Los médicos determinaron que la muerte fue consecuencia de un ataque cardíaco, inducido por el consumo de una indeterminada cantidad de cocaína.
2004 Los Beastie Boys alcanzan el
CENTRO CULTURAL / RADA TILLY EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 ESTACIÓN 23 / FRANCIA 1065
27
DE JUNIO
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
primer puesto de los charts estadounidenses con el álbum To The 5 Boroughs.