MENOS MAL 310

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 310 VIERNES 18 DE JULIO DE 2014

EMILIO FABIÁN

El cantautor comodorense vuelve a la ciudad a presentar las canciones de Bifurcaciones, su debut solista, recientemente editado en formato físico. Idas y venidas por caminos que se abren entre canciones y melodías, en un proyecto introspectivo que combina la eficacia de la simpleza con el magnetismo de la complejidad.

Hoy por fin lo tengo todo / Cada vez son más amigos / Los que adornan mi desván. (El taxidermista, Massacre) DEMANDAS CURIOSAS

FUENTE NME.COM

PERDER EL JUICIO POR MM

L

os artistas extranjeros suelen involucrarse en diputas legales de curiosa investidura, algunas de las cuales han tenido gran repercusión mediática. Regalías, derechos de autor, denuncias por ruidos molestos, todo vale en el mundo del mainstream jurídico. Henos aquí con doce casos de gran relevancia internacional

1.

WHITE STRIPES VS. FUERZA AÉREA

Curiosa sorpresa se llevaron los WHITE STRIPES cuando escucharon una versión instrumental de su canción Fell In Love With A Girl en una publicidad de la Reserva de la Fuerza Aérea de Estados Unidos que se lanzó durante la transmisión del Super Bowl de 2010. Jack y Meg se sintieron ofendidos, y emitieron un comunicado que expresaba: “The White Stripes consideran como un grave insulto y una objeción a la Reserva de la Fuerza Aérea la presentación de este anuncio con la implicación que licenciamos una de nuestras canciones para animar el reclutamiento durante una guerra que no apoyamos”. La fuerza aérea negó que la canción fuese de la banda y que la música fuera brindada para el comercial por una agencia de publicidad.

2.

ORIENTALES VS. MILEY CYRUS

MILEY CYRUS casi tuvo que repartir 4.000 dólares para todos los asiáticos e isleños del Pacífico que viven en el condado de Los Ángeles luego de una demanda presentada por Lucie J. Kim, a mediados de 2009, que aseguró que la joven se burló de su raza. Aparentemente la cantante y actriz se había sacado una foto con amigos simulando los ojos rasgados de los orientales, razón que motivó a una demanda por una cifra cercana a los 4.000 millones de dólares. “No tengo palabras para expresar qué tan mal me siento si esta foto ofendió a alguien. He aprendido una lección valiosa y ahora estoy consciente de que mis acciones, aunque de forma no intencional, pueden llegar a lastimar a la gente”, explicó la artista en un comunicado de prensa. El conflicto legal fue desestimado por el juez de la causa.

3.

CHUBBY CHECKER VS. HEWLETT-PACKARD

El ícono del rock’n’roll CHUBBY CHECKER, reconocido por el cásico The Twist de 1958, tuvo una curiosa encrucijada legal con la compañía HewlettPackard, que había utilizado su nombre artístico para titular una aplicación de dudoso criterio. El Chubby Checker, disponible para las plataformas portátiles, permitía a los usuarios medir el tamaño de un pene en base e número de calzado. “¿Algunas de ustedes empiezan a salir con alguien y se preguntan cuál es el tamaño de su miembro? Todo lo que necesitan hacer es averiguar el tamaño del zapato del hombre y lo descubrirán”, describía el anuncio de la aplicación. La puja fue iniciada en 2013 por Ernest Evans (verdadero nombre de Checker), que demandó a la compañía por “daños irreparables” a su reputación y su legado. La aplicación (cuyas descargas totales no alcanzaron las 100 unidades) había sido retirada del mercado en septiembre de 2012.

4. RED HOT VS. SHOWTIME

Cuando vimos la campaña de lanzamiento de la serie televisiva Californication, a mediados de 2007, todos la asociamos con los RED HOT CHILI VIERNES 18 DE JULIO DE 2014

PEPPERS, que ya habían utilizado el ingenioso juego de palabras (California-fornicar) para titular el álbum que editaron en 1999.

Aparentemente Anthony Kiedis también hizo la asociación e inició una acción legal para impedir que la cadena Showtime utilice el nombre y renuncie “a todos los beneficios derivados por los acusados”. “No está bien para una serie de televisión presentarse y robar nuestra identidad”, dijo el frontman a poco de iniciar a acusación. Tom Kapinos, creador y productor ejecutivo de la serie, no hizo comentarios al respecto, pero supo aclarar, en entrevistas previas, que el término Californication no tiene nada que ver con el disco de la banda. “En los 70 había pegatinas para el coche que decían Don’t Californicate Oregon (que significa algo así como No Cali-forniques Oregon), porque los californianos iban allí y pensé que era genial, un título genial para la serie”, explicó en una entrevista para la BBC, meses antes del lanzamiento de la serie.

Roses en la tercera edición del juego (Legends of Rock), pero no cumplió con su palabra, ya que uno de los personajes resultó inevitablemente parecido al guitarrista Slash. El resultado de la demanda, que se dio a conocer en febrero de 2013, responde en parte a que, según el juez de la corte suprema de Los Ángeles, Charles Palmer, “la demanda de Rose por fraude contra Activision llegó muy tarde” (Axl no brindó documentación sino hasta tres años después del lanzamiento del juego, en 2007). Pese a que la compañía sí tenía los derechos para utilizar la canción Welcome to the Jungle, el aprovechamiento de la imagen del guitarrista no habría caído del todo bien a Axl, que finalmente no pudo sacar tajada de la millonaria ganancia de Activision tras la edición del videojuego.

7.

VECINA VS. MADONNA

Ingrata sorpresa se llevó MADONNA en octubre de 2009, cuando se desayunó con un juicio que le hiciera una vecina porque la diva ponía la música muy ala en su departamento de Nueva York. Según difundieron los medios locales, Karen George, la mujer que vivía en el piso superior al de la Reina del Pop había iniciado una demanda porque no se habían respetado los pedidos que había hecho con anterioridad, respecto a la convivencia en el edificio. Aparentemente la demandante se veía obligada a abandonar el inmueble cada vez que Madonna hacía una fiesta porque las vibraciones y el ruido eran imposibles de soportar.

A pesar de que la artista trató de insonorizar su departamento, la vecina reclamó que los ruidos molestos se extendían hasta tres horas por día.

El caso fue resuelto en 2011, mediante un acuerdo entre las partes.

5.

SLIPKNOT VS. BUGER KING

Los estadounidenses SLIPKNOT iniciaron una demanda contra Burger King en 2005, luego de que la cadena de comidas rápidas utilizara una serie de comerciales protagonizados por una banda de sobrada similitud estética. La ficticia agrupación, llamada Coq Roq, estaba integrada por músicos enmascarados, y promocionaba los productos Chicken Fries (pollo frito) con un criterio artístico que indefectiblemente era asociado con la banda metalera. “Es obvio que los anuncios en televisión y en la página (de internet) están diseñadas en semejanza a la imagen, personajes e interpretación en vivo de Slipknot”, expresó Howard Weitzman, abogado de la banda en una misiva pública, haciendo alusión a que las máscaras utilizadas por los protagonistas de la campaña eran similares a los de la banda que representaba: “hay una máscara de gas como la que usa Sid Wilson, una máscara estilo kabuki como la que usa Joey Jordison, y una máscara con trenzas como la usa otro integrante de la banda”. La defensa de Burger King alegó que en la “falsa banda de heavy metal” los intérpretes utilizan “máscaras de pollo” que poco tienen que ver con las de Slipknot, y que otros grupos de rock, como Kiss o Gwar, también usan el recurso como parte de su imagen. Así y todo Burger King aceptó retirar la campaña (que no estaba funcionando del todo bien), y dejar atrás todo tipo de malentendidos.

6.

AXL ROSE VS. GUITAR HERO

Luego de una disputa legal de casi tres años de duración, AXL ROSE perdió una demanda contra el estudio Activision Blizzard, responsable del videojuego Guitar Hero. Aparentemente la empresa había prometido que no utilizaría imágenes de ninguno de los integrantes de Guns N’

8.

VIUDA DE MARLEY VS. MEDIO HERMANO

jado la agrupación en 1979 para iniciar una carrera solista, recamó la mitad de las ganancias que la banda obtuvo durante sus años de ausencia, asumiendo que parte del éxito de Black Sabbath responde a sus aportes vocales y sus composiciones.

Antecediéndose a la acción del vocalista, Iommi había decidido, en 2006, cambiar el nombre de la banda por Heaven and Hell (homónimo al disco de 1980). Ozzy volvió a formar parte de Black Sabbath, (el disco 13, publicado el año pasado da prueba de ello) por lo que las disputas sobre el nombre ya habrían sido superadas.

10.

VAN HALEN VS. NIKE

EDDIE VAN HALEN demandó a Nike en 2009 por utilizar la composición cromática de rayas rojas, blancas y negras de su guitarra Frankenstrat para los modelos de zapatillas Dunk. La demanda del músico implicaba un resarcimiento económico y “la destrucción de todas las zapatillas”. Nike rechazó el reclamo sobre los derechos de autor aludiendo que su diseño no era “sustancialmente similar” al de la guitarra de Van Halen.

11.

FRANK SINATRA VS. FRANKS ANATRA

Los representantes de FRANK SINATRA iniciaron, en 2012, una denuncia contra la compañía de hot dogs Franks Anatra debido a la evidente similitud entre los nombres. Según los representantes de la marca, el nombre de la empresa no tiene nada que ver con el del artista. “Franks es, en términos de carnicería, todo lo relacionado con los frankfurts, salchichas, embutidos y derivados.

Anatra viene del italiano y significa pato o ave”, explicó Bill Loizon, representante de la firma. El litigio resultó favorable para los agentes de La Voz, pese a los fabricantes de perritos calientes insistían con que su marca tenía el respaldo de los habitantes de “la República de la gente de Anatra”, una creación del fabricante “para que todos se identifiquen con la empresa”.

DE MARLEY

Rita, otrora esposa de Bob Marley, tuvo una serie de desencuentros con Richard Brooker, medio hermano del músico, por la utilización del nombre Marley, sin la autorización de los representantes legales, para promocionar productos y eventos con fines lucrativos. La demanda, iniciada a fines de 2011 por la viuda junto a nueve de sus doce hijos, responde a la utilización del nombre del mayor referente del reggae en la marca Mama Marley´s dedicada a comercializar productos alimenticios (desde bebidas energéticas a congelados de pescado), y a la promoción de su evento 9 Mile Music Festival de Miami, organizado por la firma Bob Marley Movement of Jah People Inc., con imágenes relacionadas al músico. Brooker aseguraba tener derecho sobre el uso del imaginario Marley en sus emprendimientos comerciales. Los demandantes no especificaron la cuantía exigida en concepto de daños y perjuicios.

9. OZZY VS. IOMMI

En 2009 Ozzy Osbourne inició una demanda contra Tony Iommi, su antiguo compañero en BLACK SABBATH, aludiendo que el guitarrista había asumido ilegalmente la propiedad exclusiva del nombre de la banda (que aparentemente había registrado en la oficina de patentes y marcas de Estados Unidos). Osbourne, que había de-

12.

EMPLEADA VS. LADY GAGA

En febrero de 2013 LADY GAGA fue demandada por su ex asistente, Jennifer O’Neill, quien la acusó por malos tratos y por abusar de su tiempo y disponibilidad. Durante los años en que trabajó para la diva, O’Neill habría sido obligada a realizar todo tipo de tareas, incluyendo acompañarla durante las horas de sueño. “Estaba a su lado prácticamente las 24 horas del día, los siete días de la semana. Eso incluía dormir en la misma cama porque ella no duerme sola”, explicó la asistente en la declaración que formaba parte del pleito que pretendía sumar 393.000 dólares en concepto de horas extras trabajadas entre 2009 y 2011 (unas 7.168 horas, según calculó). La respuesta de Gaga no se hizo esperar: “Después de dormir en sábanas de lujo, viajar en aviones privados, vestirse con mi ropa, comer caviar, ahora me demanda.

Es una basura. Te voy a decir exactamente lo que pasó: este caso apesta”.

Mi zamba dice no hay huella / que dure más en el alma. (Zamba del olvido, Jorge Drexler)

ENTREVISTA

EMILIO FABIÁN

JARDÍN DE CANCIONES QUE SE BIFURCAN

Twitter: @emilio_fabian1 Facebook www.facebook.com/emilioantufabian

POR MM | FOTOS ARCHIVO EMILIO FABIAN

Cada movimiento es un nuevo amanecer / Un cambio de rumbo”. Con esas palabras se abre el estribillo de la canción Bifurcación, leitmotiv del primer álbum solista del cantautor y guitarrista comododorense EMILIO FABIÁN, en un recorrido introspectivo que refleja los múltiples senderos que se corresponden a cada una de nuestras decisiones.

Radicado en la ciudad de La Plata desde hace casi cuatro años, Emilio vuelve a nuestra ciudad a presentar el recientemente editado Bifurcaciones, una selección de doce canciones que resumen un proyecto solista que diera inicio a principios de 2010. “El disco físico salió a mediados de mayo. En formato digital ya estaba desde febrero, disponible para descargar desde bandcamp” explica el músico, en la antesala de lo que será su presentación, este sábado en el Centro Cultural de nuestra ciudad. ¿Cómo es que llegás a insertarte en el circuito platense?

En 2008 terminé de cursar la carera de Licenciado en Comunicación Social en la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco y, luego de estar un año dando clases de guitarra en el Centro Teatro, me fui a estudiar Técnico en Sonido y Grabación a La Plata, en 2010. Mientras estudiaba Sonido allá preparaba la tesis de la carrera de Comodoro, y en 2012 me recibí de Licenciado.

Aunque estoy radicado en La Plata siempre tuve contacto con Capital, de hecho yo tomaba clases de guitarra con Ariel Ferreyrola y viajaba todas las semanas. Ariel es quien luego termina haciendo la pre producción del disco Bifurcaciones. ¿Cómo fueron tus inicios con la música?

Durante la secundaria, en la Escuela de Arte, ya estaba interesado en la música. Las primeras clases de guitarra las tomé con Seba Barrionuevo, que lo tuve durante casi un año, pero no lo supe aprovechar, porque a mí me gustaba más la viola eléctrica y él es un groso de la guitarra clásica.

Tiempo después empecé a estudiar con Santiago Falsetti. Mucho del amor que le tengo a la música se lo debo a él, no solo porque es un músico de la hostia, sino porque el tipo demostraba mucha pasión en lo que hacía, y además era súper didáctico. Hasta hoy siempre me sigo acordando de cosas que Santiago me decía en 2006 o 2007.

Muchas de las cosas que aparecen en Bifurcaciones datan de esa época. También estudié canto con Natalia Robledo y con Alejandro Hernández acá en Comodoro. ¿Tocabas en alguna banda?

Cuando arranqué el primer año de universidad tocaba guitarra y cantaba en el grupo Anomia, junto a Gastón Artigas, Maximiliano Morales y Gabriel Sanca. Tocamos varias veces en algunos escenarios locales, entre ellos el bar O´Connels, hasta que en 2010 casi todos los miembros de la banda nos fuimos a estudiar a fuera. ¿Cuándo comienza a gestarse Bifurcaciones?

El proyecto del disco solista comienza a principios de 2010. Mi amigo Nicolás Hernández había empezado a trabajar en su disco, Ser Diamante, y me pasó la chispa de encarar un proyecto solista.

Yo en ese momento no estaba pensando en un álbum. Seguía haciendo canciones pero no pensaba en un disco. ¿Y qué escuchabas entonces?

Mi máximo exponente es Gustavo Cerati. Nunca lo pude ver en vivo. Cuando me fui en el 2010 pensé e la posibilidad de verlo, pero a los tres meses le pasó lo que le pasó. Obviamente Spinetta está entre mis grandes influencias, de hecho en Bifurcaciones hay una canción dedicada a él que se llama Las aventuras de Luis. Cuando empecé con el proyecto estaba escuchando mucho Pedro Aznar, que sí tuve la suerte de ver en vivo muchas veces.

Sin dudas Aznar es un músico de excelencia, sumamente perfeccionista. Debe ser de los músicos argentinos de lo que más puede abarcar a nivel artístico, toca todos los instrumentos y los toca bien, y abarca todos los géneros.

Cerati y Aznar son de esos artistas que hicieron carrera abarcando desde lo complejo a lo simple. ¿Sos partidario de la simpleza como factor artístico?

Totalmente. A medida que pasan los años te vas dando cuenta del valor de la simpleza, y de lo mucho que cuesta a veces lograr algo simple.

Creo que cuanto más simples son las cosas, después la gente tiende a captar mejor el mensaje, como que llega más directamente. Una de las canciones que más me gustan de Aznar es Fotos de Tokyo, y son cuatro acordes. Y está todo dicho desde la simpleza. ¿Siendo músico no te sentís tentado por lo complejo?

En una época me entusiasmaba con lo complejo.

De hecho la canción Isabel, que forma parte de Bifurcaciones, tiene una armonía bastante enroscada, que la adapté a un formato simple para poder cantarla y ejecutarla; pero la armonía no está en ninguna tonalidad, la canción debe tener diez acordes distintos. En las primeras composiciones sí me tentaba por lo complejo, pero desde siempre fui más partidario de lo sencillo. Por eso es que me identifico mucho más con la música de Cerati que con la de Spinetta. Justamente las canciones que más me gustan del Flaco son las más simples, como Ella también, Barro tal vez, Seguir viviendo sin tu amor, Muchacha, justamente aquellas con las que más pudo conectar con la gente. La simpleza la veo en función de la comunicación con el

público. Uno trata de que llegue lo que uno dice.

Si yo no puedo entablar un diálogo con el público mediante mi música, es poesía que se muere. Ya lo dice Capusotto con su personaje Luis Almirante Brown: “Lo más esotérico después se termina convirtiendo en poesía muerta”. Yo no quiero que mi música se muera. Obviamente de vez en cuando sale algo bastante críptico que me resulta interesante. ¿A qué se debe el título del disco?

Hace referencia a una canción que se llama Bifurcación, en singular, que describe una situación personal, con una relación, que para mí tiene una connotación muy fuerte desde lo emocional. En una relación que concluye cada uno toma un camino distinto, y la canción describe la cantidad de veces que uno elige, donde la vida se bifurca, tanto elecciones laborales como personales, de nuestro espacio interior. Si no tomamos un camino tomamos otro, y después ese otro nos propone otros tantos caminos más. Esa cuestión de la vida, más la relación que yo tenía con las canciones, de las distintas maneras que hay de encarar una obra, que puede salir desde la inspiración, desde un momento de trabajo, y que salgan cosas sin haberlas planeado. Después obviamente muchas cosas que salen con el respaldo de la teoría de la música, que me permiten volcarlo en una canción. ¿Cómo enfrentás el proceso de composición?

He tenido varias maneras. Me ha pasado de tener canciones donde tenía la melodía y después fui en búsqueda de la letra, o tener primero la armonía y después buscar lo demás. En muchas ocasiones tomo cosas que grabé en distintos momentos.

Ahora estoy haciendo mucho eso, me viene una melodía a la cabeza y la grabo, y la dejo ahí, ni siquiera la termino. Y me di cuenta que yo mismo, tiempo después, encuentro la melodía que la complementa. Me pasó de encontrar una grabación que hice en abril que justamente se enganchaba con un estribillo que tenía de mayo, que grabé sin saber de la existencia de la otra parte.

A veces parece una especia de rompecabezas. En muchos casos la letra tiene proceso de reelaboración, de volver a escribir. Por eso también lo de las bifurcaciones, la manera infinita de poder encarar una canción. Y eso al artista lo enriquece. Si siempre el método es el mismo siempre terminás en los mismos lugares, y para el arte eso no es tan beneficioso.

¿Cuántas canciones habías compuesto antes de grabar las doce que conforman el disco?

Tenía cerca treinta canciones. Ahora estaba revisando algunos temas viejos, y me encontré con melodías muy lindas que había dejado de lado, pero leía las letras y me resultaban muy enroscadas. Ariel Ferreyrola me había dado un consejo al respecto, que al ver que escribía muy enroscado me recomendó focalizarme en una idea y tratar de desarrollarla. Repasando mis letras ahora entiendo lo que trataba de decir. Eso no quita que uno pueda tratar de ser poético de una manera profunda, pero intenté tratar que la metáfora sea clara, que se entienda, o que esté dentro de que un contexto donde la idea general se entienda. ¿Quién produjo el disco?

El disco está producido por Luis Aceto y Gaby Tarruella, a quienes siempre agradezco por su trabajo. El año pasado estaba en un momento muy a la deriva. Fui a hablar con Luis, que había sido profesor mío en la carrera de Técnico en Sonido y Grabación en EMU (Educación Musical de La Plata). Le pedí presupuesto por mezcla y mastering, y le conté mi situación. A esa propuesta le sumó la de producción, y obviamente agarré vuelo, porque me resolvía prácticamente todo. Y laburábamos a distancia. Él en su casa, yo en a mía, Gaby en la suya. Nos íbamos pasando todo por internet. Ellos me proponían algo, yo intervenía y seguíamos. Fue un alivio desde cómo laburamos hasta lo que quedó como producto final, porque yo quedé sumamente contento, pudimos meter de todo, sin la necesidad de contratar un estudio ni músicos específicos. El disco tiene de todo, arreglos de cuerdas, caños. Si hubiese tenido que contratar todo se me hubiese ido el presupuesto de las manos. Por suerte salió todo bastante bien. Me dieron el disco y yo lo llevé a replicar. ¿Ya habías presentado Bifurcaciones en Comodoro?

Sí. No tenía el disco en soporte físico pero las canciones las había tocado en Capot, en dos oportunidades, en 2013. Ahí había empezado con algunas canciones que no estaban grabadas. Las presenté como las tenía, que difieren bastante en cómo quedaron en el disco. Obviamente hay algunas cosas que no van a resultar exactamente como están grabadas, sobre todo en las que hay arreglos con caños, como Las aventuras de Luis, que tiene trombón, trompeta, saxo, que van a ser emuladas con teclados y sintetizadores. ¿Cuáles son tus expectativas respecto al show del sábado en el Centro Cultural?

Va a estar bueno, tengo muchas expectativas. En esta oportunidad va a ser una presentación en formato banda. Me van a acompañar Pablo Schneider en batería, Darío Almonacid en bajo y Jairo Geraldini en teclado. La idea es pasar un buen momento, compartir algo de música, disfrutar. O como dice a canción que le escribí al Flaco: “No te pierdas el show que es un espejo del amor”.

Descargá Bifurcaciones: emiliofabian.bandcamp.com

Emilio Fabián presenta “Bifurcaciones” este sábado a las 21 en el Centro Cultural Comodoro Rivadavia (Yrigoyen y Moreno).

Entrada libre y gratuita.

VIERNES 18 DE JULIO DE 2014

Estúpidos somos, no saber lidiar / asperezas pequeñas y caemos muy duro. (Protesto, Boom Boom Kid)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CÓMO CORTAR LOS TRONCOS EN RODAJAS PARA ESCUCHAR EN EL TOCADISCOS QUE APARECE ACÁ ABAJO.

BIEN AL NORTE

DE LA TIERRA anuncia una gira por Estados Unidos. Luego de una serie de shows por distintas localidades de Sudamérica, el dream team del metal latino adelantó las fechas de su debut en el país del norte, que abarcará presentaciones en Los Ángeles, San Francisco, Houston, Atlanta, Miami, Nueva York y Chicago, desde el 31 de agosto al 6 de septiembre. La agrupación que reúne a Andrés Giménez (D-mente, ex A.N.I.M.A.L), Alex González (Maná), Sr. Flavio (Fabulosos Cadillacs) y Andreas Kisser (Sepultura), es reconocida por su vasta amplitud genérica, fomentando una descarga que mezcla metal, trash, groove, funk, pop y rock, priorizando la autenticidad latina que caracteriza a cada uno de sus integrantes. En actividad desde 2012, la banda publicó su álbum debut (De la tierra) a principios de este año, luego del suceso fomentado a raíz del sencillo Maldita Historia, definido por sus autores como “una potente descarga de heavy metal latino”.

GIRA POR CHUBUT

El cantautor independiente NICOLÁS HERNÁNDEZ inicia una gira por distintas localidades de nuestra provincia. El músico, que inició su aventura como hacedor de canciones en 2011, propone un recorrido por Epuyén, El Hoyo, Esquel y Comodoro Rivadavia, con un repertorio que incluye canciones de su álbum Ser diamante y nuevas ideas que formarán parte de un próximo disco, aún en proceso de producción. Aprovechando los tiempos del receso invernal, Hernández estará acompañado por músicos de nuestra ciudad, en un ciclo que propone explorar nuevos caminos en distintos escenarios del sur argentino.

NICOLAS HERNANDEZ | TOUR INVERNAL 2014 SÁBADO 19

Desde las 16:00 | Indigo Epufest de Invierno, Colegio 774 | Epuyén

DOMINGO 20

19:00 | Casa de la Cultura Malvinas Argentinas | El Hoyo

MARTES 22

21:30 | Moe Bar, Rivadavia 873 | Esquel

JUEVES 24

21:30 | Espacio Collage, Ing. Villa 214, KM3 | Comodoro Rivadavia

DUENDES DE CUMPLEAÑOS

La agrupación comodorense DUENDES EN CAMA cumple nueve años y lo festeja con un show en Collage. Referente del hot-rock patagónico, la banda se reacomoda en formato cuarteto y plantea un resumen de una carrera que diera comienzo a mediados de 2005, blandiéndose en distintos escenarios de la ciudad. Integrada por Carlos Maldonado (bajo), Diego Beliz (batería), Fabián Alaniz (guitarra) y Juanjo Duende, la agrupación aprovecha las vísperas del día del amigo para festejar con un recital que promete canciones propias y algunas sorpresas que remiten a Triciclos Clos y Peligrosos Gorriones.

Y si de amigos se trata, valga la invitación para anunciar a la banda INCONCIENTES de Pico Truncado, que estará acompañando a Duendes en Cama en su cumpleaños.

DESDE LOS ÁRBOLES

Miguelito, con una huella dactilar impresa en un papel, preguntándole a Mafalda si podría probar algo en el tocadiscos del padre. La ocurrencia de Quino, mezcla de delirio y surrealismo, tiene una curiosa analogía con el invento del artista austríaco Bartholomäus Traubeck, que desarrolló un dispositivo que permite leer los anillos de los troncos de los árboles para componer música. El aparato, que propone un formato similar al de los clásicos tocadiscos, permite leer los surcos de la madera, según la disposición cronológica de la naturaleza, y reinterpretar las señales mediante un procesador, que traduce grosor, resistencia y tasa de crecimiento en música pregrabada en piano. Más cerca de un proyecto artístico que industrial, el curioso sistema permitió grabar el álbum Years, que puede descargarse desde el bandcamp del artista (traubeck. bandcamp.com). Habrá que escucharlo.

PROMESA TACVBA

CAFÉ TACVBA anuncia un nuevo trabajo discográfico para el primer trimestre de 2015. La agrupación mexicana inició el proceso creativo para conformar lo que será el sucesor de El Objeto Antes Llamado Disco (2012), mientras prepara una gira internacional a propósito de sus 25 años de carrera. “Queremos sorprendernos de nueva cuenta con un material digno de recordarse, cuando nos reunimos ponemos en la mesa las composiciones que cada uno hizo y en forma grupal empezamos a elegir los temas, pulirlos y fusionarlos” explicó el multifacético frontman Rubén Albarrán a propósito de la nueva promesa discográfica.

Respecto a su actividad en 2013, el músico adelantó una gira aniversario: “(…) Este año fue tranquilo, sabático, pero se juntó con los 25 años, vamos a la gira a partir de octubre y hasta que termine el año, será por la República Mexicana, Centro y Sudamérica, así como Estados Unidos y tal vez España e Inglaterra, de nueva cuenta”. Atentos a que un cuarto de siglo no es poco, Albarrán explicó cuál es la fórmula para mantenerse unidos después de tanto tiempo de convivencia artística: “Nos damos tiempo y libertad de crear cada uno por separado, de alimentarnos de otras personas y después conjuntar todo con las ganas de trabajar y dejamos los egos, las envidias y las ambiciones”.

JUNTADA EL FARO ARTE CULTURA VIERNES 18 - EL SÓTANO

18:30 ARTISTAS VISUALES César Barrientos Laura Zapata Pino Usagi

20:00 POESIA

Ezequiel Murphi Rubén Gómez Juan Cárdenas

22:00 MÚSICA

Ramón Queipul Alakrán Márquez Ta´ Madre Jauri Skalopez

Duendes en Cama se presenta hoy a las 21 en Espacio Collage (Ing. Villa 214, Km.3) Banda invitada: Inconcientes.

18 SAB

19

18:00 JUNTADA EL FARO ARTE Y CULTURA VARIOS 22:00 SALSASON DEL GOLFO MÚSICA MEDIANOCHE COSECHA ESPECIAL MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

22:00 STRATOCASTER BLUES MÚSICA 22:00 LAS COLUMBINAS MÚSICA MEDIANOCHE STENDHAL MÚSICA

CAPOT / ALVEAR 660

VIERNES 18 DE JULIO DE 2014

18DE JULIO 1929 Nace el cantante estadounidense Screa-

min’ Jay Hawkins, referente de la escena rock de la década del 50, conocido por sus actuaciones circenses y su estética macabra (salía al escenario dentro de un ataúd, rodeado de calaveras y objetos vudú).

1937

Nace el periodista y escritor estadounidense Hunter Stockton Thompson, creador del periodismo gonzo, (un modelo que plantea eliminar la división entre sujeto y objeto, ficción y no-ficción).

1938 Nace el músico inglés Ian Stewart, tecla-

dista en la primera formación de The Rolling Stones. Pese a ser apartado de la formación original, Stewart siguió acompañando a la banda como road manager y tecladista ocasional. El músico muere de un ataque cardíaco el 12 de diciembre de 1985, mientras esperaba en el hall del consultorio de su doctor.

1953 Elvis Presley realiza la primera graba-

ción de su carrera en un pequeño estudio de Memphis, mucho antes de obtener el reconocimiento del público. El registro, que contiene las canciones My Happiness y That’s When Your Heartaches Begin, era un regalo para su madre, y tuvo un costo de producción de 3,98 dólares.

1964

Los Rolling Stones aparecen por primera vez en los charts estadounidenses, ocupando el puesto 48 con su versión de Not Fade Away de Buddy Holly.

1969 Ringo Starr graba voces para la canción Octopus’s Garden del álbum Abbey Road de los Beatles. La obra fue compuesta por el baterista luego de escuchar la historia de cómo los pulpos viajaban a lo largo del mar recolectando piedras y objetos brillantes para construir jardines.

1972

Miembros de Sly and the Family Stone son arrestados luego de que la policía encontrara dos libras de marihuana (casi un kilo) en el motorhome de la banda.

1974

El Departamento de Justicia de Estados Unidos publica una orden que obliga a John Lennon a abandonar el país antes del 10 de septiembre.

El servicio de Inmigración rechaza la actualización de su visa debido a su declaración de culpabilidad a un cargo de posesión de marihuana en 1968. El Tribunal de Apelación anularía la orden de deportación en 1975 y Lennon sería reconoció como residente permanente desde el año siguiente.

1978 Def Leppard hace su debut en vivo en la Westfield School de Sheffield, Inglaterra, frente a un público constituido por 150 estudiantes.

1988 La cantante, actriz y modelo alemana Nico, reconocida mundialmente por su colaboración como tecladista y vocalista junto a The Velvet Underground, fallece de un ataque cardíaco mientras andaba en bicicleta con su hijo por las calles de Ibiza, España.

1988 Ike Turner es sentenciado a un año de

cárcel por posesión y tráfico de cocaína. El músico, reconocido como pionero del R&B junto a su ex esposa Tina Turner, había sido arrestado en agosto de 1987, luego de que la policía encontrara una considerable cantidad de cocaína en su automóvil.

ANOTÁ VIE

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CAPOT / ALVEAR 660 HUMM / FRANCIA 1065

LA VELA MAYA / CHILE 1980 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

2001

Kiss lanza al mercado el Kiss Kasket (el ataúd de Kiss), un nuevo producto que engrosa la lista de objetos curiosos de su catálogo. El féretro está decorado con el logo de la banda y los rostros de los cuatro miembros fundadores, con las palabras Kiss Forever.

2013 Muere el músico argentino Horacio Avendaño, saxofonista de Los Pericos.