MENOS MAL 311

LEÓN FERRARI

Hace exactamente un año fallecía LEÓN FERRARI, uno de los artistas plásticos más provocadores e importantes del mundo.

Venerado por la comunidad artística, y rechazado por las cúpulas de la iglesia y el poder, Ferrari obtuvo un amplio reconocimiento a lo largo de su carrera, imponiendo una visión irónica e irreverente sobre las autoridades y los dictámenes divinos.

Retrospectiva de una trayectoria trasgresora, creativa e indiscretamente longeva.

“LA CIVILIZACIÓN OCCIDENTAL Y CRISTIANA” (1965) UNA DE LAS OBRAS MÁS POLÉMICAS DE FERRARI.

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 311 VIERNES 25 DE JULIO DE 2014

Los nuevos chicos que mañana rellenarán tumbas heladas / No pueden soportar la visión de los pasamontañas. (Estamos cansados, Loquero)

BREVES

ENTREVISTA / FREDDIE CARRIZO

VUELVE RATA

LA ENERGÍA DEL MAR POR MM / FOTOS ARCHIVO FREDDIE CARRIZO

En la energía del mar encontré mi refugio, y mi espacio de expresión artística” explica Freddie Carrizo, gestor del proyecto solista ENERGÍA DEL MAR que desde hace unas semanas ya está sonando desde los confines del universo web.

Freddie, que supo sondear los caminos del punk al frente de Insumisión para luego sumergirse en el reggae, el dub y el ska con Cosecha Especial, hoy explora la música desde una perspectiva electrónica y experimental, asumiendo un compromiso como cantante y compositor en el que ya ha sabido dar grandes pasos.

Luego de una sucesión de fechas con Cosecha en Comodoro y Puerto Madryn, y a poco de de su regreso a la ciudad de Mendoza (donde reside desde hace algunos años), el músico plantea una descarga compositiva aprovechando las plataformas digitales para subir canciones paulatinamente, en lugar de grabar un disco. “La primera vez subí tres canciones (Michay, Abuela nativa y Amor eterno), y estos días estoy subiendo una nueva”, explica Freddie. “Por suerte el proyecto ha tenido muy buena repercusión. El espacio es abierto para seguir sumando todas las canciones que vayan surgiendo”, sintetiza. ¿Cuándo comenzaste a trabajar con estas nuevas canciones?

El 21 de junio con el nacimiento del nuevo sol, decidí empezar a andar este camino de renovación.

Es un proyecto reciente. Las primeras grabaciones las realizamos hace poco más de una semana en mi casa, con Cristian Püschel, que es el que hizo la producción. Yo le mostré las maquetas con guitarra criolla y voz, y él la complementó con arreglos e instrumentos. Cristian es quien realizó la producción artística de estas canciones. ¿Este proyecto se podrá llevar a un formato que permita realizar presentaciones en vivo?

Sí. Ya estoy en contacto con algunos músicos en Mendoza, con los que ya tuve la oportunidad de tocar. Por el momento la idea es ensayar los temas y si es posible salir a tocar por la zona de Cuyo. Al ser un proyecto flexible, de cuatro personas, va a ser fácil trasladarse, y allá las distancias no son tan largas. La idea es testearlo en vivo. Yo soy partidario de que la batería y el bajo son irremplazables,

pero en la producción me parece más dinámico trabajarlo con una sola persona y con programaciones. Ahora circunstancialmente se dio que surgió así. Los próximos temas seguramente van a ser grabados con una banda. A mí siempre me gustó experimentar. De hecho cuando toco la guitarra hago muchos efectos, genero climas. Ahora en las presentaciones del proyecto voy a tocar guitarra y cantar, algo que nunca hice en vivo.

Obviamente este proyecto no intercede en la actividad con Cosecha Especial.

Para nada. Cosecha Especial sigue como siempre, con más pilas que nunca. Ahora estamos tocando en el sur lo que es invierno y verano, y en el resto del año nos estamos enfocando en otros proyectos, para no perder actividad, porque al ser tantos, y al estar tan diseminados en el país, se complica hacer fechas en un lugar fijo, salvo en Comodoro, que es de donde somos todos. Estamos muy bien con los chicos, y eso se vio reflejado en los shows que hicimos en estos días. ¿Hay proyecto de nuevo disco de Cosecha?

Probablemente no lleguemos a editar un disco en formato físico. Estamos trabajando en nuevas canciones que vamos a ir subiendo a internet paulatinamente, y para el verano seguramente subiremos otra tanda. Ya en los shows en vivo estuvimos tocando algunas de ellas. Con Cosecha ahora en verano probablemente hagamos una gira patagónica, todavía lo estamos organizando.

La banda tiene que salir un poco de viaje, nos llegan muchas invitaciones que esperamos cumplir en verano. Aparte los shows se están poniendo cada vez más lindos y sería bueno que lo puedan ver en otras ciudades. ¿A qué se debe esa decisión de alejarse del formato clásico del disco físico?

La decisión no está tomada aun definitivamente, es más bien alejarse de la presión del cierre conceptual de un disco, doce temas, un mismo audio, etcétera. Pudimos ver claramente con Cosecha Especial que nuestro alcance a través de internet fue mucho mayor a la venta de discos físicos, las descargas de nuestros dos discos fueron muchas y eso nos da una cierta tranquilidad de que subiendo material a internet el objetivo se cumple igual.

DESCARGÁ LAS CANCIONES DE ENERGÍA DEL MAR: www.soundcloud.com/energiadelmar www.facebook.com/energiadelmar

¿Cuáles fueron las influencias que motivaron la realización de este proyecto?

Mi raíz está en el folclore, a eso lo voy a fusionar con la hermosa psicodelia del dub, y con el mensaje consiente del reggae. Abuela nativa es un reggae bien clásico en el que viajo por las distintas etnias de América del sur, centro y norte, recorriendo sus paisajes y recordando a estos pueblos silenciados por la historia. Con Amor eterno me meto en el dub, y reflexiono sobre el despertar de la conciencia, que es difícil, pero sagrado a la vez; y en Michay viajo de la mano del calafate, una planta autóctona del sur, que, como digo en la canción, “siento su aroma y me recuerda a mi infancia”. Usar la ramita del michay o calafate como incienso es muy lindo, lo recomiendo. Inevitablemente estás en el sur con ese aroma, esa canción tiene un aire más folclórico. ¿Qué estás escuchando?

En este momento estoy escuchando un disco muy lindo de Uña Ramos, El arte de la quena, un hombre que llevo la música andina por todo el mundo, un grande. Me gusta mucho un grupo que se llama Hermanos, que hace reggae y son de la sierra cordobesa, con letras muy buenas, al igual que Nueve Millas, de Mendoza. También me gusta mucho escuchar cantar a los chamanes y sus cantos llamados ícaros, son muy lindos y abren portales hacia la sanación espiritual. ¿De dónde surge el concepto Energía del mar?

Un día estaba en la playa haciendo una meditación. Pude ver el sol reflejándose en el mar, como si fuese “electricidad”. Vi una suerte de energía del mar. Con el tiempo comprendí que ese era mi “nombre de fuego” que yo recibía, un nombre con el que podía encontrar a mi verdadero ser. En esos días estaba bajoneado, buscando una respuesta, a cómo podía solucionar esa angustia, y la energía del mar era la respuesta. Comprendí que cuando estaba desequilibrado podía buscar un refugio en este espacio, ocupar mi cabeza en esto. Ya no tener tiempos vacíos, momentos efímeros, sino concentrarme en algo que me hiciera realmente bien, que es cantar, y que me hace exigirme, componer, estar en actividad, aprender cosas nuevas. La energía del mar era eso que necesitaba para mi vida. Me llevó un buen tiempo descubrir que era realmente un cantante, que era lo único que me gustaba hacer, que entre un montón de falsedad y confusión yo no estaba abrazando eso. Ahora lo tomo desde otra perspectiva, con un compromiso mayor. Quiero dedicarle mi energía a esto. La energía del mar es un camino nuevo que me permite abrazar más a la música, y al canto. Energía del mar es mi nombre para salir a la cancha, pero es más que un nombre artístico, es el nombre que me va a recordar mi verdadero ser todos los días. ¿Qué estilos te proponés experimentar con Energía del Mar? Estoy incursionando un poco en el dub y la electrónica, aunque es inevitable que esté presente el folklore en este proyecto. Siempre me gustaron los efectos, los delays, las posibilidades que brindan los programas de electrónica. Así que con este proyecto todo encaja perfecto, los instrumentos acústicos y electrónicos. ¿Cuáles son los proyectos a mediano plazo con Energía del Mar? De acá a fin de año voy a seguir subiendo más temas y a realizar presentaciones en vivo.

VIERNES 25 DE JULIO DE 2014

RATA BLANCA vuelve a Comodoro Rivadavia. En una surte de extensión de los festejos de sus 25 años de carrera, la banda heavy metal más popular de nuestro país, que en estos días se encuentra girando por Latinoamérica (hoy y mañana tocan en Ecuador), vuelve a pisar suelo patagónico con un recital que promete un recorrido por clásicos (y no tan clásicos) de su vasta discografía. Enfocada en la simbiosis que se genera entre el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrian Barilari, la banda rescata la esencia mitológica del metal y la complementa con la precisión escénica que les valió el reconocimiento como uno de los mayores referentes del género en todo Sudamérica.

Formada en la ciudad de Buenos Aires, en 1986, Rata Blanca ostenta desde su trayectoria seis discos de oro y uno de platino, sumando dos álbumes de su catálogo (Magos, Espadas y Rosas y El camino del fuego) a la lista de los 250 mejores discos de rock latinoamericano de todos los tiempos.

Rata Blanca se presenta el domingo 3 de agoto a las 21 en el Socios Fundadores

STAND UP

Ezequiel Campa y Malena Pichot presentan el show de stand up CAMPA / PICHOT, el 10 de agosto en el Teatro Español. El espectáculo, que viene recorriendo escenarios argentinos desde hace cuatro años, se propone romper los moldes del género, constituyéndose como un referente generacional en el humor argentino. Pichot, desde un perfil irreverente y políticamente incorrecto, contempla una visión irónica sobre la cotidianidad, complementando ingeniosas intervenciones con la agudeza de Campa, que carga con un amplio reconocimiento actoral. Ella hace radio en Nacional Rock, escribe y actúa en cine y televisión. Él tuvo diversos roles en cine y unitarios, y viene de conducir un late night en la televisión chilena. Ambos proponen una histriónica propuesta escénica que ha recibido elogios en todos los rincones del país.

Campa / Pichot.se presenta el 10 de agosto a las 20.30 en el Teatro Español

PELIGROSOS EN EL SUR

PELIGROSOS GORRIONES visitará nuestra ciudad como parte de una gira nacional, a propósito del lanzamiento de su nuevo álbum en vivo. La agrupación platense, referente del Nuevo Rock Argentino está trabajando en un disco que sintetiza la impronta escénica que se vive durante sus shows, con clásicos como Manicomio gris, Escafandra, Siempre acampa y Por tres monedas, sumando al inédito Florería en versión de estudio, en una edición que estará en las bateas en las próximas semanas. A 23 años de su formación, y luego de un prolongado período sin actividad, la banda conformada por Francisco Bochatón, Guillermo Coda, Rodrigo Velázquez y Martín Cuervo Karakachoff, se presentará el próximo 19 de septiembre en Comodoro Rivadavia y el 20 en Trelew, en lo que será uno de los regresos más esperados de la escena nacional.

Vi la ruta del invierno y el frío de abril / y conseguí un piano, un abrigo y un souvenir. (Frescos como uvas, Estelares)

A UN AÑO DE LA MUERTE DE LEÓN FERRARI

DE CRUCES Y PODERES POR MM

L

EÓN FERRARI debe estar en el infierno. Se lo merece. Un tipo que se mete así porque sí con Jesucristo, el poder y la iglesia, no puede recibir menor castigo que una estadía completa en un averno de eterno sufrimiento. Lo que no se explica es cómo es que vivió tanto. Llegar a los 92 años en esta tierra es demasiado para un hombre de naturaleza blasfema. Ojo, quizás vivió tanto porque era artista, y los artistas a veces sorprenden con esas cosas de ignorar las reglas de la naturaleza.

Hace exactamente un año dejaba este mundo el artista plástico León Ferrari, acaso uno de los más polémicos e irreverentes que diera nuestro país, un hombre que exploró las más diversas disciplinas, en una fructífera carrera de notable intensidad creativa. Reconocido públicamente por aquel conflicto nacido a raíz de su antología en el Centro Cultural Recoleta (aquella que rechazara Bergoglio cuando no era Papa), Ferrari supo hacer mella de su impronta ácida e irónica, blandiendo un catálogo que trascendía obras y esculturas de ambiguo significado, asumiendo mensajes con figuras santas en contextos disímiles (Papas de plástico bendiciendo gorilas de juguete, Cristos y Marías enjaulados), involucrándose con clásicos de la pintura universal (sus láminas del Juicio Final cubiertas de excremento de palomas).

Así como hoy Banksy refleja su visión irónica sobre la sociedad de consumo y la religión machacando con stencils las paredes las ciudades que visita, Ferrari satirizó el dolor y la desigualdad desde las galerías y los museos más importantes del mundo, sufriendo persecuciones y abusos de poder por parte de las autoridades argentinas, que encontraban en su obra una provocación que podría debilitar su autoridad.

León Ferrari Nació un 3 de septiembre de 1920 en la ciudad de Buenos Aires, fruto de la relación entre el arquitecto italiano Augusto Ferrari y la profesora de cerámica Susana Celia del Pardo. Su alejamiento de las doctrinas religiosas tuvieron origen durante su infancia “Estudié en un colegio de curas alemanes, desde el ‘33 al ‘37 cuando se estaba preparando el nazismo. Ahí aprendí la amenaza del infierno” (Entrevista de María Inés Pereita, Revista 2010), y contrastaría con gran parte de la obra de su padre, que supo realizar frescos para un templo de Turín y reformar iglesias en San Miguel y Córdoba.

De profesión ingeniero, León se involucró en el campo de las artes plásticas de manera autodidacta. Ya en 1946 (un año antes de recibirse) dedicaba gran parte de su tiempo pintando y dibujando retratos y cuadros de flores. Una serie de cuestiones familiares lo obligó a radicarse en Italia, en 1952, donde aprovechó para incursionar en la escultura, inaugurando su primera exhibición individual tres años más tarde, en una sala de Milán.

Siempre dedicándose a sus actividades como ingeniero, León regresó a nuestro país en 1955, y comenzó a trabajar con tallas en madera y estructuras de alambres (primero entrelazadas, luego soldadas). Durante su segundo regreso a Italia, en 1962, Ferrari realiza la primera escritura abstracta, ininteligible, una serie de obras donde la hoja era el espacio y la tinta alambre, técnica que continuó desarrollando, en distintas variaciones, a lo largo de su carrera.

En 1964 Ferrari irrumpió en el campo editorial, adjuntando una serie de ilustraciones para un libro de poesías de Rafael Alberti. Ese mismo año el artista lleva a cabo Cuadro escrito, una obra que, posteriormente, fue considerada uno de los primeros ejemplos del arte conceptual internacional. La

propuesta quebraba los límites de la plástica, suponiendo la escritura (el trazo, la caligrafía) como imagen, en una obra que se explica a sí misma de manera literal.

A mediados de la década del 60, el trabajo de Ferrari se abriría hacia dos temáticas disímiles, una que conlleva una intención crítica y otra donde no interesa el resultado significante. “Hice y sigo haciendo dos tipos de obras, una que tiene una intención cuestionadora sobre religión -especialmentepolítica, derechos humanos; y otra obra que puede llamarse arte libre, que al hacerla no me preocupa lo que significa” (Entrevista de Pedro Gaeta y Luis Raúl Calvo, www. generacionabierta.com.ar) En 1965 Ferrari se presenta en el Premio Di Tella con La civilización occidental y cristiana, acaso su obra más reconocida, que retrata a un Cristo crucificado sobre la maqueta de un bombardero estadounidense, en alusión al conflicto bélico de Vietnam. Obviamente la obra fue rechazada del concurso. La indagación en el campo de la crítica y la ironía comenzaría a gestarse con obras de sentida crítica religiosa y política, sentando las bases de una relación entre la iglesia, la guerra y los grupos de poder, con una serie de muestras, entre las que se destacan Homenaje a Vietnam (l966) y Malvenido Rockefeller (1969).

Su exposición Homenaje al Che realizada durante la dictadura de Onganía, tuvo una violenta reacción por parte de las autoridades. La policía consideró la muestra peligrosa y el artista terminó encerrado en la sala con sus cuadros. La sucesión de clausuras y persecuciones motivaron la gestación de la acción colectiva Tucumán Arde (1968), que organizaba pegatinas y muestras en Rosario y Buenos Aires.

Una de sus obras más destacadas en el campo de la crítica a los estratos del poder fue la muestra Nosotros no sabíamos (1976), un mural de grandes dimensiones formado por recortes de periódicos que informaban sobre las consecuencias del sistema represivo, que reflejaba el clima que se vivía en la época y la indiferencia de la ciudadanía argentina ante las actividades de las fuerzas armadas y los centros de detención. La reacción de los militares ante este tipo de exposiciones, sumado a su “peligroso” modo de pensar y difundir ideas, motivaron un exilio obligado en San Pablo, Brasil, donde continuó con su actividad plástica, incorporando nuevas técnicas (fotocopia, arte postal, litografía, microficha, videotexto) a su labor artística. En esos años también fabricó una serie de instrumentos musicales que utilizó en distintas presentaciones performances.

Las consecuentes críticas al sistema represivo en la obra de Ferrari renacieron luego de un hecho desgraciado. Ariel Ferrari, hijo de León y miembro del grupo montonero, fue secuestrado y asesinado por Astiz “Es desaparecido porque no se encuentra el cadáver”, dijo en una entrevista para la Revista Ñ (6 de julio de 2012). “Lo que sé es que entró muerto en la ESMA el 27 de febrero de 1977”, expresó.

Para 1980 las cualidades técnicas se expanden con el uso de heliografías y la incorporación del

Letraset. En la década del ochenta, intercalaba su actividad en el campo editorial, con la reutilización plástica de la iconografía católica, vinculándola con imágenes de erótica oriental y representaciones contemporáneas. En 1985 realiza una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Pablo con una serie de trabajos que sorprendería la opinión pública: Una jaula con palomas que defecaban sobre una lámina del clásico Juicio Final de Miguel Angel. La utilización de excrementos de pájaros tendría su réplica en una exposición en Buenos Aires, donde también se expuso la controversial La Justicia, conformada por una gallina excretando sobre una balanza.

Desde su residencia definitiva en Buenos Aires, en 1991, Ferrari prosigue con su irreverente actividad artística contra la represión y la religión (juntos y por separado), incorporando elementos como botellas, frascos y preservativos, vinculándolos con imágenes santas, y animales varios (peces, ranas, axolotes). En 1994 recupera una propuesta que había experimentado hacía tres décadas: los cuadros escritos.

En 1997 una nueva faceta conceptual se abre con la serie Brailles, una serie de poemas de Borges y versículos bíblicos “impresos” en braille sobre imágenes de desnudos, postales religiosas y recortes de diarios. Una muestra de textos en relieve, totalmente ilegibles para los videntes (con los rótulos explicativos pertinentes) que permitía explorar con el tacto versículos como “Apartaos de mí, malditos, id al fuego eterno preparado para el diablo” (Jesús, Mt. 25,41)”. “La serie –explicó Ferrari en una entrevista realizada en el marco de la muestra– surgió a partir de las fotografías de mujeres desnudas que hacía mi padre, les puse encima una poesía o diferentes textos en braille: uno acariciaba a la mujer mientras leía”.

Su proyección irónica tuvo un complemento con la fundación del CIHABAPAI (Club de Impíos, Herejes, Apóstatas, Blasfemos, Ateos, Paganos, Agnósticos e Infieles) en 1997, una organización que pregonaba la anulación del juicio final y de la inmortalidad, mediante una seria de cartas enviadas al Papa, y que años más tarde plantearía la idea de demoler y desalojar el infierno para liberar a los pobres condenados.

Otra serie que retoma la temática religiosa es Infiernos e idolatrías, presentada en el Buenos Aires en el año 2000, que vincula las torturas y su relación con los mandatos divinos de la religión católica. Tal fue la repercusión de la muestra que diversos grupos se reunieron a rezar rosarios en la puerta de la galería y hasta llegaron a arrojar una granada de gas lacrimógeno en el interior, como muestra de su rechazo a la exposición.

“Soy un crítico de esa religión porque considero que la idea de que hay que castigar al que piensa distinto es la más grande de las intolerancias” León Ferrari, diario El País, Abril de 2009.

Las repercusiones por parte de grupos religiosos tuvieron su mayor exponente en 2004, durante la retrospectiva de su obra en salas del Centro Cultural Recoleta. La exposición tuvo una amplio rechazo por parte de grupos ultrareligiosos, al punto de que algunos manifestantes llegaron a romper algunas piezas de la colección, situación que motivó la clausura y reapertura de la muestra por parte de la justicia, generando uno de los mayores debates en la historia del arte argentino. En entonces cardenal Jorge Bergoglio, hoy santo de todos los santos al frente de la cúpula máxima de la iglesia católica, calificó la muestra como una “blasfemia”. “Nunca un artista tuvo tanta publicidad”, dijo León tiempo después, con un

dejo de ironía. “La polémica sirvió para que mucha gente viniese a ver la muestra, aunque hubo que cerrarla antes de lo previsto debido a las amenazas, porque no quería cargar con la responsabilidad de que sucediese algo malo a la gente que fue a visitarla” explicó el artista en el diario El País, en abril de 2009.

En 2005 el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén exhibe la serie Atados con alambre una selección de esculturas realizadas con huesos, madera, ramas y espuma de poliuretano. Aprovechando este último material el artista desarrolla la serie Poliuretanos y Músicos. En 2012 expone una selección de 70 obras pertenecientes a las series Brailles y Relecturas de la Biblia. El 25 de marzo de ese año, al cumplirse 35 años del secuestro, asesinato y desaparición de Rodolfo Walsh, el Espacio Memoria y Derechos Humanos se inauguró Carta Abierta a la Junta Militar, a partir de una idea de León Ferrari, una instalación de catorce paneles de vidrio con la transcripción completa de la Carta Abierta del periodista desaparecido.

Su última muestra, Taller Ferrari. León Ferrari y Yaya Firpo el artista volvió a despacharse contra el abuso del poder, esta vez desde un espacio de hondo contenido simbólico, la ex ESMA, uno de los lugares donde estuvo secuestrado su hijo.

RECONOCIMIENTO Aunque cuestionado tanto por el abordaje de sus temáticas como por sus métodos para resolver muchas de sus intervenciones (con muñecos de plástico, juguetes y objetos manufacturados), Ferrari tuvo una aceptada repercusión por parte de la crítica y la comunidad artística. Sus obras obtuvieron el reconocimiento a nivel internacional, formando parte de exposiciones en las más importantes salas de Nueva York, Milán, Ámsterdam, Madrid, San Pablo, La Habana y México, entre otras ciudades.

El recibimiento del León de Oro en la 52º Bienal de Venecia de 2007, por su obra La Civilización Occidental y Cristiana (1965), le permitió retomar su actividad en los circuitos internacionales. En 2009 el Museo de Arte Moderno de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra (junto a la de la artista brasilera Mira Schendel), muestra que luego fue llevada al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid.

En 2012 Ferrari recibió el Premio Konex de Brillante al artista más destacado de la década en la Argentina y el de Platino en la disciplina Arte Conceptual, galardones que representaron el reconocimiento de la comunidad cultural a uno de los artistas más importantes de nuestro país.

León Ferrari falleció un 25 de julio de 2013 en la ciudad de Buenos Aires. “Todos mis amigos se murieron. No sé por qué Dios elige a un ateo para que se quede”. Dijo en una de sus últimas entrevistas para la revista Ñ. Quizás la idea de vivir tantos no era tanto una bendición, sino parte de un imperceptible y sarcástico castigo divino.

VIERNES 25 DE JULIO DE 2014

La moda nos engaña / parece congelada / un siglo con la misma canción / no dice nada. (Isabel, Ratones Paranoicos)

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NUEVO DE U2

U2 promete un nuevo lanzamiento discográfico antes de fin de año. El cuarteto irlandés, que está trabajando con el prestigioso productor Danger Mouse, aseguró que en cuatro meses podría estar en la calle su nuevo disco de estudio, primero desde No line on the horizon, editado en 2009. Según un anuncio publicado en el diario The Sun el pasado martes, el lanzamiento del disco (que lleva meses de retraso) está previsto para mediados de noviembre. “Este álbum ha sido una gran lucha para ellos. Les ha tomado mucho tiempo y no ha sido fácil para Bono. Pero están muy seguros ahora y convencidos de que la espera ha valido la pena”, explicaron fuentes cercanas a la banda. Aunque no hay precisiones sobre la artística y el nombre del disco, se presume que la banda continuaría con la línea cuasi experimental que iniciaron con su proyecto anterior.

¿CHAU KRUSTY?

Esta semana se dio a conocer un anuncio que mantiene en vilo a la comunidad simpsoniana de todo el mundo. El personaje Krusty el payaso podría ser la víctima del asesinato que, según adelantara el productor Al Jean en octubre del año pasado, termine con la vida de uno de los legendarios personajes de The Simpsons. Aunque algunas versiones aseguran que la víctima podría ser la princesa Penélope (con la voz original de Anne Hathaway) o el actor secundario Bob (Kelsey Grammer), la reciente difusión del título del episodio, Un payaso deprimido, hizo que los fanáticos de la serie pongan el grito en el cielo por la vida del personaje tragicómico. El capítulo se estrenará el próximo 28 de septiembre (el mismo día que se emite un crossover de Family Guy / Simpsons) y, según anunció Jean “no va a ser un baño de sangre en el que todos mueran”.

CAMALEONES EN AGOSTO

El rock local se propone apaciguar las bajas temperaturas del invierno patagónico. CAMALEONES VINTAGE retoma su actividad en escenarios locales con una nueva presentación en Capot Café, el próximo sábado 2 de agosto. La banda, integrada por Leandro Badía en guitarra y voz, Martin González en armónica, Sergio Viltes en bajo y voz y Jorge Jacobo en batería, brindará una propuesta de rock y blues valvular, con un repertorio que promete novedades y algún que otro clásico del género. “Vamos a presentar nuevas canciones compuestas por la banda” explican los músicos, pronosticando una agitada jornada de rock local.

25DE JULIO ULRICH MEDIDO

El baterista y compositor danés LARS ULRICH, miembro fundador de Metallica, abrió su corazón en una reciente entrevista para el periódico Daily Mirror recalcando que su decisión de abandonar el consumo de cocaína, hace diez años, fue inspirada en una serie de declaraciones que hiciera Noel Gallagher. “Me encantaban los elementos sociales de la cocaína. Me encantaba el peligro que suponía. Entonces, hace unos diez años, leí una entrevista que hicieron a Noel Gallagher, en la que decía: ‘simplemente he dejado la cocaína’. Pensé que era algo guay: parecía tan fresco, tan honesto, tan puro. Nunca tuve una personalidad adictiva, así que me desperté un día y dije: ‘ya es suficiente’”, dijo el músico al periódico británico. Alejado parcialmente del consumo de bebidas alcohólicas, Ulrich explicó que en la previa de los shows de Metallica se comportan “como un equipo de deportes, calentando”, y destacó su actitud con las bebidas en su vida cotidiana: “Si tengo alguna bebida en casa, la tomo una vez a la semana o cada dos semanas, y siempre después de que los niños se hayan ido a dormir”.

SAB

VIERNES 25 DE JULIO DE 2014

dos, el músico Thurston Joseph Moore, vocalista, guitarrista y compositor de Sonic Youth.

1964

1969 Neil Young se presenta por primeSUREÑO EN LA VILLA

El cantautor comodorense MARTÍN DAMIÁN comparte melodías y paisajes patagónicos con un recital en el Centro Cultural Rada Tilly. La presentación, basada en el proyecto audiovisual Sureño/Música para mirar, se llevará a cabo en formato trío, junto a los músicos Gustavo Sicard y Juani Martínez, quienes proponen un recorrido por el valle, la costa y la estepa desde un sentido propio y autóctono, con una fusión que trasciende las fronteras del folclore. “Por momentos nos encontramos con una canción subacuática, un viaje submarino con toda la fauna patagónica, por otro lado con una canción más desértica donde lo único que vemos son médanos dorados, otra donde estamos en medio de la meseta y estepa y en otra donde vemos la costa y el mar”, explica el artista, adelantándose a una fecha que, dicen, contemplará canciones de reciente composición.

MEDIANOCHE STRATOCASTER BLUES / JAMYNG Y LOS DE PUPETO MÚSICA MEDIANOCHE ALAKRÁN MÁRQUEZ MÚSICA MEDIANOCHE LOS CHEREMEQUES MÚSICA 21:00 MARTÍN DAMIÁN MÚSICA MEDIANOCHE LOS CHEREMEQUES MÚSICA MEDIANOCHE LA FAME FIESTA

1958 Nace en Coral Gables, Estados Uni-

por primera vez en su carrera, respaldado por los Butterfield Blues Band en el Folk Festival de Newport, Rhode Island. El cantautor recibió un abucheo por parte de los “puristas” del folk, aunque la propuesta fue bienvenida por el público general.

ra vez con Crosby, Stills & Nash en The Fillmore East, Nueva York. Young fue convocado para colaborar solo en los shows en vivo, pero terminó sumándose a la banda para los próximos treinta años.

1970 The Carpenters inicia una carrera de cuatro semanas en el primer puesto de los charts estadounidenses con el álbum (They Long To Be) Close To You.

1980

AC/DC edita Back In Black, primer álbum de estudio grabado sin el cantante Bon Scott (que había fallecido en febrero). El disco lleva una cifra estimada de 49 millones de copias vendidas en todo el mundo, convirtiéndolo en el álbum de hard rock/ heavy metal más exitoso de la historia.

1981 Air Supply se convierte en la pri-

mera banda australiana en alcanzar la cima de los charts estadounidenses con el sencillo The One That I Love.

1995 Muere el director, compositor y pianista argentino Osvaldo Pugliese.

1998 El single Deeper Under Ground de Jamiroquai, incluida en la banda sonora de Godzilla, alcanza el primer puesto de las listas británicas.

1999 Unas 120 personas son arrestadas por protagonizar disturbios durante la nueva edición del Festival Woodstock (Woodstock 99).

Tres personas murieron en incidentes separados y otras tantas resultaron hospitalizadas por ingerir agua contaminada.

ANOTÁ 26

1946

Nace el percusionista nicaragüense José Chepito Areas, miembro de la banda de Santana durante los primeros años de formación.

Chepito forma parte del Salón de la Fama del Rock desde 1998.

1965 Bob Dylan presenta un set eléctrico

Camaleones Vintage se presenta el sábado 2 de agosto en Capot Café (Alvear 660).

25

1946

Nace en Santiago de Cuba la cantante Alpharita Constantia Marley Anderson, mejor conocida como Rita Marley. Miembro del trío The Soulettes durante la década del 60, Rita se convirtió en uno de los referentes femeninos de la escena reggae trabajando a la par de su marido Bob Marley. Actualmente Rita vive en Ghana, involucrada en la acción benéfica y en la difusión de música africana.

El álbum A Hard Day’s Night inicia una carrera de 21 semanas en la cima de los charts británicos. Este fue el primer disco de The Beatles grabado íntegramente en cuatro pistas, lo que permitía buenas mezclas estéreo.

Martín Damián se presenta mañana a las 21 en el Centro Cultural Rada Tilly.

VIE

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HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

2013 Muere el artista plástico argentino

León Ferrari, reconocido por abarcar temáticas como la guerra, la religión, el poder y el sexo en un contexto de crítica e ironía. Según The New York Times Ferrari era, al momento de su muerte, uno de los cinco artistas plásticos más provocadores e importantes del mundo.