MENOS MAL 312

Hace 33 años el canal MTV se sumaba a la grilla de la televisión estadounidense. El proyecto, que se proponía transmitir 24 horas de video clips, generó un cambio radical en la industria de la música y el entretenimiento, adaptando el formato de las radios a la pantalla chica.

Historia de una señal que, transformaciones mediante, terminó por anular el significado de su propio nombre.

MUSIC TELEVISION

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 312 VIERNES 1 DE AGOSTO DE 2014

Inquisición muerte lenta / Y el cura que nunca legó / Levantad ya las banderas / Que izan tu propia razón. (Crónicas, Bulldog)

RATA BLANCA EN COMODORO

EL REGRESO DE UNA LEYENDA Hay muchas ciudades como Comodoro o Gallegos que siempre nos han tenido en cuenta, pese a que no las visitamos muy seguido.

Es una buena oportunidad y tenemos una expectativa muy grande. Poder volver al público que nos acompañó durante tantos años es una alegría” dijo Adrián Barilari en mayo de 2008 en una entrevista para este suplemento, a propósito de la presentación de RATA BANCA en la antesala de la grabación de El reino olvidado.

Desde entonces han vuelto en más de una ocasión, poniendo de manifiesto el vínculo que une al público patagónico (metalero por excelencia) con la mítica banda havy. Hadas, magos, castillos y dragones en la historia de una de los mayores referentes del metal latinoamericano.

Rata Blanca nace a fines de 1986, un tal Walter Giardino supera algunos conflictos con V8 y decide arrancar un proyecto independiente. Se junta con un grupo de amigos (Rodolfo Cava, Yulio Roth y Gustavo Rowek) y prepara un puñado de canciones para un demo. En los ensayos sonaban Chico Callejero, Gente del Sur y La bruja blanca, pequeños relatos que no tardarían en popularizarse con la futura formación de Rata Blanca.

Pese a que el aroma a hit ya estaba instalado desde los estudios. Los músicos deciden dejar la banda (el batero termina quedándose), incorporando a Guillermo Sánchez (bajo) y Saúl Blach (voz), cuyo registro vocal permitió que el estilo se aggiornara con un formato menos pesado que el planteado desde un comienzo. El debut en vivo de Rata Blanca Fue en 1987, juntando 600 personas en el teatro Luz y Fuerza de Buenos Aires.

Tras algunos shows posteriores, Blach decide dejar el proyecto, dando comienzo a un pequeño desfile de vocalistas. Pasó Carlos Périgo, volvió Rodolfo Cava y luego probaron con Shito Molina. La banda (y el público) no se dejaban convencer. El problema era que ya tenían fecha para grabar (habían firmado con Polygram) y la situación no se prestaba

para improvisar con cualquier vocalista. La banda decide convocar nuevamente a Blanch, quien se comprometió no sólo a grabar el disco sino a presentarlo en vivo. Es entonces que se edita Rata Blanca (1988), brindando una canción que provocaría sensación incluso en los oyentes no metaleros: El sueño de la gitana.

Aludiendo inconvenientes de decisión dentro con el resto de los músicos, Saúl Blach vuelve a dejar el proyecto, dejando el puesto vacante para Adrián Barilari, quien fuera la voz más distintiva del estilo que la banda desarrollaría en su carrera, un registro limpio y pulido, de sobrado virtuosismo vocal.

El siguiente álbum, Magos, Espadas y Rosas, de la mano del nuevo cantante, trajo un reconocimiento que excedió las expectativas de todos. Las revistas del palo les dedicaban páginas y sus canciones sonaban en todas las radios. No faltó mucho para que la banda decidiera organizar un show en el mítico estadio Vélez Sarsfield, en 1991, para convocar a unas 30.000 personas, en un acontecimiento inédito para una banda del género en Argentina. El hit La leyenda del hada y el mago ya era un éxito en todo el país. Ninguna banda de metal había llegado tan lejos.

La popularidad del grupo los llevó a presentarse en lugares poco convencionales, sumando shows en discotecas y bailantas. Esto último provocó gran descontento en los seguidores, quienes no aceptaban que un estilo tan ortodoxo se presentara en un ambiente donde reinaba el color, el ritmo y la diversión desmesurada. El tiempo les dio la razón, Rata Blanca nunca dejó de hacer la música que defendían, sin importar dónde tocaban. La falta de prejuicios sumado a la necesidad de presentarse en vivo hicieron que sus shows se repitieran con una frecuencia de hasta cuatro veces por fin de semana. De Walter Giardino se escuchó «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Suplemento Sí de Clarín, diciembre de 1995).

El siguiente disco, Guerrero del Arco Iris (1992), redobló la apuesta ante un público siempre exigente, explorando nuevas fronteras estilísticas. El homónimo corte de difusión comienza a convertirse en clásico semanas después de estar en la calle, y les permite comenzar con una serie de presentaciones acompañados a una orquesta en el teatro Ópera (demostrando una reconocida influencia por Deep Purple). Salen entonces a dar vueltas por Latinoamérica, Portugal y España, donde deciden establecerse para grabar su siguiente material, un EP llamado El libro Oculto.

Los siguientes pasos de Rata no vieron tantas luces como en sus trabajos previos. “Tuvimos nuestro momento de gloria en los años noventa, donde Rata Blanca aparecía en todos los medios, y nos llevó a tocar a un montón de lugares, pero después no hubo una continuidad” explicó Barilari en aquella entrevista para el Menos Mal. En 1993 el cantante decide encarar un proyecto con Hugo Bistolfi (tecladista de Rata Blanca) llamado Alianza, dejando de lado su continuidad con el resto del equipo. Un nuevo Cantante (Mario Ian, ex Alakrán) se suma al grupo y graban Entre el cielo y el infierno, un registro algo más duro que el anterior. Pese a que la popularidad de la banda en Argentina había decaído, el éxito de esta nueva etapa en el resto de Sudamérica, México, España y Portugal resulta fundamental para el reconocimiento de Rata Blanca en otras latitudes.

Luego de su primer disco en vivo con material de distintas presentaciones (incluso aquellos grabados con la orquesta) Giardino decide darle un nuevo giro a la banda, convocando a Gabriel Marian, cantante que no convenció mucho a sus seguidores, ya que, desde lo vocal, se despegaban de sus raíces clásicas.

DISCOGRAFÍA

Rata Blanca (1988) Magos, espadas y rosas (1990) Guerreros del arco iris (1992) El libro oculto (1993) Entre el cielo y el infierno (1994) En vivo en Buenos Aires (1996) VII (1997) Grandes Canciones (2000) Entre el cielo y el infierno / El libro oculto (2001) Rata Blanca (simple) (2001) Teatro Gran Rex (simple) (2001) Highway on fire (simple) (2002) El camino del fuego (2002) Oro (2003) Poder vivo (2003) La llave de la puerta secreta (2005) El reino olvidado (2008) The Forgotten Kingdom (2009) Magos, espadas y rosas 20° Aniversario (2011)

Rata Blanca se disolvió en 1998 (proyecto solista de Giardino de por medio) para reunirse nuevamente en el año 2000, con Adrián Barilari en voz.

Allí se los vio renovados y dispuestos a salir de gira por el continente. Con un compilado (Grandes Canciones), que incluye la versión acústica de Mujer Amante, nuevamente trepaban los podios de las radios de todo el país.

Luego vino El Camino del fuego (2002). Pese a la estadía de Giardino en Madrid, un recorrido por distintos puntos del país, con convocatorias menos desenfrenadas que en sus inicios, los unió definitivamente (Junto a Guillermo Sánchez en bajo, Fernando Sarcella en batería y Hugo Bistolfi en teclados). Las nuevas presentaciones (convocaron 23.000 personas en el Luna Park) quedaron registradas en el álbum Poder Vivo de 2003.

Con La llave de la puerta secreta (2005) la banda continuó recorriendo los senderos del heavy metal, retomando la sutileza de las baladas y sumando algunos elementos del blues, en una búsqueda vintage (sonora y conceptual) que nos remonta al sonido de los 90. En agosto de 2008 el grupo edita El reino olvidado y un año más tarde publican la versión en inglés ( The Forgotten Kingdom), con la participación del escocés Doggie White.

Hugo Bistolfi abandona la banda para enfocarse en su proyecto solista. Su lugar en los teclados es ocupado por el santafecino Danilo Moschen, que ya había tocado con Barilari en otra oportunidad.

La masiva convocatoria de Rata Blanca vuelve a hacerse eco tras la presentación en el mítico Luna Park, a propósito del vigésimo aniversario del lanzamiento de Magos, espadas y rosas, cuya regrabación (las mismas canciones con cambios en sonido) fue publicada, en 2011, en una edición especial.

Considerada la banda de heavy metal más importante de habla hispana (hasta la fecha fueron consagrados con doce discos de oro, diez de platino y tres doble platino), Rata Blanca vuelve a recorrer el sur argentino, como una suerte de réplica de aquel maratónico tour que iniciaron el año pasado, con el que celebraron sus 25 años de carrera.

Rata Blanca se presenta mañana a las 21 en el Socios Fundadores. Anticipadas en Hans Sachs.

VIERNES 1 DE AGOSTO DE 2014

Qué te importa que estos versos / sean verdad o no / basta con que el mundo duela menos hoy. (Siete acordes, Ella es tan cargosa)

A 33 AÑOS DEL LANZAMIENTO DE MTV

LA MÚSICA QUE MIRAN TODOS MM

R

uth Infarinato nos gustaba a todos. Se paraba en el medio y hablaba con su acento aporteñado de matices neutros mientras jugaba con sus manos, como enjuagándolas. Daisy Fuentes tenía lo suyo, y probablemente era más hermosa.

Pero Ruth tenía eso que respiraba la adolescencia toda: la rebeldía del pelo fucsia, la soltura de la ropa desalineada, la frescura de una sonrisa impertinente y cómplice.

Aquellos que vivimos los años dorados de la versión latina de MTV, sucumbimos en la nostalgia cada vez que pasamos por el canal y nos topamos con una montaña de realities hormonales de escasa credibilidad. Caemos en el trillado “todo tiempo pasado fue mejor” y enumeramos con melancolía aquellas bandas que desfilaron por el canal de música cuando pasaba música.

Un día como hoy, pero hace exactamente 33 años, se transmitía por primera vez la señal de un canal que, enarbolado en una premisa de insurrección y rebeldía (sin abandonar los parámetros comerciales que potencian todo proyecto televisivo), cambiaría el rumbo de la industria de la música, imponiendo el formato video clip como pieza fundamental en la difusión de una banda.

Aquel primero de agosto de 1981 (exactamente a las 00:01) una nueva señal emergía en el aire estadounidense. La frase Ladies and gentlemen, rock and roll, en la voz de John Lack (creador de la señal), daba paso a una cuenta regresiva que se abría al lanzamiento del Apolo 11. Las fotos de la llegada del hombre en la luna invadían la pantalla. Armstrong pisando aquel suelo inexplorado, plantando una bandera estridente con las siglas MTV que cambiaban de color. Los productores sabían que las imágenes del alunizaje eran de dominio público, y su utilización no fue menos correspondiente con la situación: el nuevo proyecto sería mucho más que un pequeño paso para el hombre.

El primer video que se transmitió fue, justamente, Video Killed the Radio Star, de los Buggles, seguido de You Better Run de Pat Benatar. Los videos estaban complementados con videographs informativos con datos específicos sobre el sencillo (banda, sello y año de publicación), algo inédito en ese tipo de transmisiones.

La propuesta era, como bien resumía el nombre Music Television bastante jugada: transmitir videos 24 horas por día, los siete días de la semana, complementando el contenido con la intervención en vivo de presentadores (conocidos como VJs, video jockeys), que interactuaban con la audiencia durante la programación, en un oficio análogo al de los DJs de las radios.

El slogan You’ll never look at music the same way again reflejaría un concepto que rompería los esquemas de la televisión contemporánea, aunque la promesa de transmitir 24 horas de videos quedaría relegada a otro tipos de contenidos.

El espectro musical de la señal era bastante amplio. Desde new wave a hard rock, pasando por propuestas pop y heavy metal, en los primeros años se vieron audiovisuales de bandas como Eurythmics, Culture Club, Mötley Crüe, Ultravox, Duran Duran, Van Halen, Bon Jovi, The Police y The Cars, entre tantos otros, complementando con clásicos de artistas como David Bowie, Billy Joel, Rod Stewart, Paul McCartney, y agrupaciones de la talla de Dire Straits, The Who, The Rolling Stones y ZZ Top. La importancia de MTV en el mercado internacional ya tenía un peso considerable desde principios de la década del noventa. El lanzamiento del video Smells Like Teen Spirit de Nirvana, en 1991, abría el campo a una movida de “rock alternativo” que, con el tiempo, se esforzaba por aparentar una desestructurada impronta under. Bandas como Pearl Jam, Alice in Chains, Rage Against the Machine y

rock desde el principio” explicó el entonces director de programación Buzz Brindle. La explicación era ineficaz, todos sabían que MTV difundía material de músicos blancos que tampoco hacían rock.

El entonces presidente de CBS Records, Walter Yetnikoff, denunció al canal y amenazó con quitarle todos los artistas que respondían al sello (entre ellos Michael Jackson) si no replanteaba su política de programación.

Algunas versiones aseguran que el video de Billie Jean de Jackson fue el que rompió con la “barrera de color”, pese a que en un primer momento ni siquiera estaba en la lista de rotación media (comenzó a pasarse después de que la canción alcanzara el primer puesto en los charts de Billboard). Cuando Jackson grabó el video de Thriller el respaldo de MTV fue absoluto, al punto de que el artista ayudó a otros músicos negros (Prince, Tina Turner, Janet Jackson) a sumarse a la grilla. El conflicto racial se fue desvaneciendo eventualmente. El surgimiento del rap y el hip hop a mediados de los 80 (con aristas como Run-DMC, The Fat Boys, Whodini y L.L. Cool J) permitió al canal hacer las paces con aquellos que lo acusaban de discriminadores.

puesta acústica que contrarrestaba con el contexto eléctrico y distorsionado de fines de los 80.

Inspirado en el ciclo de shows a beneficio The Secret Policeman’s Other Ball, que brindaba presentaciones acústicas de artistas de renombre (Sting, Phil Collins y Bob Geldof, entre ellos) a fines de los 70, la apuesta de MTV sumó la masividad de su transmisión con un ciclo de conciertos que, en algunos casos, fueron editados en formato álbum.

El primer MTV Unplugged, presentado el 26 de noviembre de 1989, contó con la participación de Squeeze, Syd Straw y Elliot Easton, y concedió un formato que tendría sus mayores exponentes en las sesiones de Eric Clapton, Eagles, Kiss, Stone Temple Pilots, Oasis y Nirvana, sumando numerosos artistas latinoamericanos (Los Fabulosos Cadillacs, Shakira, Charly García, La Ley, Soda Stereo) desde mediados de la década del 90.

PREMIOS

Soundgarden se mezclaban con propuestas punk rock (Green Day, The Offspring) y proyectos electrónicos y experimentales (The Prodigy, Nine Inch Nails, Radiohead, Björk), acaparando una escena donde todo, absolutamente todo, era clasificado como alternativo.

CAUSA Y EFECTO

El efecto que generó MTV fue inmediato en áreas donde se transmitía la señal. Numerosas disquerías estadounidenses comenzaban a vender álbumes y sencillos de bandas que no se escuchaban en las radios, (Men at Work, Bow Wow Wow, The Human League), pero que sí tenían rotación en el canal. Los grupos ingleses, que ya venían experimentando el formato video desde hacía ya varios años, vieron con buenos ojos la nueva propuesta, y se sumaron a la grilla del canal, provocando lo que se conoce como la Segunda Invasión Británica (bandas inglesas que fueron furor en entre 1982 y 1986, como Dire Straits, The Police, The Pretenders).

El éxito prematuro de la señal motivó a los representantes de otros canales a internarse en el rubro. Señales premium como Cinemax, Showtime y HBO empezaron a incorporar videos musicales en los intervalos. La cadena NBC lanzó Friday Night Videos y ABC hizo lo suyo con su frustrado proyecto ABC Rocks. The Disney Channel, por su parte, puso al aire el programa D-TV, que presentaba sus propios videos con personajes de Disney interactuando con hit clásicos y de última hora.

Obviamente también comenzaron a proliferar canales dedicados específicamente a la música, como el KVMY y el Cable Music Channel de Ted Turner (proyecto que luego fue vendido a MTV y rebautizado como VH1).

BAILEN

La preponderancia de los videos coreográficos por parte de los artistas pop durante los ochenta (y las consecuentes pruebas en los Yo sé de Feliz Domingo), deben parte de su prestigio a los aportes de MTV. Consecuente con el furor nacido a raíz de los films Fame (1980) y Flashdance (1983), músicos como Michael Jackson y Madonna comenzaron a implementar secuencias coreográficas con bailarines, innovando con estilos y personificaciones varias (desde chicos malos a zombies, pasando por bailarinas de music hall y break dancers), que multiplicaban la oferta audiovisual de la pantalla televisiva.

¿DISCRIMINACION?

Durante primeros años de la señal en el aire, eran pocos los artistas de color que formaban parte de la grilla (Eddy Grant, Musical Youth, Herbie Hancock). El rechazo de incluir el hit Super Freak de Rick James (porque supuestamente no encajaba en el formato del canal y mostraba mujeres semi desnudas), generó una controversia racial que no pasó desapercibida. “Originalmente MTV fue diseñado para ser un canal de música rock. Era difícil encontrar músicos afroamericanos cuya música se ajustara al formato del canal que se inclinó hacia el

La proliferación de videos y el compromiso de los directores de desarrollar piezas cada vez más elaboradas impulsaron el lanzamiento de los MTVVideo Music Awards en 1984, que emulaba las clásicas premiaciones del cine y la televisión, con presentadores estelares y actuaciones en vivo. La estatuilla sería el astronauta en la luna, que iniciara la primera transmisión de la cadena, en 1981.

El crecimiento en el mercado de los videos llevó a considerar la disciplina desde una nueva perspectiva. Aquello que comenzó como representación audiovisual de una performance en vivo fue transformándose en proyectos conceptuales que reflejaban historias, aprovechando los más diversos recursos de la industria cinematográfica. La diversificación y apertura por parte de las bandas permitieron que directores como Spike Jonze, Michel Gondry, Anton Corbijn y Mark Romanek dieran rienda suelta a su ingenio proponiendo piezas artísticas, divertidas y vanguardistas. Fue tal la relevancia de los directores en el mercado, que MTV comenzó a colocar sus nombres entre los datos de los clips que difundían.

DIBUJOS

En un esfuerzo incesante para convertirse en una red enfocada en el público adolecente, MTV sumó series animadas a sus lineups desde mediados de los noventa. El proyecto Liquid Television (una coproducción entre la BBC y MTV) sumó programas de animación realizados específicamente para la cadena. Proyectos como Beavis and Butt-head, Æon Flux, Ren & Stimpy, Celebrity Deathmatch y Daria, comprendieron una nueva alternativa animada que desmitificaba el concepto de que los dibujos eran propiedad exclusiva de los niños.

EL LOGO

La M gigante, como un muro, sostenía un improvisado TV pintado en aerosol, con la frase Music Television en la base. La imagen fue diseñada por el estudio Manhattan Design en 1981, bajo la dirección del entonces director creativo del canal, Fred Seibert. Aunque inicialmente la marca tenía colores específicos (la M era amarilla y el TV rojo), la consecuente intervención por parte de artistas y diseñadores, rectificó el carácter amorfo, que permitía adaptarse a diferentes colores y texturas. Los únicos aspectos que se mantenían en el logo era la forma general y sus proporciones, todo lo demás era dinámico. La marca gráfica sufrió un cambio determinante en el año 2010, suprimiendo la parte inferior (y el texto Music Television, por obvias razones).

DESENCHUFADO

Uno de los productos derivados más destacados del canal es el ciclo MTV Unplugged, una pro-

MENOS VIDEOS

El mercado de la difusión de clips fue decayendo con la propagación de nuevos medios alternativos.

La “novedad” de emitir videos musicales estaba decayendo ante la abrumadora oferta que proporcionaría YouTube desde 2005, que permitía descubrir bandas y clips fuera de los circuitos comerciales.

La señal apostó a otros formatos, dirigidos al público adolescente, apuntando a un mercado afín a realities y shows de entretenimiento. Ya desde fines de los 90 la rotación de clips se vería interrumpida por programas como The Real World, The Tom Green Show, Jackass, The Osbournes (la vida en la casa de Ozzy junto su peculiar familia), Newlyweds (Jessica Simpson y sus contrariedades maritales), Punk’d y Pimp My Ride (alias Enchúlame la maquina). Desde 2005 la señal norteamericana basó su programación en reality shows (8th & Ocean, Laguna Beach: The Real Orange County, NEXT, The Hills) que terminaron por dominar la pantalla.

LATINO

La división de MTV para el mercado latino comenzó transmitir el 1º de octubre de 1993 desde la ciudad de Miami, Estados Unidos, con el objeto de acaparar el mercado hispanoparlante, sumando bandas emergentes del resto del continente al habitual repertorio anglosajón. La oferta que teníamos en el sur no superaba la selección de videos del canal Music21 (o programas como Música Total o el clásico Sábado Taquilla), y la renaciente escena de rock latinoamericano estaba pidiendo un espacio en la televisión. MTV Latino comenzó con una programación que incluía secciones como Top 20 MTV, Headbangers, Lado B y Conexión, presentados por los VJs Ruth Infarinato, Alfredo Lewin, Gonzalo Morales y Daisy Fuentes.

En 2002, luego de una serie de cambios internos en la señal, se estrenan los MTV Video Music Awards Latinoamérica, hermano latino de la ceremonia estadounidense.

Actualmente instalada en las ciudades de México (MTV Norte), Bogotá (MTV Centro) y Buenos Aires (MTV Sur), la emisión ha ido adaptando los cambios que sufrió la versión matriz, sosteniéndose a base de realities, series y películas, relegando la difusión de videos musicales a la señal Vh1.

Los cambios generacionales han dejado su huella en lo que fuera el canal de música por excelencia. Ya no están los videos, los cortos de Bill Pilimpton, los muñecos de plastilina peleando en el ring. Tampoco creemos tanto en el hombre que llegó a la luna con intenciones de cambiar la historia de la humanidad.

VIERNES 1 DE AGOSTO DE 2014

Sigo siendo el Rey, aunque no tenga reino / Mi sudor huele a perfume y nunca me despeino. (Muerte en Hawaii, Calle 13)

TWITTER

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

@suplemenosmal

SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM

SUPLEMENOSMAL.BLOGSPOT.COM

01DE AGOSTO

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUÉ PASÓ CON LA BANDA DE CHARLIE EN LOST.

1942

Nace Jerry García, guitarrista y vocalista de The Grateful Dead. Figura emblemática del movimiento hippie de la década del 60, García trabajó en numerosos proyectos paralelos de escasa repercusión, como Jerry Garcia Band, Old and in the Way, Legion of Mary y New Riders of the Purple Sage. El músico fallece de un ataque cardíaco el 9 de agosto de 1995.

NUEVO DE WINEHOUSE

El próximo 29 de septiembre saldrá a la venta un nuevo álbum de AMY WINEHOUSE. La extrovertida artista soul, fallecida en julio de 2011, vuelve a las bateas con una nueva placa de estudio, en un proyecto organizado por Mitch Winehouse (padre de Amy, cantando en la foto de la derecha) cuyo objetivo es recaudar fondos para la fundación que preside (Amy Winehouse Foundation), destinada a ayudar a jóvenes con problemas de adicciones. El álbum, titulado But Beautiful contendrá una serie de canciones grabadas por la cantante meses antes de su muerte, y complementa el lanzamiento del póstumo Lioness: Hidden Treasures, publicado en 2011. “Este es todavía el álbum que Amy me ayudó a grabar”, dijo Mitch en una entrevista para la BBC. “Habían tantas canciones que pudimos grabar y aquí están. Es genial poder salir y cantar, es algo que amé hacer”, aseguró, haciendo alusión a su rol como cantante (editó Rush of Love en 2011). Winehouse padre también aprovechó para desmentir las versiones que especulaban sobre futuras presentaciones de Amy en formato holograma.

EL PIBE DE LOST

1959 Nace el cantante y compositor inglés Joe Elliott, vocalista de Def Leppard.

1963 Sale a la venta el primer número de la

BLUR SIN DISCO

Aquellos que vieron la serie estadounidense LOST recordarán la historia del pequeño niño que, luego de su misteriosa desaparición, supo reincorporarse a la tira (en esporádicas ocasiones) en un contexto de misterio y revelación. El personaje, Walt Lloyd, era interpretado por Malcolm Kelley, que en estos días está haciendo carrera como músico en el dúo MKTO, junto a Tony Oller.

Al frente del proyecto, que editó su álbum MKTO a principios de año, Kelley asegura que todavía muchos lo recuerdan por su papel en la famosa serie de la isla. “Me encanta cuando la gente me grita ‘Waaaaaalt!”, dijo en una reciente entrevista para Vulture, aludiendo que algunos incluso van a los shows con pancartas alusivas al personaje de ficción. Pese a que el último sencillo, Classic, fue estrenado en junio de 2013, el músico confía en que la canción no ha quedado anticuada. “En ocasiones sentimos que la hemos cantado muchas veces, pero cada vez que la gente la canta con nosotros, vuelve el pensamiento de ‘tenemos que volver a hacer esta canción”, afirmó.

La ilusión duró poco. Las promesas de la renovación del catálogo discográfico de BLUR han quedado en el olvido, luego de que Damon Albarn dijera que el nuevo material quizás nunca vea la luz pública. El anuncio, que desanimó a los seguidores del cuarteto británico, responde a que hubo diversos factores que impidieron la finalización de las canciones (aparentemente no tienen letra) con las que estaban trabajando. “Lo más molesto es que si hubiera concluido las letras en aquel momento, hubiéramos terminado el álbum. Pero a veces no se puede hacer todo al mismo tiempo y se disipa”, explicó Albarn en NME. “Hay muy buenos temas en esa grabación pero quizás sea uno de esos discos que nunca salen a la luz...”, sintetizó el músico, que ya asume compromisos como solista tras el reciente lanzamiento de Everyday Robots.

PRIMUS WONKA

LA VELA SUBASTA

La agrupación estadounidense PRIMUS vuelve con su formación original, y adelanta el lanzamiento de un álbum que sorprenderá incluso a los fanáticos más avezados. El disco, que se llamará Primus & the Chocolate Factory with the Fungi Ensemble contemplará la reinterpretación del soundtrack de la película Willy Wonka and The Chocolate Factory (Charly y la fábrica de chocolates), en un homenaje al clásico film psicodélico-culinario de 1971 (y por qué no la renovada versión de Tim Burton). El disco, que reúne al bajista y cantante Les Claypool con el baterista Tim Herb Alexander y el guitarrista LaLonde (que no grababan juntos desde Tales From the Punchbowl de 1995), contendrá clásicos como Pure Imagination y (I’ve Got A) Golden Ticket, desde una perspectiva cuasi experimental. “Creo que hasta Tiburón no había estado tan obsesionado con un film.

Antes de eso todo era Wonka” explicó Claypool, que aseguró que el álbum suena a “los primeros discos de Peter Gabriel, encontrándose con Dark Side of the Moon y llegando a los Residents”. Una dulzura.

Esta noche se llevará a cabo el cierre de la muestra del artista plástico CESAR BARRIENTOS en La Vela Maya. La relevancia del dato es aún mayor sabiendo que la velada estará complementada con la subasta de algunas de sus obras, personales representaciones de la idiosincrasia urbana local, materializadas en diferentes técnicas y formatos. La iniciativa, que estará dirigida por el artista local Pau Maravilla, se propone intercambiar obras en las modalidades Subasta tradicional y Subasta ciega. “Las obras en subasta se pueden adquirir a cambio de materiales como pinturas blanca y de colores, pinceles, césped, vinos y servicios de bernissage o demás elementos que a su consideración, puedan ser útiles en la casa cultural” explican los organizadores, que confirman que, además, se sorteará una obra entre los presentes.

Subasta de obras de César Barrientos. Hoy a las 21.30 en La Vela Maya (Chile 1980)

ANOTÁ VIE

01 SAB

02

21:30 SUBASTA CESAR BARRIENTOS MUESTRA MEDIANOCHE DUENDES EN CAMA / MEZCAL / STRATOCASTER MÚSICA 22:00 MARTÍN DAMIÁN MÚSICA 22:00 CAMALEONES VINTAGE MÚSICA MEDIANOCHE CLAUDIO OVIEDO / PABLO VILLA ELECTRÓNICA

VIERNES 1 DE AGOSTO DE 2014

LA VELA MAYA/ CHILE 1980

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 LA VELA MAYA/ CHILE 1980 HUMM / FRANCIA 1065 PENTHOUSE / SAN MARTÍN 371

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

revista Beatles Monthly. Dirigida a fanáticos y aficionados del cuarteto de Liverpool, la publicación tuvo una continuidad de 77 números durante los siguientes ocho años, y alcanzó las 350.000 copias mensuales.

1963 Nace en Buenos Aires la guitarrista,

bajista y cantautora argentina María Gabriela Epumer, reconocida por formar parte de bandas como Viuda e Hijas de Roque Enroll, Las Chicas y Maleta De Loca, y por acompañar a Charly García en discos y shows en vivo. Considerada una de las mejores guitarristas de la escena, Epumer grabó dos discos al frente de su proyecto A1. La artista fallece el 30 de junio de 2003 por un paro cardio respiratorio.

1970

Se estrena en Londres el film Performance, debut cinematográfico de Mick Jagger como actor.

1971 Se lleva a cabo el legendario festi-

val The Concert For Bangladesh en el Madison Square Garden de Nueva York. Organizado por George Harrison, el evento se organizó para ayudar a las víctimas de la guerra en el país asiático, y contó con la participación de Bob Dylan, Ringo Starr, Billy Preston, Eric Clapton, Ravi Shankar y miembros de la agrupación Badfinger. El concierto fue editado en un álbum triple que alcanzó el primer puesto en los charts británicos y recibió un Grammy como disco del año en 1973.

1980 Def Leppard hace su debut en vivo como banda soporte de AC/DC, en un concierto en Nueva York.

1981 La cadena MTV inicia las transmisiones en Estados Unidos, presentando el video del sencillo Video killed the radio star, de The Buggles.

1987

Los Lobos alcanza el primer puesto de los charts británicos y estadounidenses con su versión de La Bamba de Ritchie Valens.

1990 Los miembros de UB40 son deportados de Seychelles luego de que la policía descubriera una importante cantidad de marihuana en el hotel donde se alojaban.

2000 Madonna adelanta la fecha del lanzamiento del sencillo Music dos semanas después de que el mismo se filtrara ilegalmente por internet en formato MP3.

2007 El sello de Eminem denuncia a la

empresa Apple por supuesta venta de música sin autorización. La demanda, que reclamaba el pago de 150.000 dólares por cada canción del rapero vendida en iTunes, respondía a la utilización de la plataforma virtual para comercializar canciones de la firma Eight Mile Style. Steve Jobs, propietario de la empresa de informática, aseguró haber firmado un acuerdo con Universal que incluía las canciones del rapero.

2007

The Police se presenta en la primera de las dos noches en el Madison Square Garden de Nueva York, como parte de la gira Reunion Tour.