MAREA
ROJA
El trío comodorense retoma su actividad luego de un período de silencio escénico. A propósito del show que compartirán esta noche junto a Sucio y Desprolijo´s y Koma IV en El Sótano, charlamos con las integrantes de MAREA ROJA, un proyecto que conjuga la
amistad y la idiosincrasia femenina, en un contexto de sobrada actitud punk rock.
SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 313 VIERNES 8 DE AGOSTO DE 2014
Vienen tambalenado, gallos sofocados / y la quetejedi prepara el festín. (El templo de Momo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)
TAPAS
LAS TRAMPAS DE LILY EN COMODORO POR MM | FOTOS ARCHIVO LTDL
LAS TRAMPAS DE LILY elude los embates del mainstream palermitano con una propuesta rockera por excelencia que ya supera diez años de trayectoria. Son de Río Gallegos, pero hicieron carrera en Capital, registrando sus canciones en un catálogo que incluye un EP (Las Trampas de Lily, 2004) y cuatro discos de estudio (La calle que brilla, de 2005; Escucho las voces, 2007; Todo de nuevo, 2010; y En la radio, 2012). La banda, conformada por Martín Jancich (guitarra), Fernando Jasen (batería), Matías Sacconi (bajo) y Miguel Jancich (voz y guitarra), supo hacer carrera recorriendo escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, complementando su actividad en vivo con fechas en distintas localidades de la Patagonia y festivales de relevancia internacional (Quilmes Rock, Pepsi Music). Los músicos nos cuentan algunos detalles sobre la agrupación, en la previa de su presentación, este Sábado en El Sótano, junto a Jamyng y los de Pupeto, ¿Cómo y cuándo se gesta el proyecto Las Trampas de Lily? Alrededor del año 2003 aproximadamente, cuando Miguel se muda de Río Gallegos a Buenos Aires para hacer algo con la música. Llama a Duffy (bajista, que estaba en Mendoza) a sumarse al proyecto y juntos se ponen a buscar músicos para completar la formación. Así llegan Fernando Jasen y Marcelo Merlino, baterista y tecladista. Con el tiempo la formación ha ido variando pero el estilo de la banda se mantiene firme como ojo de vidrio! ¿Cuáles son sus principales influencias? Como en toda banda, son innumerables: Creedence, Bruce Springsteen, Dylan, Pearl Jam, Neil Young, el violinista Gonzalo Heredia, Ramones, Led Zeppelin, Rush, Deep Purple, Rage Against The Machine… Se dice que el nombre de la banda tiene algo que ver con una canción de los Who (Pictures of Lily) ¿Cómo es la historia? Cierto. En realidad primero nació la canción Las trampas de Lily y después la elegimos como nombre del grupo. Fue cuando logramos que nos editaran los discos y aún no teníamos nombre! Así que en un momento de apremio nos decidimos por ese. Su primer EP está editado con el respaldo de PopArt ¿Cómo llegan al sello? Llevamos un demo a La Trastienda, donde funciona la parte artística del sello, y al poco tiempo recibimos el llamado del director diciendo que le veía potencial a los temas y que probaríamos con un simple y que si andaba bien editaríamos el disco debut. Un llamado que no vamos a olvidar nunca. Para aquellos que nunca los escuchó ¿Cómo definirían su obra? Somos una banda de canciones rockeras, generalmente para describir a una banda a alguien que no la conoce se suele citar a otra y nosotros nunca hemos podido descubrir a esa banda parecida, quizá algo de Las Pelotas (sin reggae y con Sokol). Llamar “obra” a cuatro discos sería medio pretencioso pero nos llena de orgullo haber hecho siempre las cosas a nuestra manera y aunque a veces perdimos chances importantes por decir “no”
ABBEY ROAD
U
n día como hoy, pero de 1969, los Beatles son inmortalizados cruzando la famosa senda peatonal de la calle Abbey de Londres, para ilustrar la portada de su undécimo álbum de estudio. Henos aquí con algunos detalles sobre una de las imágenes más emblemáticas del cuarteto británico.
1.
nunca llevamos nuestras canciones a los lugares de pornografía musical tan de moda hoy en día. ¿Cuál creen que es el disco de la banda que mejor los define? Cada uno tiene su encanto y habla de algo en particular. Quizá el segundo es mas “álbum” que el primero porque ya estábamos en un sello y buscamos definir nuestra identidad con canciones que sean originales y que digan algo. El último, En la radio, también es especial porque lo hicimos en forma independiente. A poco de editar ese disco la banda anunció su separación ¿Cuáles fueron las causas (y consecuencias) de aquella decisión? Eso fue un asunto complejo. Acá en Capital Federal, Palermo se comió el rock. Para que un grupo sea notorio tiene que ser cool o parecerse a una publicidad, y eso es un espanto. Nos cansamos de tratar con bobetas que están en sus lugares sólo por ser amigos de alguien y no porque saben lo que hacen. Pero en cierta manera dejar de tocar sería dar el brazo a torcer lo que pasa es que es muy difícil mantenerse paciente ante la boludez en cataratas en que se ha transformado nuestra cultura musical. Las consecuencias: ahora nos viene a ver más gente porque saben que en cualquier momento mandamos todo a la mierda de nuevo. Y también ponen más “me gusta” en sus facebooks! Llevan varios años de carrera en el circuito porteño ¿Cómo se vive la escena de allá en relación a lo que vivían en Río Gallegos? La escena under es inmensa y muy buena. Todo lo que no se ve es por una extraña mezcla de cosas (algunas las mencionamos antes, otras no vale la pena) pero hay bandas impresionantes. Los lugares zafan, no son la gran locura que mucha gente cree. Zafan y punto. En el interior hay muchos mejores lugares y no son tan implacables con los músicos. ¿Están trabajando en el sucesor de En la radio? Por ahora no, porque este material es muy nuevo y no lo hemos tocado en vivo. ¿Cuáles son sus proyectos a mediano o largo plazo? Nuestro proyecto, por ahora, termina en Comodoro y después veremos qué sale. Estamos eligiendo cosas que nos cierran y el resto las dejamos de lado. ¿Ya habían tocado en Comodoro? ¿Cuáles son sus expectativas respecto al show del sábado? Tocamos hace unos años junto a Yenko. Estuvo espectacular. Siempre hablábamos de que estaría bueno pegar la vuelta. Esperamos el sábado dejar a todo el mundo contento. Las Trampas de Lily se presentan mañana a la medianoche en El Sótano (San Martín 239). Banda invitada: Jamyng y los de Pupeto.
VIERNES 8 DE AGOSTO DE 2014
12
COSAS SOBRE
Inicialmente el disco se iba a llamar Everest, nombre inspirado en la marca de cigarrillos preferida del ingeniero de sonido Geoff Emerick. Se llegó a planificar un viaje al Himalaya para realizar las fotografías en la famosa montaña, pero como estaban tan deseosos de terminar el álbum, McCartney sugirió salir afuera, tomar la foto y nombrarlo como la calle donde estaba el estudio.
2. La imagen fue tomada por el fotógrafo Iain Macmillan, que era
amigo de John Lennon y Yoko Ono. Para las tomas utilizó una cámara Hasselblad con un gran angular de 55 mm, una apertura de diafragma de 22f y una velocidad de 1/500 segundos.
3. La fotografía fue tomada a las 11:30 de la mañana del 8 de agosto
de 1969 afuera de los estudios EMI en la calle Abbey Road. Un policía cerró el tráfico durante diez minutos para que Macmillan pudiera poner una escalera en el medio de la calle y tomar seis fotos, mientras los músicos cruzaban la calle en ambos sentidos.
4.
El Volkswagen Beetle que aparece en la imagen pertenecía a un vecino que vivía en la misma cuadra del estudio. Para la realización de las fotos se intentó quitar todos los vehículos estacionados, pero el dueño del escarabajo estaba de vacaciones, por lo que terminó formando parte del paisaje. El vehículo original fue vendido en una subasta, en 1986, por 2.530 libras esterlinas, y desde 2001 forma parte de una colección en un museo de Alemania.
5.
Antes de la sesión de fotos, Paul McCartney estuvo diagramando unos bocetos junto a Macmillan, un puñado de ideas que luego fueron concretadas sobre la famosa peatonal.
6. Los músicos estaban vestidos con trajes de Tommy Nutter, excepto George Harrison, que se vistió con camisa y pantalones de jean de su propiedad.
7.
Aquel día hacía mucho calor en Londres, y McCarney decidió cruzar la calle descalzo (en dos de las seis fotos caminó con sandalias). Su decisión de caminar sin calzado, fumando y con el paso cambiado, fueron interpretados como guiños que remitían a la teoría de que Paul estaba muerto, complementando el concepto con la vestimenta de los otros músicos (y su analogía con el entierro) y la patente del vehículo.
8. Poco después de la sesión de fotos, McCartney estudió los negativos y eligió la quinta toma para la tapa. La foto era la única en que todos los músicos estaban caminando de manera sincronizada. También lo convenció la idea de mostrar a los músicos alejándose de los estudios en los que habían trabajado durante los últimos siete años.
9. La patente del escarabajo (LMW 281F) fue robada del auto en
numerosas oportunidades desde que formó parte de la portada. En distintas localidades de Estados Unidos, la combinación de letras y números son solicitadas por los fanáticos Beatles para identificar sus propios vehículos.
10. El hombre parado en la vereda a la derecha de la fotografía es Paul Cole, un turista estadounidense que ignoraba que había sido fotografiado hasta que se vio en la portada meses más tarde.
11. La fotografía de la contratapa, que muestra una placa con el
nombre de la calle, también fue tomada por Macmillan. La palabra Beatles fue añadida posteriormente con un fotomontaje. La señal fue reemplazada en numerosas ocasiones, para luego ser relocalizada en la esquina de Abbey Road y Alexandra Road.
12.
El 22 de mayo de 2012 una de las capturas originales fue vendida en una subasta en Londres por 16.000 libras esterlinas.
El sentimiento muere acorralado / Solo respira, solo suspira con la música. (La música, Cosecha Especial)
MAREA ROJA
EL PUNK
POR MM FOTOS CORTESÍA MAREA ROJA
TIENE CARA DE MUJER I
rreverentes y desprejuiciadas, las chicas de MAREA ROJA irrumpen en la escena punk comodorense con un puñado de canciones propias y versiones del under nacional. En la previa de su presentación junto con Sucio y Desprolijo´s y Koma IV, esta noche en El Sótano, el trío conformado por Gigi (guitarra y coros), Brenda (Bajo y voz) y Flor (batería), plantea una nueva perspectiva dentro de un género que no cuenta con muchos exponentes femeninos. “El ambiente del punk es muy unido, hay mucha solidaridad. Apenas empezamos con Marea Roja ya recibíamos invitaciones para tocar con otras bandas”, explica Gigi. “Siempre nos sentimos acompañadas dentro de la escena”, sintetiza.
¿Cómo empieza la historia con Marea roja? GIGI: El proyecto lo empezamos con Brenda a mediados de 2010. Yo tocaba en Cerebro Primitivo y ella solía ir a los recitales. De tanto cruzarnos en los shows nos hicimos amigas y decidimos encarar un proyecto juntas. BRENDA: Yo no tocaba en ninguna banda. Agarraba la guitarra para tocar entre amigos, pero nunca se me ocurrió formar un grupo. Cuando era chica sí se me cruzó la idea, pero nunca como un proyecto serio. Y cuando surgió la idea de formar una banda con Gigi ni lo dudé. ¿La banda comenzó como dúo? G: Si, éramos nosotras dos, con dos guitarras criollas, sacando algunas canciones del punk rock under. Siempre estaba eso de querer formar una banda con más integrantes. Luego se sumó otra chica que tocaba el bajo, y quedamos como un trío (guitarra, bajo y voz), pero nos faltaba la batería. Pasaron un par de chicas por Marea Roja hasta que dimos finalmente con Flor. FLOR: A ellas las conocía de haber ido a recitales. Yo tocaba batería en una banda de rock que se llamaba en Cenizas y Diamantes, a mediados de 2007. La conocía Gigi porque en un par de ocasiones compartimos escenario. A Brenda también la conocía del ambiente pero nunca tuvimos oportunidad de conversar. Después estuve tocando un tiempo en Alto Blues y participé en otras bandas. Ellas me contactaron porque necesitaban una baterista que sea mujer. Toqué con ellas durante un par de años y después tuve que dejar un tiempo por mi embarazo. Luego de que nació mi hijo nos volvimos a juntar, nos pusimos las pilas y seguimos adelante. ¿Empezaron tocando covers? B: Fundamentalmente hacíamos cosas que venían por el lado del punk rock, covers de bandas under, fundamentalmente. G: Hacíamos canciones de de grupos como Loquero, Tuquera, Quebraditos, Sin Ley, Embajada Boliviana. B: Al principio la onda era conocernos, ver si había química entre nosotras. Cuando comenzamos
con el formato banda se nos complicó, porque Flor vive en zona norte y por horarios de trabajo no podíamos ensayar con la frecuencia que queríamos. F: Lo nuestro era una como una relación de pareja (risas), íbamos y veníamos, estábamos a los tirones. Luego empecé a trabajar y se me complicó aún más, pero las chicas siempre me hicieron el aguante. B: Nosotras empezamos ensayando en la sala de los chicos de Perro Rabioso, una banda amiga. Estuvimos durante un tiempo tocando en formato cuarteto. En aquel entonces yo solo cantaba, y había una chica que tocaba el bajo. Luego tuvimos un conflicto con ella, y terminé como bajista y vocalista, porque no encontrábamos un reemplazo. Y entre las tres comenzamos a afianzar más el estilo y la relación. G: Tocamos con varias bajistas, pero no pudimos congeniar porque o no les gustaba el estilo, o no se ponían las pilas con los ensayos. Durante el embarazo de Flor también tuvimos algunas bateristas suplentes que estuvieron tocando durante un tiempo. B: La primera vez que tocamos en vivo con esta formación fue el en enero de 2011 en Ventarrón. Ahí empezó Marea Roja como es ahora. Ahí quedamos consolidadas como banda. ¿Luego comenzaron a trabajar con canciones propias? G: Sí. Brenda tenía algunas cosas escritas, ella fue la que siempre estuvo más vinculada a lo que es la composición. F: Desde el principio teníamos la idea de hacer temas propios, pero siempre se complicaba, porque teníamos una idea y no podíamos juntarnos para concretarla. Brenda empezó a hacer letras, y nos pasábamos audios por internet para ir sacando las melodías y los ritmos. B: En algunos casos las canciones las compongo yo, pero en general lo complementamos entre todas. ¿A qué le cantan? B: Es algo que sale naturalmente, no lo esperás. A mí me pasaba eso, estaba tocando algo y se me ocurrían cosas de repente. Hay de todo, alguna canción de amor, de protesta, de menstruación (risas). Florencia ya es un poco más mística, las letras de ella ya van por otro lado. ¿Del repertorio de ustedes cuántas canciones son propias? G: Tenemos unas siete canciones de una lista de aproximadamente veinte. F: Y otras tantas que están ahí dando vueltas, pero que todavía tenemos que terminar de resolver. B: Hay algunos temas que tenemos que retocar, mejorar arreglos, pero ya estamos encaminadas, sumando nuevas canciones. ¿El proyecto siempre sostuvo la idea de estar integrada solo por mujeres?
MAREA ROJA SON GIGI (GUITARRA Y COROS) BRENDA (BAJO Y VOZ) FLOR (BATERÍA)
G: Desde el inicio la idea fue armar un proyecto de chicas. Hay muchos proyectos similares a nivel nacional, como Las Vin Up, Penadas por la Ley, Maldito Periodo. B: Todas con nombres bien punk rock (risas).A nivel internacional quizás los mayores referentes sean las Pussy Riot, de Rusia. El nombre Marea Roja también tiene algo de eso… G: Claro, al ser un proyecto encarado exclusivamente por mujeres la idea era reflejar un poco el concepto con algo que, sin ser directo, pueda interpretarse como algo femenino. B: No me acuerdo cómo fue el origen del nombre. Gigi me decía que iba a armar una banda y que iban a grabar un disco que se iba a llamar La noche está en tampones o algo así, y yo le dije “Tenemos que ponerle un nombre que exprese que somos chicas”. Estaba la posibilidad de tocar con chabones, pero se perdía esa esencia. La onda siempre fue que seamos todas chicas. ¿Cuáles son sus principales influencias? G: Siempre estuvimos muy vinculadas al punk, aunque personalmente también me gusta mucho el rock. Soy fanática del Indio, y Skay Beilinson me parece uno de los mejores guitarristas. F: De las tres yo era la que venía de otro palo. Si bien me gustaba el punk lo mío no estaba tan vinculado al género. Me gustan mucho los bateristas de blues. Yo estudiaba jazz y blues en batería. Me gusta mucho como toca Stewart Copeland, de ThePolice, y Daniel Woodgate de Madness. Y a nivel nacional me gusta mucho el batero de Cielo Razzo. Me gusta un poco de todo, escucho mucho blues viejo, Chuck Berry, y de ahí paso a Iron Maiden (risas). B: A mí lo que más me gusta son los Ramones. También me gusta mucho cómo canta la de The Distillers, que tiene un vozarrón tremendo. ¿Está en sus planes grabar algo a corto o mediano plazo? G: Sí, la idea es preparar un demo con algunas canciones. F: La intención de esta fecha también es juntar algo de plata para la grabación, que es algo que tenemos pendiente desde hace mucho tiempo. Más que nada queremos tener material grabado porque nos surgen buenas oportunidades para tocar, y la idea es tener algo para mostrar. B: Siempre nos piden que les pasemos un demo cuando vamos a las radios, y nos serviría para mostrar nuestras canciones a aquellos que nunca nos escucharon, o para la gente que está organizando festivales. G: Un demo es como una carta de presentación, es la mejor manera de mostrar lo que hacés a la gente que nunca te escuchó en vivo. ¿Ya tienen fecha para grabar? B: En realidad teníamos intenciones de tener el demo listo para este fin de semana, para darle a la gente que siempre nos acompañó. F: Teníamos todo organizado, pero Brenda tuvo un accidente con la moto justo cuando estábamos en los ensayos previos a la grabación, y tuvimos que suspender todo. B: Terminé en el hospital, con un golpe fuerte en la pierna y otro en la mano, con esguince en la muñe-
ca y en el brazo. Ahora ya estoy totalmente recuperada, aunque todavía estoy haciendo kinesiología por la pierna. G: Marea Roja se caracteriza por tener este tipo de pequeñas tragedias (risas). Por suerte nunca pasó algo tan grave. Ya en varias oportunidades tuvimos que afrontar todo tipo de adversidades. F: Es cierto. Cuando empezamos a retomar la actividad como banda, en el primer ensayo se le rompió la guitarra a Gigi, y en el siguiente tuvimos problemas con la consola. Luego se nos rompió un amplificador, toda una sucesión de problemas técnicos. B: Una vez la fuimos a dejar a Flor al trabajo, después de un ensayo, en el auto de un amigo. En el trayecto nos chocaron y terminamos incrustados contra un poste de luz. F: Por suerte no nos pasó nada, Brenda terminó con un golpe en la costilla y yo me golpee la cabeza, el brazo y la pierna. En los pocos años que tenemos de carrera hemos superado una seguidilla de inconvenientes que fueron afianzando aún más nuestra relación. ¿Son de escuchar bandas locales? ¿Alguna para recomendar? G: Sí, siempre que podemos salimos a ver bandas locales. F: Me gusta mucho Tierral, que hace un hard blues muy bueno. B: A mí me gustó mucho una banda que se llama Warriors. También me gustan los Freak Rabbits, que ya vienen tocando hace rato. G: A mí me gusta mucho lo que hacen los chicos de Sin Techo, hacen un rock muy auténtico, muy local. El trabajo de una banda siempre se logra gracias al respaldo de gente que no se sube al escenario ¿Alguien a quien quieran agradecer? B: Tenemos que agradecer a nuestros familiares, que siempre nos respaldan con la música y nuestros proyectos. A los chicos de Perro Rabioso, que siempre nos dieron una mano. A Esteban, que nos acompaña desde los primeros días. G: A toda la gente que siempre nos acompaña en los shows, a los amigos, al público que nos hace el aguante. F: A la gente de Caleta, Puerto Deseado, Pico Truncado, que cuando surge la posibilidad nos dan un lugar para tocar y pasar la noche. ¿Qué se puede adelantar del show del viernes? G: Va a estar muy bueno, vamos a tener a posibilidad de compartir escenario con dos bandas de la región que suenan muy bien, con las que nunca habíamos tocado antes. F: Va a ser un show muy variado. Hacemos temas nuestros, reversiones de algunas bandas punk y otras cosas un poco más raras, entre ellas una canción de Gilda y otra de Camilo Sesto (risas). B: Va a ser un show con muchas pilas, una noche con gente amiga y muy buena música. Una verdadera fiesta punk rock. Marea Roja, Sucio y Desprolijo’s y Koma VI se presentan hoy a la medianoche en el Sótano (San Martín 239) VIERNES 8 DE AGOSTO DE 2014
Soy tan ajeno a tu entorno / No me doy / Soy solo música de fondo / Para vos. (Fotos, Miranda!)
SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
@suplemenosmal
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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CUÁNTOS RIÑONES HAY QUE VENDER PARA COMPRAR UN VINILO.
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08 DE AGOSTO
1960 El sello Decca Records desecha 20 AÑOS SIN DOCUMENTOS
Hace poco más de dos décadas la agrupación hispano-argentina LOS RODRIGEZ publicaba Sin Documentos, aquel álbum que reivindicaría el proyecto de Andrés Calamaro con un puñado de hits (Dulce condena, Me estás atrapando otra vez, 7 Segundos y Sin Documentos, entre otros) que no tardaron en conquistar al público de España y Latinoamérica. A propósito de los 20 años de su lanzamiento, el próximo 16 de septiembre estará en las bateas una nueva reedición del álbum, en un pack que incluye un segundo disco en vivo (que registra su histórica presentación en Las Ventas de Madrid, a mediados de 1993), un libro de de 56 páginas con fotografías inéditas y entrevistas a Calamaro, Ariel Rot y Germán Vilella, entre otros textos; y el disco original con dos canciones (Hablando solo y Cuando t has ido) que se añadieron previamente al álbum original. La nueva edición también estará disponible en formato vinilo (sin el disco en vivo).
LAZARETTO VENDE
El segundo álbum solista de JACK WHITE, batió records de ventas, consagrándose como el álbum más vendido del año en formato vinilo. Lazaretto, segundo disco del ex White Stripes (que también tiene el record de ser grabado en sólo 3 horas y 55 minutos), logró vender 60.000 copias desde su lanzamiento, hace poco más de un mes, superando a AM de los Arctic Monkeys (29.000 copias vendidas) y Random Access Memories de Daft Punk (49.000 copias), ambos publicados en 2013. El fenómeno, que refleja la reivindicación del formato vintage, coloca a Lazaretto en el podio de los vinilos más vendidos del año, y encabeza la lista de los más exitosos desde Vitalogy de Pearl Jam, publicado en 1994.
BUENOS AIRES SUBTERRÁNEO
La escena Hip Hop retoma su actividad en la ciudad con la visita de BAS CREW (BUENOS AIRES SUBTERRÁNEO), el próximo domingo 17 de agosto, como parte de un festival que se complementa con la participación de figuras del hip hop, el hardcore y el rock patagónico. Integrado por Deja Vu, No Name y Mystereo, BAS Crew es una banda de la escena hip hop / rapcore porteña que ha ido incrementando seguidores luego de la edición de su primer disco, La Plaga (2005), y a fuerza de sus directos, su música y sus letras. La visita del trío a nuestra ciudad no es la primera: a finales de 2007 estuvieron en Comodoro por primera vez, en el marco de un festival de rap organizado por Poesía Urbana, y su segunda visita se concretó en 2012, a raíz de la presentación de En el underground (2012). Reconocidos por sus letras de hondo contenido sociopolítico, su filosofía y su modo de representar la idiosincrasia urbana BAS Crew vuelve a sentar las bases de un proyecto que, fusionando elementos del rap y el hardcore, supo crecer a fuerza de beats subterráneos y rimas intensas. Aprovechando la víspera del feriado del lunes 18, el festival contemplará dos funciones. La primera, el domingo a las 18 (apta para todo público), contará con la participación de BAS Crew, Supra MC y una batalla rapera que enfrentará a Messiah con P.A. Esa misma noche, a partir de las 23, BAS Crew estará escoltado por Sexista y 11mm, figuras pertinentes del punk rock y el thrash metal patagónico.
Las Manos de Filippi se presentan el sábado 16 de agosto en el Socios Fundadores (Sáenz Peña 764).
08 SAB
09 DOM10
BAS CREW se presentará el domingo 17 a las 18 y a las 23 en Penthouse (San Martín 359)
TÍTERES EN AGOSTO
El grupo de teatro independiente MABLAN presenta un ciclo de títeres en el marco del proyecto Mas títeres más al sur. La iniciativa, que promueve acercar el teatro familiarinfantil a distintas localidades patagónicas, contará con la participación especial del artista Juan Rodríguez Paralamano de Sucre (Bolivia), que presentará los espectáculos Una ratita presumida y Gatita pastora en escuelas y diferentes escenarios de nuestra ciudad, durante todo el mes de agosto. Para este fin de semana las funciones programadas son las siguientes: UNA RATIRA PRESUMIDA: Sábado 09 a las 16 en la Escuela de Arte. GATITA PASTORA: Domingo 10 a las 16 en Infinito (Urquiza 424)
21:00 LA OTRA / CRIMINAL TEATRO MEDIANOCHE LAS TRAMPAS DE LILY / JAMYNG Y LOS DE PUPETO MÚSICA
VIERNES 8 DE AGOSTO DE 2014
DIFERENCIAS EN COLORES TEATRO / INFANTIL
1969 Se lleva a cabo la sesión de fotos
para la portada de Abbey Road de The Beatles en la esquina de la cuadra de los estudios EMI. Luego los músicos volvieron a la sala para terminar de grabar las canciones The End, I Want You (She’s So Heavy) y Oh! Darling.
1970
Janis Joplin compra una lápida para la tumba de Bessie Smith, La emperatriz del blues, en el Mont Lawn Cemetery de Filadelfia. Smith, reconocida como una de las mayores influencias de Joplin, murió en 1937 luego de ser rechazada en un hospital que no admitía pacientes de color.
1973 Nace el cantante y compositor Scott Stapp, frontman de Creed. 1981 La señal MTV transmite su primer concierto en estéreo, un show de REO Speedwagon en Denver, Colorado, en el marco de la presentación de su álbum Hi Infidelity.
1986 David Crosby, de Crosby, Stills &
18:30 FOCUS BOKUS TEATRO / INFANTIL 21:00 TRES EXTRAÑOS MÚSICA MEDIANOCHE MAREA ROJA / SUCIO Y DESPROLIJO´S / KOMA IV MÚSICA
17:00
tarrista David Howell Evans, mejor conocido como The Edge, miembro fundador del cuarteto U2.
bros de The Blue Notes son detenidos y arrestados en la localidad de Atlantic City (Nueva Jersey) por cargos de posesión de cocaína.
ANOTÁ VIE
1961 Nace en Barking (Inglaterra) el gui-
1983 Harold Melvin y algunos miem-
VIENEN LAS MANOS
Luego de llenar el Teatro Vorterix de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, LAS MANOS DE FILIPPI traen su espectáculo a Comodoro Rivadavia, embarcados en la gira presentación de Marginal y Popular, su nuevo material discográfico. El mismo ha tenido una gran repercusión en la mayoría de los grandes medios de comunicación de Argentina. A las canciones del nuevo disco se le sumarán los clásicos de la banda que el público de Comodoro ya conoce. Se encontrarán con un show de LMF que nunca antes vieron, en un lugar imponente como el estadio Socios Fundadores, con un despliegue escénico, de producción (a cargo de Makoa Live), sonido y luces a la altura de las circunstancias.
25.000 copias del sencillo Tell Laura I Lover Her de Ray Peterson porque suponía que la canción, que narraba los últimos pensamientos de una mujer que moría en un accidente de tránsito, era “demasiado vulgar e insípida”. Una versión de Ricky Valance alcanzó el primer puesto de los charts británicos un mes más tarde.
CENTRO CULTURAL / RADA TILLY
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com
COLLAGE / ING. VILLA 214, KM. 3 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 CENTRO CULTURAL / RADA TILLY EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 CENTRO CULTURAL / RADA TILLY
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
Nash, es liberado de prisión luego de tres años de arresto por un caso de posesión de drogas y armas de fuego. Su condena sería revocada por un tribunal de apelaciones de Texas en noviembre de 1987.
1991
La banda On A Friday (luego rebautizada Radiohead) se presenta en The Jericho Tavern de Oxford, Inglaterra.
1992 El público que asistió al recital de
Guns N’ Roses y Metallica en el Estadio Olímpico de Montreal (Canadá) genera una serie de disturbios luego de la cancelación repentina de los shows. La presentación de Metallica había sido interrumpida luego de que el cantante James Hetfield resultara herido por pirotecnia. Axl Rose, por su parte, abandonó el predio por un supuesto dolor de garganta. La suspensión del espectáculo impulsó actos impropios por parte de los espectadores, que rompieron vidrios, saquearon locales comerciales e incendiaron vehículos en las cercanías del estadio.
1996 Kiss se presenta en el Riverfront Coliseum de Cincinnati, Estados Unidos, en la fecha 192 de su Alive World Tour. En medio del show un espectador arroja una pierna ortopédica sobre el escenario, que luego es devuelta a su dueño con los autógrafos de los integrantes de la banda.
2007 La Asociación Nacional de Edi-
tores Musicales de Estados Unidos se une a un grupo de empresas en la búsqueda de demandar a YouTube alegando que los autores no reciben la retribución adecuada por la reproducción de sus obras en el sitio web. La acción legal se inició con el respaldo de las compañías Viacom y Nickelodeon, Paramount Pictures y Comedy Central.