MENOS MAL 314

HAIEN QIU

La polifacética artista explora sus raíces con un proyecto solista profundo e introspectivo.

Radicada en Buenos Aires desde 2005, Haien reflexiona sobre su identidad perfilando su obra en un contexto de guitarras acústicas y maquetas digitales. Infancia en Comodoro, viajes a China y detalles de un EP que ensambla culturas y melodías, aprovechando las virtudes del pop como lenguaje universal .

FOTO: MIGUEL PEÑA

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 314 VIERNES 15 DE AGOSTO DE 2014

Recuerdo un lugar donde todo es permitido / como cargar las armas y matar a los vecinos. (Sin ataduras, Los Violadores)

CURIOSIDADES

LAS MANOS DE FILIPPI PRESENTA MARGINAL Y POPULAR EN EL SOCIOS

EL THEREMÍN

LAS MANOS ESTÁN DE VUELTA FOTOS ARCHIVO LMF

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odo comenzó a sonar más fuerte después de diciembre de 2001. Las cacerolas ya aturdían y el eco del chop chop chop que salió por la terraza retumbaba en todos lados. LAS MANOS DE FILIPPI, ahora sí, ganaban un espacio en las radios locales, recuperando parte del reconocimiento que el rock nacional les debía. Ellos reclamaban cuando casi nadie lo hacía, y probablemente no los supimos escuchar, ni siquiera cuando nos dijeron que la del Señor Cobranza no era de la Bersuit. Ellos venían agitando desde hacía ya varios años, vinculando la esencia ska punk con la cumba y el cuarteto, desenmascarando hipocresías y luchando por la igualdad social.

Desde sus inicios, a mediados de 1992, la banda de Hernán Cabra de Vega estuvo dotada de una puesta en escena delirante, con una actividad que se hacía escuchar desde algunos escenarios del under porteño (el Parakultural y el Dragón, entre ellos).

Integrando elementos de la cumbia en un contexto rockero y combativo, Las Manos de Filippi acaparó cierto margen de popularidad tras la reinterpretación de La cumbia del Cucumelo, a cargo de Rodrigo. La impronta bailantera tendría su reflejo con la formación de la Agrupación Mamanis que, con los mismos integrantes, se sumó a la escena con un proyecto autodenominado cumbia alucinógena.

La publicación de Arriba las manos esto es el estado, en 1998, hacía eco de la crisis institucional del país, con un debut discográfico que sin tapujos arremetió contra la clase política (Señor Cobranza), la represión (Cutral-Co) y las organizaciones ecologistas (Ballenas), plasmando la indignación y el hartazgo que empezaba a sentir cada día más el pueblo argentino y latinoamericano.

Tras la edición de Las Manos Santas van a misa (2000), “un álbum dedicado íntegramente a la iglesia”, la banda se muda a Barcelona y entabla relación con Manu Chao, Gambeat y Tonino Carotone, entre otros músicos de la escena, con quienes comparten escenario en numerosas oportunidades. Con su regreso a la Argentina, a fines del año 2000, Las Manos de Filippi se presenta en el Estadio Obras de Buenos Aires junto a Manu Chao, en el debut de Radio Bemba en Argentina.

La explosión institucional que devino de la renuncia del entonces presidente Fernando De la Rua, a fines de 2001, provocó una reacción por parte de la juventud que, cansada del engaño permanente, encontró en las canciones de LMF una digna banda de sonido. Canciones como Los Métodos Piqueteros y Organización, incluidas en el álbum Hasta Las Manos (2002), se convirtieron en himnos combativos que fueron adoptados por agrupaciones sociales de todos los rincones del país. La repercusión mediática que generó su impronta revolucionaria los llevó a participar de grandes festivales como el Cosquín y Quilmes Rock, expandiendo las fronteras con presentaciones en Uruguay y Chile. En noviem-

bre de 2003 Las Manos LAS MANOS DE FILIPPI SON de Filippi es invitada a Hernán “Cabra” de Vega: Voz formar parte del festival Germán Anzoategui: Trompeta y voz Latinoamérica unida en Carlos Bardon: Saxo y coros un solo canto, en la Uni- Gaspar Benegas: Guitarra y coros versidad Bolivariana de Lucas Honigman: Batería Caracas, Venezuela.

Guido Durán: Bajo y coros Con la producción del Pablo Marchetti: Samplers y coros guitarrista Gaspar Benegas y el Indio Solari, la banda edita, en 2007, el álbum Control Obrero, reconocido por su curioso packaging con forma de bomba esférica (de las que aparecen en los dibujos animados, con mecha y todo). La edición contenía un disco de estudio y otro con el registro de de la Fiesta de 15 años en el Teatro Colonial de Avellaneda.

El 23 de agosto de 2009 Las Manos forma parte del festival Voces Contra el Golpe en Tegucigalpa, Honduras, un evento que convocó más de 100.000 personas, respaldando al presidente Zelaya, recientemente depuesto por el golpe militar.

El perfil activista y el compromiso social de la banda tuvieron un nuevo paradigma a raíz del fallecimiento de Mariano Ferreyra, joven de 23 años militante del Partido Obrero (ente que representó al Cabra cuando se presentó como candidato a legislador porteño), el 20 de octubre de 2010, en medio de una manifestación de trabajadores ferroviarios. La Manos de Filippi se comprometió a luchar por el juicio y castigo a los responsables políticos y materiales del asesinato y formó parte de la organización, el 23 de noviembre (junto a la Federación Universitaria de Buenos Aires), de un festival en Plaza de Mayo, donde tocó junto a Calle 13, Damas Gratis, Alika & Nueva Alianza, entre otros.

En 2011 se edita La Calesita de Mamanis, producido artísticamente por Gaspar Benegas con la coproducción artística de Martín La Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli de Los Auténticos Decadentes, y las participaciones de Kapanga, La Vela Puerca y Albert Pla. La nueva placa, que vincula acidez ska con fusión cumbiera, estaba complementada con el DVD La tele no alcanza, que muestra la actividad de la banda en esos últimos dos años.

Durante 2012 y 2013 Las Manos festejaron sus 20 años de historia con una gira por Latinoamérica, incursionando en una puesta en escena con proyecciones 3D, complemento audiovisual que adaptaría la banda para sus futuras presentaciones.

En 2014 la banda edita Marginal y popular, grabado en los estudios Bourbon Records y editado por Ediciones Clandestinas.

El álbum, presentado hace unas semanas en un Teatro Vorterix colmado, es la excusa para esta nueva gira que los trae a nuestra ciudad.

EN COMODORO

Desde fines de los 90´se han presentado doce veces en Comodoro Rivadavia (alternando escenarios de El Sótano y Estación 23) y ahora llegan al Club Socios Fundadores, en lo que será el show más grande brindado en esta ciudad. Para esta oportunidad, se ha preparado un concierto donde la puesta de imagen tendrá un fuerte impacto visual que acompañará a la banda en su presentación. Proyecciones y luces coordinadas con el potente sonido que el grupo despliega desde el escenario, serán un pilar fundamental del show. A nivel musical, podrá verse desde la tarima el repertorio del su nuevo trabajo discográfico, así como un recorrido completo del catálogo de la banda, pasando por sus seis discos anteriores. Rock, ska, cumbia, protesta y metal, dirán presentes este fin de semana en Comodoro Rivadavia.

Las Manos de Filippi se presenta mañana a las 21 en el estadio Socios Fundadores (Sáenz Peña 764). Anticipadas en Locuras.

VIERNES 15 DE AGOSTO DE 2014

Un día como hoy nacía el creador del theremín, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos de la historia.

El músico e inventor Léon Theremin, nacido un 15 de agosto de 1896 en San Petersburgo, patentó su dispositivo en 1919 (en medio de la guerra civil rusa) y cambió los paradigmas de la interpretación musical, poniendo en el mercado un aparejo vinculado menos a la luthería que a la experimentación científica. El dispositivo, conformado por una caja con dos antenas (una vertical, la otra horizontal), es considerado una pieza de culto, no solo por incursionar en la música utilizando los principios de la física, sino también porque su ejecución no requería ningún tipo de contacto físico. Nacía una paradoja: tocar el theremín requería no tocar nada.

La ejecución del instrumento, aunque sencilla, no resultaba lo suficientemente práctica en términos melódicos. El solo hecho de colocar la mano en el área circundada entre las antenas ya era suficiente para generar sonido. El movimiento del brazo, vertical y horizontalmente, proponía un inmediato cambio en la frecuencia (tono) y el volumen (cada una de las antenas permite manipular las variables independientemente), generando un sonido innovador, emparentado con la mezcla del violonchelo y la voz humana.

Basado en el Aetherophone (un dispositivo de una antena que solo permite variación de tono), el Theremin ha tenido una gran utilidad en el mercado de los efectos especiales (indispensable en la ambientación de los films de terror y ciencia ficción de la década del 40), limitando las aplicaciones musicales debido a la imprecisión para separar las notas. Así y todo, el theremín fue legitimado como “instrumento” gracias a su intervención en algunas piezas orquestales (el ruso Dmitri Shostakovich lo incluyó en sus partituras durante la década del 30).

Reemplazado paulatinamente por el sintetizador, el theremín se ha convertido en una pieza de culto, complemento experimental de algunas bandas y artistas (Led Zeppelin, Pink Floyd, Yoko Ono, Muse, Portishead), que supieron incluirlo en sus registros discográficos. En nuestro país el instrumento tuvo algunas intervenciones en el campo del pop electrónico, utilizado por bandas como Babasónicos y Miranda! para ambientar algunas de sus canciones.

En la década dl 90 el theremín tuvo un resurgimiento gracias al documental Theremin, an Electronic Oddysey (1995), que complementó la producción en serie de los modelos etherwave standard, diseñados por la fábrica Moog.

GENTE QUE LO USÓ • Brian Jones usa el theremín en la canción Please go home de los Rolling Stones.

• Alfred Hitchcock solía aprovechar los sonidos del instrumento para complementar los pensamientos obsesivos y profundizar la integridad psicológica de los personajes de sus films.

• En el documental The Song Remains the Same de Led Zeppelin podemos ver a Jimmy Page improvisando efectos con un theremín durante la canción Whole Lotta Love.

• El personaje Sheldon Cooper de la sitcom The Big Bang Theory toca el instrumento en el capítulo The Bus Pants Utilization.

MIGUEL PEÑA

La gula del diablo, los ojos del santo / y brisa que guarda lo que no tendrás. (Miradas, Cielo Razzo)

ENTREVISTA A HAIEN QIU

DULCE Y NO TAN MELANCÓLICA POR PRISCILA PAPE | FOTOS MIGUEL PEÑA

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oques más poperos y electrónicos, una voz afinada y dulce que alza palabras en chino: estoy escuchando lo nuevo de HAIEN QIU, que no es parecido, para nada, a Armanoid, la banda que lideró hace unos años junto a Emanuel Manso y Daniel Williams.

Todo comenzó hace unos meses, cuando Haien decidió encarar un proyecto solista en el cual las letras tuvieran un mensaje más directo y profundo, es que el año pasado viajó por primera vez a China (vino a la Argentina a los tres años y nunca regresó) donde conoció parte de su familia y supo que era momento de repensar su vínculo con la música.

“Estuve un mes de viaje por primera vez en Shanghai y una semana en Beijing, llegué acá y procesé el viaje a lo largo de los meses. Me pegó muy fuerte y no fui consciente en ese momento.

Conocí a mi única abuela viva, de 94 años, a mis primos, tíos, pasé el año nuevo allá, fue hermoso.

Me encantaría volver y tocar, que mi música llegue allá también”, cuenta.

El viaje es el resultado de este EP que incluirá unas seis canciones. Canciones que hablan del amor, de la identidad, de un antes y un después, de las transiciones. No está terminado, está en curso. La banda está ensayando para, en algún momento, tocar en Buenos Aires, en Comodoro y, por qué no, al otro lado del mundo.

“Nací en Shangai pero a los tres años vine a Argentina, primero viví en Puerto Deseado, desde los tres hasta los ocho años, y luego me fui a Co-

modoro, por razones laborales de mis padres. Me gustó haberme criado en la Patagonia, creo que cuando uno es chico está bueno vivir en un lugar con acceso a la naturaleza. En 2005, cuando terminé el secundario me vine a Buenos Aires, hice el CBC en la UBA para la Licenciatura en Nutrición, después estudié Diseño de Indumentaria y dije, ‘todo bien con esto, pero yo quiero hacer otra cosa’. Desde que soy muy chica que canto y hago música y quise apostar a eso”, afirma. ¿Cómo surgió la idea de empezar a encarar este proyecto solista?

Siempre tuve bandas, formé parte de proyectos y colaboré con músicos, pero con el tiempo me di cuenta que quería hacer algo más mío, teniendo más responsabilidad y decisión sobre el material.

Después de mi primer viaje a China, en febrero del año pasado, tuve una crisis existencial y mi replanteé mi camino con la música. Decidí que quería mostrar mis canciones desde un lugar más personal, creo que se dio desde la necesidad por sobre todas las cosas. Fue ahí cuando empecé a componer nuevamente y me involucré realmente con el contenido, el sonido y empecé a trabajar con Emanuel Manso, mi amigo que también es productor y músico de Comodoro. Empezamos a trabajar dos canciones y me di cuenta que, tal vez, la mejor manera de seguir era armando una banda, para que tenga una cierta organicidad el material sin que sea solo un trabajo de estudio.

Las canciones nacieron con la guitarra, después las maquetas las hice con Christian Basso y luego pasó a manos de Emanuel, que por ahora me produjo dos temas. Ahora estoy ensayando con dos músicos con quienes estoy muy contenta de haberme cruzado, Enzo Antoniazzi (guitarrista) y Roger Delahaye (tecladista-programador) para encontrarle una vuelta al sonido y a toda la cuestión musical. ¿La canción Shanghai la hiciste con ellos?

SHANGAI (original en chino) Pasó mucho tiempo Me alejé de mi pueblo Mucha distancia Ustedes aún me recuerdan Incluso muchos años Sin poder verse Conocer a mi abuela Conversar con mi tía Conocerse mejor mutuamente Conocer a mi tío Tener a tía de compañía Lleno de calidez el corazón Realmente amo esos recuerdos Yo quiero regresar a Shanghai siguiendo las huellas Volver a mis tierras para estar con vos De pequeña crecí en Argentina Solo se decir un poco de shanghainés Estoy aprendiendo chino en casa Conocer mi historia Ver mi lugar antiguo Sé quién soy yo

No, la hice en mi casa y luego me junté con Ema para que la produzca. Mi idea siempre fue ir para el lado del pop y él le aportó el toque dub y algunas instrumentaciones chinas, eso le dio un carácter particular. Tengo planeado terminar el EP antes de fin de año, contendrá seis canciones. La idea sería editarlo en formato físico, pero lo que más me importa ahora es que las canciones terminen de armarse, que transmitan y que sonemos bien con la banda. ¿De qué hablan las canciones? ¿Qué influencias podés reconocer?

Espacial, que es la primera canción que saqué, habla de mi relación con la música, de lo bien que me hace sentir. Shanghai habla del viaje que hice para allá y la relación con mi familia, la identidad… Después hay otras canciones que aún no están publicadas y que hablan del amor, de la conexión, situaciones que me fueron pasando. Mi influencia es la vida misma, todo lo que me pasa, cada persona que me voy cruzando, cada lugar, una mirada. En lo musical, me gusta escuchar pop, electrónica, rock, algunos proyectos más experimentales. Trato de escuchar de todo, creo que todos los géneros tienen algo enriquecedor.

Después, hay bandas que siempre escuché como Radiohead, Smashing Pumpkins, Portishead, Joni Mitchell, Massive Attack. Por otro lado estoy bastante fan de Solange Knowles, que tiene unos temas hermosos (los negros la tienen clara con la música). También estoy escuchando música nue-

va como Tame Impala, The Naked and Famous, DIIV, Empire of the Sun, Sally Shapiro, The Knife.

Contanos un poco sobre tu experiencia en Armanoid, ¿siguen tocando? ¿Qué similitudes y diferencias encontrás entre la banda con lo que estás haciendo ahora?

No tocamos más porque cada uno está con sus proyectos, pero si alguna vez se da la oportunidad algo sucedería. Armanoid fue un proyecto muy romántico, en el que nos permitimos explorar distintos sonidos de una manera bastante ecléctica.

Por momentos era difícil encasillar la banda en un género, teníamos canciones en inglés, en español, otras en algún idioma inventado. La diferencia con lo que estoy haciendo ahora es que es bastante más pop y tengo la intención de dejar un mensaje más profundo y directo, en español sobre todo. Mis letras actuales son mucho más personales, dejé a un lado la vergüenza para cantar lo que siento y me pasa. Trato de no tenerle miedo a la obviedad y lo cursi. Agradezco haber estado en Armanoid, aprendí mucho y la pasé muy bien, tocamos bastante en el circuito durante un año. En Comodoro no tocamos nunca, me encantaría ir, ojalá se dé.

MIGUEL PEÑA

¿Cómo encontraste a Comodoro, a nivel cultural, las últimas veces que has vuelto?

A Comodoro suelo ir sobre todo porque están mis padres y amigos, cuando voy trato de ir a los recitales de los amigos músicos. Hay muy buenos músicos allá pero el circuito es un poco cerrado.

Hay centros culturales que está bueno que existan, que difunden mucho la cultura y las bandas, pero creo que la ciudad debería invertir más en arte, las personas serian más felices. Que el arte y la cultura se vuelva más popular y cotidiano, porque los que agitan y apoyan son los mismos de siempre. ¿A quién pensás que le gustaría tu música?

Me gustaría que llegue a mucha gente, que no sea de un solo circuito. Imagino que la gente que está interesada en la cultura oriental y el mundo animé le puede interesar. Quisiera tocar en Comodoro, y en otros lugares también. Me gusta volver, reconectarme allí y con su gente. No hay nada más lindo que la música como energía, viaje y que una a las personas. + info: www.haienqiu.blogspot.com.ar VIERNES 15 DE AGOSTO DE 2014

Ya no hay dibujos en tu pared / y el amor se fue en un carro de jazmines. (El Pastor, Dios Los Cría)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

15 DE AGOSTO

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUÉ HACER CON EL TIEMPO QUE TE SOBRA AHORA QUE LAS COLAS PUEDEN DURAR HASTA 60 MINUTOS.

PURO BOWIE

El próximo 2 de septiembre saldrá a la venta Sound + vision, un box set con cuatro discos que compilan gran parte de la obra de DAVID BOWIE. La edición, que promete “un interesante buceo en los archivos, con temas clásicos y caras B, explosivas versiones en directo, bandas sonoras y remezclas” sintetiza una trayectoria de veintiún álbumes del Duque Blanco, publicados entre 1964 y 1994. En una iniciativa que promete recorrer todas las facetas del artista (desde el folk a la electrónica, pasando por el soul blanco y el nuevo romanticismo), Sound + vision contendrá la versión acústica que ofició de maqueta de Space Oddity, las canciones que compuso para la serie de la BBC The Buddha Of Suburbia, tracks inéditos, registros en vivo y canciones para bandas de sonido, entre otros tantos clásicos de su catálogo. La caja compilatoria, cuyo nombre alude directamente al sencillo Sound and Vision de 1977, sucede el elogiado The next day (2013) y sosegaría la espera de lo que podría ser un nuevo álbum de estudio, promesa que surgió a raíz de un intrigante “pronto habrá más música” que dijo a los medios británicos hace un par de meses.

DESPEDIDO

La discográfica Harvest Records despidió a MORRISSEY luego de una serie de diferencias conceptuales sobre la difusión de su material. A menos de un mes del lanzamiento de World Peace Is None Of Your Business, la compañía decidió romper el contrato con ex Smiths a raíz de una serie de declaraciones donde mostraba su descontento con los sellos que lo apadrinaban (Harvest Records y Capitol Music). El músico se había expresado en True to you (el mayor sitio dedicado al artista) agradeciendo a los seguidores que compartieron videos relacionados con su obra y criticando a las compañías. “Estos videos comprenden por completo la intención de la canción, y me siento muy aliviado de que existan”, escribió Mozz.

“Sí, algún documento parecido debería haber sido producido por el sello, pero por favor comprendan que la industria del pop o rock puede estar tan dedicada a perpetuar la decepción pública como el mismo mundo de la política. ¡Que Dios bendiga a las redes sociales!” recalcó. La decisión de Harvest parece irreversible. Veremos cómo lo supera Morrissey.

LO NUEVO DE FOO

Sonic highways, el nuevo álbum de FOO FIGHTERS, ya tiene fecha de lanzamiento. El próximo 10 de noviembre estará en las bateas el octavo disco de estudio de la agrupación estadounidense, edición que nace en paralelo con la serie televisiva homónima que refleja su periplo por ocho ciudades (Austin, Chicago, Los Ángeles, Nashville, New Orleans, New York, Seattle, y Washington DC) que resultaron fundamentales para la gestación de álbum. La propuesta fue sencilla: Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett y Pat Smear compusieron (por separado) una canción para cada ciudad, inspiradas en el contexto urbano de las locaciones elegidas. “Éste álbum se reconoce instantáneamente como un disco de Foo Fighters, pero hay algo más profundo y más musical en él”, expresó Grohl en declaraciones recogidas por Sony Music.

“Creo que estas ciudades y esta gente nos han ayudado a extender y explorar nuestro territorio, sin perder nuestro sonido”, recalcó. Producido por Foo Fighters y Butch Vig (batero de Garbage y productor de Nevermind de Nirvana), Sonic highways representa el regreso a las bateas de Foo Fighters desde el exitoso Wasting light, editado en 2011. La serie televisiva, por su parte, será emitida por HBO en Estados Unidos, con promesas de retransmisión para toda Latinoamérica.

ROCK ESPACIAL

Noche de viernes con lo mejor del rock regional en El Sótano. En el marco de los festejos del sexto aniversario del programa radial Generacion @ (lunes a viernes de 13 a 16 por FM Austral 95.5), los locales MATUASTO harán de anfitriones de las agrupaciones caletenses IMBROGLIO NOISE y LAS RUINAS CIRCULARES, junto al power trío sarmientino PERRO NEGRO, en un recorrido por los senderos del rock stoner y los sonidos psicodélicos. El evento, que estará complementado por proyecciones audiovisuales y sorteos varios, propone reivindicar la incesante labor de la emisión radial dedicada a difundir el trabajo de los artistas patagónicos.

MATUASTO es una banda comodorense de stoner rock/metal formada en el año 2013, integrada por Ángel (guitarra), Maxi (bajo), Diego (batería) y Carlos (voz). El proyecto nace guiado a través de la búsqueda y necesidad de algo propio y original, influenciado por estilos como el hardrock, el heavy metal, el blues, el grunge, el rock psicodélico de los 70s y la experimentación musical. La temática, o lo que se busca transmitir, proviene del misticismo patagónico (y de ahí su nombre), de las áridas, ventosas y desérticas tierras del campo, con sus cerros y su vida, todo sumado al sonido de riffs intensos, pesados y fuzzeros de guitarras, bajos graves y sólidos, baterías contundentes y agresivas, voces melódicas y enérgicas.

LAS RUINAS CIRCULARES nacen en noviembre del 2013 en Caleta Olivia como un proyecto musical de Alex Agüero (entonces bajista de Imbroglio Noise). En el comienzo se buscó definir el sonido, pasando por una etapa experimental. Más adelante, consolidado un sonido y una estructura de los temas y ya con el nombre elegido, se definió hacer música instrumental (sin descartar la posibilidad de poner voces). El nombre fue inspirado y tomado de un cuento de Jorge Luis Borges. En enero de 2014 sale el primer single digital, Desde aquellas nubes color púrpura, que contiene el tema que le da el nombre a la producción, acompañado de tres canciones más. El single tuvo buenas repercusiones en los blogs Oye mi Noize (Alemania), Radar Magazine (México) y Tacón de Oro (México) entre otros, y tuvo una amplia rotación en los programas radiales Cultura Cero y Embarrado hasta la pera. A la par de que se conocían los temas, algunos integrantes de Imbroglio Noise se ofrecieron para tocar los temas y desde ese momento Las Ruinas Circulares se consolida como banda, en mayo de este año. Sus Integrantes son: Denis Pérez, en teclado y guitarra, Ignacio Godoy en bajo, Juan Castro en batería y Alex Agüero en guitarra. El grupo funciona en base a la composición de singles digitales de su mentor y a la preparación de otros temas compuestos por toda la banda para las presentaciones en público, formando así su repertorio.

PERRO NEGRO es una banda de Sarmiento con seis años de constancia en la escena del rock patagónico, conformada por Gustavo Traivo (guitarra), José Jaramillo (batería y voz) y Nahuel Villarreal (bajo). El power trío del valle, que ya editó su primer demo, fusiona sonidos sucios y distorsionados con fuerte influencias nativas, con una propuesta con influencias de bandas de los 70 y rock stoner.

Patagonia Rock Espacial. Hoy a la medianoche en el Sótano (San Martín 239).

ANOTÁ VIE

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1896

Nace el músico e inventor ruso Leon Theremin, reconocido por ser el creador del Theremín, primer instrumento electrónico de la historia.

El artista, que supo ejecutar el instrumento con la orquesta filarmónica de Nueva York en 1928, fallece el 3 de noviembre de 1993.

1960 Elvis Presley inicia una carrera de

cinco semanas en el primer puesto de los charts estadounidenses con el sencillo It’s Now Or Never. La canción, inspirada en la melodía de la italiana O Sole Mio, le permitió a Presley encabezar las listas después de su intervención como miembro del ejército estadounidense.

1965 Los Beatles baten el record de convo-

catoria (en concierto pop) cuando tocan ante 55.600 fans en el Shea Stadium de Nueva York. El cuarteto inglés compartió escenario con Brenda Holloway, The King Curtis Band, The Young Rascals y Sounds Incorporated, y cobró 160.000 dólares de cachet.

Los jóvenes Mick Jagger y Keith Richards formaban parte de la audiencia.

1969 Led Zeppelin se presenta en el He-

misfair Arena de San Antonio, como parte de una gira por Estados Unidos. Los músicos, que compartieron escenario con Jethro Tull y Sweet Smoke, fueron cuestionados por la ciudadanía local debido a lo largo de sus cabellos.

1969 Se lleva a cabo la primera fecha del

Woodstock Festival en una granja de Bethel, en las afueras de Nueva York. Con una asistencia estimada de 400.000 personas, el evento contó con la participación de Jimi Hendrix, Crosby Stills Nash & Young, Santana, The Who, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, Janis Joplin, The Band, Sly and the Family Stone, Jefferson Airplane y Joe Cocker, entre otros.

1987

Michael Jackson alcanza el primer puesto de los charts británicos con el sencillo I Just Can’t Stop Loving You, grabado a dúo con la cantante Siedah Garrett. Inicialmente la canción iba a ser registrada junto a Barbra Streisand o Whitney Houston, pero por una cuestión de agenda (y de costos), la voz elegida fue la de Garrett.

1995 El hotel The Clarence de Dublin, propiedad de los miembros del cuarteto U2, recibe cuantiosos daños por un incendio que demandó tres horas de trabajo por parte de los bomberos para su extinción. El club The Kitchen, ubicado en el mismo edificio, tuvo que ser evacuado a raíz del incendio.

1997

La banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota brinda su primera conferencia de prensa, a propósito de la cancelación del show en Olavarría. “Estamos simplemente acá para avisarles a los chicos que hemos hecho todo lo posible para que nuestra fiesta estuviera. Hemos dicho más de una vez que esta banda pertenece a ellos” expresó el Indio Solari. La convocatoria fue transmitida en vivo por el canal Crónica TV.

2002 Se inaugura el John Lennon Memorial Garden en la villa escocesa de Durness, donde el músico pasaba sus vacaciones cuando era niño. El espacio está conformado por tres rocas verticales intervenidas por el artesano local Neil Fuller, que puso fragmentos de la letra de In My Life.

2004 Charlie Watts, baterista de los Rolling

19:00 STRATOCASTER BLUES MÚSICA MEDIANOCHE IMBROGLIO / MATUASTO

CENTRO CULTURAL / YRIGOYEN Y MORENO

LAS RUINAS CIRCULARES / PERRO NEGRO MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

21:00

LAS MANOS DE FILIPPI MÚSICA

SOCIOS FUNDADORES / SAENZ PEÑA 764

21:00

ALEJANDRO KURZ + SANTI AYSINE MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

VIERNES 15 DE AGOSTO DE 2014

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Stones, inicia un tratamiento para combatir un cáncer de garganta, tras una serie de estudios iniciados en el mes de junio.

2007 Por primera vez el sitio iTunes permite HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

descargar los álbumes solistas de John Lennon. El acuerdo, aprobado por Yoko Ono, se logró después de una larga batalla legal entre el sello Apple Corps y Apple Inc, propietaria Tunes.