MENOS MAL 318

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 318 VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE DE 2014

CA SH Figura imprescindible en la historia de la música del siglo XX, JOHNNY CASH sentó las bases del rock

and roll, incursionando en la escena country, góspel y rockabilly. Vaivenes biográficos de un músico que, a once años de su muerte, sigue influenciando a gran parte de la comunidad artística contemporánea.

Una vez te pedí / que entraras en razón / me dijiste que sí, me dijiste que no. (Gracias, Guasones)

GIRA VIVO POR LA GLORIA

TEXTOS

BURBUJA CIERTA

VUELVEN POR LA GLORIA

POR CRISTIAN PELLETIERI | ILUST. MM

Esto es como una baba, o la noche, la gente. Estaba pensando en la ciencia y su desarrollo, pensaba en el cosmos. Es raro empezar a hablarte así. Voy a cumplir mejor con las burocracias del asunto, ya ves que estoy medio atragantado. Mejor delimitamos los parámetros, así los hacemos a un lado y te traslado a lo que realmente importa. Entonces:

POR MARINA VEGA

Buenos Aires; Septiembre 04 de 2014

L

A BERISO vuelve a Comodoro, después de su última visita el año pasado, con dos fechas agotadas que dejaron a todos más que satisfechos y expectantes de una nueva presentación. Esta vez nos traen su nuevo material, Vivo por la gloria (grabado en el Luna Park), listos para hacer del 13 de septiembre en el Socios Fundadores una jornada para no olvidar. Rolo Sartorio (voz principal y guitarra) nos comentó un poco cómo viene la gira y este nuevo álbum en vivo. ¿Cuál es la idea de esta gira a nivel nacional?

La idea es llevar nuestra música por todo el país, hay muchísima gente que no nos conoce y esta buenísimo que nos conozcan en vivo. ¿Cómo va la gira Vivo por la gloria?

Muy bien, nos sorprende mucho la gente, vamos a lugares por primera vez, y parece que nuestro lugar y origen, es muy lindo llegar con nuestra música tan lejos de casa y sentirte como en casa. ¿Cómo fue el proceso de grabación de este CD y DVD? La verdad nos enteramos que se grababa el DVD unos días antes. Nos encantó la idea y dijimos que sí, era la única manera de que mucha gente que nunca nos vio en vivo tenga la posibilidad de ver a la banda. ¿A qué refiere la canción Vamos por la gloria que inspira el título del disco?

La idea de la canción es reflejar todo el sacrificio que venimos metiendo, no solo nosotros, sino todas las bandas que seguimos por este camino, o cualquier persona que quiere llegar a su meta, lograr que su proyecto, que su sueño se haga realidad, y así creo que lo toma la gente, lo cantan como un grito de deseo. ¿Cuál es el mensaje que intentan dejar en su público?

Nosotros tratamos de bajar una línea sana, dejamos en claro que no somos una banda de reviente, que apostamos a la buena educación, a los amigos, a la familia. Que no tenés que consumir drogas para ser rockero o para ser un buen fan de una banda. Nosotros, los músicos, tenemos la posibilidad de decirles algo a los chicos, no está bueno vender una imagen que no sos. ¿Qué piensan de la última presentación en Comodoro?

Nos volvimos muy contentos de Comodoro por la repercusión que tuvieron nuestros shows. La gente nos demostró que están muy orgullosos de vivir allá, con un cantito que no podíamos dejar de cantar cuando volvimos por varios días… “Comodoro, Comodoro Eeeeee Comodoro” (risas), buenísimo.

¿Qué pueden decirnos del crecimiento que ha tenido la banda el último tiempo?

Seguimos trabajando como el primer día, nunca sentimos que el crecimiento fue de golpe, tenemos muchos años en esto y tratamos de no perder el rumbo. ¿Cómo es el público de La Beriso?

Muy fiel, te enamoran. Cantan todo el show, no hay momento que se queden en silencio, es el público que toda banda de rock quiere. ¿Qué se puede adelantar respecto al show del próximo sábado?

Se van a encontrar con un show largo, pasando por todos los discos de la banda y tocando dos o tres temas nuevos, y que por favor no se olviden de cantar.

La Beriso se presenta mañana a las 21:30 en el Socios Fundadores.

JKL PHOTO STUDIO

VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE DE 2014

Si te escribo es solo una cuestión de ejercicio, una necesidad. Esta carta nunca te la voy a enviar. Quizá porque sé que en realidad la estoy escribiendo más por mí, para darle un sentido a este día que me agobia, como si el peso del mundo se posara sobre mis hombros. Hay una baba amarga, un vacío que no me quiere soltar. Recién llego de la calle. No anda mucha gente, el frío los va depositando en los cafés o en los taxis y entonces nadie camina. Pero yo sí. Yo salí temprano, porque me empujaron, me empujaron los que luego me iban a perseguir.

Fijate que andaba con esto que te digo, andaba cargando con esos signos negros, esforzándome por caminar mientras la gente me pasaba. La gente me pasaba, che, y el día era como esos días donde el alumbrado público aparenta carecer de apuros para cumplir las veces de cortinar la oscuridad de una noche que no era tal.

Porque no era noche, pero desde mi perspectiva, notaba cómo un nuevo gris más espeso se chorreaba sobre los edificios y los gamulanes.

Todo se estaba aunando, todo convergía en un nuevo universo simbólico a mi alrededor, la gente apurada, la nocturnidad, la baba, la garganta cerrada; un espectro comenzaba a tomar forma y yo lo notaba. Comenzó a caminar tras de mí, yo aligeré mis pasos. De las ventanas bajas de los autos, de los colectivos, desde los quioscos comenzó a emerger una música que conocía muy bien. Melodías que me habrían visto crecer. Todos los sonidos me estaban hablando, todas las trayectorias de aire traían una pretensión: la de hacerme saber lo que ya todos parecían saber. Iba a tomar forma la burbuja. Busqué pronto en mi bolso y noté que no llevaba los auriculares. Crucé Junín buscando resguardo en el cementerio de la Recoleta. Pero solo llegué a su puerta. Una distorsión de tiempo y espacio, una especie de agujero negro no solo impedía mi paso, sino que me depositaba agobiado en el suelo sin comprender muy bien y con la congoja/burbuja cada vez más cercana. Un pibe se acercó y me pi-

dió fuego. Entonces lo vi. Llevaba una remera de Soda Stereo, lo que me hizo comprender que él no era más que una personificación de la gran burbuja persecutora. Le lancé mi encendedor por la cara y eché a correr. Llegando a Callao un tipo vendía estampitas con la cara de Cerati. Mi garganta comenzó a ceder ante la baba que poco a poco comenzaba a presionar. El aire era escaso y pesado, una punzada en el pecho frenó mi desplazamiento.

El tipo me miró, me miró a los ojos y apuntándome con su dedo índice vociferó: ¡Negador! Cuesta abajo corrí por Callao.

Vi la gente abarrotarse en las vidrieras donde la noticia se volvía popular y estruendosa. La burbuja ya pisaba mis talones. Giré en Libertador y, en un último intento, atiné a llegar corriendo a Retiro.

Ya no podía más, mis pulmones- socavados de tabacoabandonaron antes que mis deseos la huida. El semáforo dio verde y yo, ante la imposibilidad de continuar, volteé y abrí los brazos para recibir la burbuja. De una esquina a la otra levitó en microsegundos para devorarme en su gélido intangible interior.

Ya sumido en la burbuja todo mi entorno se conformó de proyecciones. La melodía penetró mis sentidos y algo dentro, con lentitud, comenzaba a morir. Un ruido seco apenas perceptible brotó de mis entrañas. La letra comenzó a crecer- “y los médanos serán témpanos…”- al tiempo que las visiones- “y los pájaros serán árboles…”. Me vi adolescente, leyendo el booklet con el discman al máximo de volumen. Recordé la costa y el muelle. El in crescendo del estribillo azotaba las guitarras como el viento entre los cañadones. Al descenso bemol de la estructura en la base rítmica le siguió la voz de la burbuja. Una voz que florecía entre borbotones, como un intento de hablar bajo el agua. Agudicé mi audición al máximo, dejando que el mismo líquido inundara la infancia y los recuerdos. La burbuja mostró así su razón primera, su mensaje oscuro, la parte que no quería yo saber: Cerati murió.

La vida es como la ciencia. Todos creen que su progreso- el de la ciencia- ha sido lineal, bloque tras bloque. La realidad demuestra que todo crecimiento siempre ha sido signado por grandes rupturas, revoluciones científicas, lo que han dado a llamar “Paradigmas”. ¿Qué me contás de los paradigmas humanos? Solo crecemos con las fisuras.

Es nuestra naturaleza, damos el salto cuántico lanzándonos al precipicio.

Todo se rompe un poco, lo que queda de corazón es lo que sirve.

Y verás que en bajada es un velero / sentirás la sensación de estar primero. (Mountain Bike, Las Manos de Filippi)

IN MEMORIAM gas, para ser recluido en el Behavioural Medicine Centre de Loma Linda (California), en 1992.

POCA CELDA JOHNNY CASH

EL HOMBRE DE NEGRO POR MM

U

n día como hoy dejaba este mudo el legendario JOHNNY CASH, acaso uno de los artistas más influyentes de la música del siglo XX, pionero de la escena country y gestor de los primeros cimientos del rock and roll. Tamaña figura merece, cuanto menos, un breve repaso histórico por su vida y su carrera.

LA INFANCIA

Johnny nació un 26 de febrero de 1932 en Kingsland, Arkansas, fruto de la relación entre Ray Cash y Carrie Cloveree. Cuenta la leyenda que el niño fue registrado sin nombre, sólo con las siglas J.R., signado por los albores de la burocracia civil. La atribución del alias John se concretaría debido a los requerimientos de la Fuerza Aérea, que exigía la utilización de un nombre de manera excluyente.

Fue recién cuando firmó su primer contrato discográfico con Sun Records cuando comenzó a utilizar al apodo Johnny.

Cuarto entre siete hermanos, el pequeño Cash tuvo una infancia sencilla, marcada por la tragedia cotidiana de la pobreza y la desigualdad. Las penurias económicas de la década del treinta y las constantes inundaciones que acechaban la granja de su familia a orillas del Mississippi inspiraron parte de su obra, fundamentalmente aquellas que describían a personajes de desdichada suerte. Fue el fallecimiento de su hermano mayor, Jack Cash (en un accidente con una sierra eléctrica), lo que marcó la infancia de Johnny, que lo consideraba una verdadera influencia artística y personal.

Cash comenzó a tocar la guitarra a los doce años, motivado por las frecuentes escuchas de música góspel y las transmisiones radiales de los años 40.

Entonces su voz sonaba aguda y alta, con un timbre que se tornaría baja con el tiempo.

Su participación en la Fuerza Aérea de Estados Unidos, le permitió involucrarse como interceptor de transmisiones soviéticas en código morse, en la localidad de Landsberg am Lech (Alemania) donde formó su primera banda, The Landsberg Barbarians. Su óptima labor en el ejército auguraba cierta prosperidad (sus superiores le ofrecieron acelerar su carrera militar a cambio de que no dejara el ejército), pero Johnny decidió volver a Estados Unidos para incursionar en el mundo de la música.

En 1954 Cash se muda a Memphis, Tennessee, donde consigue un trabajo como vendedor de electrodomésticos, mientras estudiaba para ser locutor de radio. Su actividad como músico se definía durante las noches, cuando compartía ensayos con los Tennessee Two (Luther Perkins y Marshall Grant). Motivado por sus amigotes, Cash decidió probar suerte en los estudios de Sun Records,

donde fue bien recibido. Aunque inicialmente cuestionado por su insistencia con el góspel, Cash fue inclinándose hacia un estilo más vinculado al country, y registró sus primeras canciones (Hey Porter y Cry! Cry! Cry!) en 1955, con el respaldo del entonces productor Sam Phillips.

La versatilidad de Jhonny en los albores del country no tardó en acaparar la atención de las nuevas generaciones. Sus siguientes sencillos, Folsom Prison Blues (1955) y I Walk the Line (1956) ascendían en las listas de la escena, y el sello veía en él una nueva promesa musical. Pero no todo era color de rosa en el universo discográfico. Algunas diferencias con el sello respecto a las regalías, hicieron que el artista decidiera desvincularse, para luego unir lazos con Columbia Records, con quien grabó el clásico Don’t Take Your Guns to Town (1958).

LA PELÍCULA

El film Walk the Line (2005), dirigida por James Mangold, está basada en su autobiografía, enfocando la narración desde una perspectiva personal. Protagonizada por Joaquín Phoenix y Reese Witherspoon, el biopic contó con la participación de John Carter Cash (hijo de Johnny) como productor ejecutivo, fue celebrada por la crítica especializada y los seguidores del músico, y fue galardonada con numerosos premios de la industria (incluyendo premios y nominaciones en los Oscars y los Globos de Oro).

EXCESOS

El acceso a la fama y la vida agitada de una estrella del country motivaron a Cash a arrimarse a las bebidas alcohólicas y a las drogas (preferentemente barbitúricos y anfetaminas). Su desequilibrio anímico se complementaba con una inagotable fuerza creativa, que se reflejaba con álbumes conceptuales y melodías experimentales que asumían cierta distancia con el country original. Su comportamiento autodestructivo y sus adicciones lo llevaron a divorciarse de su entonces mujer, Vivian Liberto, y a cancelar una serie de conciertos.

Durante la etapa de mayor descontrol, Cash se vio envuelto en una serie de conflictos legales que terminaron por persuadirlo para cambiar su actitud errática. Uno de sus arrestos, después de sufrir un accidente de tráfico y ser descubierto con una bolsa de pastillas, terminó con una estadía de una noche en la cárcel de LaFayette (Georgia) y una charla recapacitadora con el sheriff, que le advirtió sobre las posibles consecuencias de continuar atado a las adicciones. Su alejamiento de las drogas dio comienzo en 1968, luego de una epifanía en una cueva de Marion County, Tennessee, donde había ido para quitarse la vida. Cuenta la leyenda que Cash ingresó a la caverna para caminar hasta perderse, pero terminó desmayado por el cansancio, para luego despertar con una visión que lo motivó a seguir los pasos de Dios. El acontecimiento redescubrió la visión espiritual de Cash, que se volcó a la fe religiosa, vinculándose a la actividad en una pequeña iglesia evangélica de Nashville.

El nacimiento de John Carter Cash, su único hijo, en 1970, inspiró al músico a abandonar el consumo de sustancias, disciplina que se mantuvo hasta 1977, donde retomó el uso de anfetaminas. La situación que se dificultó en 1983, cuando decidió entrar en una clínica de desintoxicación en Rancho Mirage (California). Jhonny se mantuvo limpio durante unos años, y volvió a reincidir en las dro-

Pese a su semblante de rebelde sin causa y su melódico peregrinar carcelario, Cash no ha pasado más de un día de encierro en una prisión. Sí se le conocen algunos altercados con la ley que terminaron con breves reclusiones. En junio de 1965 fue detenido por incendiar un predio forestal con un camión, y en otra ocasión fue descubierto intentando cruzar la frontera de México con su estuche de guitarra lleno de pastillas. Uno de sus más reconocidos incidentes, descripto en la canción Starkville City Jail, está inspirado en un arresto que sufrió por entrar a una propiedad privada para recoger flores.

ROCK DE LA CÁRCEL El hábito de realizar shows en instituciones carcelarias (cuyo origen data de 1958 en la prisión de San Quentin), y las consecuentes ediciones de At Folsom Prison (1968) y At San Quentin (1969) incrementó considerablemente la popularidad de Cash. De hecho, la hazaña tuvo una réplica fuera de los Estados Unidos: en 1972 el músico brindó un concierto en la prisión Österåker de Suecia (publicado en el álbum At Österåker, un año más tarde).

DE NEGRO

Durante la década del 70 cash adoptó el seudónimo The Man in Black, consecuencia a sus oscuros vestuarios que adoptó, en contraste a los engalanados trajes que utilizó a principios de su carrera.

La canción Man in Black expresa la razón de su vestir: “Visto de negro por los pobres y los vencidos / viviendo en la zona hambrienta y sin esperanza de la ciudad / Visto de negro por el preso que hace tiempo que ya ha pagado por sus crímenes / pero que sigue ahí porque es una víctima de su tiempo”.

EN PANTALLA

La intromisión de Johnny Cash en el campo audiovisual da comienzo a principios de la década del 60, con cameos en la serie de televisión Rainbow Quest y en el largometraje Five Minutes to Live. Para 1969 Cash ya tenía su propio programa en televisión, The Johnny Cash Show, un varieté musical que contó con invitados de la talla de Neil Young, Louis Armstrong, Ray Charles y Bob Dylan, entre otros. La emisión, transmitida por la cadena ABC, también contó con la participación de The Carter Family, Carl Perkins y The Statler Brothers, en un show semanal dedicado al country, al folk y al jazz.

Durante la década del 70 Cash tuvo ocasionales apariciones televisivas, con participaciones en especiales navideños de la cadena CBS, y cameos ocasionales en las series Colombo (acá conocida como Columbo), La casa de la pradera y Norte y Sur. Años más tarde, en 1981 formó parte del film The Pride of Jesse Hallam y de El Show de los Muppets. En los noventa el músico prestó su voz para el capítulo The Mysterious Voyage of Homer de Los Simpsons, donde su caricatura oficiaba de guía espiritual de Homero en un viaje esotérico.

OCASO

La popularidad de Cash fue decayendo a mediados de la década del 70. El suceso artístico y comercial que resultaran álbumes como Hello, I’m Johnny Cash (1970) y Man in Black (1971), no encontraría similitudes en Ragged Old Flag y Junkie and the Juicehead Minus Me, ambos de 1974, que apenas si aparecieron en los charts de country. Sus discos de 1975 (Sings Precious Memories, The Johnny Cash Children’s Album y John R. Cash) con menor suerte, ni siquiera aparecieron en las listas de álbumes más vendidos. El ocaso de fama que acechaba al artista tuvo un destacado contraste con la publicación de su primera autobiografía, Men in Black, en 1975, que vendió más de 1,5 millones de copias.

El desinterés del público por una desgastada escena country, en la década del 80, hizo que la obra de Cash decayera gradualmente. Sus álbumes seguían sin aparecer en los charts, pero sus conciertos seguían siendo tan frecuentes como durante las décadas pasadas. En medio de aquella dicotomía que oscilaba entre e éxito comercial y la lealtad estilística, Cash formó parte del supergrupo The Highwaymen, junto a Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson.

A fines de los 80, y en medio de una crisis que incluyó su regreso al mundo de las drogas, Cash decide desvincularse de Columbia Records debido a la fala de interés a la hora de promocionar sus obras. Su incorporación a las filas del sello Mercury Records, en 1987, no fue del todo productiva. Sus álbumes Johnny Cash is Coming to Town (1987), Classic Cash: Hall of Fame Series (1988), Water from the Wells of Home (1988), Boom Chicka Boom (1989) y The Mystery of Life (1991)

no recibieron una grata repercusión por parte del público. Su posterior enlace con el sello American Recordings, a principios de los 90, le permitió recuperar un merecido reconocimiento musical por parte del entorno artístico y la crítica especializada. Cash supo hacerse un lugar en una escena que le era ajena, con colaboraciones con bandas como U2 (participó en The Wanderer para el álbum Zooropa e hizo una versión de One) y covers de canciones de Nine Inch Nails (Hurt), Depeche Mode (Personal Jesus), Bob Marley (Redemption Song) y Beck (Rowboat), entre otros.

Los últimos años de la carrera de Cash fueron consecuentes con su estado anímico. En 1997 el músico fue diagnosticado con una enfermedad neurodegenerativa, que posteriormente se tradujo en una neuropatía asociada a la diabetes. Su estado de salud influyó en gran parte de su producción que empezó explorar tonos más reflexivos e introspectivos (sobre todo en sus últimos dos álbumes de la saga American).

El fallecimiento de su esposa June Carter Cash, el 15 de mayo de 2003, fue un golpe difícil en la vida de Johnny. Su compañera de vida y profesión («La única queja que tengo es que su contribución al country pasará desapercibida porque es mi esposa», dijo en su autobiografía) dejaba este mundo, y la proliferación artística se veía eclipsada por su dolor. Cuatro meses más tarde, un 12 de septiembre, Cash fallecía a los 71 años en el Baptist Hospital de Nashville. Su cuerpo descansa, junto al de su mujer, en el Memory Gardens de Hendersonville, Tennessee. El boxset Unearthed (2003), y los álbumes póstumos American V: A Hundred Highways (2006) y American VI: Ain’t No Grave (2010), conservaron viva una leyenda que dejó una huella indeleble en la historia del rock.

LEGADO

Referente indiscutible de la escena rockabilly y el rock and roll durante los cincuenta, Cash supo sostener una impoluta carrera en el folk, el góspel y el country en los 60 y los 70 , incursionando en propuestas alternativas en las últimas décadas del siglo XX. Su versatilidad y espontaneidad escénica le permitió formar parte del Salón de la Fama del Rock, del Country, del Rockabilly y del Gospel, consagrándose como una de las grandes influencias de la escena anglosajona. Su famoso saludo, Hello, I’m Johnny Cash y su impecable vestimenta negra, forman parte del imaginario colectivo de numerosos aristas que dan fe de su irreprochable legado artístico.

VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE DE 2014

Es la envidia que provoca saber que tu boca / Lleva algunos besos de más. (Amor, Illya Kuryaki and The Valderramas)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUIÉN ERA EL HÉRCULES ARGENTINO.

COMODORO INK 2

Comodoro venía esperando un evento de esta magnitud y con esta gran variedad de artistas. La convocatoria esta vez será los días 12, 13 y 14 de septiembre en el Club Huergo a partir de las 16:00, donde se realizará la segunda convención de Tattoo. La misma contará con una amplia gama de tatuadores invitados de otras ciudades, con 40 stands de artistas como Miguel Mellado, Juan Rivarola, Otto de la Vega, Buru Paredes, Manicomio Tattoo, Santiago Caño, Pablo Drokz Marciro, Sergio Herrera, Tauro Tatuajes, Alejandro Escribano, Lucky Seven, Diego Palma, José Galeano, DKS Tattoo, Marcos Rey Sol Tattoo, Hernán Amarill, José Cabrera, Ariel Núñez, Fauno Tattoo Las Heras y muchos más. En cuanto a piercings podemos encontrar en los stands a Matías Cisternas, Giss Bahamonde y Ricardo Martínez, entre otros. Esta convención nos trae la opción de poder elegir artistas de diferentes ciudades del sur argentino para tatuarnos o colocarnos piercings (previo turno) .

Para los amantes de este tipo de expresión artística corporal, ésta es una oportunidad para no dejar pasar y aprovechar la visita a nuestra ciudad. También podemos encontrar música en vivo con la participación exclusiva de Penthouse musicalizando el evento, además de hip hop, presentación de rap en vivo y break dance, así como también varias marcas o locales exclusivos de ropa. Con la presentación exclusiva de Víctor Peralta (record Guiness con su pareja por sus modificaciones corporales) y la elección de Miss Comodoro Ink 2014. Es una oportunidad única para no dejar pasar en tres días a pura tinta, con el arte expresándose en su máximo potencial. La invitación es abierta y apta para todo público.

MV

EVENTO STONE

El sábado pasado se llevó a cabo un nuevo encuentro del Fan Club Patagónico The Rolling Stones en las instalaciones de Penthouse. El evento, que contó con la participación de Etcétera, Alakrán Márquez y La Cofradía Rock, convocó a unas 200 personas que disfrutaron hasta altas horas de la madrugada. La crónica, en palabras de los organizadores: “La noche comenzó con la proyección del concierto Hyde Park Live 2013 de los Rolling Stones y continuó con el show de Etcétera, un joven grupo comodorense que dio un gran espectáculo con sus propias canciones y covers de los Rolling Stones, Queen y Divididos, entre otros.

Posteriormente Alakrán Márquez aportó la calidad de siempre con un set acústico-eléctrico, material de su disco Don de Ser, y una buena parte del público presente que fielmente sigue cada una de sus presentaciones. El cierre del festival fue para La Cofradía Rock que aportaron su rock potente y sus propias composiciones.

El crecimiento de nuestro Fan Club, que con menos de dos años de existencia se ve reflejado en las palabras de aliento de los que asistieron y el acompañamiento de las bandas locales, nos pone inmensamente felices. Que sepan valorar nuestras propuestas y nos permitan seguir alimentando nuestra pasión es lo que nos ayuda a seguir apostando por nuestra Patagonia. Después de haber realizado varias reuniones con bandas, exposiciones y proyección de películas y documentales nos preparamos para el anuncio oficial de la presencia de los Rolling Stones en Argentina, en febrero próximo, y nuestra organización para lo que será la presencia en Buenos Aires de numerosos fans patagónicos del grupo inglés”.

DISEÑO EN LA VILLA

El próximo domingo se llevará a cabo una feria de diseño en las instalaciones del restobar Irello de Rada Tilly. El evento, organizado por el grupo Date una Vuelta!, contará con una destacada oferta de indumentaria, carteras, objetos y accesorios de diseñadores independientes, en una jornada que invita a pasar una tarde de café en un espacio cálido y amistoso. Con una iniciativa que se propone difundir y fomentar la actividad de artistas y diseñadores locales, el grupo reincide en el ciclo que, por el momento, viene realizado ferias una vez por mes.

Feria de Diseño. Este domingo de 15:30 a 20:30 en Irello (Armada Argentina 1126), Rada Tilly

PRIMAVERA EN ASTRA

El barrio de Astra se adelanta a la llegada de la primavera con un encuentro multidisciplinario para toda la familia. El evento, que dará comienzo hoy a las 20 y se prolongará a lo largo de todo el fin de semana, contemplará exposiciones de artistas locales, talleres, música en vivo y presentaciones circenses. La cita es en el Edificio Archivo Histórico “Ex Administración Astra” y la entrada libre y gratuita.

He aquí el cronograma de actividades:

VIERNES 12

20:00 Apertura del evento Exposición de artesanos del barrio, Colección Chubut Artistas locales pinturas / fotografías / grabados / intervenciones Expositores: María Julia Iglesias, Mercedes Dutto, Cristina Morales, Mariano Britos, Emanuel Díaz, Pablo Villagra, Laura English, Maricel Galdeano, Angela Nieva, Carla Olivera, Solange Arre, Luciano Rodríguez, Florencia Navarro, Juan Ramírez, César Barrientos, Paula Centurión.

21:00 Espectáculo de rock – grupo musical “Dilas”

SÁBADO 13

TARDE PARA NIÑOS 14:00 Talleres: teatro clown / clínica de malabares 15:30 Espectáculo de folklore a cargo de los niños bombistas de la Escuela Pcial. N°146 Leonardo Agustín Muñoz 16:00 Función de circo 22:00 Noche de milonga – Centro Amigos del Tango

DOMINGO 14

15:00 Intervención de José Luis Tuñón 17:00 Presentación del Coro Polifónico Municipal, directora María Laura Cerezo- “Arriba las voces”, actuarán en la Escuela Pcial. N° 146 Leonardo Agustín Muñoz SÁBADO Y DOMINGO 16:00 Visitas guiadas al edificio histórico del Cine Teatro Astra y la capillita. *el evento contará con buffet*

12 SAB

13 DOM

14

MEDIANOCHE FESTA BROS ELECTRÓNICA MEDIANOCHE AGUARDIENTE / SADKASMO / SCRAF MÚSICA 21:00 LA BERISO MÚSICA 23:00 MADARINA PROYECT MÚSICA MEDIANOCHE RAZZIA / HORCAS MÚSICA 16:00 20:00

VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE DE 2014

FERIA DE MÚSICA ROCK FERIA MARX HA VUELTO TEATRO

DE SEPTIEMBRE

1944

Nace el cantante y productor estadounidense Barry White, referente de la escena soul en la década de los ’70 y ’80. Destacado por una voz grave y ronca, White vendió más de 100 millones de copias a lo largo de su carrera, y recibió numerosos premios Grammy. El músico muere el 4 de julio de 2003.

1952 Nace el músico y escritor cana-

diense Neil Peart, baterista de Rush. Reconocido por su virtuosismo y su notable capacidad técnica, Peart ha sido reconocido como uno de los bateristas de rock más grandes de todos los tiempos.

1954 Frank Sinatra, el primer ídolo

adolescente, alcanza el primer puesto de los charts británicos con el sencillo Three Coins In The Fountain. La canción recibió un premio de la Academia como Mejor canción Original como banda de sonido del film homónimo, ese mismo año.

1967 Nace el cantante y compositor chileno Luis Alberto Cuevas Olmedo, más conocido como Beto Cuevas, vocalista de La Ley.

1986 John McGeoch, guitarrista de Public Image Ltd, es intervenido con cuarenta puntos de sutura luego de recibir un botellazo en la cara durante un show en Viena.

1987

Michael Jackson da inicio al Bad World Tour con un show en el Korakuen Stadium de Tokio, Japón. Cuatro millones de espectadores vieron al músico en vivo durante las 123 fechas que contempló la gira, en un recorrido que incluyó 15 países.

1988 Morrissey anuncia su alejamiento de la agrupación The Smiths para enfocarse en su carrera solista.

1989 Aerosmith publica Pump, su déci-

mo álbum de estudio. El disco, que contiene los sencillos Love In An Elevator, The Other Side y Janie’s Got a Gun, es considerado una pieza fundamental del rock de los ochenta.

1995 Michael Hutchence, vocalista de FERIA MÚSICA ROCK

VINILOS, CDS, DVDS, LIBROS, REVISTAS, ETC. DOMINGO 14 DE SEPTIEMBRE DE 16 A 20 HS ESPACIO COLLAGE (KM.3)

ANOTÁ VIE

12

PENTHOUSE / SAN MARTÍN 371

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 SOCIOS FUNDADORES / SAENZ PENA 764 LA VELA MAYA / CHILE 1980 ESTACIÓN 23 / FRANCIA 1075 COLLAGE / ING. VILLA 214 (KM.3) CENTRO CULTURAL / YRIGOYRN Y MORENO

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

INXS, se declara culpable por golpear al fotógrafo Jim Bennett afuera de un hotel de Londres. El músico fue multado con 400 libras y debió reincorporar otras 1.875 por costos materiales.

2003 El cantante y compositor esta-

dounidense Johnny Cash muere por una falla respiratoria vinculada con su diabetes, a los 71 años de edad. Reconocido como los músicos más influyentes del siglo XX, el Hombre de negro fue incluido en el Salón de la Fama del Rock, del Country, del Rockabilly y del Gospel.

2007 Los miembros sobrevivientes de

Led Zeppelin anuncian su vuelta a los escenarios para un concierto tributo en Londres.

Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones se reunirían para el homenaje a Ahmet Ertegun, fundador del sello Atlantic Records, con Jason Bonham (hijo de John) como baterista ocasional. La presentación de la banda, la primera en 19 años, se llevaría a cabo en el O2 Arena de Londres.