PELIGROSOS GORRIONES La agrupación platense, ícono de la generación del nuevo rock argentino, regresa a nuestra ciudad para presentar Peligrosos Gorriones VIVO 2014, su primer álbum en vivo. Historias y proyectos de una banda de culto que no disimula sus ganas de seguir tocando.
SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 319 VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE DE 2014
La gente me pregunta dónde voy / y qué voy a hacer de mi vida / y yo camino. (El pulso, Hilda Lizarazu)
LIBROS
EL REY STEPHEN KING
DEL TERROR POR VÍCTOR IGOR
E
l próximo 21 de septiembre el maestro del terror contemporáneo STEPHEN KING cumplirá 67 años, y es una buena excusa para repasar sus más de 40 años como escritor, pero también como referente del terror tanto en la literatura como en el cine, la TV, la música y la cultura popular. Con más de 50 obras y con récords en ventas y en adaptaciones al cine, King logró formar parte de la cultura popular casi sin proponérselo. En 1974 publicó su primera novela, Carrie, y dos años después el joven director Brian De Palma, la adaptó a la pantalla gigante creando una película aterradora y dándole un giro al cine de terror con un final sorprendente. A partir de ese año, cada novela publicada por King se convertiría en best seller, y su nombre, en sinónimo de terror y de éxito (aunque tiene sus fracasos literarios, como todo ser humano). En el universo kingneano hay de todo: niñas con poderes telequinéticos o piromaníacas, vampiros, hoteles embrujados, apocalipsis, perros asesinos, autos asesinos, hombres lobos, seres de otros planetas, demonios... Pero también hay lugar para la amistad, el amor, el arte, la vida, lo humano. Es un universo tan grande que no queda otra alternativa que elegir solo diez de sus mejores libros.
CARRIE (1974)
La primera obra de King fue tirada a la basura y rescatada por su esposa Tabitha, quien le pidió que la terminara. Carrie White es una adolescente que vive son su madre ultra católica, obsesionada con la biblia y los pecados del mundo. Por si fuera poco, Carrie sufre abuso físico y verbal por parte de sus compañeros del secundario (el tan famoso bullying de hoy). Pero Carrie no es una chica cualquiera, poco a poco va desarrollando su poder telequinético y termina desatando su furia en el baile de graduación al ser humillada por sus compañeros quienes le tiran un balde con sangre de cerdo. Si bien no es la mejor novela de Stephen King, se puede decir que es un gran comienzo en su carrera.
EL RESPLANDOR (THE SHINING, 1977)
El Resplandor es sin dudas la primera gran obra de King y es catalogada como una de las mejores novelas de terror. La historia es sencilla: un matrimonio en crisis se instala, junto a su hijo de cinco años, en un imponente hotel para cuidar y mantenerlo durante el invierno. El niño posee el don de resplandecer, de ver más allá y de leer la mente. El hotel está habitado por seres que no pertenecen a este mundo y que harán todo lo posible para que la familia no sobreviva. Si bien la adaptación de Stanley Kubrick es considerada una de las mejores películas de terror (y con toda razón), no es para nada una fiel adaptación de la obra de King.
LA DANZA DE LA MUERTE (THE STAND,1978)
La novela original superaba las 1300 páginas por lo que fue recortada, pero así y todo es sin dudas la mejor obra de King. Una historia épica donde relata la reconstrucción de la humanidad después de una supergripe originada por un arma biológica experimental. El grupo de sobrevivientes tienen sueños recurrentes: por un lado sueñan con un hombre oscuro y sin rostro que posee muchos nombres pero el más común es Randall Flagg (el mayor villano creado por King que luego aparecerá en otras obras), por otro lado sueñan con una mujer negra de 108 años, llamada Abigail Freemantle. Los sobrevivientes se dividirán entre el bien y el mal. King se refirió a su obra como su propio Vietnam ya que el mal se hace presente con armas, explosivos, aviones... el terror es el mismo ser humano. En 1990 finalmente se editó la versión completa de 1583 páginas con el título de Apocalipsis.
CEMENTERIO DE ANIMALES (PET SEMATARY, 1983)
Una de las novelas más oscuras y dolorosas del Rey del terror, al punto tal que tuvo que borrar el primer manuscrito que tenía terminado desde 1979 porque vio a su mujer, Tabitha, llorando desconsolada por la muerte del niño protagonista. Ya desde el error ortográfico del título (Pet Sematary en vez de Pet Cematary), el autor nos habla de la niñez y de la muerte. La familia Creed, conformada por un matrimonio joven, sus dos hijos y un gato, se mudan a Ludlow, Maine, donde conocerán a uno de los vecinos, quien les hablará de un cementerio de mascotas que hay cerca de la nueva casa de los Creed. Pero este cementerio tiene una parte secreta llamada Micmac, un lugar sagrado para los indios ya que podían revivir a los seres queridos. Después de la muerte de Church, el gato de la familia, el cementerio de mascotas cobrará otro sentido, así como también la suerte de los Creed.
LA CAJA BOBA
También es extenso el aporte de King para la televisión tanto en series, mini-series, como en películas exclusivas para la TV. It (1990) originalmente fue una mini-serie, al igual que El misterio de Salem’s Lot (1979), Apocalipsis (1994) o su versión de El Resplandor (1997), después de quedar disconforme y enojado con la versión de Kubrick. Actualmente se está emitiendo la segunda temporada de La Cúpula (Under the dome), una serie bastante mediocre (al igual que el libro), con el mismo título. Se puede ver por TNT los lunes a las 21.
La adaptación al cine llevada por Mary Lembert en 1989, dejó una de las escenas más aterradoras del cine: cuando vemos al niño Gage Creed corriendo hacia la carretera y vemos al camión avanzar.
IT: ESO (IT, 1986)
A Stephen King le llevó cuatro años terminar está extensa obra de terror en la cual un ser demoníaco (Eso, que tiene el poder de transformarse en la peor pesadilla de cada uno, aunque su transformación más común es la de un payaso llamado Pennywise), reaparece cada veintisiete años en Derry (ciudad ficticia en la que transcurren varias historias de King). Un grupo de niños se enfrentó con el monstruo y lo venció en 1958, después de la muerte de varios niños. Pero en 1985 (veintisiete años después) Eso vuelve y los niños, que ya son adultos, deciden volver a enfrentarlo. IT es una de las novelas más conocidas de King y sin dudas una de las mejores donde aborda temas como la niñez y la sexualidad, pero sin dudas es una historia sobre la amistad y los temores más ocultos. Gracias a la adaptación para la TV de 1990, y sobre todo gracias a la increíble interpretación de Tim Curry como el payaso Pennywise, que causó traumas a muchos niños y niñas, IT pasó a formar parte de la cultura popular y de terror.
MISERY (1987)
Paul Sheldon, un famoso escritor de una saga de novelas románticas que decide matar a la protagonista, Misery Chastain, para dedicarse de lleno a una novela «seria». El terror surge cuando Paul sufre un accidente en su auto y se encuentra con Annie Wilkes, su fanática más obsesiva y despiadada que hará todo lo que esté al alcance de su mano para revivir a Misery. Una novela donde el terror es sicológico, y la desesperación y el dolor de las torturas se vuelven reales. La interpretación de Kathy Bates como Annie Wilkes la llevó a ganar un Oscar como mejor actriz y nos dejó una de las mejores villanas del cine.
LA MITAD SINIESTRA (THE DARK HALF, 1989)
Durante 1977 y hasta 1984, Stephen King fue dos autores a la vez: el propio King y Richard Bachman, que murió de un cáncer de seudónimo. Bajo el nombre de Bachman, King escribió cinco novelas, (una vez que se descubrió el secreto, aparecieron dos más). La mitad siniestra, también conocida como La mitad oscura, es un homenaje a ese seudónimo que supo tener King. Thad Beumont es un escritor que vive en Ludlow (la misma ciudad de Cementerios de animales), que, a pesar de haber escrito algunas novelas, lo logra el reconocimiento que sí recibe su seudónimo George Stark. Después de ser descubierto y chantajeado por un joven, el escritor junto a su mujer deciden sepultar a Stark, pero comienzan a suceder distintos crímenes en los que Thad Beumont es el principal sospechoso.
CUATRO GRANDES ADAPTACIONES AL CINE Muchas de las obras de Stephen King fueron adaptadas al cine con mayor o menor suerte. Incluso el propio escritor dirigió un fiasco llamado Maximun overdrive que rápidamente se convirtió en una de las peores películas de la historia del cine. Obviando los clásicos como Carrie, El resplandor, Misery o Cementerio de animales, hay cuatro grandes películas que están basadas en su obra:
CUJO
DIRIGIDA POR LEWIS TEAGUE (EE.UU., 1983) La versión cinematográfica es casi tan aterradora y claustrofóbica como la novela. Cujo es un perro San Bernardo que un día persigue a un conejo hasta una cueva y es atacado por murciélagos. A partir de ahí Cujo desatará el terror en el pueblo.
CUENTA CONMIGO
DIRIGIDA POR ROB REINER (STAND BY ME; EE.UU, 1986) Sin dudas una gran película, conmovedora, senVIERNES 19 DE SEPTIEMBRE DE 2014
cilla y con una maravillosa música a cargo de B. B. King. Un grupo de amigos adolescentes deciden encontrar el cuerpo de un niño ahogado para salir en la televisión. Corre el año 1959, el mismo año en que King tenía 12 años y muchas de las aventuras que se relatan son parte de la biografía del escritor. Basada en la novela El Cuerpo (The body, integrada en Las cuatro estaciones, 1982).
CADENA PERPETUA
DIRIGIDA POR FRANK DARABONT (THE SHAWSHANK REDEMPTION; EE.UU, 1994) Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, Cadena perpetua, también conocida como Sueños de libertad, es una obra maestra. Una película sobre la esperanza, la amistad y los sueños, pero también sobre la injusticia y la corrupción. Andy Dufresne es condenado a prisión por los asesinatos de su mujer y el amante de ella. A pesar de ser inocente, Andy va a parar a Shawshank donde conocerá a Red, uno de los condenados que lleva veinte años presos.
Red es el encargado de conseguir cualquier cosa que se le pida, y Andy le pide a Rita Hayworth. Basada en la novela Rita Hayworth y la redención de Shawshank (integrada en Las cuatro estaciones, 1982)
EL APRENDIZ
DIRIGIDA POR BRIAN SINGER (APT PUPIL, EE.UU, 1998) El aprendiz fue una película que pasó sin pena ni gloria, pero no por eso deja de ser una buena obra. Basada en la novela Alumno aventajado (Apt pupil, integrada en Las cuatro estaciones, 1982), cuenta la historia de Todd Bowden, un estudiante obsesionado con la Segunda Guerra Mundial y con el Holocausto. Todd descubre que su vecino Arthur Denker (brillante interpretación de Ian McKellen, el Magneto de los X-Men), fue miembro de la SS. A partir de este descubrimiento, Todd obliga a Arthur a que le cuente los mayores horrores cometidos en la guerra.
DANZA MACABRA
Stephen King también es aficionado a la música, y a principios de los años 90 formó una banda junto a un grupo de escritores, incluyendo a Matt Groening (creador de Los Simpsons). La banda se llamó The Rock Bottom Remainders, grabaron un disco en 1993 y salieron de gira por cinco ciudades de Estados Unidos. King demostró lo mal que canta, pero se dio el gusto de tocar en una banda.
EL JUEGO DE GERALD (GERALD’ S GAME, 1992)
Entre 1992 y 1995, Stephen King escribe tres novelas donde las protagonistas son mujeres que sufren abusos físicos y sexuales por parte de sus maridos: El juego de Gerald (Geral`s Game, 1992), Dolores Claiborne (1992) y El retrato de Rose Madder (Rosse Madder, 1994). De las tres, El juego de Gerald es la más oscura y la más interesante. Gerald Burlingame es aficionado a los juegos... sexuales. Un día, en una cabaña aislada en la montaña comienza uno de sus juegos, el juego de las esposas y ata a su mujer, Jessie Burlingame, a la cama, a pesar de que ella se resiste y comienza a patearlo mientras recuerda un juego al que la obligó a jugar su padre. Gerald sufre un ataque cardíaco dejando a Jessie atada a la cama y con los recuerdos de su niñez. Pero ella no está sola, de a poco irá descubriendo lo que acecha en las sombras
MILAGROS INESPERADOS (THE GREEN MILE, 1996)
Milagros inesperados, también conocida como El pasillo de la muerte o La milla verde, originalmente fue una novela por entregas. Stephen King quiso darse el gusto de copiar la modalidad que se daba en el siglo XX, y el 24 de marzo de 1996 apareció la primera de seis entregas mensuales, titulada Las gemelas asesinadas (The two dead girls). Alejándose un poco del terror, King nos presenta a Paul Edgecomb, el jefe del Bloque E en la penitenciaría de Could Mountain, donde van a parar los condenados a la silla eléctrica. John Coffey (“como el café pero se escribe diferente”), es un hombre gigante, afroamericano, al que acusaron de matar y violar a las gemelas. A partir de su llegada a la Milla Verde, comienzan a suceder distintos sucesos milagrosos que demuestran que Coffey es inocente, aunque ya está condenado. Una de las obras más tiernas del maestro del terror. En 1999, el director Frank Darabont logró una de las adaptaciones al cine más fieles de una novela de King.
22/11/63 (11/22/63, 2011)
Una de las últimas novelas del señor King es también uno de sus mayores logros: 22/11/63. Un viaje a través del tiempo en casi 900 páginas que se leen de un tirón. King nos lleva a los años 60 (años que conoce muy bien), retratando con detalles lo social, político y cultural durante esa época. Jake Epping es un profesor que se gana un sueldo extra dándoles clases a los adultos. Un día pide a sus alumnos que escriban un relato sobre el día que les cambió la vida. Uno de sus alumnos redacta cómo su padre mató a su madre, su hermano y su hermana con un martillo. Epping tiene un amigo, Al, quien descubre que una de las puertas de su restaurante lo lleva al año 1958 y sin mucho más preámbulo, Epping viaja (viajamos) al pasado para evitar la masacre de una familia, y de paso evitar el asesinato de John. F. Kennedy y así cambiar la historia, borrar Vietnam y hasta el atentado de las Torres Gemelas.
EL FUTURO OSCURO
La última novela de Stephen King publicada en Argentina fue Doctor Sueño, la (innecesaria) continuación de El Resplandor. Pero en Estados Unidos se editó hace un par de meses Mr. Mercedes, la primera parte de una trilogía que continuará en 2015. Acá la tendremos recién en diciembre. Aunque también ya está anunciado para noviembre una nueva novela: Revival (solo en EE.UU. por ahora). En cuanto a cine, el próximo mes se estrenará en Estados Unidos las adaptaciones de Un buen matrimonio y Camionero grande (ambos basados en los relatos A good marriage y Big Driver, respectivamente, incluidos en la colección Todo oscuro, sin estrella, 2010). Aún queda mucho King por disfrutar. ¡Larga vida al Rey!
Los que no piensen / todo el tiempo van a estar / oh, muy aburridos / están siempre en el mismo lugar. (Toda la gente, Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll)
PELIGROSOS GORRIONES EN COMODORO
REGRESO
DE ALTO VUELO
PELIGROSOS GORRIONES
POR MM | FOTOS PRENSA PELIGOSOS GORRIONES
L
a escena pop ochentera ya estaba perdiendo su color. Los sellos discográficos, que hacía unos años despilfarraban contratos con todo aquello que tenga una batería electrónica, comenzaron a sufrir los embates de una economía desequilibrada, y no tardaron en cancelar los proyectos que suponían un mínimo riego comercial. Ya no estaba Luca, ni Miguel Abuelo, ni Federico Moura, y la prosperidad del rock quedaba en manos de escasos solistas (Spinetta, García, Páez) y bandas (Soda Sterreo, Los Redondos, Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes), que ya sentaban un importante historial en sus espaldas. En medio de aquella incertidumbre estilística, un puñado de bandas de encasillamiento incierto, entre ellas Todos Tus Muertos, Babasónicos, Los Brujos, El Otro Yo y Los Visitantes, se abrían camino con una propuesta desconcertante y audaz. PELIGROSOS GORRIONES, acaso uno de los mayores ejemplos de la escena, resulto imprescindible en el marco de aquel nuevo rock argentino, consagrándose como banda de culto, influencia inevitable para los artistas venideros. Gestado a raíz de proyecto Peligrosos Machitos (Bochatón en bajo y voz, Coda en guitarra y Trilo en batería), el cuarteto que completara Martín Cuervo Karakachoff (integrante de Mister América) y Rodrigo Velázquez (en lugar de Trilo) comienza a recorrer diversos escenarios del circuito platense, abriéndose camino en una escena que prometía renovar la cartelera del rock argentino. Su primer disco de estudio, Peligrosos Gorriones (1993), daba prueba de una inquieta intervención que salpicaba una escena de sobrada formalidad estilística. Canciones como Escafandra y El bicho reactor conjugaban melodías desarticuladas con una prodigiosa lírica psicodélica. El disco debut, que contó con la producción artística de Zeta Bosio, no tardó en encontrar su lugar y de ganar un espacio en los medios periodísticos. El álbum fue ternado para los premios ACE y fue destacado como banda revelación en la encuesta del suplemento Sí de Clarín. Su presentación en el marco del show Nuevo Rock Argentino en el Estadio Obras, en 1995, junto a Babasónicos, Los Brujos, Massacre, Fun People y Los Tres (Chile) sentaron las bases que los encasillaría dentro de un estilo que tomaría el nombre del evento. Ese mismo año la banda edita Fuga,
acaso su obra más elogiada, que contiene los clásicos Manicomio Gris y El mimo, entre otros ejemplos que conjugaban experimentación artística con poesía oscura y frágil. A principios 1996 la banda se consagra como banda soporte de Jimmy Page y Robert Plant en el Estadio de Ferro. En mayo de ese año Peligrosos Gorriones inicia una gira por todo el país que incluye a Comodoro Rivadavia como uno de las sedes en la Patagonia. Aquella visita, con los locales 113 Vicios como banda soporte, generó un vínculo inseparable para con el público sureño. Su último disco de estudio, Antiflash, publicado en 1997, incorporó melodías circenses y ambientes románticos a su habitual repertorio desarticulado y surrealista, plantando la bandera de la originalidad escénica que dio su última prueba de vida en el auditorio de Showcenter, en febrero de 1999, con una despedida que dejó al público anonadado: “Como todos ustedes saben, este es el último show de los Gorriones. Hasta nunca”. Los conflictos internos que habían comenzado a florecer entre los músicos terminaron por desmantelar el proyecto colectivo para enfocarse en diferentes proyectos paralelos. La banda volvería a los escenarios, con su formación original, en octubre de 2009, con una improvisada presentación en El Ayuntamiento de La Plata y posteriores réplicas en el Club Niceto y el Teatro Ópera de la ciudad de Buenos Aires. En diciembre de ese año formaron parte del festival de cine documental y musical de Buenos Aires, y un año más tarde retomaron su actividad en otros escenarios de Capital y Gran Buenos Aires, rescatando su habitual repertorio de la tríada discográfica publicada en la última década del siglo pasado. Aún con la banda nuevamente en carrera, los músicos siguieron trabajando en proyectos paralelos. Francisco Bochatón con una permanencia vinculada al pop y al formato canción, con la que lleva publicado seis álbumes de estudio; Karakachoff se vinculó con la escena electrónica como productor, como integrante de Bazaar y como gestor de su propio proyecto que tiene un único álbum de estudio (Outsider, 2008) como registro discográfico. Velásquez se unió a Estelares luego de la primera separación de los Gorriones, y actualmente forma parte de la agrupación platense Pájaros. Guillermo Coda lideró la agrupación Miles, y formó parte
FRANCISCO BOCHATÓN - BAJO , VOZ GUILLERMO CODA - GUITARRA , VOZ MARTÍN “CUERVO” KARAKACHOFF - SINTETIZADORES RODRIGO ROCKY VELÁZQUEZ – BATERÍA
de Juana la Loca. Hoy, a quince años de su separación (y a cinco de su reencuentro), la banda vuelve a girar por el sur argentino, en el marco de la presentación de su primer disco en vivo, Peligrosos Gorriones VIVO 2014. El regreso de Peligrosos a Comodoro Rivadavia revive una conexión especial para con el público patagónico, siempre atento a la impronta desquiciada y experimental que los define. Los músicos retratan su regreso, expectantes a lo que será un show de nostalgia y autenticidad. Desde sus primeras visitas, a mediados de los 90, el público comodorense consolidó una gran afinidad por Peligrosos Gorriones ¿Qué sienten ustedes al volver a la ciudad? FRANCISCO: Nos sentimos felices de volver a tocar en Comodoro, siempre fuimos bien recibidos y eso nos hace sentir cómodos. Estamos seguros de que será un gran show. Ustedes formaron parte de una escena que la crítica rotuló como Nuevo Rock Argentino ¿Cómo se sentían dentro de ese espacio? FRANCISCO: Si bien Peligrosos Gorriones formó parte de esa escena, siempre tuvo su propio universo, nuestra propia experiencia fue lo más importante y lo que nos hizo crecer. ¿Qué diferencias destacan entre lo que se vivía durante los shows en los noventa y lo que se vive ahora, tras su regreso a los escenarios? FRANCISCO: A comienzos de los 90 nuestra música estaba naciendo, rápidamente surgió en la escena del rock nacional y había una energía muy explosiva entre el público y la banda. La diferencia es que hoy ese mismo público parece un poco más tranquilo y se le suma una enorme cantidad de nuevo público que tiene una energía renovadora. ¿Sienten que dejaron huellas en algunas bandas que tomaron la posta tras su partida? GUILLERMO: Humildemente creo que sí, sobre todo
en La Plata. Más que en lo musical estrictamente, quizás en la forma de laburar y de ser, me refiero a la libertad a la hora de hacer una canción o encarar un show. ¿Cómo se incorpora Peligrosos Gorriones a la escena de hoy? GUILLERMO: Los Gorriones se incorpora a la escena actual muy naturalmente, ya que la música que hacemos es actual y no está asociada a ningún estilo o moda. Es algo que nos sale espontáneamente. ¿Qué significa para ustedes la edición de su primer álbum en vivo? GUILLERMO: Nos encanta y entusiasma, ya que llevamos muchos años como banda y como toda primera vez genera expectativas en nosotros. Ojo, es la primera vez pero no la última. Nos gustó la experiencia, ya que le pone cierto condimento extra al concierto que va ser grabado. ¿Cómo ven la actualidad de bandas que surgieron a la par de Peligrosos, como Babasónicos, Massacre y Los Brujos? ROCKY: Bien. Está bueno que aun estén tocando. Entiendo que para la gente que le gusta la música de los noventa esto que está pasando ahora está re bueno, pero me parece que son bandas que tienen actualidad, han ido evolucionando en lo musical, e incluso en su formación... eso sí, la única que conserva la formación original somos nosotros. ¿Son de escuchar bandas emergentes? ¿Cuáles recomendarían? ROCKY: No soy de escuchar bandas emergentes. Transito la movida platense hace años con Pájaros, la banda que formé con amigos mientras los Gorriones estuvimos separados, y veo muchas bandas de la ciudad. Recomiendo Thelefon, Crema del Cielo, y El Milano, además de Pájaros, obviamente. ¿Están trabajando en canciones nuevas? ROCKY: Gorriones es una banda que busca siempre hacer algo nuevo, a las composiciones de Fran ahora se agregan El Cuervo y Coda como compositores, tenemos alrededor de treinta temas para hacer un disco nuevo ¿Cómo conviven los proyectos de la banda con las actividades paralelas de sus integrantes? MARTÍN: Nos ponemos de acuerdo para dedicarle tiempo a la banda, nos parece importante llevar adelante este proyecto, y tenemos gran expectativa por en disco nuevo de estudio, que grabaremos al año que viene. ¿Qué se puede adelantar del show en Comodoro? MARTÍN: En este show estaremos haciendo los temas de los tres discos de los 90, presentando Florería, el tema nuevo incluido en el disco, y tal vez algún otro nuevo que se nos ocurra.
Peligrosos Gorriones se presenta hoy a la medianoche en El Sótano (San Martín 239). VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE DE 2014
Gracias a vos hoy puedo ver / que lo mejor en este juego / es ser un perdedor. (La canción del sol, Rata Blanca)
SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CUÁL ES EL PEOR LIBRO DE STEPHEN KING.
DE SEPTIEMBRE
TEATRO EN PRIMAVERA E
l pasado miércoles dio comienzo el Festival TEATRO EN PRIMAVERA COMODORO RIVADAVIA 2014, una iniciativa que se extenderá hasta el domingo, renovando la cartelera con obras de grupos y artistas de la escena argentina e internacional. El ciclo forma parte del 9º Circuito Nacional de Teatro Hacia el Bicentenario de la Independencia, organizado por el Instituto Nacional del Teatro y el Programa Nacional de Educación, Arte y Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación, que conecta los vastos y heterogéneos territorios del país, favoreciendo el intercambio y la circulación de obras teatrales en sus más diversas manifestaciones. Aunque ya pasaron los espectáculos del miércoles y el jueves, no es tarde para anunciar las próximas presentaciones en Comodoro Rivadavia.
por la sugestiones de sus canciones, cuenta la vida de uno de los muchos jóvenes de provincia que, siguiendo la ola del mito, están listos para enfrentarse a cualquier tipo de aventura para realizar su sueño de ser artistas. Y es exactamente a través de la descripción de las expectativas, de las decepciones, de los esfuerzos y de los engaños sufridos, que se desarrolla el viaje entre sucesos cómicos de la realidad provincial y enajenadoras experiencias metropolitanas.
MIENTRAS CUIDO DE CARMELA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES SABADO 20 |18 HS. | CENTRO CULTURAL CR
AL CARAJO CLOWN
CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES VIERNES 19 (DOS FUNCIONES) 11 HS Y 19 HS | CENTRO CULTURAL CR GRUPO: D&C Teatro Independiente y Del Mate ACTÚA: Carla Pollacchi DIRECCIÓN: Graciela Pereyra y Marcos Tesoro SINÓPSIS: Charlotte debe cumplir con su trabajo. Ha sido seleccionada para leer y ejemplificar, con gracia, una serie de tarjetas que indican “como debe comportarse correctamente ante ciertas situaciones que surgen en el transcurso de la vida”. A medida que suceden los ejemplos que estas tarjetas indican, Charlotte se verá enfrentada entre “su deber” y “su querer hacer”, llevándonos de la mano hacia un final inesperado.
GRUPO: El Bachín Teatro ACTÚA: Manuel Santos Iñurrieta DIRECCIÓN: Manuel Santos Iñurrieta y El Bachín Teatro SINÓPSIS: Mientras cuido de Carmela plantea los conflictos de un comediante que intenta escribir una escena para su nueva obra teatral, mientras cuida por horas de una niña pequeña. Es una pieza teatral que pretende dialogar con el presente, con la poética y la política. Una búsqueda de sentido que encuentra su fundamento en la emoción, como uno de los valores más altos de la condición humana y como generador de todos nuestros actos y acciones.
CÓCTEL DE COCOTTES
CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES SÁBADO 20 | 21 HS. | TEATRO ESPAÑOL
IO PROVO A VOLARE.
OMAGGIO A DOMENICO MODUGNO ¡Yo trato de volar! Homenaje a Domenico Modugno
ITALIA VIERNES 19 | 21 HS. | TEATRO ESPAÑOL GRUPO: Compañía Berardi-Casolari en colaboración con Festival Internacional Castel dei Mondi y Teatro Stabile di Calabria ACTÚA: Gianfranco Berardi VOZ SOLISTA Y GUITARRA: Davide Berardi ACORDEONISTA: Giancarlo Pagliara DIRECCIÓN: Gabriella Casolari SINÓPSIS: Yo trato de volar es una dramaturgia original, que empezando por algunas indicaciones biográficas de Domenico Modugno y
GRUPO: Las Amaro ACTÚAN: Cristina Ghione, Juliana Corazzina, Ana López y Nancy Sitkinas
ñoritas integrada por una española, una francesa, una polaca y una vieja dama porteña, regente de la compañía. Las talentosas intérpretes cantan, actúan y se acompañan con distintos instrumentos (piano, clarinete, flauta traversa, peine y castañuelas) que ellas mismas ejecutan.
LILA, COMO EL COLOR CHUBUT DOMINGO 21 | 18 HS | ESCUELA DE ARTE GRUPO: Bandurria Teatro
DURACIÓN: 65 minutos ACTÚAN: Norma Coronel y Elbio Mellado DIRECCIÓN: Natalia Lebas SINÓPSIS: Juan, hombre de unos 40 años, decide vender una casa de campo heredada de sus abuelos, en la cual habitan sólo recuerdos de su infancia. En esa casona el hombre espera a un posible comprador. En la fría noche descubrirá que no está solo. La presencia de Lila irrumpe en la impavidez de la casa. Lila, la mujer sin hogar, algo más joven que él, pasa de ser una extraña usurpadora a una cómplice de su intimidad. Después del encuentro, ya nada será igual. Lila y Juan en su corta convivencia, encuentran uno en el otro, ese costado de humanidad inmensa, de sinceridad y de mirada profunda desprovista de prejuicios absurdos.
TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES DOMINGO 21 | 20 HS. | CENTRO CULTURAL CR GRUPO El Bachín Teatro ACTÚAN Julieta Grinspan, Marcos Peruyero Carolina Guevara y Manuel Santos Iñurrieta
DIRECCIÓN Manuel Santos Iñurrieta SINÓPSIS: La obra pone en relieve el papel destacado que los artistas e intelectuales de todo el mundo asumieron en esta guerra contra el fascismo. Y nos interpela sobre el rol de los artistas y la función del arte. Teruel, febrero de 1938. La ciudad ya ha sido recuperada por los franquistas, pero aún quedan algunos tiroteos y escaramuzas asilados, por parte de los Republicanos. En este momento preciso encontramos a nuestros personajes, una pareja de artistas del frente de batalla que se niegan a abandonar la ciudad mientras preparan su espectáculo para llevárselo a Madrid a Rafael Alberti.
DIRECCIÓN MUSICAL: Cristina Ghione DIRECCIÓN: Eduardo Bertoglio SINÓPSIS: Propíciese un momento inolvidable envuelto en los encantos de los exquisitos años 20. Las Amaro lo transportarán a ese mundo de ensueño. Pletóricas de extravagante brillo, escandalosa risa y vampiresca inocencia. Una Orquesta de Se-
19 SAB
20
20:00 ZIRAK MÚSICA 21:30 TRIBUTO A VIOLETA PARRA MÚSICA / DANZA / PLÁSTICA MEDIANOCHE PELIGROSOS GORRIONES MÚSICA 22:30 22:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE
VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE DE 2014
TURBIA CALESITA MÚSICA LOS SIN DEDOS / CERATONINA FIESTA LA FAME FIESTA FREAK RABBITS / CHINOS CENSURADOS MÚSICA
CAPOT / ALVEAR 660
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com
COLLAGE / ING. VILLA 214 (KM.3)
1943
Nace la cantante estadounidense Cass Elliott, integrante fundadora de The Mamas & the Papas. Eliott muere el 29 de julio de 1974 por un ataque al corazón.
1957 El joven Cliff Richard, entonces
conocido por su nombre real (Harry Webb), se une al Dick Teague Skiffle Group, con quien comienza, con solo 16 años de edad, a tocar en pubs y clubes londinenses.
1963 Nace en Sheffield, Inglaterra, el
cantante y compositor Jarvis Cocker, líder de la banda Pulp.
1970
Se lleva a cabo la primera edición del Glastonbury Festival en cercanías de Pilton, Somerset (Inglaterra), con la participación de Marc Bolan, Ian Anderson, Keith Christmas, Quintessence, Amazing Blondel y Sam Apple Pie.
1973 El cantante estadounidense Gram
Parsons, miembro de The Byrds y The Flying Burrito Brothers, muere por sobredosis en una habitación de hotel en Joshua Tree. Algunas versiones aseguran que su fallecimiento fue a raíz de un ataque cardíaco.
1981
El álbum Tattoo You de los Rolling Stones inicia una carrera de nueve semanas en el primer puesto e los charts estadounidenses.
1992
Radiohead filma el video para su nuevo sencillo, Creep, durante un show en Oxford, Inglaterra.
2002 James Brown es demandado
por sus propias hijas por la coautoría de veinticinco canciones. La instancia, que reclamaba 650.000 libras esterlinas, fue iniciada por Deanna Brown Thomas y Yamma Brown Lumar sobre las canciones que el artista compuso cuando ellas eran pequeñas. La ex mujer de Brown, Diedre Jenkins, también compartía el copyright de las composiciones en disputa.
2008 George Michael es arrestado por posesión de drogas en un baño público en el área londinense de Hampstead Heath.
2010 Muere el músico y compositor uru-
COLLAGE / ING. VILLA 214 (KM.3) CAPOT / ALVEAR 660 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
1940
Nace el músico y compositor uruguayo Eduardo Mateo, uno de los mayores referentes de la música popular rioplatense. El artista fallece el 16 de mayo de 1990.
una pelea entre Paul McCartney y un fotógrafo del Evening Standard que se inició durante un show del mago David Blaine a orillas del río Támesis. El cronista aseguró que fue golpeado por el músico, y que sus guardaespaldas rompieron la cámara con la que estaba trabajando.
EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
HUMM / FRANCIA 1075
The Beatles. Además del cuarteto británico, el representante gestionó las carreras de bandas como Gerry & The Pacemakers, Billy J. Kramer & The Dakotas y Cilla Black. Epstein muere el 27 de agosto de 1967 por una intoxicación gradual con barbitúricos.
2003 La policía londinense investiga
ANOTÁ VIE
1934 Nace Brian Epstein, manager de
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
guayo Luis Alberto Beto Satragni, reconocido por su labor en los albores del rock argentino. El artista, que trabajó con Moris, Lito Nebbia, Miguel Abuelo, León Gieco y David Lebón, formó parte del grupo Raíces y grabó el álbum Moro-Satragni junto al baterista Oscar Moro.