MENOS MAL 320

Enero de 2014. Dos hermanos y un amigo se juntan en una sala de ensayo para explorar un repertorio que rescata las raíces del metal argentino. Ocho meses más tarde, y con un par de demos bajo el brazo, el trío AGUARDIENTE vuelve a los escenarios locales.

Una charla con los integrantes de una banda que, con menos de un año de carrera, ya va encontrando su lugar en la escena comodorense.

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 320 VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE DE 2014

Dignidad de la cultura / de una lucha que perdura / de la sangre que pregunta / para qué estamos acá. (Color de tierra, Arbolito)

NÉSTOR RAMLJAK / NONPALIDECE

20 AÑOS DE CIELO RAZZO

NONPA EN EL SUR

POR MARINA VEGA

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POR MM

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omodoro Rivadavia vuelve a recibir a NONPALIDECE, en el marco de la presentación de Activistas, su último álbum de estudio. La banda, que comenzó su carrera a mediados de 1996, retoma la búsqueda artística y espiritual con un disco que reivindica la lucha de aquellos activistas contemporáneos que lucharon (y luchan) por la justicia y la igualdad.

Referentes de la escena reggae nacional, la agrupación retoma los escenarios patagónicos en medio de una gira que recorre gran parte del país, luego de una serie de presentaciones en México. “Nos fue muy bien, como cada viaja viaje, afirmando cada vez un poco más nuestra presencia en otros países” relata Néstor Ramljak, vocalista de la agrupación, en la antesala de lo que será su presentación en nuestra ciudad, el próximo 5 de octubre en el Club Huergo.

¿Cómo les fue en México?

Estuvimos haciendo tres conciertos en las ciudades de Guadalajara, Monterrey y el Distrito Federal. Estuvo muy bueno. Ya habíamos tocado allá en otras oportunidades, y ahora tuvimos la posibilidad de presentar Activistas que es un disco que logramos que se edite en México por un sello que se llama Intolerancia Discos. Fue como la presentación de canciones que quizás mucha gente escuchaba por primera vez. La pasamos súper y nos divertimos mucho, creo que la gente quedó muy conforme con los shows que hicimos. Fue una gran experiencia. ¿Notan diferencias entre el público de los distintos países de Latinoamérica?

Sí, diferencias hay, quizás no diferencias abismales. El público mejicano es muy parecido al público argentino en cuanto a cómo participa del concierto. Es un público muy participativo, como acá en Argentina, que cantan hasta solos. En Centroamérica también es un público muy avtivo, es un público que cualquier banda quisiera tener. ¿La gira de Activistas plantea un repertorio por las canciones del álbum o es un recorrido por toda su discografía?

Sí, es la presentación de Activistas, que tiene 12 canciones y dura 50 minutos, pero solemos tocar casi dos horas, o un poco más. Hicimos la presentación del disco, entremezclándolo con las canciones que nos gusta tocar, y entendemos que nuestro público que no nos puede ver seguido también le gusta escuchar. El show comprende un poco de todo.

¿Cómo ven el reggae de hoy 2014 comparado con el de mediados de los noventa?

Lo primero que se me ocurre mencionar es que hay más manejo de información, con la difusión de internet y las redes sociales, cosa que antes no pasaba. Hubo como un gran auge, un reconocimiento en el reggae que tuvo que ver con los primeros años de la década del 2000. Ahora hay cada vez mas bandas, y muchos proyectos que fusionan estilos, buscando una personalidad en cada banda, tomando al reggae quizás como la base, pero fusionando mucho. Siento que también falta como un poco más de desfachatez, un poco más de actitud, por momentos es todo como muy correcto. Falta la banda sub 25 que te vuele la peluca. Todos ya venimos tocando hace casi veinte años, y la mayoría de las bandas nuevas no dejan de tener diez o doce años. Estaría bueno que surjan bandas más jóvenes sin tener que esperar tanto tiempo. ¿Cómo ves a la explosión de fenómenos como el reggaetón y ese tipo de fusiones?

No sé. Me parece que hay música para todo el mundo. Cada uno escucha lo que más le gusta. No puedo dar una opinión sobre otros estilos, porque básicamente no los consumo. Tampoco es que ando despotricando contra otros géneros, simplemente no los escucho. ¿Cómo fue la repercusión del disco por parte del público y la crítica especializada?

El público lo recibió muy bien. Por momentos el público es un poco incondicional, entonces no se genera críticas que sí puede generar la prensa, o en una charla más intima con amigos. En general las críticas de mis colegas en este disco fueron muy buenas. Es un disco que lo grabamos en vivo (los 12 músicos en vivo en el estudio), y eso te permite captar como una esencia menos manipulada del audio, algo más orgánico.

En ese sentido recibió muy buenas críticas.

De hecho estuvimos nominados a los Premios Gardel como mejor disco de reggae y música urbana, junto con Onda Vaga y Los Cafres, quienes finalmente ganaron. Así que entiendo que eso también es como parte de la crítica por parte de los medios. Ahora estamos girando con el disco, tocándolo mucho, llevándolo a otras partes, a distintas ciudades, muy contentos con el resultado.

¿Cuál es el balance de la banda hoy, en relación a lo que eran cuando empezaron?

El balance es muy positivo. A nosotros nos pasó algo muy lindo, que descubrimos en este proyecto a medida que iban pasando los años, que hemos logrado muchas cosas además de la música, porque hemos logrado una cooperativa de trabajo, de amigos. Se formó un grupo muy interesante, y no tuvimos situaciones determinantes como banda, no es un grupo que al segundo disco explotó y tuvo un éxito terrible. Ni siquiera lo tenemos hoy en día, en el sentido de una cosa masiva. Año a año fueron pasando cosas bonitas y alentadoras, y eso nos fue dando muchas cosas para seguir creciendo, a aprender a producirnos, a editar música, a cómo generar una situación de difusión. Entonces se transformó en un hermoso trabajo.

Ustedes vienen girando por todo Latinoamérica ¿Hasta qué punto ese rimo no produce un desgaste en el grupo?

En realidad hay un cansancio físico, ya no somos aquellos muchachones de 20 años.

No me cansa mentalmente, no es algo que diga “estoy cansado de hacer esto, quiero volver”. Por ahí me voy de gira y me duele un poco la espalda (risas), pero es un cansancio físico, no es nada mental. Uno está acostumbrado a vincular las situaciones laborales con situaciones que a uno no le gustan. Ahora, cuando tu trabajo es lo que más te gusta hacer, lo que amás, lo que hacés con tus amigos, es difícil encuadrarlo como tal, pero sí, es un trabajo en definitiva. ¿Son de acompañar proyectos de otras bandas?

Hay algo de eso. Nonpalidece tiene un sello propio, que se llama Junko Discos, que edita Nonpalidece y también editó otras bandas, como El Natty Combo, Contravos, Cuatro Varas y Un Rojo, de Costa Rica. De alguna manera tratamos de ser la plataforma para proyectos que necesiten un poco más de difusión y que también nos interesen, y nos parezcan buenos. Nosotros solemos tocar con bandas nuevas cuando andamos de gira en el conurbano o en algunas localidades del interior. Nos parece bien que se alimente y se presten los espacios para que puedan surgir nuevos grupos y que escuchen nuevas propuestas.

Para aquellos que nunca los vieron en vivo ¿Cómo es un show de Nonpalidece?

Es un concierto que tiene mucha dinámica.

Si bien es una formación como muy clásica del tipo de reggae que hacemos, maneja una formación muy numerosa. Somos doce músicos tocando, lo que le da una dinámica bastante fuerte, porque pasan cosas constantemente. Uno no se aburriría nunca de ver un concierto de Nonpalidece, al menos esa es mi humilde percepción. Después te podrá gustar más o menos, pero aburrido no te va a parecer (risas). Así que para los que nunca tuvieron la oportunidad, péguense una vuelta y saquen sus propias conclusiones. Además de la dinámica que se ve arriba del escenario también se ve abajo, lo que transforma al show en una verdadera comunión.

Nonpalidece se presenta el 5 de octubre en el Club Huergo (Km. 3). Anticipadas en Hans Sachs (Rivadavia 577).

VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE DE 2014

IELO RAZZO cumple 20 años arriba de los escenarios, de creciente energía y con todas las ganas como el primer concierto, una banda que a lo largo de su carrera supo ganarse un público enérgico y particular. Oriundos de la ciudad de Rosario (cuna de varias bandas reconocidas), los músicos tienen un power que se hace sentir a lo largo y a lo ancho de nuestro país, que generó cientos de seguidores a donde vayan. En su gira por el sur no solo estuvieron Sideral (su ultimo material discográfico) sino que nos dieron una recorrida por sus mejores temas y los más pedidos por sus seguidores, con todos sus CDS desplegados en el escenario, desde Buenas, Código de Barras, Marea, Grietas, Compost y Sideral resumidos en una noche con toda la fuerza de Audiografía para templar el invierno en el Sur Argentino.

Esta vez fue el turno de Puerto Madryn, Río Gallegos, Río Grande, Ushuaia , Gobernador Gregores, El Calafate, Pico Truncado y Neuquén quienes rebalsaron de calor y no dejaron de corear cada noche que la banda pisó un escenario. Pablo Pino charló con nosotros y nos contó sobre la banda, sobre la exitosa gira y sobre el buen año que han tenido en sus shows de 2014. ¿Por qué “Cielo Razzo”?

El nombre lo ponen en su momento, los primeros los fundadores, y lo ponen en una situación en que ellos ensayaban en una terraza, así que como que hicieron un paralelismo quizás con el nombre. ¿A qué le cantan?

Hay momentos para cantarle al amor, a los amores, hay momentos, para cantarle a alguna problemática popular, a situaciones del alma, a tratar de expresar, la música ha sido y nosotros la hemos utilizado un poco de catarsis, y de alguna manera le hemos cantado al amor, al desamor a la bronca, hemos tratado de contar historias de cualquiera de nosotros, de gente conocida y demás. Tenemos en algún punto un abanico popular más que nada bastante amplio. ¿Cuál es el mensaje que buscan dejar en su público?

Nosotros intentamos, cuando tocamos, es que le llegue a alguien.

Me parece interesante eso de ser un poco mitigadores de gente que quizás realicen actos buenos, o sea, uno no toca para que vaya alguien a un show, escuche una canción y cometa una situación mala. ¿Qué es la música para vos?

Es tirar buena energía, la música en un show es básicamente un momento de magia. Nosotros tratamos de lograr esa conexión, que va a ser única con el público y que intentamos que se vayan obviamente con ganas de volver, de tirar buena energía. Creo que se trata de eso, uno va con buena vibra, buena onda, simple y noble, básicamente va por ese lado. No intentamos adoctrinar a nadie, no intentamos enseñar absolutamente nada, simplemente contamos cosas, tratamos de corazón. La música es mis amigos, mi familia, la música es todo y encierra todo. ¿Cómo fue la gira Sideral?

Tuvimos un par de shows en los lugares donde solemos tocar más, que son nuestra ciudad Rosario y Capital. Por suerte tuvimos la posibilidad de llevar nuestra música al sur. Acabamos de venir de un viaje genial, mucha aventura y mucha belleza que podemos haber llevado, es conocer y tocar, conocer gente, lugares. Terminamos nuestra gira por el sur y seguimos, ya tenemos shows en Capital, Rosario y Córdoba. Nuestro oficio es ese llevar nuestra música a donde nos dejan, a donde nos llaman. Ha sido un buen año de gira. ¿Cómo definís al público del sur?

No sé si definirlo. Digo simplemente que sabemos que son chicos y chicas que están esperando… quizás un rato largo ¿no? La presencia de la banda que algunos nos conocieron y nos vieron capaz una o dos veces, o en algún momento han tenido la posibilidad de vernos en algún lado. Obviamente la gira por el sur es más compleja, es una vez por año, pero es un público que es está muy pendiente y atento, con mucha energía.

Mundo de las mil maneras de estar en vos / Agua que parece agua de más. (Caminando, Divididos)

BANDAS LOCALES

AGUARDIENTE

FACEBOOK: AGUARDIENTE (MÚSICO/BANDA)

POR MM | FOTOS ARCHIVO AGUARDIENTE

U

na nueva promesa heavy renace desde las entrañas de nuestra ciudad. Nacido de la conjunción entre Pablo Carrillo y los hermanos Matías y Gabriel Fuentealba, el power trío AGUARDIENTE se propone sumergirse en la escena pesada con un puñado de canciones propias, sumando fechas en distintos escenarios de la región. Con la excusa de la próxima presentación de la banda, esta noche en El Sótano (junto a Perro Negro de Sarmiento y Kemenash de Puerto Madryn), nos proponemos conocer en profundad la historia de un proyecto que suena a metal pero no esconde sus raíces rockeras. ¿Cuándo se forma Aguardiente?

MATÍAS: La banda se forma el primero de enero de este año, es un proyecto nuevo que surgió a partir de la necesidad de juntarnos y de sacarnos las ganas de tocar.

GABRIEL: El objetivo es juntarnos a divertirnos y hacer nuestras canciones. Covers ya hicimos hace bastante y queremos explorar otras cosas.

PABLO: La idea desde el principio está basada en la amistad y en pasarla bien.

MATÍAS: Fue el momento justo, como que algo se dio, todos estábamos con ganas de arrancar con algo. ¿Cuándo fue la primera vez que se presentaron en vivo?

MATIAS: Tocamos por primera vez en abril en puerto Madryn, nos invitó Kemenash.

GABRIEL: Ellos nos recibieron allá, estuvo muy bueno. Nosotros no los conocíamos y nos abrieron las puertas para tocar allá. Eso es lo que tiene de bueno este estilo de música, te encontrás gente que te recibe bien, hay muy buena onda. Se hacen conexiones de lo que uno va recorriendo en el camino. Y ahora nosotros los invitamos para que vengan a tocar acá, a difundir su música. ¿Cómo surge el nombre?

MATÍAS: Gaby salió con la idea del nombre, inspirado en la canción Aguardiente de Larry Zavala, uno de los pioneros de heavy metal. Igual podría ser porque nos gusta el aguardiente, pero el punto de partida fue la canción. También está la conjunción de la palabra. Lo primero que te lleva a

¿Quién compone?

PABLO: Por lo general la composición final recae en todos.

MATÍAS: En algunos casos Gaby trae una melodía en guitarra y de ahí arrancamos. Las mejores ideas son las que saltan en el momento, entre los tres.

PABLO: Siempre traigo ideas escritas y se las doy a los chicos para que pueda surgir una letra.

GABRIEL: Yo acostumbrado a tener amigos bateros que nunca se me acercaban con aportes de letras o melodías, y me encuentro con Pablo, que suma lo suyo. Eso llena mucho al grupo. Todos escribimos y todos tenemos una parte filosófica adentro. ¿A qué le escriben?

GABRIEL: Fundamentalmente le escribimos a las vivencias de cada uno, cosas que nos pasan todos los días. El trabajo que cada uno tiene, las disconformidades, las cosas que vemos en la calle.

PABLO: Cosas cotidianas que nos inspiran, desde lo personal y desde lo colectivo.

MATÍAS: Básicamente de eso, de las realidades vividas por cada uno, nosotros le encontramos la manera para decirlo. Tampoco somos de inventar

No es el primer proyecto de banda que forman...

PABLO: No, cada uno de nosotros ya venía de tocar en otras bandas.

MATÍAS: Cada uno venía de grupos anteriores. Yo tocaba en Pucará, proyecto con el que teníamos algunas canciones propias, aunque en un principio arrancamos tocando covers.

GABRIEL: Yo venía de tocar en Purasangre, una banda de amigos del barrio con los que estuvimos tocando casi un año. El proyecto se disolvió porque se nos había ido el batero y nos costaba conseguir un reemplazante.

PABLO: Yo venía de tocar en Malarreado, pero me terminé desvinculando por el desgaste y la falta de actividad. ¿Cómo se gesta el proyecto?

MATÍAS: Hace un montón que no estábamos tocando. Pablito estaba con Malarreado, pero no tenía mucha actividad, así que se nos ocurrió armar un tributo a La Renga, inspirado en otro tributo que habíamos organizado con otras bandas, y nos pusimos a ensayar en el quincho de la casa de la madre de Pablo, en zona norte. Luego empezamos a ensayar en la sala de standard norte, donde se hacía el festival El Patio Rock.

PABLO: Después de desvincularme de Malarreado tenía muchas ganas de tocar, y yo sabía que los chicos no tenían banda y tenían ganas de armar algo. Siempre nos juntábamos a tomar mates, comer asados, ir a recitales, pero nunca habíamos organizado ningún proyecto de banda, así que nos hicimos un par de llamados telefónicos y arrancamos.

es a la bebida, pero igual puede ser la conjunción entre el agua, que es fundamental para la vida, y lo ardiente, que refleja el ritmo de esas vidas. Es un sacrificio para nosotros, cada uno vive con su familia, y más que nada Aguardiente toca principalmente para nosotros. Por ahí si le gusta al resto bienvenido sea, pero es porque nosotros decidimos intentar la vida, y no venderla ni al intelecto ni a la conformidad.

GABRIEL: Uno de los problemas es que cada uno vive en un punto distinto de la ciudad, y para juntarnos a ensayar es una movida.

MATÍAS: Nosotros nos criamos en el Pietrobelli, y ahora yo vivo en el Ceferino y Gabriel en las mil ocho.

GABRIEL: Es un sacrificio, pero cuando uno hace las cosas porque realmente quiere, todo vale la pena.

historias que no vivimos. Por lo general reivindicar al pibe laburante que lucha por un sueño, algo que está muy arraigado al género. ¿Cuáles son sus principales influencias?

GABRIEL: Casi todas vinculadas al heavy, bandas como Hermética, Almafuerte, V8, o Larry Zavala, pero también nos cabe el rock, con referentes como Divididos y La Renga.

PABLO: Todo lo que esté vinculado a la rama del rock, que tenga distorsión.

MATÍAS: Fuera de esos estilos a mí me gusta mucho Facundo Cabral. Lo conocí hace muy poco, es un groso, muy vinculado a la música popular. Además la persona que era, la visión de la vida que tenía, las metáforas en las letras, un groso. ¿Alguna banda local?

MATÍAS: Nos gusta mucho Interno 13. Nosotros nos involucramos a la música justamente por Raúl Vargas, que antes tocaba en Cegador. Nosotros vivíamos en la misma cuadra de donde ensayaban, y cuando éramos pibes íbamos a la sala. Ellos tocaban y nosotros estábamos sentaditos mirándolos.

Eso también nos llevó a hacer lo que hacemos.

GABRIEL: A mí me llama mucho la atención lo que hace Abelardos, que no tiene nada que ver con lo que nosotros hacemos desde un punto de vista estilístico, pero sí me llega mucho el mensaje. No los conozco a los chicos, pero su música dice muchas cosas que identifican lo que se vive hoy.

AGUARDIENTE MATÍAS FUENTEALBA (BAJO Y VOZ) GABRIEL FUENTEALBA (GUITARRA) PABLO CARRILLO (BATERÍA)

¿Tienen material grabado?

PABLO: Tenemos un demo de cuatro canciones que grabamos hace unos meses, que se puede escuchar desde el Facebook de la banda MATÍAS: Esta semana tenemos planeado terminar

de grabar nuestro segundo demo. Todavía faltan un par de mezclas. Estamos grabando con Diego Rey en su estudio, Dynamo, en Saavedra.

GABRIEL: El demo nuevo tiene cinco canciones, uno de ellas con El Mole como músico invitado, que toca la armónica.

MATIAS: En realidad estos demos nos sirven a nosotros para escucharnos y corregir algunos errores. Básicamente son ensayos grabados con varios micrófonos. Le faltan arreglos y detalles para que queden como versiones definitivas.

PABLO: La intención es seguir trabajando en esas canciones para luego grabar un disco, de forma profesional.

GABRIEL: Tenemos intenciones de grabarlo con Leo Bercoff, en su estudio de Rada Tilly. Él nos escuchó una vez en la radio y nos invitó al estudio. Se nos hace difícil porque es tiempo y dinero. Estos demos que grabamos nos llevó un montón de tiempo, y eso que está grabado en vivo. ¿El repertorio de sus shows incluye covers?

MATÍAS: Por lo general agregamos algún cover para rellenar. Reversionamos Cajita musical de Divididos y la agregamos al repertorio, pero fundamentalmente hacemos nuestras canciones.

PABLO: Los primeros recitales sí metíamos covers, cosas de Larry, de Almafuerte, de Hermética, porque teníamos cuatro canciones nomás, pero ahora ya nos volcamos más a lo nuestro.

Tener un par de demos grabados y varias presentaciones en su haber no es poco para una banda que tiene menos de un año de carrera.

GABRIEL: Totalmente. Estamos muy contentos porque en los meses que venimos tocando hemos hecho muchas cosas. Grabar dos demos, salir a tocar a Madryn, es muy positivo el balance.

PABLO: Teníamos la posibilidad de grabar el disco en octubre pero la verdad es que por este año ya tuvimos bastante movimiento, no hay necesidad de apurar las cosas. Tenemos ganas de terminar el año con las fechas que tengamos y arrancar el 2015 de otra forma.

GABRIEL: Una de las propuestas que planteamos siempre, y que ojalá se nos pueda dar, es empezar a poder usar los espacios de las uniones vecinales, que no están bien aprovechados, para salir a tocar.

Pero vas a una unión vecinal y le pedís un espacio siempre te tiran para atrás, con muchas vueltas burocráticas. La idea es mostrar lo que hacemos y darle espacio a otras bandas.

MATIAS: Ya hablamos con la vecinal del Cordón forestal, de Ciudadela y del Pietrobelli, así que la idea es salir a tocar por los barrios. ¿Cuáles son sus expectativas respecto al show en El Sótano?

MATIAS: Tenemos muchas expectativas. Vamos a compartir escenario con Perro Negro de Sarmiento y Kemenash de Puerto Madryn, que son bandas que suenan muy bien y se están abriendo a distintos escenario de la provincia.

GABRIEL: Lo recaudado para este viernes va a ser donado al Centro de Promoción Barrial del barrio San Martín, que tiene un jardín maternal, que hace poco salió la noticia de que estaba necesitando alimentos. Y por ahí nosotros podemos colaborar con nuestro grano de arena.

PABLO: La entrada va a salir 20 pesos, y lo recaudado va a ser para el CPB. Tanto el público comodorense como las bandas son muy solidarios, y nosotros queremos brindar nuestro aporte, por mínimo que sea. Va a ser una noche muy variada, con algo de rock, algo de heavy y mucha distorsión.

Aguardiente, Perro Negro y Kemenash se presentan hoy a la medianoche en El Sótano (San Martín 239) VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE DE 2014

Te fuiste de tu casa y no podes volver / Regresaste al pasado / Donde no te fue bien. (Encontrarte, Doble Fuerza)

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ AL JUGO LE DICEN AGUA SABORIZADA.

SHAMAN + ALAKRÁN

DE PILARES Y ALACRANES S

HAMAN HERRERA y ALAKRÁN MÁRQUEZ, dos comodorenses que han sabido explorar los senderos de la música desde diferentes perspectivas, vuelven a compartir escenario en nuestra ciudad, en el marco de una mini gira del primero por la costa chubutense (anoche tocó en Rawson, hoy se presenta en Trelew, mañana en Comodoro y el domingo en Puerto Madryn). Herrera, radicado en La Plata desde hace ya varios años, reflota la experimentación folclórica y la mística psicodélica con el proyecto Shaman y los Pilares de la Creación (Adrian Conti, Alejandro Bertora, Eduardo Morote y Shaman Herrera). Márquez, por su parte, reivindica la simpleza del rock merodeando las orillas del pop, el vals y el formato canción, encabezando un cuarteto que completan Teo Nurnberg (guitarra), Darío Boffi (bajo) y Dani Sosa (batería).

“Vamos a compartir fechas con Alakrán en Comodoro y en Madryn, así que estamos muy contentos porque hay reencuentro de amigos y buena onda” explica Shaman, que vuelve con los Pilares a Comodoro luego de casi dos años.

¿En qué andan los Pilares?

Con mucha actividad. Tocamos el último domingo en un evento que organizó el sello Concepto Cero, con los que estamos laburando hace ya dos discos, y

MAL MOMENTO

MAL MOMENTO, la banda legendaria del punk rock argentino, que ha teloneado a The Ramones y Motorhead, se encuentra preparando lo que será el festejo de los 20 años del lanzamiento de su primer disco (Mal Momento), con una gira que recorre 18 localidades de la Patagonia, el norte argentino, Chile, Uruguay y Colombia.

Considerados grupo de culto dentro de la escena punk rock, Mal Momento vuelve a nuestra ciudad a dos años de su última presentación. El show, que contempla un recorrido por toda su discografía, contará con la presentación oficial de dos nuevos videos clips: Que la inocencia nos valga y Mar del Plata, pertenecientes a su último disco, Quién mato la inocencia.

Mal Momento se presenta mañana a la medianoche en El Sótano (San Martín 239).

DE

ahora estamos terminando de grabar el tercero, estamos muy contentos y con mucha actividad. ¿Se puede adelantar algo sobre el nuevo disco?

Queremos que salga a principios del año que viene.

Empezamos a grabarlo ya hace un par de semanas atrás en los estudios Ion de Capital, unos estudios increíbles, hermosos. Es como el estudio mítico, donde grabaron Charly, Spinetta, Goyeneche, Piazzola, un súper lugar, lleno de fantasmas. Grabamos una parte del disco ahí y también estuvimos yendo por varios estudios de Buenos Aires, La Plata y Adrogué, haciendo un montón de cosas. Estamos laburando con un productor que se llama Ernesto García, un mejicano que conocimos por un amigo en común, el artista comodorense Rodrigo Gorosito. Ernesto flasheó con nuestra música y decidimos trabajar juntos. Y justo coincidía que él venía para Argentina, lo trajimos hasta La Plata y grabamos con él. Es una experiencia nueva esto de laburar con un productor de afuera, alguien que tire magia al instante. ¿Este nuevo material contempla un formato acústico?

Lo nuevo es mucho más eléctrico, más oscuro y poderoso en cuanto a la textura. Es

más jodido, más rockero, no tal folkie, aunque sigue manteniendo cierta raíz acústica. Ahora toco más la guitarra eléctrica. Igual va mutando el disco, en realidad no sé cómo va a quedar (risas). ¿Después de la gira por el sur tienen otras fechas programadas?

Tenemos algunas fechas confirmadas. El 12 de octubre viajamos para Bahía Blanca, estamos viendo si también podemos hacer una fecha en Tandil. También en octubre vamos a ir a tocar a Córdoba, vamos viendo cómo se va armando la agenda. Estamos bastante abocados a todo lo que es el disco y agarrando ritmo para tener libre diciembre y enero, estar tranquilos, y volver con el disco en febrero.

En Comodoro y Madryn van a estar tocando con Alakrán y su banda. ¿Cuáles son sus expectativas?

Va a estar buenísimo. Tenemos muchas ganas de estar ahí. Estamos juntando fuerzas y energía para que salga lo mejor posible, vamos a estar pilas, va a ser muy energético, muy especial. Estamos muy contentos de tocar con Alakrán, ya hemos estado en algunas presentaciones juntos, y para mí es un placer. Siempre que voy quiero tocar con él, compartir la música, todo eso que amamos a hacer.

Shaman y Los Pilares de la Creación y Alakrán Márquez se presentan mañana a las 21 en la Escuela de Arte.

TEATRO PARA LA SALUD

Este fin de semana se presentará el espectáculo unipersonal GORDAS, a cargo de la actriz, música, narradora, pedagoga teatral y directora Natalia Marcet. El evento, que forma parte del programa Más títeres más al sur del colectivo Mablan, plantea una campaña de prevención de desórdenes de la alimentación para colegios e instituciones socio-sanitarias, en un marco narrativo y teatral. Las presentaciones (aptas para mayores de 13 años) se llevarán a cabo hoy a las 21 en la Escuela de Arte y mañana a las 19 en el Aula Magna de la Universidad (con la colaboración de la Secretaría de Extensión Universitaria, la Secretaria de Bienestar Universitario, Comisión Promotora Universitaria de Ciencias de la Salud). El espectáculo, “una gran pregunta irresuelta sobre una adicción que día a día va cobrando sus víctimas mayormente en forma silenciosa”, estará complementado con un taller de narración dirigido a actores, narradores orales, periodistas, docentes, comunicadores y púbico en general, que se llevará a cabo el sábado y el domingo de 10 a 12:30 en el SUM de la escuela 83.

ARTES PLÁSTICAS

26 SAB

27

21:30 MIGUEL MATEOS MÚSICA 21:00 GORDAS TEATRO / NARRACIÓN MEDIANOCHE AGUARDIENTE / PERRO NEGRO / KEMENASH MÚSICA 19:00 GORDAS TEATRO / NARRACIÓN 21:00 SHAMAN Y LOS PILARES... / ALAKRÁN MÚSICA MEDIANOCHE MAL MOMENTO MÚSICA

VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE DE 2014

1948

Nace en Cambridge, Inglaterra, la cantante y actriz Olivia Newton-John, protagonista, junto a John Travolta, del film Grease (1978).

1962 Nace la cantante ingle-

sa Tracey Thorn, integrante del dúo Everything but the Girl.

1965 Roger Daltrey, vocalista

de The Who, noquea a Keith Moon durante una pelea, luego de una presentación del grupo en Dinamarca.

Los integrantes de la banda deciden expulsar al cantante, que es reintegrado una semana más tarde.

1967 Pink Floyd se presen-

ta en el auditorio The Filmore de San Fancisco, concretando su primera presentación en vivo en Estados Unidos.

1967 Nace el cantante y com-

positor estadounidense Richard Shannon Hoon, vocalista de Blind Melon.

Hoon muere el 21 de octubre de 1995 por sobredosis de cocaína, en medio de una gira por Estados Unidos.

1969 The Beatles publica Abbey Road, su undécimo álbum de estudio, en Reino Unido.

1981 Bruce Dickinson, enton-

FABIOLA CASTRO PRESENTA

ORIENTE EN PRIMAVERA INAUGURACIÓN: JUEVES 2 DE OCTUBRE A LAS 19 HS. AUSTRAL HOTEL (LA MUESTRA ESTARÁ HASTA EL 2 DE NOVIEMBRE)

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

ESCUELA DE ARTE / CLARA MIZRAHI S/N EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 UNLPSJB / KM. 4 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

1945

Nace el cantante y compositor británico Bryan Ferry, reconocido por su labor como vocalista de Roxy Music.

fundador de los Rolling Stones, es multado con 50 libras al ser encontrado culpable de posesión de cannabis.

TEATRO M. AUXILIADORA / ESPAÑA Y HUERGO

ESCUELA DE ARTE / CLARA MIZRAHI S/N

SEPTIEMBRE

1968 Brian Jones, miembro

ANOTÁ VIE

26

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

ces vocalista de Samson, se suma a las filas de la banda inglesa Iron Maiden, en reemplazo de Paul Di’Anno.

Un mes más tarde debuta en vivo durante un concierto en Bologna, Italia.

1987

Michael Jackson inicia una carrera de seis semanas en el primer puesto de los charts estadounidenses con el álbum Bad. El disco comprendió el regreso del músico en el mercado, a cinco años del lanzamiento de Thriller, tras múltiples aplazamientos y rumores.

1995 AC/DC publica Ball-

breaker, primer álbum de estudio en cinco años desde The Razors Edge (1990). El disco contempla el regreso de Phil Rudd, primer baterista de la banda, que había dejado el proyecto en 1983 por problemas de adicciones.