MENOS MAL 322

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 322 VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014

PIÑAS VAN, PIÑAS VIENEN El mundo de la música provee ingeniosas bataholas mediáticas entre rivales de alta alcurnia que se baten en una lucha constante por llegar a la cima de un ranking, conseguir fama o promocionar un álbum de escasas ventas. Estrellas acuarteladas ante la ofensa de sus pares, batallas de egos que pueden terminal mal y metáforas de sobrado ingenio, en un breve raconto pugilístico que promete durar hasta que alguien tire la toalla.

Y avanza la invasión multinacional / Asesinando en nombre de la paz mundial (Muerte en Irak, Resistencia Suburbana)

ENTREVISTA > CRISTIAN ALDANA

EL OTRO YO EN COMODORO

PUNKS Y ALTERNATIVOS POR MARINA VEGA

E

L OTRO YO vuelve al sur, esta vez a presentar su gira Punkizante/Alternizante, mostrándonos no solo su lado punk sino ese perfil alternativo que sus seguidores esperaban, sin dejar afuera los festejos por los veinte años de su disco Traka Traka. Una banda con 26 años de carrera que no se queda quieta, y busca constantemente sorprender a su público y generar esa expectativa con que ahora se los espera en la Patagonia. Con un catálogo que incluye álbumes de estudio, discos en vivo y DVDs, la banda, que hace un tiempo se animó a explorar el formato Unplugged, presenta su último disco, Platón en la 5.ta dimensión, en Comodoro, a casi dos años de su última visita. Charlamos con el vocalista y guitarrista Cristian Aldana, que nos contó un poco de la gira y de la agrupación..

¿Por qué el nombre de la banda?

El Otro Yo le pusimos en el año 88 con mi hermana (María Fernanda). Tomamos la decisión de hacer un grupo entre los dos, y nos pareció que El Otro Yo era un buen nombre que iba a representar lo que pensábamos, que significaba subir arriba del escenario, transformarnos en nuestros Otro Yo. Y empezó a adquirir un montón de realidad a medida que fue pasando el tiempo. Nosotros arrancamos en el 88, y sentíamos que nos transformamos en otras personas cuando subíamos arriba del escenario. ¿Cómo es esto de tocar con tu hermana, la conexión musical más allá de la familiar?

Es buena, la verdad que poder tocar con alguien que está cerca tuyo a nivel familiar, es lo mejor que te puede pasar. Porque aparte de compartir el grupo también es parte de tu familia. Siempre lo vi como una cosa interesante. ¿Tenés algún recuerdo del público Comodorense?

Si siempre la gente ha sido muy efusiva con nosotros ahí en Comodoro, porque ya hace muchos EL OTRO YO

CRISTIAN ALDANA GUITARRA Y VOZ MARÍA FERNANDA ALDANA BAJO, VOZ Y TECLADO EZEQUIEL ARAUJO TECLADO, BAJO Y COROS GABRIEL GUERRISI GUITARRA

años que vamos nosotros. Siempre nos reciben muy bien, con mucho cariño, la verdad que siempre para nosotros es una alegría poder volver a tocar a Comodoro. ¿Cómo surge la idea de esta gira Pukizante/ Alternizante?

Este año cumplimos ya 26 años de carrera, de tocar, y al tener casi quince discos editados, siempre se nos hizo difícil armar una lista de temas para poder dejar conformes a todos. Entonces se nos ocurrió la idea de hacer una gira Pukizante/Alternizante, como para poder tratar de enmarcar las dos caras de El Otro Yo, como la parte más punk y la parte más alternativa. Lo que hacemos es pasar por las dos facetas de la banda, en una lista intensa donde elegimos las canciones más representativas de esos estilos para tocar en el show.

Este año se cumplen dos décadas de la edición de TrakaTraka ¿Qué significa eso para ustedes?

Significa seguir eligiendo estar juntos, seguir eligiendo hacer discos, y mirar un poco para atrás y prácticamente acordarnos de nuestra adolescencia, cuando empezamos a tocar, sentir que ese disco sigue todavía vigente. Está bueno poder seguir representándolo en vivo. Poder festejar los veinte años del álbum para nosotros fue muy importante, porque aprendimos un montón, y crecimos con ese disco que hoy todavía nos identifica como banda. ¿Cómo ves la evolución de El Otro Yo? El grupo siempre estuvo intentando buscar una personalidad musical, ya sea desde lo compositivo hasta lo que tiene que ver con las letras. O sea, una personalidad sonora, y creo que a medida que ha pasado el tiempo lo hemos logrado, más allá de que siempre cada disco es un desafío nuevo. Tratamos de buscar diferencias y experimentación musical para poder sentirnos vivos, y poder jugar con el arte, disfrutar del arte y de la libertad artística.

Como que hemos logrado un estilo personal, que cuando escuchás una canción de la banda automáticamente te das cuenta que es El Otro Yo, así como los grupos que siempre nos gustaron. Nos parecía que tenía su propia personalidad, creo que con el grupo hemos podido lograr eso

26 AÑOS EN DISCOS

PLATÓN EN LA 5TA. DIMENSIÓN (2013)

5TA DIMENSIÓN (2012)

AILABIU EOY (2010)

ESTALLANDO TU LADO SALVAJE (DVD, 2008)

FUERA DEL TIEMPO (2007)

PIRATA (2004)

ESPEJISMOS (2004)

COLMENA (2002)

CONTAGIANDOSE LA ENERGIA DEL OTRO (2000)

ABRECAMINOS (1999)

VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014

CONTAGIANDOSE LA ENERGIA DEL OTRO (DVD, 2005)

EL OTRO YO DEL OTRO YO (1998)

ESENCIA (1997)

LOS HIJOS DE ALIEN (1996)

MUNDO (1995)

TRAKA TRAKA (1994)

Se los califica como una de las bandas alternativas más creativas ¿Qué pensás de esto?

Cuando escuchás un disco de El Otro Yo te encontrás con un montón de variedad. No es un grupo que apunta a algo específico, hay cosas de todo tipo dentro de cada disco. Entonces esa creatividad musical con la cual jugamos, también es parte de la característica del grupo, de la personalidad de la banda. Cuando escuchás un disco de El Otro Yo no te encontrás con una sola cosa, con una sola propuesta, sino que hay como un abanico de posibilidades y de colores dentro de cada disco, siempre es por eso que nos identifican como una banda creativa alternativa. ¿Qué es lo que buscan transmitirle al público que los escucha?

Una de las cosas más importantes con las que El Otro Yo se identifica es con la libertad, con la libertad artística, con la autogestión, la independencia y esos lugares que no solo nos manejamos a nivel discográfico, sino que también a nivel artístico. El mensaje siempre tiene que ver con la libertad con mantener la rebeldía y con poder disfrutar de la música, desde un lugar sano, en paz. Ese creo que es el mensaje de la banda, la libertad, la paz, la pasión por la música. ¿Cómo fue la experiencia del primer Unplugedd que presentaron el año pasado?

El año pasado cumplimos veinticinco años, y dentro de los festejos decidimos que una de las cosas que no habíamos hecho todavía era un Unplugged, entonces tomamos la decisión de armar uno. Fue muy divertido y muy interesante, porque incorporamos un montón de instrumentos no convencionales para el grupo, cuarteto de cuerdas, percusión, contrabajo, arpa, mandolina, piano. Desde ese lugar nos sentimos muy cómodos, porque logramos muy buenos arreglos a canciones que les venían bien, un show diferente a lo que proponemos generalmente. Como lo disfrutamos mucho, este año lo volvimos a hacer, así que calculo que estaremos haciéndolo todos los años. ¿Algún día traerán ese formato al sur?

Seguramente, cuando tengamos algo editado en ese formato vamos a hacer una gira por todos lados, así que probablemente nos apareceremos por ahí también, en algún formato diferente al que vamos siempre. ¿Cómo cierra este año para El Otro Yo? Este año fue un año muy importante para nosotros, porque lanzamos la gira Punkizante/Alternizante por todo el país, también el tour que arrancó en Perú y sigue en Uruguay, Paraguay y Chile. La idea es que de acá a cuatro años El Otro Yo esté girando por lugares del mundo donde todavía no hemos tocado. Por otro lado seguimos presentando Platón en la 5ta Dimensión (el último disco de la banda) y tenemos algunos videos para estrenar, que ya dentro de poco saldrán al aire para que la gente los pueda conocer.

El Otro Yo se presenta mañana a las 23 en Estación 23 (Francia 1065).

Cambió el viento y yo sigo siendo igual / Solo niebla queda en tu lugar. (Magoo, Eruca Sativa)

PELEAS ROCKERAS

LOS MUCHACHOS SE ENTRETIENEN Piñas van, piñas vienen, los muchachos se entretienen” cantaba 2 Minutos en su punk pugilístico, en una descripción que bien puede adaptarse todo tipo de enfrentamiento, incluso a aquellos que no superan los altibajos de la pirotecnia verbal.

La historia del rock está plagada de oposiciones y competencias entre estrellas que se disputan la fama y el liderazgo, en pos de promocionar sus actividades y mantener su vigencia más allá de las bateas de las disquerías. Mientras las muchachas en bikini recorren el cuadrilátero con un cartel numerado, aprovechamos para repasar algunas de las rivalidades más recordadas de las últimas décadas.

BLUR VS. OASIS La guerra del brit pop que enfrentó a los Gallagher con el cuarteto liderado por Damon Albarn comenzó a mediados de 1995 cuando el sencillo Country House de Blur se colocaba holgadamente en la cima de los charts ingleses, negándole el puesto a su escolta, Roll With It, sencillo contemporáneo de Oasis. Los cruces entre sus líderes tuvieron todos los matices, al punto en que Noel Gallagher llegó a despacharse contra Damon y el bajista Alex James con un “espero que contraigan sida y mueran”. Tiempo más tarde Noel pidió disculpas. Pese a las disputas mediáticas, el vocalista de Oasis supo reconocer que Blur le parecía una buena banda, y que los proyectos de Albarn eran interesantes.

COURTNEY LOVE VS. DAVE GROHL La rivalidad estuvo vigente durante casi dos décadas, fundamentada en los derechos y regalías de la obra de Kurt Cobain (sobre todo en el uso en el videojuego Guitar Hero 5). Tras el fallecimiento del frontman de Nirvana, la viuda y su ex compañero hicieron lo posible para que el lucro que se hiciera con las mayores reservas, tratando de que no se explote (demasiado) su nombre e imagen. Así y todo ambos se dieron un cordial abrazo durante un homenaje al trío estadounidense en el Rock And Roll Hall Of Fame, el pasado mes de abril.

SMASHING PUMPKINS VS. PAVEMENT La controversia comenzó a mediados de 1994, tras el lanzamiento del sencillo Range Life de los Pavement. La canción, una típica balada grunge, describía en su letra una gira con los Pumpkins, argumentando que no sirven para nada y que sus letras no se entienden (“Out on tour with the Smashing Pumpkins. Nature kids, they don’t have no function. I don’t understand what they mean and I could really give a fuck”). Billy Corgan, se lo tomó en serio y los bajó del lineup del Lollapalooza en 1994. Años más tarde, aún dolido, el frontman de los Pumpkins se refirió a ellos como “vendidos” por embarcarse a una gira de reunión.

BRIAN WILSON VS. THE BEATLES El líder de los Beach Boys, perfeccionista y desconfiado, tenía intenciones de elevar su propuesta musical más allá de las melodías surferas con las que hicieron carrera en los primeros años, tratando de alcanzar la perfección (y la fama) de The Beatles. Con la promesa de “hacer el disco de rock and roll más importante de la historia” (según dijo Wilson a su esposa), el músico comenzó a explorar las técnicas de grabación del afamado productor Phil Spector (sus habituales paredes de sonido) para lograr un producto refinado. “Después de ver una actuación de los Beatles, supe que no podíamos competir con ellos en el escenario, pero lo que sí podíamos hacer era intentar hacer mejores discos que los suyos” explicó Wilson. Mirando de reojo la actividad del cuarteto de Liverpool, Wilson publicó el elogiado Pet Sounds (1966), que no tuvo la repercusión esperada. Tiempo más tarde el líder de los Beach Boys asumiría su derrota, aunque sin relegar una pequeña cuota de envidia.

“Cuando escuché Sgt. Pepper’s supe que los Beatles habían encontrado la forma de llevar el rock en una nueva dirección. Me puso los pelos de punta”, afirmó.

NOTORIOUS BIG VS. TUPAC SHAKUR Las pandillas del este y del oeste norteamericano jamás tuvieron una representación competitiva como la que acaeció a mediados de los 90, con el surgimiento del fenómeno gangsta rap y los recurrentes enfrentamientos entre pandillas.

Biggie Smalls y Tupac Shakur encabezaban dos tropas antagónicas que comenzaron utilizando la agudeza verbal y rítmica como herramientas, en un contexto donde lo artístico se mezclaba con lo ilegal. La competencia se les fue de las manos, y los conflictos desembocaron en inmanejables enfrentamientos armados: Tupac fue asesinado un 6 de septiembre de 1996, mientras que The Notorius BIG corrió la misma suerte en marzo de 1997.

THE BEATLES VS. THE ROLLING STONES La primera gran batalla entre bandas inglesas tuvo su origen a mediados de los 60, y fue más reflotada por sus seguidores que por los músicos en sí. Como en casi todos los casos, la disputa era por ver quién encabezaba las listas de ventas, y quién acaparaba mayor audiencia en los shows.

Así y todo, en más de una ocasión los músicos de agrupaciones trabajaron en conjunto, ya sea compartiendo proyectos (John Lennon participó del film The Rolling Stones Rock and Roll Circus) o en estudios de grabación (Lennon y McCartney hicieron coros en Sing This All Together del disco Their Satanic Majesties Request, álbum “rival” a Sgt. Pepper de los Beatles). La leyenda de ambos redescubre innumerables situaciones que los enfrentaba, pero se sabe que como músicos se respetaban y admiraban desde el principio.

TRENT REZNOR VS. MARILYN MANSON “Creo que el poder y la fama distorsionan la personalidad de la gente” declaró Manson sobre el frontman de Nine Inch Nails, que había oficiado de productor de su álbum Antichrist Superstar en 1996 pero luego mantuvo cierta distancia. Reznor se llamó a silencio durante un tiempo, pero aprovechó otro cruce mediático con Manson, en 2009, para devolverle la gentileza: “Se ha convertido en un payaso drogón”, dijo sobre el autor de Beautiful People.

NIRVANA VS. GUNS ‘N ROSES El cambio generacional que supondría la llegada del grunge a la escena estadounidense tuvo una buena representación grafica durante la entrega de los MTV Awards de 1992. En los camarines Courtney Love le preguntó a Axl Rose si sería el padrino de su hija. La respuesta del vocalista de los Guns no se hizo esperar: “Mejor que hagas callar a tu esposa- le dijo a Kurt- o te voy a llevar a la calle”. El suceso concluyó con una serie de insultos y agresiones que terminaron con la intervención de los guardias de seguridad. La furia de Rose tenía, aparentemente, una razón justificada. Según algunas versiones, los miembros de Nirvana habrían destrozado los equipos que utilizarían los Guns para un siguiente acto, cosa que enfureció al vocalista. Tiempo más tarde Axl intentó hacer las paces con Kurt (en más de una ocasión se lo vio con la gorra de Nirvana), aunque nunca llegaron a oficializar la tregua.

ELTON JOHN VS. KEITH RICHARDS

Elton John regrabó el clásico Candle In The Wind (originalmente dedicado a Marilyn Monroe) en 1997, interviniendo parte de la letra para homenajear a su amiga Lady Di, recientemente fallecida.

Keith Richards criticó al pianista argumentando que solo sabía escribir canciones para “rubias muertas”. La respuesta de John no se hizo esperar, y describió al guitarrista con una imagen que el mundo del rock no olvidará: “Es como un mono con artritis, intentando subir al escenario y parecer joven”.

METALLICA VS. MEGADETH Una de las rivalidades más reconocidas del metal.

Dave Mustaine comenzó como guitarrista de Metallica, pero fue despedido en 1983 por su persistencia en el consumo de sustancias, y no parecía tener intenciones de cambiar de hábitos. “Intentaba ser brillante a veces, pero sonaba espantoso”, dijo James Hetfield. La respuesta de Mustaine: “Son unos estúpidos que no saben tanto como creen que saben”.

DE LOCAL En nuestro país las rivalidades acaparan casi todas las esferas. Desde la actividad política y sus diferencias partidarias, a los clubes de fútbol y sus pasionales disputas extra deportivas, nuestra historia está plagada de opuestos que, en las esferas del pop y el rock, han sabido nutrirnos con grandes ejemplos.

Acaso una de las disputas más reconocidas sea la que protagonizaran (los públicos de) Soda Stereo y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Un nuevo reflejo de lo que sería la clásica competencia pop vs. rock, tenía en las bandas de Cerati y Solari sus dos mayores exponentes durante los noventa. La enemistad habría surgido, según declaraciones de Zeta Bosio, por una vieja disputa con Luca Prodan: “La rivalidad Soda-Redondos sale de Sumo, la genera Luca, pero de una forma simpática. Después, cuando desaparece Sumo, queda cautiva esa disputa que él había armado”, declaró el bajista en una entrevista televisiva. De Luca también nació la famosa competencia ochentera que enfrentó a Sumo con Virus. El conflicto se hizo público a raíz de la frase de Luca “Ahora viene la banda de los putitos”, en la antesala de la presentación de Virus durante un festival en 1987.

El músico italiano, que no sabía de filtros, declaró en una entrevista “Los aparatos electrónicos hacen que cualquier boludo venga y haga un tema” marcando distancia con los proyectos pop de la época.

Dentro del circuito interno del rock también se vivieron diferencias entre algunos referentes. La dicotomía que enfrentó a los Redondos con Ratones Paranoicos habría tenido como disparador la canción Ya Morí (“Yo quiero ser un héroe, que toda la gente se crea que sólo tomo vino del peor”) de Juanse. “Me preguntaron tantas veces si hablaba del Indio Solari… Y yo en algunos lados digo que sí, en otros que no. En realidad no me acuerdo. Y si fue así… bueno, no quise ofender a nadie”, explicó el líder de los Ratones. Las canciones ricoteras Nadie es perfecto (Un tipo especial este Superboca / experto del remundo actual) y Héroe del Whisky (Bailará para la prensa y dedicará el nuevo rock de las cavernas a su vanidad) fueron señaladas como provocaciones anteriores que habrían enfurecido al ego del émulo Stone. Otro round: Cuando los Redondos editaron Ultimo Bondi a Finisterre, Juanse objetó el “alejamiento del rock” por el uso de samplers y máquinas de ritmo. La respuesta de Solari fue locuaz: “El otro día nos tiraron unos cohetazos unos tipos que, si los escuchás, son los Danger Four de los Stones”.

A los Redondos también se les atribuye cierta rivalidad contra Charly García. Cuenta la leyenda que el músico estuvo interesado en producir uno de los discos de la banda platense, y que la respuesta, por parte del Indio, Skay y Poli, fue “No gracias, nosotros lo hacemos solos”, marcando diferencias entre el trabajo independiente y los productos del establishment. El periodismo rockero, ni lento ni perezoso, dedujo que la frase “Yo voy en trenes, no tengo donde ir, algo me late y no es mi corazón” de la canción Todo un palo, podría ser una respuesta a las frases de García “tengo algo hondo que late en mi corazón” (de Inconsciente colectivo) y “No voy en tren, voy en avión” (de No voy en tren).

Claro que también tenemos nuestro conflicto metalero. Así como Hetfield y Mustaine se disputaban el podio del metal anglosajón, las esquirlas esparcidas tras la separación de Hermética, hicieron que sus ex integrantes resultaran parcialmente enfrentados. La canción La fábula de la avestruz y el jabalí de Malón estaría dedicada a Ricardo Iorio, con frases que describirían su decisión de desarmar la banda emblema del metal argento: “No pierde el tiempo en discutir / prefiere siempre huir / su estrategia es perlotear /con soltura y propiedad”. La canción Triunfo de Almafuerte, por su parte se despacha con un supuesto mensaje para sus rivales: “Yo me banqué, de mentidores / trapero arrebato / traición, de los que hoy / se arrepienten porque nada son”.

Batallas verbales que superan las fronteras discográficas para derrumbar al adversario, los embates mediáticos del rock parecen no tener límites.

Combates irrelevantes que, sin la epifanía de nocaut, mantienen al espectador en vilo, esperando el sonido de la campana.

VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014

Cuando el amor / Borra distancias / Todo el aire se vuelve una casa. (Cuando el amor, Pedro Aznar)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS PARA QUÉ SIRVEN LAS GUITARRAS CON DOS MÁSTILES.

10 OCTUBRE DE

LA FRASE DE LA SEMANA “Soy consciente de que en las últimas fotos que me han hecho salgo desmejorado, pero es lo que tienen las enfermedades. No me voy a preocupar por eso, ya descansaré cuando esté muerto”.

Morrissey, a apropósito de los tratamientos que recibió para combatir el cáncer.

BOWIE HACE JAZZ

David Bowie explora los senderos del jazz con su nuevo sencillo, Sue (or In A Season Of Crime), grabado en Nueva York Junto a la orquesta Maria Schneider. La canción, que se presentará este fin de semana en un programa de radio de la cadena BBC6, formará parte del compilado Nothing has changed, que estará en las bateas desde el 17 de noviembre. El músico incursionó en una pieza con una clara “orientación jazzística” con una destacada sección de vientos, un género que el artista ha indagado superficialmente a lo largo de su carrera. Nothing has changed (un guiño a Changes) repasa gran parte de la carrera de Bowie, con una selección grabaciones poco conocidas, entre ellas una versión de All the young dudes, popularizada por la versión de los británicos Mott The Hoople.

HAWKING & FLOYD

El prestigioso científico británico STEPHEN HAWKING participará en el nuevo álbum de PINK FLOYD. A un mes del lanzamiento de The Endless River, retorno discográfico de la banda inglesa tras dos décadas de silencio, ya se dio a conocer el listado de créditos de quienes trbajaron en el álbum, y se reconoce la participación del científico en la canción Talkin’ Hawkin. Aunque la noticia sorprendió a gran parte de la comunidad rockera, se sabe que no es la primera vez que Hawking participa en un proyecto de la banda inglesa. El físico y divulgador científico, que se comunica mediante un dispositivo digital que interpreta los movimientos de su mejilla y los traduce en palabras, ya había prestado uno de sus discursos para la canción Keep Talking del disco The Division Bell (1994), a pedido de David Gilmour.

LAS FOTOS DE PAGE

JIMMY PAGE presentará su autobiografía fotográfica en una charla/entrevista con CHRIS CORNELL. El guitarrista de Led Zeppelin anunció el lanzamiento de un libro que resume gran parte de su carrera como miembro del cuarteto británico, con más de 600 fotografías e imágenes de la memorabilia rockera (listas, pasaportes, piezas de promoción), casi todas inéditas. La presentación del libro, que se llevará a cabo el próximo 12 de noviembre en el Ace Hotel de Los Ángeles, contemplará un encuentro entre Page y el líder de Soundgarden, en una charla donde explorarán algunas de las imágenes del libro, resumiendo su carrera “desde niño del coro a los 13 años hasta músico de sesiones en los sesenta y leyenda del rock con The Yardbirds y Led Zeppelin”.

“Es el documento más completo, por la cantidad de tiempo que invertí en cada aspecto”, adelantó Jimmy, resumiendo el trabajo que significó explorar centenares de archivos fotográficos de su colección privada.

NUEVO DE SELWAY

El baterista de Radiohead va por su segundo disco de estudio. PHILIP SELWAY, miembro fundador de la banda inglesa, publicó el pasado lunes Weatherhouse, su nueva placa solista, luego de subir un adelanto vía Spotify. El disco, que sucede al melancólico Familial (2010), fue grabado en los estudios de Radiohead en Oxfordshire, junto a los músicos Adem Ilhan y Quinta. Las diez canciones del proyecto se proponen explorar “un mundo de planes y esperanza, conexión y desconexión –entre la familia, amigos y uno mismo– y los sueños y miedos”. Según el anuncio oficial, el álbum es “tan conciso en forma como expansivo en ambiente y ejecución, minando un sonido generalmente más oscuro y completo que su predecesor, que era más acústico, y refleja la naturaleza centrada en la banda de su construcción y el crecimiento de la confianza de su creador”. El músico, que conserva cierto hermetismo con los proyectos junto a Thom Yorke, agregó: “Me gustan los discos en los que casi puedas vivir, en los que las canciones se conviertan en talismanes de lo que tomas en tu corazón. Es lo que quería crear en Weatherhouse”.

A DESEADO

El trío MONEDA NACIONAL inicia una serie presentaciones en Puerto Deseado. La agrupación local, que plantea un repertorio de covers del rock argentino, confirmó dos shows, hoy y mañana, en el resto bar deseadense Freeman. Integrada por Tony (guitarra), Marcos (batería) y Omar (bajo), la banda compartirá un recorrido musical que va desde los clásicos de los 70 a los nuevos sonidos de la escena actual, con reversiones de clásicos de Pappo, Spinetta y Divididos, entre otros. Buenas nuevas para una banda que sigue abriéndose camino en la Patagonia austral.

10 SAB

11

22:00 HORACIO COCHIARELLA MÚSICA MEDIANOCHE STENDHAL / 11MM / BRUTHAL CEREMONY

MANTENIÉNDOSE REAL MÚSICA

22:00 TRES PARA EL TANGO MÚSICA 23:00 EL OTRO YO MÚSICA MEDIANOCHE REAL INSPIRAZION / SERVITE KIKE MÚSICA

VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014

CAPOT / ALVEAR 660

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

PENTHOUSE / SAN MARTÍN 371 CAPOT / ALVEAR 660 ESTACIÓN 23 / FRANCIA 1065 PENTHOUSE / SAN MARTÍN 371

1948

Nace el guitarrista y compositor Juan Falú. Referente del folclore argentino, Falú es director del ciclo musical Guitarras del mundo y docente en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires.

1954 Nace el músico estadouniden-

se David Lee Roth, vocalista de Van Halen.

Reconocido como uno de los cantantes más influyentes del hard rock y glam metal, Lee Roth ha incursionado como solista desde 1986, aprovechando sus ocasionales alejamientos de la banda.

1970

Black Sabbath alcanza el primer puesto de los charts británicos con Paranoid, su segundo álbum de estudio. El álbum, que contiene los clásicos Iron Man y War Pigs es considerado uno de los discos más influyentes del heavy metal.

1970

Se publica el primer número de la revista Sounds the British (también conocida como Sounds), publicación semanal que se propuso competir con Melody Maker y New Musical Express. La revista se editó hasta abril de 1991.

1978 Joe Perry y Steven Tyler resultan

heridos por una bomba de estruendo que fue lanzada al escenario desde el público durante un show de Aerosmith en Philadelphia. La banda implementa una valla de seguridad para las futuras presentaciones de la gira.

1980 Se lleva a cabo el funeral de John Bonham, baterista de Led Zeppelin. El músico había sido encontrado sin vida en la casa de Jimmy Page el 25 de septiembre de ese año.

1981 The Police alcanza el primer puesto de los charts británicos con el álbum Ghost In The Machine.

1987

ANOTÁ VIE

1917

Nace el pianista y compositor estadounidense de jazz Thelonious Monk, reconocido por su estilo único de improvisación y por ser uno de los fundadores del bebop. El músico muere el 17 de febrero de1982.

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

La maquilladora Wanda Nicholls acusa a David Bowie por una supuesta violación en un hotel de lujo de Dallas. El músico reconoció que había pasado el día con Wanda, pero negó los hechos por los que fue acusado.

La supuesta víctima había vendido la primicia a una revista sensacionalista por 30.000 dólares.

1992 REM alcanza el primer puesto de

los charts ingleses, por segunda vez en su carrera, con el álbum Automatic For The People.

1999 Se lleva a cabo una subasta a bene-

ficio de objetos de Elvis Presley en The Grand Hotel de Las Vegas. Entre los objetos más destacados se vendieron un reloj pulsera (32.500 dólares), una cigarrera (U$D 25.000) una pelota de baseball autografiada (U$D 19.000) y un automóvil Lincoln Continental modelo 56 (U$D 250.000).

2013 Paul McCartney y su banda sor-

prenden a la comunidad neoyorquina con un show gratuito sobre un acoplado en medio del Times Square. El músico presentó las canciones de su nievo álbum de estudio, New.