el contexto regulatorio de la organización que representa.
Seccional Chubut del Sindicato Argentino de Músicos), analiza la escena contemporánea en
Ignacio Stankewitsch, cantante y guitarrista de la agrupación (y Secretario General de la
su presentación, este sábado en el Centro Cultural, como parte del festival Corto Rodado.
Los locales ALTO BLUES se preparan para grabar su primer DVD en vivo, en el marco de
SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 324 VIERNES 24 DE OCTUBRE DE 2014
ALTO BLUES
Vengo liviano, como la espuma de las orillas / a contramano de la resaca del carnaval. (La espuma de las orillas, Andrés Calamaro)
TEXTOS
TAPAS POR MM
UN CAFÉ DESORBITADO
ATOM HEART MOTHER (1970) PINK FLOYD
POR FEDERICO MEHRBALD
E
l alma se escurre en los símbolos, en los mundos y en los subsuelos de la bonita casa que cada uno tiene dentro de uno. Los sentidos vuelcan nuevamente los tiempos cotidianos, veloces, de los que hace bien tomarse, una cucharada y sentir simplemente. Mientras se bate una bebida caliente y se debate la existencia de las brujas, un rayadito de letras, serán suficientes para desconectar la matrix por un momento. Un tiempo exprés es posible hoy, una señal en el camino. Mientras se pule el cemento con el calor de la calle, recostarme en mi cama a tomar un café parece un buen signo. Continúo con el buzo puesto, aunque salí a la calle por la mañana. Hierve el agua y se le escapan manchas a la taza, de esas viejas infusiones marrones que decoloran la cerámica plastificada que ya no es tan blanca. Una gaseosa igual vendría bien si abro la ventana. Pero no voy a hacer de esas cosas que uno lleva a cabo, cuando entra en un kiosco a comprar caramelos y termina saliendo con un luminoso papel metalizado que exalta la piel y la lengua, ese famoso y misterioso producto con poder afrodisíaco. Un chocolate no quiero, voy a mantener el café en vilo. Esta semana comencé un libro de Rudyard Kipling que le chafé a mi abuelo, pero tengo ganas de leer algo de poesía. En la mesa de la computadora descansa Alejandra Pizarnik y en la estantería Bustriazo Ortíz. Colgado, estoy poniendo la vista en una antología de poetas novísimos del sur de la Argentina, llamada Desorbitados (este libro no es afanado, sino prestado). Tomás Watkins me hizo pensar en el afuera de mi cueva con un café de filtro manual: Bailar con tres negras Al calor de la noche Sus pechos Nacidos para todas las manos Sacuden el mundo. Sus vivas polleras Flamearán por siempre En el corazón de los que vivimos Todavía está el sol en la tarde. La banda Polaris sonó muy bien en el estéreo, pero ahora sirven bien unos ruidos de videojuegos electrónicos, tipo hardcore mezclado con family game. Suena You Love Her Coz She´s Dead con un poco más del volumen habitual en el ambiente. Ahora pienso en los autores que más me gustaron del libro que fui leyendo durante este café. Carlos Blasco y Cristian Carrasco, desconocidos para mí hasta este libro, pero impecables, fueran una buena compañía. Sin embargo me doy cuenta que dormí poco anoche. Soñé rápido como si me hubiera tomado una jarra de café para que los sueños vayan a mil por hora, como dice la película esa que habla de cigarrillos y es en blanco y negro. Con unas gotas frías aún la taza, sin la apología, leeré una poeta más, para que el efecto residual no se me escape como hálitos de humo entre los ojos. Martina Cianis encuentra mi cierre: El sol También es un cenicero La excusa del café y la poesía ya se me enfrió. Comida, sueños, vísperas de encuentros pero placenteros ¿Cómo puedo hacer ahora para cerrar el libro en esta media tarde?
A
caso una de las imágenes más reconocidas del rock inglés, la vaca que representa el quinto álbum de estudio de Pink Floyd contiene los condimentos indispensables para consagrarse como ícono visual: criterio estético, ironía y, por qué no, una cuota de misterio. El disco, que originalmente iba a ser titulado The Amazing Pudding, fue grabado entre marzo y agosto de 1970 en los Estudios Abbey Road de Londres, y editado por el sello Harvest (Reino Unido) y Capitol (Estados Unidos). El nombre definitivo del álbum (y de la canción principal), que puede traducirse como Madre de corazón atómico, está inspirado en una noticia que los músicos leyeron en la tapa de un diario, sobre una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico. Provistos de una imagen que quizás no tenga nada que ver con un átomo, un corazón y una madre, la agrupación británica se abrió en la década del setenta con un álbum que marcaría el comienzo de una transición estilística, que dejaba sus raíces psicodélicas para embarcarse en las nuevas olas del rock progresivo. Olvidado por gran parte del público y elogiado por los melómanos, Atom Heart Mother enmarcaba el alejamiento definitivo de Syd Barret (y toda su psicodelia), dejando en manos de Waters, Gilmour, Wright y Mason un proyecto que contempla sonidos experimentales, canciones instrumentales y arreglos de orquesta (a cargo de Ron Geesin), inaugurando una veta sinfónica en la discografía de Pink Floyd. Cow Wallpaper, Andy Warhol
La portada, diseñada por el legendario Storm Thorgerson (como parte del colectivo artístico Hipgnosis), fue una de las más significativas de la época, y resultó la primera (del catálogo de Pink Floyd) que no tenía texto alguno (ni nombre de disco, ni nombre de banda), y la primera que omitía fotografías de los músicos en su interior, tendencia que continuaría en las portadas que la sucederían a lo largo de su carrera. La imagen sorprendía por su simpleza. Una vaca parada en un pastizal, mirando hacia la cámara con un dejo de curiosidad, sin ningún tipo de información que determinara el contenido del álbum. Obviamente la información fue agregada en ediciones posteriores, ya sea con adhesivos o con cuerpos tipográficos (sobre el diseño) de dudoso criterio. El concepto de la portada era una reacción de la banda ante toda la imaginería onírico-espacial que rondaba en la escena psicodélica contemporánea, que tan vinculada estaba a la estética de Pink Floyd. Los músicos querían explorar todos los géneros sin estar limitados a una imagen o un estilo, por lo que decidieron utilizar una imagen que revele un concepto simple y austero. La intención era que su nuevo álbum tenga “algo plano” en la portada, que terminó siendo la fotografía de
PUBLICACIÓN GRABACIÓN DURACIÓN DISCOGRÁFICA PRODUCTOR
2 DE OCTUBRE DE 1970 MARZO A AGOSTO DE 1970 52:08 HARVEST, CAPITOL PINK FLOYD
una vaca, que no representada en absoluto a su contenido. Inspirado en la famosa obra Cow wallpaper de Andy Warhol, el fotógrafo y diseñador Storm Thorgerson reconoció que se internó en un área rural cerca Potters Bar, Inglaterra, y fotografió la primera vaca que se le cruzó. Tiempo después se dio a conocer que la protagonista de la portada era la vaca Lulubelle III, detalle que aportó su dueño, que también permitió que se fotografiasen otros ejemplares para complementar visualmente el resto del disco. Así, en la contratapa se pueden ver un grupo de vacas de sobrada expresión adusta. Recordando la portada Thorgerson explicó: “Creo que las vacas representan, en términos de Pink Floyd, parte de su humor, que a menudo se subestima o simplemente se ignora”. Las ediciones posteriores contemplaron elementos adicionales que hoy se consideran objetos de colección. Las primeras copias que se distribuyeron en Estados Unidos, venían acompañadas por un globo rosado con forma de ubres vacunas, como parte de la estrategia de marketing del sello Capitol para “presentar” la banda en el mercado americano. Las primeras ediciones en CD, en las bateas desde 1994, contenían una tarjeta, en tono de ironía, con recetas para el desayuno (una en alemán y la otra en inglés), inspirada en un el menú de una fiesta beduina (cuyo plato principal es un camello disecado entero). Atom Heart Mother fue editado, tanto para el Mercado británico como el estadounidense, en octubre de 1970, incluyendo versiones cuadrafónicas para las ediciones del mercado inglés, alemán y australiano. La edición remasterizada en formato CD fue publicada en 1994, y una nueva versión del álbum formó parte de la campaña Why Pink Floyd...? (2011), que renovó todo su catálogo discográfico. La reacción de la crítica tras el lanzamiento siempre ha tenido un rasgo de ambigüedad, y los miembros de la banda se han expresado negativamente al respecto. David Gilmour, por ejemplo, dijo que el disco era “un montón de basura” y calificó la grabación como “una buena idea, pero terrible”. “Atom Heart Mother suena como que no teníamos ninguna idea entre nosotros, pero nos hicimos mucho más prolíficos después de grabarlos”, expresó el vocalista. Roger Waters, por su parte, dijo “si alguien me dice ahora ‘acá hay un millón de libras, toquen Atom Heart Mother’, yo diría que debe ser una maldita broma”.
A mediados de los 70 se dio a conocer un bootleg (una edición no autorizada) titulada The Dark Side of the Moo, que contenía sencillos inéditos y lados B. Como Atom Heart Mother, la portada no tenía texto, aunque en este caso se presume que la omisión respondía a proteger el anonimato de los piratas, más que a una decisión artística. VIERNES 24 DE OCTUBRE DE 2014
Cuando estoy quieta / me deshojo por dentro / Cuando hay mucho viento / me broto. (La rosa moderna, Los Visitantes)
ENTREVISTA > IGNACIO STANKEWITSCH
ALTO BLUES SON
MÁS ALLÁ DEL BLUES POR MM | FOTO: ARCHIVO ALTO BLUES
L
a cita es en la Seccional Chubut del Sindicato Argentino de Músicos (SADEM), una antigua escuela de música ubicada en la calle Italia casi Ameghino de en nuestra ciudad. Ignacio Stankewitsch, miembro fundador de la agrupación ALTO BLUES y Secretario General de la seccional provincial del sindicato, se acomoda frente a una computadora, en una habitación de paredes engalanadas con fotos y afiches de distintos eventos de la región. En un rincón descansan cajas y equipos de sonido. Ignacio, que ha recorrido la escena local desde mediados de los ochenta, se toma un descanso y comienza a relatar los orígenes del sindicato: “La seccional provincial de SADEM funciona desde 2011. En el país ya lleva 71 años trabajando con músicos de toda la Argentina”. ¿Qué diferencia hay entre un sindicato de músicos y una institución como puede ser SADAIC o CAPIF? La diferencia fundamental es que son organismos que apuntan a distintos sectores y tienen objetivos diferentes. SADAIC, por ejemplo, no es un sindicato, es una sociedad de gestión de cobros. Nuclea a los autores y compositores, y lo que hace es el cobro de lo que corresponde por el derecho de propiedad intelectual. AADI es para los intérpretes, aquellos que tocan pero no componen, y CAPIF corresponde a los productores de los discos. El sindicato se ocupa con lo que tiene que ver con lo laboral, como puede ser cualquier sindicato de otro rubro. De hecho tenemos convenios colectivos. ¿Quiénes se pueden afiliar al SADEM? Se pueden afiliar todos los que quedan comprendidos dentro de la ley del ejecutante musical, que puede ser copista, intérprete, compositor, docente de música, músico que toca en escenarios, ya sea en relación de dependencia o independiente. En el caso de un docente de música de una escuela, tiene una opción de afiliarse a sindicato docente y al de músicos. Una cosa no excluye a la otra. De hecho hay un 30 por ciento de los afiliados que tenemos se dedica a la docencia. ¿Cómo se determina que alguien es apto para afiliarse al sindicato? ¿Hay parámetros que definen a un músico de alguien que no lo es?
Si está laburando con la música ya es suficiente. No hay parámetros de distinción, no importa si sabe leer o escribir música. Lo que sí hay, que es optativo y no constituye un filtro, es el tema de la matrícula profesional. Alguien puede tocar como una actividad paralela y hacerlo más como un hobby, y si se quiere afiliar no hay ningún problema. El que es profesional puede sacar la matrícula que te habilita a trabajar en otros países que están integrados en la Federación Internacional de Músicos. Acá nosotros tratamos de apelar a la concientización, es decir, el que toca de onda (que tiene otro laburo), si va a tocar en un lugar donde hay lucro, que cobre, no que vaya a hacerle competencia desleal al que vive de esto. ¿Cuáles son las actividades del sindicato al día de hoy? Además de canalizar los reclamos laborales estamos tramitando jubilación de varios músicos mayores, hemos tramitado becas para estudiar música, tenemos un programa en Radio Universidad (Sonidos y voces del Chubut), armamos una cooperativa de viviendas, asesoramos sobre trámites de derechos de autor, tenemos en tratamiento varios proyectos de ley, y funciona en nuestra sede una Escuela de Música.
Stankewitsch hace una pausa y retoma la charla sobre la actividad de las bandas locales, confirmando el pujante crecimiento de la escena y desmitificando la idea de que en Comodoro no hay lugares para tocar. “En la ciudad hay un montón de espacios. En cada barrio hay mínimo dos escenarios”, asegura. Aún así hay bandas que reclaman espacio, que dicen que las vecinales y los clubes son muy exigentes con los requisitos para tocar. No es tan así. Hay que ponerse en contacto con las cooperadoras de las escuelas, con las uniones vecinales, con los clubes, y coproducir nuevos espacios con ellos. No hace falta que vos te vuelvas productor. Y eso es la excusa muchas veces de los que no quieren salir a caminar la calle. Muchas bandas quieren salir a tocar en bares y boliches, pero primero hay que salir al barrio. Hay cincuenta barrios en la ciudad, si tenemos en cuenta que la mayoría de las escuelas, las vecinales o los clubes tienen un
Pablo Pedro Sánchez - Batería Walter Andrés Sony Báez - Percusión Víctor Russo - Bajo y voz Hugo Pérez Ruiz -Teclado Francisco Pancho Ulloa- Saxo, voz, percusión adicional Omar Ramírez - Saxo y armónica Diego Peralta - Trompeta y percusión adicional Pablo Velázquez - Guitarra y coros Charly Pelicón - Guitarra, armónica, voz Ignacio Stankewitsch - Guitarra, voz, armónica :: Sebastián Godoy (Asistencia de sonido) Pablo Luquiewicz (Filmación) Roque Bordón (Logística)
escenario nos vamos a encontrar con que en realidad hay muchos espacios para tocar. El tema es salir a caminar, organizarse entre bandas. ¿Cómo ves la escena actual, comparada con la que se vivía hace 30 años? Creo que el rock se aburguesó, y es algo que ocurre en todos lados, no solo acá. Antes, cuando yo tenía veinte años, no había ni boliches, teníamos que generar los espacios nosotros, era todo autogestivo. Alquilábamos los salones, armábamos la movida. Ahora pocos se toman ese laburo. Entiendo que a veces algunos eventos exigen que uno se inscriba como productor para organizarlos, pero tampoco es necesario que los pibes necesiten tantos requisitos para generar movidas en los barrios, no es tan así. ¿Cómo se vivía la escena en los noventa? A principio de los noventa habían muchas bandas, y muy buenas, y no todas pudieron dejar registro de lo que hacían porque no era tan fácil grabar. Se grababan algunos ensayos en casetes, o algunos demos, pero no hay mucho material que refleje la actividad de aquellos años, salvo casos como el de 113 Vicios, que pudieron grabar discos y trascendieron en toda la región. Pero habían muy buenos proyectos, como Blues 57, los Vicios, Pancho Villa y su Alakrán Muerto, Cegador y Destructor, estos últimos ya vinculados a la escena heavy. Hoy las posibilidades de grabar mayores, y la difusión por parte de las bandas también se amplió. En la zona hay muchos estudios que graban en calidad profesional, e internet ofrece un montón de herramientas para que la gente, en cualquier parte del mundo, pueda escuchar lo que hacés. No es necesario ir a Buenos Aires para grabar un disco, antes era indispensable. ¿Y en la década del ochenta? En los ochenta los del rock teníamos que hacerla todo a pulmón, veníamos de la dictadura, y la mentalidad civil también seguía siendo la mentalidad de la dictadura. Yo estudié en el Liceo, y cuando salí de ahí, donde estaban todos uniformados, me encontré que en la calle también estaban todos uniformados, pero como John Travolta (risas). Tenías otro corte de pelo e ibas preso, y la música era una manera de rebelarse contra todo eso. En el caso del rock, no teníamos cabida. Los demás músicos no tenían problemas de estigmatización, y los bolicheros les pagaban para tocar. Se pagaba obviamente en negro, porque todavía no existía el convenio colectivo de trabajo, el 112/90, que tiene que ver con pubs, bares y confiterías. Según ese convenio, cada bolichero, cuando el músico va a tocar, tendría que pagarle el básico convenio como mínimo, y hacerle los aportes de jubilación y obra social. O sea, pagar en blanco. ¿Eso hoy no se cumple? Eso hoy no se concreta, aunque en algunas ciudades se hace. En Buenos Aires está el BA Música, un proyecto por el cual el gobierno subsidia a los boliches chicos a cambio de que cumplan con el trabajo en blanco. Lo que falla en la mayoría de los lugares son controles. La Subsecretaria de Trabajo local apenas cuenta con gente para inspeccionar. La idea no es multar al bolichero para que cierre el local, sino que le pague a los artistas. Al bolichero le cuesta 27 pesos por músico blanquear los aportes, no les cuesta nada, y es un trámite que se hace
por internet en pocos minutos. No se va a fundir ningún boliche por pagar en blanco. ¿Cómo se involucra Cultura a la hora de brindar espacios para promover bandas? Cultura no tiene problema en ese sentido. Todos los meses está haciendo una movida para las bandas emergentes. Y permanentemente contrata bandas para diversos espectáculos. Siempre algunas van a ser más contratadas que otras, porque son las que más insisten para que las convoquen. La gente cree que es favoritismo, pero no, son bandas que se mueven, que siguen golpeando puertas. Hay gente que está sentada en su casa esperando que lo llamen, y nadie te va a llamar a tu casa para que vayas a tocar, tanto en la música como en todos los ámbitos. ¿Cómo ves la escena blues local? Hay unas bandas tremendas, como Rey Cabernet, Zapada Blues, La Cuerda. Siempre anda Hugo Agüero, que es un guitarrista groso, con distintos proyectos. Apareció una banda que hay que prestarle atención, que se llama Stratocaster Blues, que son buenísimos. Es un trío de pibes que suenan contundentes, precisos. Después tenés gente que hace blues fusionado con otros géneros, como la banda Infusión, que son tremendos músicos.
Guitarrista, vocalista y armoniquista, Ignacio se prepara para lo que será la grabación del primer DVD en vivo de Alto Blues, el próximo sábado en las instalaciones del Centro Cultural. La banda, gestada a mediados de 2008, surgió casi por casualidad: “Con un grupo de amigos siempre nos juntábamos a tocar, y a alguien se le ocurrió ponerle nombre, porque hacíamos muchas canciones propias. Por distintos motivos algunos músicos fueron cambiando, y la banda se fue transformando en lo que es ahora. Siempre alguno se va, otros vuelven. Nunca tuvimos la misma formación en dos shows (risas), somos medio mutantes”. ¿Tienen material editado? Grabamos un disco, Músicos de barrio, que lo editamos en 2012. Ahora tenemos material para un segundo disco y parte para un tercero. Ahora terminaríamos una serie de shows que ya tenemos pautados, vamos a editar este DVD, que va a tener temas nuestros y canciones de otros autores. ¿Cuáles son sus proyectos a mediano plazo? Queremos ponernos a ensayar y laburar los temas nuevos para grabar el segundo disco. Y también trabajar en el proyecto conceptual que se va a llamar La ciudad caníbal, que aún está en proceso de composición. Tenemos muchos temas acumulados de toda una vida de estar componiendo. Queremos ir metiendo todo eso, y alguna que otra versión de otros autores. Yo antes era fundamentalista de los temas propios, pero después me di cuenta que si el tema está bueno no hay por qué evitarlo. Hay canciones ajenas que no tuvieron mucha difusión, que nos han marcado en su momento, como Violencia en el Parque de Aquelarre, o algo del disco Instituciones, que es el menos “popular” de Sui Generis. Igual a corto plazo le vamos a dar prioridad a lo que será la edición del DVD, después nos internaremos en los estudios para grabar material nuevo. ¿Cómo va a ser el show de Alto Blues? Nos invitaron para tocar en el cierre del Octavo Festival Nacional de Cortometrajes Corto Rodado. Como va a haber buen sonido y buenas luces, a cargo de Alexis Arienti, decidimos llevar un par de cámaras para filmar y luego editar el show en formato DVD. El ciclo va a contar con un curso de capacitación en uso de cámaras, así que algunos estarán filmando el proceso de armado de equipos y parte del concierto, para poder sumar esas imágenes al proyecto y así ampliar el banco de imágenes de la edición final. Ya nos hemos filmado en otras ocasiones, pero para vernos y escucharnos nosotros. Ahora la idea es que la gente se pueda quedar con un registro de lo que es Alto Blues en vivo.
Alto Blues se presenta este sábado a las 21 en el Centro Cultural. Entrada libre y gratuita. VIERNES 24 DE OCTUBRE DE 2014
Atrás quedaron los ecos de lo incierto / Recuerdos atrapados entre tanta confusión. (Chance, Gondwana).
SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ LOS STONES NO BLANQUEAN A SU BAJISTA.
24 OCTUBRE DE
CORTOS
Ayer por la tarde dio comienzo la octava edición del Festival Nacional de Cortometrajes Corto Rodado en el Centro Cultural, un ciclo que promueve la producción y ejecución de realizaciones audiovisuales mediante proyecciones, talleres, muestras, clínicas y capacitaciones vinculadas a la disciplina. El ciclo, abierto a toda la comunidad, cuenta con 45 cortos en competencia (en áreas Nacional, Regional e Interescolar), y cerrará, el domingo, con la presentación de los locales Alto Blues. Conscientes de que el evento comenzó ayer (y que probablemente sea tarde para sumarse a algunos talleres), pasaremos a enumerar el cronograma de actividades.
FLEA PROMETE
RED HOT CHILI PEPPERS está proyectando la grabación de un nuevo álbum de estudio. A tres años del lanzamiento de I’m with you, la agrupación californiana encara un nuevo trabajo discográfico que renueva la integración de Josh Klinghoffer como guitarrista estable. En una reciente entrevista para la revista Rolling Stone, Flea aseguró que la incorporación del Josh permitió “establecer un nuevo lenguaje” en la banda, superando la etapa de adaptación que significó la grabación de su último álbum y las giras consecuentes. “No queríamos dar conciertos con él hasta que hubiéramos hecho un nuevo disco. Esta vez, la sensación es mucho mejor que la vez anterior”, aseguró el legendario bajista. El músico aseguró que la banda tiene escritas más de 30 canciones, y que ya han estado trabajando para la selección definitiva. “Hemos estado componiendo y ensayando, remangándonos, poniéndonos manos a la obra en el estudio” explicó. “Casi hemos terminado de componer. Iremos al estudio en algún momento en los próximos dos meses”. Aunque aún no se revelaron detalles sobre el lanzamiento, se estima que el nuevo material podría estar en las bateas el año que viene. ¿Cómo serán las canciones? En palabras de Flea: “Es súper bailable, rollo funky y como realmente introspectivo, algo bonito. Da buen rollo, y es divertido tocarlo”.
LATOSA EN COLLAGE VIERNES 24
09:00 a 14:00 | Aula 2 Seminario: Iluminación y cámara en tiempos de cine digital (Leticia Bobbioni) 09:00 | Auditorio Proyección Competencia Interescolar para Escuelas 14:00 | Auditorio Proyección Competencia Interescolar para colegios 15:00 a 18:00 | Aula 5 Clinica/Workshop para trabajos documentales. (Enrique Bellande) 15:00 a 17:30 | Aula 2 Taller de maquillaje fantasía para cine. (Lis Medina) 18:00 | Auditorio Muestra oficial fuera de competencia (Cortos de suspenso y terror para adolescentes) 19:00 | Auditorio Panorama Audiovisual Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco 20:00 | Auditorio Proyección: Competencia Nacional
MÚSICA LATOSA, proyecto solista de Juan Pablo Latosinski, estará brindando su primer show con banda, esta noche en el Espacio Social y Cultural Collage. La peculiar apuesta musical de Latosa se podrá escuchar en vivo con un repertorio de canciones propias y covers, complementados con videos musicales realizados recientemente en las Sierras de Córdoba. La puesta en escena estará a cargo de Viviana Miranda, que intentará recrear un ambiente callejero en consonancia con la búsqueda estética del artista local para quien “la idea es generar belleza desde lugares marginales, desde lo sencillo, menos notas y más potencia”. Acompañado por Mario Molaroni (bajo), Ariel Rapetti (guitarra) y Maruska Püshel (batería), Latosinski, plantea un proyecto que rescata influencias de artistas como Lou Reed, Francisco Bochatón, Daniel Melero y David Bowie. “Todo el grupo está muy contento y confiado, tocamos de manera orgánica y natural un experimento que tiene elementos primordiales del pop, rock y el funky”, aseguró el músico. Por su parte, el referente de Collage, Nicolás Mattano, expresó: “en nuestro espacio, como en tantos otros que están surgiendo en Comodoro, nos encanta difundir a los artistas locales, si los artistas se apropian de los espacios culturales que venimos trabajando, eso indefectiblemente generará una cultura alternativa. En este caso rescato que se trata de artistas que apuestan a experimentar y compartir valores musicales genuinos basados en la propia inspiración y creatividad”.
SABADO 25
9:00 a 12:00 | Aula 5 Clínica/Workshop para trabajos documentales. (Enrique Bellande) 16:00 a 22:00 | Aula 2 y Auditorio Seminario teórico-práctico: Iluminación y cámara en tiempos de cine digital. (Leticia Bobbioni) 19:00 | Isla Mesa Redonda “Documental/Ficción: límites y desafíos” 21:00 | Auditorio | Alto Blues 22:00 | Auditorio| Entrega de premios Proyección de cortometrajes premiados 23:00 | Isla | Cierre del festival
Música Latosa se presenta hoy a las 22 en Espacio Collage (Ing. Villa 214, Km.3).
FESTIVAL ARTISTAS POR EL AGUA BANDAS - VARIETÉ DOMINGO 26 DESDE LAS 16 hs. PLAZA ESCUELA 83
ANOTÁ VIE
24 SAB
25
21:30 MÚSICA LATOSA MÚSICA 23:00 ELEFANTES | SADKASMO MÚSICA MEDIANOCHE FUERA DE TIEMPO TRIBUTO A SODA STEREO MÚSICA
COLLAGE/ ING. VILLA 214 KM. 3
21:00 ALTO BLUES MÚSICA MEDIANOCHE ADRIAN S | VANDY | BINCKOSKI ELECTRÓNICA
CENTRO CULTURAL / YRIGOYEN Y MORENO
VIERNES 24 DE OCTUBRE DE 2014
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com
dador y bajista de The Rolling Stones desde 1962 hasta 1993. El músico nunca fue reemplazado oficialmente por otro bajista, aunque Darryl Jones ocupa su lugar desde su alejamiento.
1959 Nace el humorista y cantante esta-
dounidense Weird Al Yankovic, famoso por sus parodias a álbumes y canciones de artistas contemporáneos.
1962 EL cantante estadounidense Ja-
mes Brown graba su legendario álbum Live At The Apollo en el Teatro Apollo de Harlem, Nueva York. El disco ocupa el lugar 25 en la lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
1970
Pink Floyd alcanza el primer puesto e los charts británicos con el álbum Atom Heart Mother. La portada del álbum presenta una foto de una vaca sobre un pastizal, si ningún texto que revele el contenido del disco.
1973 John Lennon inicia un litigio contra el gobierno de Estados Unidos, acusándolo por una serie de escuchas telefónicas.
1977 Keith Richards es declarado cul-
pable por posesión de cannabis y heroína en una corte de Toronto. El guitarrista recibe un año de sentencia suspendida y es obligado a brindar un concierto a beneficio de los no videntes.
1979
Paul McCartney recibe un medallón fundido en rodio al ser declarado el compositor más exitoso de todos los tiempos. Entre 1962 y 1978 el músico había escrito o coescrito 43 canciones que superaron el millón de copias vendidas cada una.
1998 Ian Brown, ex vocalista de Stone
Roses, es condenado a cuatro meses de prisión luego de ser declarado culpable por conducta desordenada, durante un vuelo de Paris a Manchester. Brown había amenazado con cortar las manos de una azafata durante una discusión.
2004 Queen se convierte en la primera
banda de rock en recibir la aprobación oficial de un sello iraní. Las autoridades permiten la publicación del catálogo de la banda de Freddie Mercury, pese a las restricciones de la música occidental por parte de la república islámica que, por otra parte, considera a la homosexualidad como un delito. Mercury estaba orgulloso de su ascendencia iraní, y sus discos se adquirían de manera ilegal.
2006 La revista Forbes anuncia que
Kurt Cobain superó a Elvis Presley como la celebridad desaparecida con más altos ingresos en los últimos 12 meses. Según el informe, el ex Nirvana obtuvo ganancias por 50 millones de dólares, mientras que Presley alcanzó los 42 millones. John Lennon, que supo encabezar el ranking en más de una oportunidad, se quedó con el tercer puesto, con 35 millones de dólares de ganancias hasta octubre de 2006.
2011 Coldplay publica su quinto álbum
EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 PENTHOUSE / SAN MARTÍN 371
PENTHOUSE / SAN MARTÍN 371
1936 Nace Bill Wyman, miembro fun-
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
de estudio, Mylo Xyloto. El disco, publicado por el sello Parlophone, fue grabado entre mayo de 2009 y septiembre 2011 en los estudios The Bakery y The Beehive de Londres.