MENOS MAL 328

Este sábado se llevará a cabo la primera edición del festival RUIDO Y VIOLENCIA en El Sótano. El evento, que contará con la participación de THC, 11MM y DICTATORSHIT, refleja la renovación de la escena thrash metal regional Detalles de las bandas participantes, en un encuentro que revela la vigencia del under en el sur argentino.

RUIDO Y VIOLENCIA SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 328 VIERNES 21 DE NOVIEMBRE DE 2014

La mirada fija, dientes apretados / Como un francotirador pero del otro lado. (Depredador, La Perra que los Parió)

POSTALES

VIDEOS FUENTE: ROLLING STONE (USA)

KOSOVO

POR PRISCILA PAPE | BUENOS AIRES

N

oche de jazz en vinilo, poesía en vivo, imágenes fijas, imágenes en movimiento. Todo esto conformaba la noche del viernes en El Kosovo. La idea era pasar un buen fin de semana junto a amigos y gente que llegaba inadvertida. La casa, El Kosovo, es administrada por Ezequiel Tazelaar y compartida por los numerosos noctámbulos y jazzeros que van a tomar cerveza (o vino) y a ver qué pasa. El qué pasó la noche del viernes incluyó, además de lo ya nombrado, debates sobre música de los cincuentas, subgéneros, y, por otra parte, y muy alejado de esta temática. ¿Quién va a comprar pizza para los vegetarianos?

El Kosovo también tiene una pequeña barra de comidas rápidas, como empandas, que esta vez resultaron ser de carne y jamón y queso. Cuando llegué, lo primero que hice fue revisar el proyector que no funcionaba. Como no pude solucionar el problema, empecé a acomodar las fotos. Fotos que alguna vez tomé y Diego, mi amigo y organizador, me invitó a exponer. En su mayoría las imágenes funcionaban como postales. La idea era hacer una selección de paisajes sureños (y no tantos) sin caer en lugares comunes. Por ejemplo hay una de un cerro que si te detenés a observar le encontrás miles formas. La noche la íbamos armando. Mientras pegaba las fotos en las ventanas de las puertas que separaban el living de la cocina y la cocina del otro pseudo living, Diego colocaba velas y sahumerios. En un momento Gonzalo, el fotógrafo de la noche, pudo resolver el tema del proyector y así fue como pusimos play a La planète sauvage, una película francesa animada de la década del setenta. Una vez más, lo importante era la imagen.

La gente llegaba, algunos se acomodaban en los sillones y otros miraban las ilustraciones de Iara Sapira, Paula Videla, Aili Zuzuarregui y Diego Serafini, una exposición más parecida a un diario de viaje que acompañaba las fotografías. El olor a las empanadas comenzaba a sentirse al igual que el calor humano. Los vinilos arrancaron, la noche en El Kosovo también. Dave Brubeck, Wes Montgomery y Ray Charles, musicalizaban las conversaciones, los tragos de cerveza y la previa al recital de poesía.

“No sé escribir con sangre/ un proemio solipsista aburrido como todas las historias/ como la sabida: el KuKluxKlan se llevó a tu chica y vos seguís sin tenerle miedo a nada”, comenzó diciendo Juan Ignacio Previgliano, el poeta que tomó el micrófono e inauguró las lecturas.

La noche continuó fumando, hablando de música, del sur y de acá, hablando de que Juan vivía en esa casa y ahora es un espacio cultural. Todo el tiempo, las charlas desembocaban en las transiciones de la vida. Pasadas las doce, la actriz sureña Paulina Aliaga fue la segunda en presentarse con una especie de stand up. Ironías, política, Buenos Aires y una larga lista de chistes negros construían su monólogo. “No sé cómo definir lo mío, las categorías constriñen la creación y llevan a que los artistas se inscriban en un género u otro en lugar de buscar su propia forma expresiva. Para mí es un striptease oral”, contó. La gente, buscando un lugarcito en cada rincón de El Kosovo, no dejaba de escucharla en silencio y cada dos segundos se escuchaban unas tenues carcajadas.

Las lecturas eran la previa al cierre de la noche, quedaba seguir escuchando vinilos, seguir charlando y bebiendo. En algún momento el DJ ya no era el mismo, quien tomó la bandeja era Gonzalo, sí, el fotógrafo, que continuó poniendo vinilos de Thelonious Monk. Tras más de tres horas de jazz, me acerqué a pedirle que pusiera Blondie. - Uh no, es muy brusco el cambio, tengo que buscar un tema para matizar.

Algo así me dijo y me quedé parada a su lado. El disco nunca sonó.

Aunque para algunos la noche recién empezaba, para nosotros ya era hora de desconectar los cables, guardar los vinilos, la bandeja y la consola. Se hicieron las tres y ya transitábamos Bulnes. Las calles de Almagro no eran las mismas que cinco horas atrás. Es sábado, nosotros nos vamos a dormir, otros se preparan para seguir de fiesta.

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VIDEOS IMPERDIBLES

U

MM

n día como hoy, pero hace exactamente 31 años, Michael Jackson estrenaba el clip de Thriller, acaso el video más importante de la cultura pop. La obra, que superaba los 14 minutos de duración, combinó elementos del musical y el terror, generando un importante revuelo en la industria discográfica. Aprovechando la efeméride, pasaremos a enumerar los 10 videos más importantes de la historia, según el ojo crítico de la edición estadounidense de la revista Rolling Stone.

10. PEARL JAM

JEREMY (1992)

Pearl Jam no ha realizado muchos videos para promocionar sus álbumes, pese a la efervescencia audiovisual que planteaba la década del 90 en los apogeos de la cadena MTV (de hecho, los tres discos que sucedieron a Ten no tuvieron clips). El video de Jeremy, acaso uno de los factores que motivó el despegue de la banda, resultó una pieza de notable contenido dramático: un collage de imágenes del un niño (Jeremy) dibujando, corriendo, peleando con sus padres, siempre abrumado por el acoso de sus compañeros de clase, que termina con un sangriento desenlace, dentro del aula, de doble interpretación.

9. NINE INCH NAILS

7. FOO FIGHTERS 3. NIRVANA

LEARN TO FLY (1999) SMELLS LIKE TEEN SPIRIT (1991)

Reincidentes en el campo del humor y la ironía, el video plantea una situación descabellada durante un vuelo en un avión de pasajeros. La historia comienza cuando dos mecánicos (Jack Black y Kyle Gass, de Tenacious D) esconden una carga de drogas alucinógenas en la máquina de café de la aeronave, sustancias que serán consumidas involuntariamente por el pasaje y la tripulación (interpretados por los músicos), generando un caos hilarante durante el vuelo.

5. GUNS N’ ROSES

NOVEMBER RAIN

(1992)

El video se centra en la historia de Axl y su novia (Stephanie Seymour, su pareja real en aquellos tiempos), inspirada en el relato Without You de Del James. El clip describe la miseria de una estrella de rock que, teniendo todo, no loga encontrar la felicidad y el amor. Una melancólica fábula que va desde el casamiento a la muerte, en un contexto cinematográfico de hondo contenido dramático. La obra, que contiene el inolvidable solo de Slash frente a una capilla, continúa la historia iniciada en el video de Don’t Cry, donde el protagonista inicia una batalla interna emocional en medio de una relación conflictiva con su mujer.

4. A-HA

FOTO: GONZALO NAVARRO

TAKE ON ME (1985)

Dirigido por Howard Greenhalgh, el video plantea, en un contexto apocalíptico y surrealista, la aparición de un agujero negro que amenaza con absorber a los residentes de un barrio suburbano. Esposas grotescas, niños demoníacos y abuelos espeluznantes se deforman de asombro ante la aparición inesperada, mientras los músicos, indiferentes al peligro, tocan a la distancia.

VIERNES 21 DE NOVIEMBRE DE 2014

SLEDGEHAMMER

(1986)

(2000)

Perverso y transgresivo, así puede definirse el video más popular de la banda de Trent Reznor. Dirigido por Mark Romanek, el clip plantea temas como la religión, la política, la sexualidad, en manos de un científico loco que trabaja en un laboratorio del siglo XIX. Inspirado en la película Calle de los Cocodrilos de los hermanos Quay, el video contiene elementos non sanctos (un mono crucificado, una mujer desnuda con un crucifijo de máscara) y fue parcialmente censurado por MTV.

BLACK HOLE SUN

2. PETER GABRIEL

WEAPON OF CHOICE

Uno de los clips más reconocidos del director Spike Jonze, Weapon of Choice nos muestra a un solitario pasajero de un hotel (Christopher Walken) que, sin modificar su expresión huraña, emprende un recorrido dancístico por el inmenso lobby.

Piruetas imposibles y levitaciones coreográficas, en pos de hacer que la espera no resulte tan aburrida.

(1994)

Ópera prima del director Samuel Bayer (luego realizador de videos para Smashing Pumpkins y Green Day), el video marcó lo que sería la estética grunge durante toda la década. Menos por su condición narrativa que por sus cualidades artísticas, el clip muestra a los músicos tocando en el gimnasio de una escuela, acompañados por un grupo de porristas anárquicas y un público desaforado que termina por destrozar el lugar y el equipamiento de la banda.

6. FATBOY SLIM

CLOSER (1994)

8. SOUNDGARDEN

emplea la animación en directo, pero mi estilo de dibujo era muy impreciso y esquemático, nadie había dibujado algo parecido a eso antes” explicó el ilustrador, que supo marcar un antes y un después en la historia de los videos.

Reconocido como uno de los videos más importantes de la década del 80, Take on Me incursiona en las técnicas de animación para narrar una historia de amor entre una mujer y un personaje de historieta.

Dirigido por Steve Barron (con los lápices de Mike Patterson), el clip presenta una animación dibujada a lápiz, combinada con imágenes reales, para lo cual se empleó una técnica conocida como rotoscopia (el proceso de “calcar” fotogramas reales cuadro por cuadro). “El rotoscopio

Aprovechando los recursos narrativos de la animación stop motion (en años en que las técnicas digitales eran una odisea), el director Stephen R. Johnson interpretó las palabras y las melodías de Gabriel y, armado de plastilinas y objetos cotidianos, realizó una de los videos más memorables de la década del 80. Transformaciones imposibles, humor surrealista y objetos locos que rodean la cabeza del ex Genesis, en colaboración con el estudio Aardman Animations (responsables de Wallace and Gromit). Al día de hoy, y teniendo en cuenta las nuevas tecnologías de animación, el video sigue siendo impresionante, tanto por su calidad técnica como por su cuota de ironía y humor absurdo.

1. MICHAEL JACKSON

THRILLER (1983)

Quién más que el mismísimo rey del pop podía encabezar la lista de videos con su memorable historia de zombies bailarines.

Michael Jackson sale del cine acompañando a su asustadiza novia, que no pudo soportar las escenas de un hombre convirtiéndose en lobo. Una noche neblinosa y un cementerio oportunamente cerca son suficientes para que el músico termine rodeado de muertos vivos que, hipnotizados por sus pasos de baile, terminan por congeniar en una de las coreografías más imitadas del mundo. Dirigido por John Landis y considerado un cortometraje per se (sus 14 minutos de duración resultaron incomprensibles para la época), Thriller es el primer video musical incluido en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos, y tuvo un notable impacto cultural en la industria audiovisual.

Sin ver el futuro / agoniza la imaginación / Y naufragando en la oscuridad / los niños y mi juventud. (Víctimas del vaciamiento, Hermética)

RUIDO Y VIOLENCIA

POR ANDREA G.

E

ste sábado se llevará a cabo el primer FESTIVAL RUIDO Y VIOLENCIA en las instalaciones de El Sótano. El evento contará con la participación de tres bandas de la escena under thrash metal de la Patagonia: T.H.C. y 11MM de Comodoro Rivadavia, y DICTATORSHIT de la localidad de Puerto Santa Cruz, complementando la nutrida actividad metalera de la región. La iniciativa nos sirve de excusa para conocer quiénes serán los protagonistas.

11 MM | COMODORO RIVADAVIA Nacho, guitarrista de 11MM, nos cuenta orígenes y proyectos de la agrupación comodorense. ¿Cuándo comienza la propuesta de 11MM? La idea de 11mm se empieza a formar en el 2010. Estuve un tiempo corto en Violent Fun, donde conocí a Darío Aveiro, baterista, que me dejó impresionado cómo tocaba. Al poco tiempo decidí armar mi primer proyecto de cero, y digamos que lo recluté. Su hermano Santiago, que igual es violero, escuchó los temas que venía armando y se ofreció. Nos complementamos enseguida porque yo soy un violero más rítmico, me concentro más en hacer bases, mientras él se le hacía más fácil armar leads y punteos. Aportó un tema suyo, fuimos armando nuevos entre los dos, y terminamos los míos que estaban inconclusos. Arrancamos con otro cantante, Cristian Martínez, pero la cosa no avanzaba mucho, y quedó en la nada cuando él se mudo. Nos colgamos mucho por nuestras obligaciones, y porque terminamos pasando más tiempo juntándonos como amigos que concentrándonos en la banda. Pero este año conocimos a Martín Gianelli que aceptó entrar en la voz, y se sumó Matías Gonzáles en el bajo.

Nos pusimos las pilas, empezamos a ensayar en una sala (Dynamo), y salimos a tocar. Mati tocó una fecha con nosotros, después decidió alejarse, y nos hizo la segunda Nico Soto. ¿Cómo definen el estilo que ejecuta la banda?

Venimos todos de palos distintos. Darío y Nico son tipos conocidos en el under extremo de Comodoro, y yo siempre hice thrash; Martín viene de la escena hardcore, y Santiago siempre fue de escuchar metal más moderno. Si te tengo que decir cuál es la mayor influencia en común: Pantera. Hacemos thrash más que nada, pero no nos cerramos, no tenemos esa típica idea de que si sos una banda thrash no importa qué toques, mientras sea a los caños, tratamos de pensar las cosas y hacer algo interesante. Tenemos un tema de crossover, un par de groove, uno de death metal que aún no hemos podido ensayar, y una especie de híbrido entre hard rock y thrash. Si alguien hace algo, suena bien, y es polenta, queda. ¿A qué apuntan el contenido de sus letras?

A todo. Experiencias personales, historias y personajes de un mundo post-apocalíptico que inventamos, alguna que otra con un tinte medio político, lo que sea. Lo que sí, tratamos de que en la mayoría de los temas, si bien se entienda de qué tratan en general, las líneas sean lo más metafóricas posibles, para que cada cual pueda entender algo distinto. A veces solemos meter puentes o estribillos en inglés y el resto del tema en español, solo porque puede llegar a ser más pegadizo en el primero ¿Por qué el nombre 11MM? Acá es donde siempre se complica (risas). Primero porque leyendo sobre la primer guerra mundial encontré ese calibre, me resultó “pegadizo” cómo se escribe. Por otro lado, más rebuscado, me gustó porque es un poco anti convencional: si preguntás a alguien un calibre seguro te dice 9mm. Para mí ponerle 11mm

a una banda significa decir que queremos y buscamos dar dos pasos fuera del molde... de acá hasta que un día lo logremos, es un tema aparte. ¿Cuentan con algún material de difusión?

Lo único que tenemos son un par de maquetas hechas en casa. Se pueden escuchar en nuestro soundcloud (soundcloud.com/11mm-thrash).

La mejor manera que tienen de ver qué hacemos, por ahora, es el vivo. Próximamente seguro grabemos un par de temas más en la misma manera. ¿Cómo es la respuesta de la gente?

Por suerte hemos podido armar más de un pogo con nuestros temas. Nos subimos a tocar por nosotros mismos, por el gusto de hacerlo, pero ver que a alguien le llegue como para armar quilombo te da ese impulso adicional, te ceba a querer seguir mejorando ¿Cuáles son sus proyectos a futuro?

No sabemos exactamente. Lamentablemente Santiago se va de la ciudad, y Darío se aleja después de la siguiente fecha para cumplir con sus obligaciones. Vamos a ponernos en la búsqueda de otro batero, evaluar si seguiremos con una sola viola o también buscaremos a alguien en el puesto. Mientras aprovecharemos a cerrar temas inconclusos y arrancar nuevos, capaz hasta exploremos hacer alguno en guitarra de siete cuerdas. Seguro 11mm mute y cambie, pero ni pensar en abandonarlo.

FACEBOOK: www.facebook.com/11mmThrash

DICTATORSHIT | PTO. SANTA CRUZ “Siempre quisimos ir a Comodoro y que hoy se cumpla nos genera una alegría enorme”, explica Hernán Carbone, vocalista de la agrupación santacruceña. ¿Cómo nace Dictatorshit?

El proyecto arranca como la mayoría de las bandas.

Luego de terminarse anteriores grupos, nos juntamos sin más pretensiones que las de “zapar” covers entre amigos, fines de 2007, con Hernán Carbone en voz, Iván Sosa en guitarra y Bruno Cárcamo en batería. Ahí empezó a tomar forma lo que es hoy Dictatorshit. Desde entonces hubo algunos cambios, un par de bajistas que estuvieron un tiempo fugaz al comienzo, pero estamos con Claudio Lemes desde 2010. Ese mismo año sumamos otro guitarrista que luego fue remplazado por Ezequiel Carreras. ¿A qué se debe el nombre Dictatorshit?

El nombre surge de nuestra influencia por Sepultura. Dictatorshit es el título de un canción del álbum Roots, y es un juego de palabras entre Dictatorship y Shit logrando desde el nombre plantar bandera sobre la ideología de la banda, apolíticos, pero con letras de alto contenido social y denuncia en base a lo que vivimos día a día en una provincia plagada de corrupción. ¿Cómo realizan las composiciones?

Principalmente las bases musicales las hacen entre Iván (guitarrista) y Bruno (baterista), luego entre todos aportamos ideas o arreglos para que finalmente tomen la forma final. La lírica está a cargo mío. En general me intereso por lo cotidiano, si bien apunto a levantar bandera sobre las falencias sociales y la desidia del estado en nuestra región, por ahí salen temas que tratan mas sobre personajes o situaciones especificas. Neocanibal habla de un tipo que aspiró sales de baño y en su estado de limadura le comió la cara a un vagabundo, o Sicario por placer, que habla de un asesino a sueldo del Cartel de Sinaloa que vi en un documental; Nadie escucha habla en primera persona de un pibe de nuestra edad con esquizofrenia el cual la sociedad margina cotidianamente. ¿Cuáles serian sus influencias?

Realmente nombrar bandas se haría difícil, escuchamos mucha música de diferentes géneros “pesados”, desde el punk visceral de Expoited, GBH, Discharge hasta el grindcore de Napalm Death, Pigdestroyer, entre otros, y todo lo que hay en el medio. Creo que lo que más resalta en la banda son las influencias del Sepultura, Chaos AD, Roots y Pantera, que están encasilladas en el thrash groove 90. Al comienzo teníamos más incorporadas bases hardcore que ahora por están en dosis menores, el hecho de cantar en nuestro idioma viene de escuchar bandas de metal argento y coparnos con eso de identificarse con las letras, estribillos. Así y todo creo yo que estaría bueno que cada uno nos escuche y saque su propia conclusión. ¿Tienen material grabado?

Contamos con un demo, Dictatorshit, grabado de manera “casera” durante el mes de marzo de 2008.

El material consta de dos temas propios y dos covers.

En julio de 2010 editamos el segundo demo, Nadie escucha, que consta de cuatro canciones propias, también grabado de manera artesanal pero mejorando algunas pequeñas cosas que fuimos aprendiendo.

En julio de 2012, con mejores recursos, pudimos grabar en Río Gallegos un EP llamado Exterminio en un estudio acorde, y mandar el material a masterizar a La Nave de Osberg en Buenos Aires, con lo cual se alcanzó algo bastante superior en todo sentido. El diseño del disco físico lo hizo un amigo de la banda (Emiliano Aranguren) que le metió un plus, ya que la edición contaba con un poster con todas las letras y una imagen nuestra. Todo el material “físico” se agotó, fue vendido (la menor cantidad) en nuestros shows o disquerías del palo, el resto se usó para difusión. Todo el material en forma digital se puede descargar en los links que ponemos de vez en cuando en nuestro Facebook o pedirlo por mail. ¿Cómo está la escena en Puerto Santa Cruz?

No existe escena en nuestra localidad, de hecho actualmente somos la única banda de metal activa.

Hay proyectos, pero solo quedan en eso lamentablemente. Por eso nuestras presentaciones acá son muy esporádicas. Por suerte las veces que tocamos llenamos el lugar ya que saben que no habrá otro show por un tiempo largo. Lo que si tocamos muchas veces con las dos bandas activas que hay en Piedrabuena, Sangre Sur y Tempestad. Nos damos una mano en lo que podemos y en estos años hemos hecho una buena amistad ¿Cuáles son los proyectos de la banda?

Seguir componiendo nuevos temas, de hecho ya tenemos algunos terminados y otras ideas que se están trabajando para grabar nuevo material a principios del año próximo, además girar por lugares nuevos donde no nos conozcan, solo eso. Estamos en un género y en un país donde es imposible vivir de esto, por lo que para nosotros solo es un cable a tierra de hacer la música que adoramos y tratar de hacerlo de la mejor forma posible para que por ahí otros se sumen y se pueda generar una verdadera escena Patagónica, que a mi forma de ver, hoy no la hay.

EMAIL: dictator2007@gmail.com FACEBOOK: www.facebook.com/Dictatorshitpsc

THC | COMODORO RIVADAVIA ¿Cómo comienza el proyecto T.H.C.?

Este proyecto empezó en marzo de 2013. Con las pocas cosas que teníamos nos largamos a ensayar y así pudimos crear las primeras bases. En principio éramos cuatro integrantes, luego de un tiempo el bajista que teníamos decidió irse de la banda por razones personales. Ahora somos tres: Cristian (bajo y voz), Federico (batería) y Luciano (guitarra y voz). ¿Cómo definirían su estilo?

El estilo de TxHxC no es definido para nosotros.

Tenemos bases rápidas que serían thrash, pero a la vez trabajamos con elementos del punk. Es una mezcla de estilos. Las bandas que serían influyentes para nosotros son: Ratos de Porao, Flema, Ska-p, Hermética, y a la vez varios estilos que son de nuestra influencia como el death metal y el grindcore. ¿Cuál es el contenido de las letras de la banda?

La temática de las liricas de THC son cosas, vivencias y momentos que pasamos en nuestro barrio,

con las personas que nos acompañan, no queremos dejar ningún mensaje (risas). ¿Qué significa las siglas THC? La idea del nombre surgió en los primeros ensayos, fue idea de todos, como ensayábamos en el patio de mi casa afuera, así quedo el nombre Thrash Hecho en Casa, THC. ¿Tienen material grabado?

Tenemos una grabación en vivo en El Sótano Pub, que está en internet en la página de THC, y dos temas grabados que próximamente saldrán en formato demo. También contamos con varios temas en vivo y recitales. ¿Con quiénes han compartido escenario?

Nuestra primera fecha fue en la Unión Vecinal de Laprida. Ahí tocamos junto a Carburación, Aliados y muchas más. Luego tocamos en el Centro Cultural, de la mano de A.F.A.M. junto a grandes bandas como son Eviseration y Bruthal Ceremony. Nuestra tercera presentación fue en El

Sótano, junto a Velatorio y Potemkin, grandes amigos y gente muy piola. También tocamos junto a Perdición, también en El Sótano. Anduvimos por Caleta Olivia, donde tocamos junto a grandes bandas, como Hologramas, Pura Adrenalina y Bruthal Ceremony, y en Pico Truncado, junto a Mortero, Abominable Humanidad y Manteniéndose Real. ¿Cuáles son sus proyectos?

Nuestras expectativas son grabar el demo y hacer muchas copias para repartir y también seguir tocando para hacernos escuchar.

FACEBOOK: Thrash Hecho en Casa - THC VIERNES 21 DE NOVIEMBRE DE 2014

El tabaco es traicionero / te destruye el cuerpo entero / y te entrega más edad. (Cigarrillo, Los Twist)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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PEGASO EN EL SUR

CENTRO DE EXPRESION INFANTIL

El Centro de Expresión Infantil (CEI), de la Escuela de Arte presenta la exposición que dará cierre al ciclo 2014. La organización, que funciona dentro del Instituto Superior Nº 806, es una de las propuestas para niños del programa de Extensión, junto con la Orquesta Infanto-Juvenil y la Escuela de Música entre otras actividades. A propósito de la finalización del ciclo lectivo, el sábado 29 de noviembre por la mañana, en el horario de los talleres, se llevará a cabo la muestra de cierre, en la que a modo de “museo”, se podrá recorrer la escuela y ver todas las producciones de los chicos y chicas de los diferentes talleres.

Será una jornada de puertas abiertas no sólo a las familias del CEI, sino a toda la comunidad, como invitación a conocer este programa de arte para niños que lleva muchos años en nuestra ciudad.

TALLERES 2014: Arte con historia - Paula Centurión y Laura Espinosa Arte impreso - Salvador Mangano Cerámica - Mónica Aleuy Cerámica y escultura - Bárbara Stassi Danza clásica - Catalina Huentequeo y Romina Ortiz Componiendo en colores - Antonia Valdés y Viviana Barriento Creando con las estaciones - Laura Espinosa El arte plástico y la escenografía teatral - Laura English y Sol Baztán Cerruti El baúl de las ideas - Mariana Valera Expresión corporal - Romina Ortiz y Natalia Pedraza Expresión corporal y teatral - Julieta Melis Fotografía - Guillermo Rodríguez Historieta - Emiliano Günkel Jugando con los recursos teatrales - Cristina Rojas y Carlos Ivancovich Jugarte - Itatí Toledo y Florencia Mayo Niños Clown - Natalia Pedraza Ticata Pumba - Itatí Toledo y Ana Toledo

PEGASO es una banda oriunda de Paternal, las tierras del mítico Norberto Pappo Napolitano, liderada por Gustavo Pegaso Álvarez en guitarra y voz, Guillermo Trabucco en batería y Mariano Belardinelli en el bajo. Con una vasta trayectoria en los escenarios del circuito porteño (Mr. Jones, La Trastienda, Mackena, El Samovar, The Roxy y tantos importantes reductos de rock) están trabajando de manera independiente en la grabación de su segundo álbum, en el cual siguen cultivando y transmitiendo la esencia del rock valvular rescatado de las bandas de los 70 (Pappos Blues, Vox Dei, Manal) y reflejando el sonido de los power tríos (Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan y Cream). Gustavo Álvarez, líder y guitarrista, formó parte de bandas y proyectos con nombres de la talla de Black Amaya (ex Pappos Blues y Pescado Rabioso), Alejandro Medina (ex Manal) y Los Tipitos, todo esto forma un combo explosivo y muy bien ensamblado de canciones propias y algunos covers de Riff, V8 y del mismísimo Stevie Ray Vaughan.

Pegaso se estará presentando el viernes 5 de diciembre en Comodoro Rivadavia (en Espacio Collage), con la presencia, como banda invitada, de Don Perro Cimarrón, el trío de Rada Tilly integrado por Ricardo Peri Plaza (guitarra y voz), Gonzalo Villegas (bajo y voz) y Alejandro Plaza (batería y voz). El sábado 6 se presentarán en Crixon Pub de Caleta Olivia, con la previa actuación de Los Asquerosos, la banda tributo a Almafuerte. El trío de Paternal cerrará su gira patagónica el domingo 7 en el escenario de Voodoo Pub (bajos de Punto Com) de Comodoro Rivadavia, escoltados por los locales Zapada Blues, la histórica agrupación blusera integrada por Martin Mansilla (voz y armónica), Ariel Moratinos (bajo), Julián Pulgar (guitarra), Matías Frascino (guitarra) y Leo Vera (batería). Este evento, titulado Noches de Rock y Blues, será auspiciado por el programa de radio La Isla emitido por la FM Plus 95.1, en el marco de su primer aniversario de vida radial.

Pegaso se presentará el viernes 5 de diciembre en Collage (Comodoro), el sábado 6 en Crixon Pub (Caleta Olivia) y el domingo 7 en Voodoo Pub (Comodoro). Anticipadas para las fechas en Comodoro en La Rockeria (Pellegrini 865).

Exposición de Centro de Expresión Infantil. Sábado 29 de noviembre a las 21 en la Escuela de Arte (Clara Mizrahi y Ruta 3).

AVENTÓN 2014: NUEVO COMPILADO DE MÚSICA PATAGÓNICA POR GUANAKO

L

uego de varios años en silencio (no editan disco desde 2010) los muchachos de PROYECTO AVENTÓN tendrán nuevo compilado de música patagónica en la calle.

Hablamos con Horacio Nacho Olivera, uno de sus productores quien nos informó que el mismo estará disponible a partir de la primera semana de diciembre y cuenta con la participación de doce bandas patagónicas, más dos bandas amigas invitadas, con la particularidad de que una de ellas (Big Boy) es oriunda de País Vasco.

Otro dato interesante es la participación de Titín Naves y Los Nancy del Carmen quienes colaboran con Fucsia tema que formará parte del próximo disco del ex integrante de 113 Vicios a editarse a mediados de 2015.

“En total convocamos a 27 bandas con la idea de generar un disco doble, pero no todo el mundo pudo llegar a tiempo. Entre las ausencias más destacables te puedo mencionar a Alakrán Márquez

(Comodoro Rivadavia), Fisepa (Caleta Olivia) y Eskulapio (Neuquén) solo por nombrarte algunas”, explicó Olivera.

El arte de tapa posee Pinturas y Dibujos de Yony Allende (Trelew), el Diseño Gráfico y Maquetación

fue realizado por Gabriel Prieto (Caleta Olivia) y la Masterización estuvo a cargo de Gerardo Alcoba Estudio de Grabación (Rada Tilly).

La edición 2014 de Aventón contará con la participación de las siguientes bandas y artistas: GUANACO EN TU CABEZA (Trelew) TITIN NAVES y LOS NANCY DEL CARMEN (C. Rivadavia) ARIEL PESS (Sarmiento) SUBURBANOS (Caleta Olivia) TRES EXTRAÑOS (Comodoro Rivadavia) PLANTER (Trelew) MEZCAL A.R (Cañadón Seco) FREAK RABBITS (Comodoro Rivadavia) NICOLÁS HERNÁNDEZ (Comodoro Rivadavia) Q´ENQO (Rio Gallegos) SEXISTA (Comodoro Rivadavia) SPECTROS (Trelew) BUENAS NOCHES EGIPTO (Buenos Aires) BIG BOY (País Vasco)

ANOTÁ VIE

21 SAB

22

FAR WEST

UNIÓN VECINAL LAPRIDA VIERNES 21

18:00 22:00

FESTIVAL FAR WEST MÚSICA FUERA DE TIEMPO MÚSICA

18:00 22:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE

FESTIVAL FAR WEST MÚSICA LEANDRO DIZ MÚSICA SONORA REY WILLIAM MÚSICA THC / 11MM / DICTATORSHIT MÚSICA

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES VIERNES 21 DE NOVIEMBRE DE 2014

UNIVÓN VECINAL / LAPRIDA CAPOT / ALVEAR 660 UNIVÓN VECINAL / LAPRIDA CAPOT / ALVEAR 660 PENTOUSE / SAN MARTÍN 371 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

T.H.C. COITUS INTERRUPTUS EVISCERATION MUTILACIÓN VELATORIO

SÁBADO 22

PERDICIÓN ALIADOS SOCIEDAD CRIMINAL AUTUMN BLOOD POTEMKIN KELENKEN

21 NOVIEMBRE DE

1955 RCA Records le compra el contrato de grabación de Elvis Presley al productor Sam Phillips, de Sun Records, por la exorbitante suma de 35.000 dólares.

1960 The Beatles se presenta en el

Kaiserkeller Club de Hamburgo, Alemania, sin George Harrison. El guitarrista fue deportado ese mismo día porque era menor (tenía 17 años) y no poseía permiso para tocar en un club nocturno.

1965 Nace en Reikiavik, Islandia, la cantante, multiinstrumentista y compositora Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk.

1975

Elton John recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame, a un mes del lanzamiento de Rock of the Westies, su décimo álbum de estudio.

1980 Don Henley, miembro funda-

dor de la banda Eagles, es arrestado tras ser encontrado con una niña de 16 años desnuda y con sobredosis, en su casa de Los Ángeles. El músico pagó una fianza de 2000 dólares y fue condenado a dos años de probation.

1981 Queen y David Bowie alcanzan el primer puesto de los charts británicos con el sencillo Under Pressure.

1983 Michael Jackson estrena el

video Thriller en las salas de Los Ángeles.

Dirigido por John Landis, el cortometraje, de unos 14 minutos de duración, marcó un hito en la industria de la música, conjugando conceptos coreográficos con elementos de los films de terror.

1988 Jimmy Page inicia su pri-

mera gira como solista con un show en The Hummingbird, Birmingham, junto a John Miles y Jason Bonham (hijo del desaparecido Zeppelin John Bonham).

1990 Mick Jagger se casa con la modelo Jerry Hall en la isla de Bali, mediante una ceremonia hindú. El matrimonio es declarado “nulo y sin efecto” el 13 de agosto 1999, tras la intervención de un juez que dictaminó que la ceremonia nunca fue registrada.

1995 Peter Grant, legendario mana-

ger de Led Zeppelin, muere de un ataque al corazón, a los 60 años de edad. Conocido como uno de los gestores más astutos y más despiadados de la historia del rock, Grant trabajó con The Everly Brothers, Little Richard, Chuck Berry, Gene Vincent y The Animals.

2003 El productor estadounidense

Phil Spector se presenta en la corte de California, donde es formalmente acusado por el asesinato de la actriz Lana Clarkson.

2007 Los Red Hot Chili Peppers

demandan a la cadena Showtime Network por el nombre de la serie Californication, debido a que el juego de palabras estaba “inmediatamente asociado en la mente del consumidor” con su álbum de 1999.