MENOS MAL 329

LOS MÁS PEORES Una banda hardcore de Río Gallegos que se planta con un repertorio intransigente y contestatario, abriéndose camino en la escena cada vez más difícil.

Nativos digitales, injusticias sociales y contradicciones posmodernas, en la voz de sus protagonistas.

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 329 VIERNES 28 DE NOVIEMBRE DE 2014

Siempre fui creyente / Creo en Dios, creía en la gente / Y en mi perro que un día / la mano me mordió. (Infierno, La Beriso)

LITERATURA

VERDADERO / FALSO

PRESENTACIONES DE LIBROS EN EL CICLO

LITERATURANDER E

l martes 2 de diciembre a las 20.30 horas en Café Verdi, ubicado en General San Martín 134 en la localidad de Trelew, se llevará a cabo un nuevo encuentro del Ciclo Literaturander, organizado por la Revista Pro-Letrarios.

Fernanda Maciorowski y Federico Mehrbald presentarán sus libros de poesía. El evento del Café Verdi contará con un músico invitado que tocará en vivo y habrá sorteo de libros, junto a muchas sorpresas más.

Revista Pro-letrarios deambula por la calles patagónicas difundiendo y conociendo lo nuevo, lo viejo y lo de siempre. Han realizado diferentes actividades para y con la comunidad. Desde el año 2009, llevan adelante eventos que tienen como premisa la unión de las artes, por lo que se han presentado distintas bandas de música locales, muestras y exposiciones fotográficas y plásticas. La literatura ha marcado su presencia con la participación de lecturas y recitaciones de muchos escritores patagónicos de poesía y narrativa. Desde hace cinco años lanzan su revista, que hoy puede solicitarse al contacto de correo electrónico: revistaproletrarios@gmail.com o visitando su página web: revistaproletrario.wix.com/revista-proletrarios.

La fecha del 2 de diciembre contará con dos poetas madrynenses que estarán presentando sus últimos libros editados. Fernanda Maciorowski leerá algunos de los poemas que forman parte del libro Ceremonia del té en los ojos editado por el Fondo Editorial Provincial. Federico Mehrbald repasará varios escritos que se encuentran en el poemario Los acorazados ríos de la muerte, publicado por Milena Caserola.

Los poetas además leerán una selección de autores que han marcado su escritura como así también la forma de reinterpretar la palabra. Tal es el caso de la polaca Wislawa Szymborska, quien escribió “Él duerme, en este momento, más al alcance de la cajera de un circo ambulante con un solo león, vista una vez en la vida, que de mí que estoy a su lado”. Como así también el galés Dylan Thomas, que vertió su pluma para plasmar “El alba irrumpe atrás de los ojos; desde ambos polos, cráneo y piel, la sangre tempestuosa como un mar se desliza”.

AC DC

L

os australianos AC/DC siguen siendo noticia. A semanas de desayunarnos con la triste noticia de la internación del guitarrista Malcolm Young por un cuadro de demencia, la mítica agrupación arremete con el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, Rock or bust, y una gira mundial para 2015.

Aprovechando la ola informativa pasaremos a enumerar mitos y verdades sobre una de las bandas más importantes de la escena hard rock.

LOS HERMANOS YOUNG NUNCA TRABAJARON ANTES DE TOCAR EN AC/DC FALSO

Tiempo después de abandonar la escuela, a mediados de 1967, Malcolm trabajó en la fábrica de máquinas de coser Hestia.

Su hermano fue empleado en una imprenta a principios de la década del setenta.

LOS MIEMBROS DE AC/DC VIVEN PERMANENTEMENTE EN AUSTRALIA FALSO

Pese a que la banda fue formada en Australia, el único músico que nació allí es el baterista, Phil Rudd, que actualmente vive en Nueva Zelanda. Lo demás integrantes están desparramados alrededor del mundo. Brian Johnson vive en Florida, Angus Young en Aalten (Holanda), y Malcom ha alternado entre su vivienda de Londres y su propiedad en Sydney.

El bajista Cliff Williams tiene su residencia en la ciudad de Savannah (Georgia).

EL NOMBRE DE LA BANDA TIENE QUE VER CON LOS TIPOS DE CORRIENTE ELÉCTRICA

LOS AUTORES

Fernanda Maciorowski nació en 1982 en Puerto Madryn, Chubut. Localidad en la que reside. Es Licenciada en Letras y estudia para Bibliotecaria. Fue becada por la Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes, para capacitarse como narradora y poeta. Fundó y co-dirigió la Editorial Estrella deliciosa en la que se publicaron poetas de Patagonia.

Ha publicado La superficie de Medea en 2007, la plaquette Acuarium en 2009.

Junto a Noelia González y Lucho Carranza La cuerda de los relojes limando el tiempo, antología de poetas de Puerto Madryn editada por el Fondo Editorial Provincial en 2009. Con la editorial Cartonerita solar Conejo en 2010, Doma latina con la editorial independiente Infamia Trascendental en 2010, Ceremonia del té en los ojos publicado por el Fondo Editorial Provincial en 2012.

Federico Mehrbald nació en 1983 en la ciudad de Lanús, Buenos Aires. Reside en la localidad de Puerto Madryn, Chubut. Estudió Licenciatura en Comunicación Social y colaboró con diferentes medios gráficos, radiales y audiovisuales de la región patagónica. Forma parte de la redacción del mensuario periodístico El extremo sur de la Patagonia.

Publicó en 2006 los libros de cuentos Sin nombre por ahora y Rompiendo el hielo. En 2007 su primer poemario Mi poesía vale dos pesos, editado por la editorial independiente Infamia Trascendental. En 2010 Vacío estupor con la editorial Vela al viento. Durante 2014 publicó su último libro de poesía Los acorazados ríos de la muerte, con la editorial Milena Caserola.

VERDADERO

Los hermanos Yong decidieron bautizar la banda después de ver la leyenda AC/DC en la parte inferior de la máquina de coser de su hermana Margaret. Las siglas son a abreviatura (en inglés) de Corriente Alterna/Corriente Continua, síntesis que se adaptaba al sonido enérgico de la banda y al poder de sus presentaciones en vivo. El nombre también ha sido vinculado a la bisexualidad (en algunas culturas las siglas remiten a la ambigüedad sexual), a la religión (en español Antes de Cristo / Después de Cristo) y al satanismo. Los músicos han desmentido todas las versiones paralelas.

ANGUS Y MALCOLM COMENZARON A TOCAR JUNTOS EN AC/DC FALSO

Los hermanos Young alternaron diversos proyectos musicales antes de encarar aquel que los consagrara con el correr de los años. Malcolm comenzó, a principios de la década del setenta, como integrante de Beelzebub Blues, Red House y Rubberband, para luego terminar en Pony (algo así como la Velvet Underground australiana). Angus, por su parte, formó parte de la agrupación Kantuckee en 1972. Un año más tarde Malcom lo invitó a lo que sería el proyecto inicial de AC/DC, con Colin Burgess en batería, Larry Van Kriedt en bajo y Dave Evans como vocalista.

ANGUS USABA UNIFORME PORQUE SE ESCAPABA DE LA ESCUELA PARA TOCAR FALSO

Lecturas y música en vivo. Martes 2 de diciembre a las 20.30 en el Café Verdi de Trelew.

VIERNES 28 DE NOVIEMBRE DE 2014

Cuando el proyecto AC/DC estaba encaminado Angus ya había dejado el colegio, por lo que se supone que su vestimenta poco tenía que ver con la formalidad educativa. La utilización de el uniforme característico responde simplemente a que, en los inicios, los músicos solían disfrazarse para salir a tocar (Angus supo hacer de Superman en más de una ocasión). La vestimenta escolar fue una iniciativa de Margaret, hermana de los Young, inspirada en el recuerdo del pequeño Angus aprendiendo sus primeros acordes cuando volvía de la escuela, sin quitarse el uniforme.

ANGUS ELIGIÓ SU GUITARRA POR SU DISEÑO CON FORMA DE CUERNOS

FALSO

Muchos atribuyen la elección del modelo SG de Gibson por la forma de su caja, cuya terminación es asimilable a los cuernos de un demonio (imagen que el propio Young explotó en discos y conciertos). Lo cierto es que Angus eligió esa guitarra porque el mástil se ajustaba a sus brazos cortos. Por otra parte, ese era el modelo que utilizaban Pete Townshend (The Who) y Leslie West (Mountain), sus ídolos de antaño.

AC/DC SON SATÁNICOS FALSO

La utilización de cuernitos y las referencias al diablo en el imaginario colectivo de AC/DC son meras atribuciones superficiales con más intenciones de vender discos que de sumarse a las filas de Belcebú. La canción Highway to hell, acaso su mayor éxito, habla en realidad de la experiencia de los músicos en los buses de gira, donde compartían horas de convivencia en espacios reducidos, durmiendo poco y con las mínimas comodidades.

AC/DC YA HABÍA TRABAJADO SIN MALCOM YOUNG VERDADERO

Malcom Young no participó durante la gira de presentación del álbum Blow up your video, en 1988, porque estaba internándose en un centro de rehabilitación. En su lugar tocó Stevie Young, sobrino de Angus y Malcom, quien en estos días está analizando concretar la correspondiente suplencia durante la gira de la banda en 2015.

BON SCOTT FUE EL PRIMER CANTANTE DE AC/DC FALSO

La primera formación de la banda contó con Dave Evans como vocalista, quien grabó las canciones Can I sit next to you girl y Rockin’ in the Parlour que formaron parte del primer sencillo de la agrupación.

LOS MÚSICOS SE PLANTEARON ABANDONAR EL PROYECTO TRAS LA MUERTE DE SCOTT VERDADERO

Los hermanos Young han admitido que tras el fallecimiento del vocalista, en febrero de 1980, pensaron abandonar el proyecto debido al estado depresivo de los músicos. La decisión de seguir con la banda fue consecuencia de una advertencia que hiciera el mismísimo Bon Scott, que pidió que pasara lo que le pasara siguieran adelante con la música.

LA IDENTIDAD DE LA BANDA ESTÁ EN LAS GUITARRAS FALSO

Aunque las distorsiones y la crudeza de sus guitarras parecieran contemplar la pureza de su estilo, la verdadera identidad de la banda bien podría estar determinada por la característica sección rítmica brindada por el bajista Cliff Williams y el baterista Phil Rudd. Los especialistas aseguran que, más allá de la identidad que pudieran brindar las guitarras, los cambios de bateristas (Chris Slade, Simon Wright) marcaron diferencias en cuanto al estilo, plasmando con el retorno de Rudd, en 1995, el renacimiento del sonido original.

AC/DC NO ES UNA BANDA HEAVY

VERDADERO

Los músicos siempre han rechazado su permanencia dentro de la escena heavy, reconociendo como influencias el rock de la década del cincuenta y la obra de Muddy Waters. La relación de la banda con el estilo responde a la buena recepción por parte del público metalero, que adoptó la potencia arrolladora de su sonido (y la actitud de los músicos) como propia.

Lo cierto es que la banda está más cerca de un hard rock y el blues que de una propuesta heavy.

Vamos a bailar en el funeral / Hay fuego en la sangre hay fuego en el mar. (El Perfume, La Patrulla Espacial)

HARDCORE FROM RÍO GALLEGOS

LOS MÁS PEORES DEL SUR POR FEDERICO MEHRBALD | FOTOS ARCHIVO LMP

E

l conjunto santacruceño está anclado en una línea social que repudia la violencia policial y la injusticia. Reivindica el hazlo tú mismo, afirmando que la identidad se da con la ética con que se maneja la música propia. Sus canciones deambulan desde los nativos digitales hasta las nuevas contradicciones posmodernas de la vida cotidiana.

Recorren miles de kilómetros de distancia para llevar su hardcore a todos los lados posible de la galaxia. En una entrevista mano a mano con Benito Lanesán, Menos Mal recorre la historia del grupo LOS MÁS PEORES. ¿Cuándo comenzaron a juntarse con Los más peores?

Daniel, Mauricio y yo comenzamos a tocar juntos a fines del 2000, hace un tiempo largo que venimos tocando juntos, tocamos en un par de bandas punks y luego armamos Los Sentidos, una banda hardcore punk que tocó desde el 2001 hasta el 2011. Luego nos desarmamos por diferencias personales y al toque volvimos a juntar para tocar nosotros tres porque somos amigos y, luego del cuarto ensayo contactamos a Melisa que conocimos acá cuando trajimos a Enquirer a tocar a la ciudad. Ella era amiga de ellos en Buenos Aires y bueno, necesitábamos alguien que tocara el bajo sí o sí, y nos pareció que tenía la edad y conocía el estilo. Ella empezó de cero con nosotros. ¿A qué hace referencia el nombre de la banda y cómo nació?

El nombre de la banda surgió como una broma en un ensayo, somos muy malos. Si bien tenemos muchos años tocando juntos siempre cuando empezás todo te parece malo: la idea era tocar simple y rápido, dar shows intensos y nada más. Creo que todo empezó con la cuestión de que no tenemos mucha gente amiga en la movida local ni tampoco nos viene a ver mucha gente y esto ya pasaba con Los Sentidos. Creo que somos de una forma que no encaja muy bien con el estereotipo del rockero loco local y por ende no tenemos una gran amistad desarrollada con otros músicos ni tampoco con otras bandas. Somos muy políticos supongo, para nosotros tocar hardcore es una expresión de resistencia, es un medio para transmitir un mensaje, no una excusa para tomar una birra el fin de semana.

Entonces a raíz de esto pensamos que sería bueno un nombre como para auto-bardearnos un poco. ¿Por quiénes se sienten influenciados?

Es una pregunta difícil porque nosotros venimos de diferentes trasfondos musicales pero creemos que el hardcore punk de los Bad Brains, Dead Kennedys, Black Flag, Minor Threat y esas bandas son las que todos coincidimos. Ya después para componer canciones es una discusión más profunda (risas). ¿Sobre qué temas tratan sus letras?

Las letras por lo general tratan temas sociales, no

nos apartamos demasiado de lo que hablábamos con nuestra banda anterior, Los Sentidos; seguimos pidiendo justicia por Luciano Arruga, seguimos hablando sobre cómo la policía asesina pibes, cómo el gobierno te sigue mintiendo, cómo la escena hardcore es una mentira, las mismas cosas.

Tenemos muchas canciones compuestas, pero por ahora estamos pensando más que nada en cómo fluyen durante un show, y estamos tratando de ensayar más seguido. ¿Cómo les resultó la experiencia de grabar su EP homónimo?

Grabar no es una experiencia ajena para nosotros, grabamos nuestros propios demos desde fines del 99, principios de 2000, a veces por cuestiones de tiempo y si estamos buscando alguna cosa en particular acudíamos a estudios, para mejorar nosotros también. Lamentablemente nuestra experiencia nos dice que es muy difícil que alguien que no entiende el hardcore te pueda grabar un disco de hardcore como nosotros queremos. Hemos tenido experiencias malas, buenas y regulares. Ahora estamos grabando 16 canciones con nuestros propios equipos, y es un proceso más orgánico porque nos involucra a todos en todas las etapas. Distinto es lidiar con los tiempos y espacios de otras personas, lo que personalmente a nosotros, nos rompe bastante, sobre todo cuando uno es un cliente y persona que está pagando, y al final terminás haciendo lo que quiere otra persona. Eso no nos va, además siempre es más lindo hacer las cosas por uno mismo. ¿Cómo surgió su demo y a qué hace referencia su arte de tapa?

El único EP que salió oficialmente salió el año pasado, fue un demo de cinco canciones que se difundió en muchos lados y gracias al mismo participamos en varios compilados internacionales y locales. Luego sacamos Incendiamilicos este año, que son cuatro canciones de bandas viejas hardcore de Estados Unidos, como Black Flag, Negative Approach, 7 seconds y los Bad Brains. Y estamos haciendo un disco que recopila 16 canciones que venimos tocando en estos dos años de banda. Durante los shows en Caleta Olivia, Puerto Madryn y Comodoro Rivadavia estuvimos vendiendo un disco compilado que tenía el demo EP más un montón de canciones en vivo. El arte de tapa lo sacamos de una revista de comics de los años 50’s que consta de dos partes, la primera donde se ve un hombre acorralando una mujer y la segunda parte donde están como abrazados en el césped. Creo que el mensaje que quisimos transmitir es que no todo es lo que parece. ¿Qué podés contarme de su canción Homovidens?

El tema Homovidens habla de los nativos digitales, es una canción centrada en como la tecnología es usada para controlar a la gente y de cómo la gente

se deja convencer por los medios de comunicación.

Básicamente es una crítica a esta forma de ser pasiva en cuanto a la información que se recibe. No hay nada más deprimente que aplastarse a ver y consumir la mierda que ofrece la televisión argentina.

Me parece que hay cosas más productivas para hacer que mirar televisión, siempre tratamos de decir que hay que apagar la tele pero hoy también nos vemos invadidos un poco por esto de las redes sociales, de la internet, todo estupidiza en cierto nivel. Hoy todo está hecho para dormir a la gente y la idea es darse cuenta, despertarse, poner un control. No te digo, andá y apagá todo, no uses más internet, no, solo estamos diciendo hay que ver todo con un ojo crítico y siempre tener en mente que tu opinión, lo que vos pienses realmente a ellos no les importa ni nunca les importó. ¿Cuál es su posición sobre la difusión gratuita de música en la web?

Estamos totalmente a favor. Creo que la música pertenece a la gente, cuando la canción sale pertenece a la gente, y no más a la banda, se hace parte de los que la escuchan y le gusta. El negocio de la música no nos interesa para nada, pero entiendo a sellos que invierten plata en una banda, la ayudan a que se difunda asumiendo los costos.

Lo sabemos, ahora, esto es el under y la gente todavía compra discos de bandas under en la feria, cada vez menos pero compra, no estamos ni ahí para hablar como grandes empresarios. Sé que gente que labura en disquerías y cosas así se pone un poco en moralista antipiratería porque afecta su negocio que la gente no compre discos, pero es una decadencia de todo el sistema: las bandas sacan discos malos, los discos son caros y las bandas ni se calientan tampoco en promocionar su material, y hablo de bandas grandes. Acá muchas bandas que vienen a tocar, vienen porque es un negocio para el que vende birra y para el que vende nostalgia. Todas las bandas que están muertas porque sus discos son malos vienen a tocar acá porque hacen eso todo el año, hay ciudades que continúan trayendo los mismos shows una y otra vez porque solo ven el negocio, no les interesa el arte, no les interesa contribuir a la cultura. Les interesa solamente hacer un negocio y pasa un poco con internet y la difusión. Yo difundo por internet porque quiero que más gente me escuche, no me interesa si después me compra el disco o no. La idea como artista es siempre ofrecer algo en el disco que no ofrezca online y eso es sin duda el arte, como está hecho el disco, un fanzine, etcétera.

Ya han hecho varios shows en distintos lugares ¿Cuáles son los destinos que han conocido?

Por el momento hemos tocado en Chile, Río Turbio, Caleta Olivia, Comodoro Rivadavia y Puerto Madryn. Nos han quedado amigos desde la época de Los Sentidos y hemos seguido cultivando esas relaciones y cuando pueden nos invitan a tocar.

Han sido todas experiencias positivas, con sus altos y bajos pero siempre muy contentos de poder llevar un mensaje a la gente de esas ciudades. Estamos planeando en verano poder ir a tocar a ciudades donde no fuimos nunca y yo tengo la loca idea de tocar en ciudades donde no toca nadie porque no pasa nada, tratar de llegar al público que no escucha hardcore o nunca vio un show hardcore. Ya conocemos el público del hardcore, ahora nos interesa conocer al otro público y atraerlo al lado oscuro. ¿Qué es hacer música en Patagonia para ustedes?

Es una necesidad. Yo creo que si no hiciéramos música estaríamos probablemente a la cabeza de una publicación, pintando, no sé, de hecho la mayoría de nosotros hacemos cosas por afuera de la banda: Melisa es artista plástica, Mauricio milita en un partido de izquierda, Dany escribe cosas, yo tengo mi feria de material contracultural, todos hacemos un poquito más allá de la música. Acá es muy difícil que te reconozcan algo, siempre fuimos muy malos para encajar en un estilo o en una moda. Yo lo vi muchas veces, bandas que eran nuevas de repente convocaban, pero convocaban porque estaban ligadas a un grupo de bandas, de personas, que era la nueva moda y todo moría rápido. Nosotros hacemos la nuestra y obviamente no encajamos bien en ningún lado. Es más o menos como fue siempre, no

somos lo demasiado hardcore como para entrar en la escena hardcore ni tampoco demasiado punks para ser considerados punks, estamos en el medio llenos de matices y es difícil remontar una movida así. La Patagonia lamentablemente tiene una historia de políticos corruptos, mal manejo de fondos, desempleo y pobreza, como casi todo el país, es imposible estar sumergido acá y no hacer énfasis en eso, en no denunciar los atropellos del gobierno.

A veces me da un poco de vergüenza que cuando algunas bandas punks tienen cierto grado de exposición en los medios y en vez de denunciar y decir cosas importantes se dedican a simplemente repetir lo mismo que repiten todos y tirarse flores. ¿Cómo ven la escena regional?

La escena regional es variada, hay buenas bandas en cuanto a lo musical, muy buenos músicos y buena onda por lo general. Nosotros tenemos cierta ética con respecto a los viajes y como nos manejamos dentro y fuera de la localidad, y las cosas han ido saliendo bien. Hay mucha diferencia entre shows acá y allá, algunos son más tarde o siempre son en lugares donde se consumen bebidas alcohólicas y el show pasa a ser más una atracción o algo que hacer “el finde” para salir de la rutina.

Nosotros apostamos a tocar más temprano, hacer shows aptos para todo público, poner feria y ese tipo de cosas. No digo que esté mal pero encuentro muchas diferencias en muchos lugares donde hemos ido a tocar. Este año no hemos organizado shows en nuestra ciudad por cuestiones económicas y de tiempo, hemos optado por salir de la ciudad y tratar de mostrar nuestra música en otros lugares, creo que el año que viene vamos a activar más y tratar de traer a la ciudad cosas alternativas que creo que es lo que viene haciéndole falta a toda la región, que bajen y suban bandas que hacen algo distinto. ¿Es muy difícil crear identidad en la música local actual?

Creo que la identidad te la da la ética con la que manejas tu música, tu mensaje, creo que todo pasa por ahí. Musicalmente está todo hecho, pasa por vos en entregar algo distinto, hacer algo distinto con algo que ya fue hecho. Hay carretel para rato para un montón de estilos y bandas que ofrecen lo mismo porque la gente quiere lo mismo. Si mañana sale una banda copiando algo que está de moda, a nadie le molesta, mucha gente quiere eso, sino los tributos y las bandas de covers no tendrían público, pero la cosa es que cuando tomás la decisión de hacer lo tuyo, lo encares con la mayor responsabilidad y respeto. Es tu arte, respétalo y la gente lo va a respetar. ¿Tienen fechas programadas para lo que resta del año?

Estamos viendo a dónde disparamos durante el verano. No hay mucha plata pero esperamos poder tocar en Puerto Madryn una vez más antes de que cierre el mítico Galpón y poder tocar en Río Negro, que es materia pendiente desde hace muchos años. Luego cerca de casa queremos ir a tocar a Puerto Natales (Chile) y un fin de semana en Puerto Deseado que también se nos viene escapando hace bastante. ¿Cuáles son sus planes a futuro con Los más peores?

Simplemente tocar, ser felices y transmitir nuestro mensaje.

LOS MÁS PEORES Daniel Lanesán: Batería.

Mauricio Barría: Guitarra.

Melisa Lopez: Bajo.

Benito Lanesán: Voz. FACEBOOK: www.facebook.com/LosMasPeores VIERNES 28 DE NOVIEMBRE DE 2014

Gracias por no volver / Por estar lejos de mí / Gracias por olvidar / Lo que nunca te di. (Gracias, Guasones)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ A VECES NOS OLVIDAMOS DE PONER ESTE CUADRITO.

DE BAJA

Prince canceló los medios que lo representaban en las redes sociales. El músico estadounidense dio de baja a las cuentas de Facebook y Twitter, y eliminó una serie de videos de YouTube sin dar explicaciones. A meses de publicar Art Official Age y Plectrumelectrum (este último con el proyecto 3RDEYEGIRL), el multifacético artista “desapareció” de la web, en una iniciativa que lo distanciaría de los nuevos medios de comunicación. El músico se había unido a Facebook a principios de este año y se comunicaba vía Twitter mediante la cuenta @3rdeyegirl (a apropósito del proyecto paralelo). Ambas cuentas han sido borradas el último martes sin motivos aparentes. El host de videos del canal PrinceVevo de Youtube, que contaba con cinco videos y una entrevista, también ha sido eliminado.

El mes pasado el artista utilizó su cuenta de Facebook para formar parte de un segmento de preguntas y respuestas abierto a fanáticos y seguidores. El evento intentó abrir un ciclo interactivo con el público, pero Prince decidió responder sólo una de las preguntas asignadas. Campaña promocional o simple hartazgo personal, el cantante y compositor sigue haciendo ruido, aunque decida llamarse a silencio.

ESCRITO SOBRE CERATI

La revista mejicana Marvin publicará un libro de cuentos inspirado en la vida y el legado de Gustavo Cerati. La obra, titulada Cerati, siempre seremos prófugos, reúne a músicos, periodistas y escritores latinoamericanos bajo la coordinación del editor Juan Carlos Hidalgo, y contempla 20 historias que giran en torno al ex Soda Stereo, reconocido como “un ícono intergeneracional y una figura legendaria del rock cantado en español”. Así como Cerati supo inspirarse en relatos literarios para componer algunas de sus canciones (Corazón delator basado en la obra Edgar Allan Poe; El tiempo es dinero con guiños a El retrato de Dorian Grey; el disco Bocanada y sus referencias borgianas), artistas de diferentes ramas se reunieron para brindarle un homenaje literario, dentro de la serie Rock para leer, que incluye los libros Morrissey y los atormentados y Blur, amor y paranoia en los noventa. “Marvin emprende un reconocimiento insólito y honesto a uno de los músicos más grandes en la historia de Latinoamérica”, explicó Hidalgo, que formará parte de la presentación de la obra, junto al periodista Enrique Blanc y la editora Paola Tinoco, este sábado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México.

LA FRASE DE LA SEMANA “Quería canciones que pudieran ser el éxito de un DJ pero también el de una banda de rock”.

David Guetta, en el marco de la grabación de Listen, su último álbum, que contiene canciones compuestas a voz guitarra y piano.

DOCUMENTAL DE KURT

El frontman de Nirvana tendrá su primer documental autorizado. Kurt Cobain: Montage of Heck, tal es el nombre del proyecto, contemplará material inédito del artista y de la banda que lideró, bajo la tutela del director y productor Brett Morgen. El film, que contará con Frances Bean Cobain (hija de Kurt) como productora ejecutiva, resume parte del archivo del artista, que incluye, además de música, pinturas, videos y manuscritos inéditos. El director, que está trabajando en el proyecto desde hace ocho años declaró: “Una vez llegué al archivo de Kurt, descubrí más de 200 horas de música inédita, muchos proyectos artísticos, incontables películas desconocidas y más de 4.000 páginas de escritos que en conjunto formaban un retrato íntimo de un artista que rara vez se desveló ante la prensa”. La película, cuyo nombre responde a un collage realizado por Kurt en 1988, presentará una serie de grabaciones de shows de Nirvana, fotografías, demos y libretos, elementos que forman parte de archivos personales y familiares de Cobain. Aunque no hay precisiones sobre la fecha de estreno, se sabe que Montage of Heck, producido por Universal Pictures, será emitido por la cadena HBO en 2015.

ARCADE SOLISTA

WILLIAM BUTLER, frontman de Arcade Fire, anunció el lanzamiento de su primer álbum solista. El multiintrumentista estadounidense actualizó su sitio web (www.butlerwills.com) con la noticia de su debut en solitario, titulado Policy, cuya compra ya puede pre ordenarse online. El disco fue grabado durante una semana con Butler ejecutando casi todos los instrumentos (la batería estuvo a cargo de Jeremy Gara, su compañero en la banda canadiense), y su primer sencillo, Take my side, ya estará disponible desde los últimos días de noviembre.

Aunque todavía no hay noticias sobre el sucesor del elogiado Reflektor (última obra de Arcade Fire, publicada en 2013) el proyecto de Butler promete renovar el catálogo de las bateas de discos independientes de la escena norteamericana.

MEDIANOCHE PIRATECH / WARLOCK ELECTRÓNICA

DOM30

20:30

EL TAROT / TERAPIA TEATRO

COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3

LUN01

21:30

LA OREJA DE VAN GOGH

TEATRO M. AUXILIADORA / ESPAÑA Y HUERGO

PUNTO COM / RIVADAVIA 385

SARCÓFAGO

(RATONES PARANOICOS) + ETCÉTERA + CAMALEONES VINTAGE + RESIDENTES

SÁBADO 6 DE DICIEMBRE

PENTHOUSE

VIERNES 28 DE NOVIEMBRE DE 2014

terista de Soundgarden, actual integrante de Pearl Jam.

1976 1974 John Lennon realiza su últi-

Nace la escritora, directora, y guionista de cine Lucía Puezo.

1976

SAB29

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

1962 Nace Matt Cameron, ex ba-

Los Sex Pistols se presentan en los programas televisivos Nationwide y London Weekend Show, ambos de la grilla de la BBC.

SEGUNDO ANIVERSARIO DEL FAN CLUB PATAGÓNICO ROLLING STONES ESPERANDO A UN AMIGO

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

DE

ma aparición en vivo, acompañando a Elton John durante un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. El ex Beatle tocó tres canciones: Whatever Gets You Thru The Night, I Saw Her Standing There y Lucy In The Sky With Diamonds.

ANOTÁ MÚSICA

28 NOVIEMBRE

ANTICIPADAS: LA CASA DEL TELGOPOR - RAWSON 1466

1987

David Bowie se presenta en la última de las cuatro noches de entradas agotadas en el Kooyong Stadium de Melbourne, como parte del Glass Spider Tour por Australia y Nueva Zelanda.

1987 REM ingresa por primera vez

al Top Ten de sencillos estadounidenses con The One I Love.

1991

Nirvana graba una presentación para el programa Top Of The Pops de la BBC en Lonres. Kurt Cobain se opuso a hacer playback en la canción Smells Like Teen Spirit y terminó cantando en voz grave, con un ridículo acento británico, mientras Dave Grohl y Chris Novoselic se divertían destrozando los instrumentos que debían tocar.

1992 Whitney

Houston inicia una carrera record de catorce semanas en el primer puesto de los charts estadounidenses con el sencillo I Will Always Love You, canción que integraba el soundtrack del El Guardaespaldas.

2000 Madonna realiza el primer

show en Londres después de más de siete años de ausencia, en el Brixton Academy de Londres. Los valores de las entradas, durante las reventas, superaron las 2.000 libras esterlinas.

2002 Tony McCarroll, baterista ori-

ginal de Oasis, fracasa en un intento por demandar a sus ex compañeros de banda debido a que se le venció el plazo de seis años estipulado por el Tribunal Superior de Londres.

2004 Metallica realiza la última

presentación de la gira Madly in Anger with the World Tour en el HP Pavilion de San José, California. El tour, que comprendió 137 fechas, se convirtió en el cuarto más taquillero del año, con más de 60 millones de dólares adquiridos por venta de entradas.

2006 La actriz estadounidense Pa-

mela Anderson inicia los trámites de divorcio con el rapero Kid Rock, a cuatro meses de su casamiento.