MENOS MAL 50

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN AÑO I NÚMERO 50 - VIERNES 20 DE FEBRERO DE 2008

De santo nada tiene poco más de tres años, un disco y varios cambios en su formación. Su sólida presencia en bares y festivales refleja con precisión el trabajo en los ensayos y los caminos recorridos.

Recién llegados de una pequeña gira por el sur y a días de tocar en la plaza San Martín, entrevistamos a miembros de la banda para incursionar en su historia, sus proyectos y su visión sobre la música en la región.

DE SANTO NADA

“Antes de empezar a decir, diré / que suenan desde ayer / los sonajeros que dejaste colgando / de mi celda en este cuerpo. ” (Sonajeros, Flopa Manza Minimal)

ARTESANOS EN RADA TILLY

La lista de bandas que se presentan este fin de semana en la Plaza San Martín es onerosa. No solo la cantidad de “ejemplos” locales dan muestra de la variedad de nuestro pueblo, sino la importante participación de bandas de afuera.

Y una de ella es VIEJA CEPA. Como siempre, el nombre no dice mucho sobre un grupo, quizás suene a algo de rock barrial (por Viejas Locas) pero la única manera de hablar sobre una banda es escucharla, y hacerlo fue muy grato, Vieja Cepa suena bien.

Ya en la primera escucha comenzamos a sospechar que la banda no podía ser nueva, sus arreglos y sonido en conjunto demostraban que algo de camino habían recorrido. Su rocanrol suena prolijo y recuerda a bandas nacidas en los 90 , como Los Piojos o Las Pelotas.

Se adivina que la banda es del interior, tienen una soltura que suena a aire fresco, lejos de estereotipos y las presiones de grandes urbes.

Los chicos de vieja cepa arrancaron en 1994 en General Alvear, al sur de la provincia de Mendoza. Con un demo titulado De eso se

ALTO TEATRO Rada Tilly no sólo es mar, arena, picados de fútbol, carrovelismo y viento. Los sábados y domingos se suma una nueva propuesta para aprovechar el paseo balneario: una Feria de Artesanos. En la plazoleta Ernesto Villalobos (al lado de la casita de turismo de la villa) los sábados y domingos desde las 16:00, los artesanos acomodan prolijamente sus stands desde donde ofrecen trabajos de gran variedad, cueros, bijouterie, trenzitas, instrumentos musicales en madera, vitrofusión, sahumerios, esencias, muñecos countrie, tejidos, velas, plantas, aromatizantes para el hogar, cuadros, botellas decoradas, carpetas y manteles en crochet y cerámica, entre otras cosas, no falta nada.

Por si fuera poco ofrecen música y espectáculos al aire libre.

Seguramente viste gente y no sabías qué pasaba. Ahora te podés arrimar sabiendo.

INSTRUMENTOS MUSICALES SONIDO PROFESIONAL ILUMINACIÓN

En vísperas del aniversario de Comodoro Rivadavia la compañía de Teatro Callejero La Cofradía de los Locos propone algo que vale la pena: homenajear a figuras del teatro local como Gustavo Bove Bonnet, Alfredo Sadhi, Gabriel Barceló, entre otros. Y para ello nada mejor que traer una obra de la primera actriz Laura Bove. ¿Quién es Laura Bove? Bueno, primero que nada es hermana de Gustavo, además es una de las actrices más prestigiosas de la escena nacional. Comenzó su carrera en los ´50 junto a figuras como Azucena Maizani, Angel Vargas, Oscar Alemán, José Marrone, Hugo Díaz, Domingo Cura, Salgán y Goyeneche entre otros, y arrastra medio siglo de laburar arriba y abajo del escenario.

La actriz se presenta esta noche en el Teatro Español con la obra “Me volvió el alma al cuerpo” un unipersonal de su autoría que relata con profunda certeza distintos aspectos de la condición humana, con dosis de humor y amor, mediante las reflexiones de una mujer que decide tomar las riendas de su vida.

Dicen que la obra es un espejo de lo que nos pasa a todos, que nadie queda exento de la brillante interpretación escénica, y que el espectáculo es verdaderamente emocionante. No por nada fue declarada de Interés Cultural por la legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Valga pues esta invitación a todos aquellos amantes del buen teatro, que quieran disfrutar de algo que estos pagos no es muy frecuente: sentir.

“Me volvió el alma al cuerpo” unipersonal de Laura Bove, esta noche a las 22:00 en el Teatro Español

PRODUCCION DE ESPACIOS

· ALQUILER DE LIVINGS · MOBILIARIO · AMBIENTACIONES

COMODORO RIVADAVIA: San Martín 999 (esq. Francia) Tel (0297) 4468629 BARILOCHE: Onelli 447 Shopping Patagonia - Loc 29/31 - Tel. (02944) 433748 ESQUEL: 25 de mayo 514 - Tel. (02945)456339 Viernes 20 de febrero de 2009

0297 154045401 0297 154299797

maggiecioffi@hotmail.com / buenplace@infovia.com.ar

Más información: www.vieja-cepa.com.ar

SALIÓ LA JODIGOH!

HOMENAJE A CARLOS MEGLIA POR TINO

CEPAS ROCKERAS

trata (2002), compuesto por 11 canciones grabadas en la ciudad de Mendoza. Inician entonces una serie de presentaciones por la región, que funciona para que la gente empiece a conocer de qué viene esta bandita.

En febrero de 2003 graban Que no te gane el olvido en los estudios Loop Records (Mendoza). Esta vez se trata de 10 canciones más pulidas, donde la línea musical va ajustándose a un estilo que los definiría posteriormente. De este disco grabaron un video para la canción Veo veo, parte para difundir la música, parte para mostrar al mundo los bellos paisajes de la región de Cuyo.

En el año 2004, a diez años de su nacimiento, Vieja Cepa decide radicarse en Buenos Aires para lograr otro tipo de alcance y completar ese sueño que nació de la mano de un grupo de amigos.

El proceso de instalación y adaptación no fue menor, a finales de 2005 comenzan a grabar Todos Van (2005-2006) en el estudio Orbital SD, 12 canciones entre las cuales se asoman algunas del primer demo (De pena y dolor, Rock mal y Corbata) y se destacan canciones como Saltando al vacío, El gran romántico (cuyo video clip está inspirado en Bautista Vairoletto, el Robin Hood de las pampas) y Entre mis copas.

El año pasado fue el turno de Aventureros del cemento (2008), 13 canciones esencialmente VIEJA CEPA SON rockeras, en una producción ALEJANDRO ITURBE: BATERÍA ajustada desde el sonido y BILY ALVAREZ: GUITARRA GABRIEL ITURBE: VOZ vistosa desde el packaging MAURO SALINAS: GUITARRA (una pequeña caja rectangular ROBERTO CHIPI SANCHEZ CARRILLO: BAJO con un importante trabajo de diseño, que incluye una lupa y pequeñas cartas –figuritas!- con los detalles técnicos del disco). El material fue grabado en Estudio Del Abasto al pasto Mosterland y El Farolito Estudio por Álvaro Villagra y Sergio Paoletti con una cartera de asistentes técnicos e ingenieros realmente envidiable.

Los invitados que participaron del disco no son menores. El señor Ricardo Mollo estuvo aportando desde sus cuerdas y Peteco Carabajal hizo lo suyo con su voz y violín (en Espuma de mar que curiosamente menciona las playas de Comodoro y Rada Tilly en su letra) En 2005 encararon una mini gira por Chile que les dio grandes frutos, y ese mismo año participaron de un compilado que sacó el programa Day Tripper (el programa de Di Natale en Rock and Pop). También estuvieron girando por La Mega un tiempo, gracias al apoyo y la votación de sus seguidores por todo el país Mientras los discos estaban en la calle fueron sumando a su agenda numerosas presentaciones para la provincia y por el interior del país, al punto de que son los precursores del Festival AlveaRock un evento que nació con intenciones de intercambiar experiencias de bandas de todo el país, consolidándose como el festival más importante del sur de la provincia de Mendoza.

Decir que compartieron escenarios con Los Piojos, Manu Chao, Las Pelotas, Kapanga, Las Pastillas del Abuelo y Catupecu Machu entre una lista enorme, es un detalle más en la currícula del grupo.

Una interesante propuesta para pispear el domingo.

Nuevamente fuimos tenidos en cuenta por la gente de JODIGOH! aquella pequeña gran revista platense de historietas que nos convidara hace unos meses con número debut. Esta ves es turno del la Jodigoh! N2, este número propone deliciosas muestras de lo que se está cocinando en la ciudad de las diagonales. Trabajos de Ion, Lizzo, Eloy, L Comizzo, entre otros, desconocidos artistas (para nosotros) de labores increíbles desfilan sus páginas y no tienen nada que envidiarles a los trabajos de las grandes publicaciones. La falta de color no debilita la potencia de los dibujos y su capacidad de generar climas. Y nada de historias inentendibles, acá se respira historieta pura, guiones originales y técnicas disímiles.

Este número contiene un homenaje a Carlos Meglia (a quien entrevistaron en su debut y quien les dio un importante apoyo moral) con ilustraciones de los autores con guiños a obras del maestro.

Además hay una entrevista a Juan Sáez Valiente un reconocido laburante de la historieta con varios proyectos personales y algunos trabajos en la Fierro.

Difícilmente puedas conseguir algún número en esta ciudad, pero si tenés cierta simpatía por el universo comiqueril pegate una vuelta por www.jodigoh.com.ar (está el número 1 para descargar!) o por www.jodigoh.blogspot.com y ponete en contacto con estos muchachos, sus laburos son muy recomendables.

Desde ya nuestro agradecimiento a los artistas platenses que nos mandan sus laburos cada vez que hay novedades.

“Gente de todos los lados / vientos amigos de Dios / carguen sus armas / aunque sea cárguenlas de ganas / tírenle al cielo su amor” (DLG, Fito Páez)

ENTREVISTA A DE SANTOS NADA

SIGUEN MARCHANDO

Llegamos tarde a la entrevista. Y eso no se hace. Lamentablemente siempre surgen cosas que obligan a retrasar compromisos, pedir disculpas y hacerse cargo. Imaginamos que los chicos de DE SANTO NADA estarían furiosos, acaso menos dispuestos a responder, debido a nuestra impuntualidad. Nada más errado, de entrada la ronda de mate (que sí fue puntual) volvió a iniciar su rito, comandado por Carlos Mielher, Leslie Burón y Sebatián Guiguez.

Teníamos que hablar de de Santos Nada, pero resultó imposible no incursionar en el pasado de Leslie y su participación en Cosméticos.

Retazos de historia popera como “El primer disco con Cosméticos lo grabamos en Moebio, donde Spinetta grabó Privé”, “Compartíamos la agencia con Virus, Soda, Suéter y Riff” o “Nadie entendía a qué se debía el crecimiento de los Cadillacs, en sus comienzos eran horribles” se intercalaban a la actualidad de la banda local.

Ya totalmente instalados, disculpados y alimentados por unas generosas galletitas dulces arrancamos con la charla. ¿Cómo empieza la banda?

Carlos: Hace unos años yo me fui de La Urbe, pero me quedé con ganas de seguir haciendo cosas. La banda se termina por una cuestión de seguir manteniendo la amistad que se estaba perdiendo un poco. Musicalmente la onda que hacíamos me seguía pareciendo buena, me fui de vacaciones y quedé pensando qué se podía hacer, ya tenía un par de canciones que había armado para La Urbe y tenía como 10 canciones bosquejadas, y empecé a ver. El primero que se sumó fue Marcos Soto que tocaba el bajo. Después, me junté con Diego Fernández, un día estábamos charlando, le mostré las canciones que tenía y empezamos a hacerle arreglos y quedamos en juntarnos. Después hablé con el baterista Pablo Sánchez y se engancho en el proyecto. Hicimos una lista de temas, allá por el 2005, y arrancamos. Ya desde que aquellas vacaciones tenía pensado el nombre. ¿Y a qué viene eso de “De santo nada”?

Carlos: El nombre se me ocurrió gracias a una jefa que yo tenía, que en una reunión con otra mujer me estaba dando con un caño.

Cuando yo me acerqué a la oficina ya escuchaba que me estaba dando. La mujer le dice a mi jefa “Pero si Carlitos es un santo!” y la otra respondió. “¿Santo? Ese de santo no tiene nada!”. Y quedó De Santo Nada, me gustó la frase.

la gente escuche la música. El disco como recurso económico es una cosa de segundo plano.

¿Cómo es tocar antes de una banda como La Mississippi?

Carlos: A nivel personal es divertido. Es muy grato juntarse con esos tipos que tienen un recorrido bárbaro y no tienen problema en juntarse con vos y charlar una cosita técnica. Después a modo “chapa” te puede servir, porque vos comentás que tocaste con X banda y genera una cosa muy copada. Después a nivel “negocio” no sé si es muy importante porque la banda se va y sólo quedó el contacto, que no es poco.

Los escenarios de De Santo Nada no sólo son comodorenses, hace poco regresaron de una pequeña gira por el sur, visitando ciudades como Perito Moreno y Puerto Deseado ¿Cómo surgió la gira por el sur?

Carlos: Lo de Perito Moreno fue por un conocido de Adrián, de Caleta, que nos había visto con la Mississippi, nos hizo el contacto y fuimos para el sur. Y en deseado fuimos invitados a festivales, ya tocamos tres veces y realmente fue muy grato. Fuimos a la Fiesta del Marinero en dos años y a la de la Pesca del Tiburón.

Leslie: A Perito Moreno fuimos en un colectivo con los 113 Vicios y con una banda de Caleta Olivia.

Fue muy buena experiencia porque en el viaje pegamos buena onda con todos. De ahí los vicios que subieron a tocar en Malaspina con nosotros (N de la R: hace dos semanas), ya los conocíamos, pero ahí se afianzó el contacto. ¿Notan diferencias entre el público local y el de otras ciudades?

Leslie: Cuando tocás afuera te das cuenta que no pasa todo por Buenos Aires, que la gente está muy hambrienta de que pasen cosas. La gente del interior es más directa, si le gusta algo es porque le gustó y le importa un pito si salió en la Rolling Stone. Si fuiste a su ciudad y le gustaste te compran discos, y eso te inspira a seguir trabajando.

Carlos: El público de otros lugares por ahí está más expectante, está el plus de que se trata de una banda que viene de afuera.

Leslie: Ese maldito lema que dice “nadie es profeta en su tierra” tiene que ver con el preconcepto a ve-

Desconfío por favor, no más.

(Risas) Pero es difícil ganar el escenario con temas propios...

Leslie: Si, es cierto, pero tiene que ver también cómo te subís.

Si vos te parás arriba y estás como pidiendo permiso la gente te va a matar, así estés haciendo covers o temas tuyos. Ahora, si te subís a hacer lo tuyo con toda la confianza y te vas adelante la gente se pone a escuchar, entonces te podés mandar con temas propios.

A mi personalmente me pasó con la banda que los temas me parecían conocidos, tiene una cosita que se pega. Carlos está convencido de lo que hace y eso está bueno. Si vos no te creés nadie te va a creer. Y él cree en sus temas e hizo creer a los músicos en los temas, y después a la gente. Después está el hecho del juicio de valor de si es bueno o malo o si es más original o menos original, pero que la propuesta está bien hecha y es creí-

¿Y se puede grabar en la ciudad?

Leslie: No hace falta ir a otro lado para grabar algo potable.

Carlos: Es cierto que si vas a un lugar donde graban las bandas top de hoy, como algunas de Buenos Aires, donde tenés ingenieros y técnicos por todos lados, las cosas terminan sonando muy bien Leslie: El primer disco de la banda fue grabado en Buenos Aires, pero es probable que el segundo lo terminemos armando acá. Yo tengo un Home Studio en casa, con ProTools y estamos haciendo canciones, ya grabamos dos temas. Lo bueno de poder grabar en tu casa y tener herramientas de posproducción es que tenés más dominio de lo que grabás. En general cuando vas a grabar a un estudio, más cuando tenés que viajar, las horas son limitadas. Tal vez logres un sonido más pulido en un estudio con todo, pero lo que lográs artísticamente con la comodidad de grabar sin tantas presiones, con menos recursos pero con buena calidad, es distinto. Yo siento que podemos grabar un disco que suene lindo. Aunque no sea el súper sonido de un gran estudio, pero que la parte artística esté más cuidada. ¿Hay movimiento con la música a nivel institucional?

Carlos: El caso concreto es que la Municipalidad maneja un presupuesto, y todo lo que gira en torno a eso. Tocar en las plazas es un tema, o sea, está bueno movilizar plazas, pero en Córdoba. Acá tenés que tener mucha suerte con el clima. Inevitablemente hace falta un espacio cerrado, que suene bien.

Hay que tenerle respeto a los músicos y a la gente que los va a ver. Nadie quiere estar parado una tarde de viento escuchando algo que termina sonando en la otra esquina.

Leslie: Los festivales tienen su gracia, nosotros estuvimos también en la fiesta del Pescador, en Caleta Córdova, y estuvo muy bueno. Fue una noche espectacular, en un predio muy lindo. Cuando ves esas cosas sentís que acá se puede.

Carlos: El caso de habilitaciones también es com-

A principios de 2008 la banda tendría un giro importante. Tres de los cuatro músicos serían sustituidos, quedando Carlos Alberto Miehler (guitarra voz), Marcelo Dalla Longa (batería) , Leslie Burón (Guitarra) y Adrián Santini (bajo) como formación estable. ¿A qué se debió el reemplazo de músicos?

Carlos: Cada uno tomó un rumbo distinto Marcos se fue a estudiar a Buenos Aires, Diego decidió distanciarse por cuestiones personales y Pablo ahora está en boxes. Tuvo un problema bastante serio en un oído y está recuperándose.

La primera etapa de búsqueda de músicos fue como más espontánea, no teníamos nada y se fueron sumando quienes se acercaban.

En esta segunda formación la búsqueda fue más específica, con Adrián lo llamamos a Leslie directamente. De hecho los resultados son diferentes, hay otro tipo de arreglos, las cosas suenan más “cuidadas”, son músicos muy prestigiosos y con mucha carrera.

Leslie: En este caso el asunto fue más premeditado, y acá estamos.

La primera vez que De Santo Nada se presenta en vivo con su nueva formación es como teloneros de La Mississippi, el año pasado.

Primero en Cañadón Seco y después en nuestra ciudad. “Tocar de teloneros es difícil, la gente generalmente está esperando a la otra banda” acota Leslie “pero por suerte la gente respondió bien, fue muy auspicioso porque parece que tenemos una llegada muy directa con el público”.

ces tiene la gente, que piensa que lo que es de acá no podría ser tan bueno. En nuestro caso hemos tocado en lugares en Comodoro donde creían que no éramos locales.

Es que por ahí el público de bares no está muy acostumbrado a bandas con repertorios propios…

Leslie: Ahí está el desafío. Los covers que hacemos, que son dos o tres, casi no les llamaría covers, porque son temas que se nos da la gana hacer, nos damos el gusto y le damos nuestra onda. La propuesta siempre es defender lo propio. Es una banda que tiene una ambición de meter una obra personal ¿Hay lugares para tocar en Comodoro?

Leslie: Está difícil, pero a pesar de eso estamos tocando bastante. Nos estamos moviendo mucho para presentarnos seguido. Una de las metas que tenemos es tocar en Comodoro y en otros lugares.

Hasta el momento estamos empujando sin ningún apoyo económico de nadie, moviendo contactos, buscando lugares, con Sebastián que nos está dando una mano con la parte organizativa y está trabajando como asistente.

Es cierto que hay algunos lugares para tocar que son limitados con la propuesta, donde veces están acostumbrados a escuchar covers, pero yo siento que en un punto se está agotando eso, la misma gente se cansa de escuchar siempre lo mismo Carlos: Ese es otro punto: los covers suelen ser siempre los mismos, llega un momento en que no soporto que hagan “Desconfio” (risas).

Leslie: Yo creo que hay temas que habría que destruir los masters. Todo bien con Pappo, pero

ble es un hecho. La banda está sonando y se muestra. Hay todo un trabajo con esto.

Su disco debut, Un paso adelante, fue grabado en Buenos Aires, en los estudios de Fito Messina.

El disco les permitió recorrer diferentes pubs locales y de la provincia de Santa Cruz ¿Cómo es Comodoro a la hora de vender discos?

Leslie: Yo no sé si la pregunta no sería “Cómo es el mundo a la hora de vender discos?”. Creo que vender discos es difícil en todos lados.

Carlos: Los tenés que vender en los shows, porque al tipo le gustó la banda y quiere tener material. A mi me gusta tener discos originales, por ejemplo.

Pero en general la gente se baja toda la música que puede de internet.

Leslie: Con el tema de derechos y todo esto está todo muy disparado, es casi imposible regularlo. Creo que hay que pensar que es muy bueno que la gente tenga tu música, de alguna manera, si es comprando el disco mejor.

Y si es bajándolo de internet, también. Lo que importa es que

plicado, si vos querés generar un espacio propio o un evento tenés que poner una ambulancia y miles de cosas más. Lo que te queda es ir a un pub, donde te subís, tocás y te pagan lo que pueden.

Mientras el mate agoniza nos sentamos a escuchar sus dos últimas canciones. La primera es Sí, la subieron a YouTube con un fondo de una imagen fija ¿La música? Suena impecable, va para adelante, tiene pilas y aires de hit. La segunda canción se llama Plan B y fue compuesta exclusivamente para un programa de radio homónimo que estará al aire a partir de marzo. El tema es bastante jinglero, ysuena muy pulido. Sirve para arrancar y se acomoda fácil como cortina. Un tema puramente radial. ¿Qué proyectos cercanos tienen?

Sebastián: Tenemos fechas en marzo, en Truncado y Caleta. También tuvimos propuestas de La Pampa, Neuquén y Río Negro, pero estamos viendo qué tipo de gira se puede hacer, el presupuesto no te da si vas y tocás en un solo lugar.

Carlos: Si, la idea es salir a tocar, en Comodoro y afuera también, ampliando márgenes.

Leslie: Estamos determinados a romper esa cosa encapsulada. Es muy duro. Vos ves el panorama y te quedás con la imagen que está instalada: “no se puede hacer nada!” Pero es cierto que cuando te pones a hacer se van a abriendo puertas. Nosotros queremos tocar mucho y hasta el momento lo estamos consiguiendo. Es moverse, luchar, por ahí trabajar más y ganar menos, pero estamos intentando que se mueva. La idea nuestra es laburar.

Laburar y seguir tocando.

Viernes 20 de febrero de 2009

“Sleeping a veces en plazas / extraño en cualquier almohada / Durmiendo casi en cualquier lugar / Knocking doors que jamás open / knocking hearts que jamás open / y muerdo mis ojos pra no llorar. ” (Burning hearts, Fun People)

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN_ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL_MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

WWW.SUPLEMENOSMAL.BLOGSPOT.COM

COMODORO VIVO

SIGUEN ROLANDO

Paladines del Regreso-más-esperado del año (pasado), LOS FABULLOSOS CADILLACS continúan con su Satánico Pop Tour por América Latina. Vicentico, Flavio y amigos se suben esta noche a un escenario mendocino (el estadio Andes Talleres) y de ahí encaran para el norte, con fechas en Medellín y Bogotá (Colombia). El 14 de marzo darán un show en la ciudad de Rosario para despegar hacia algunas ciudades de Estados Unidos. Sus rebotes por el globo no terminan ahí, su gira proseguirá en Mexico DF (lugar donde empezó la gira en 2008) y concluirá en Bolivia. Todo esto en el marco de la presentación de “La Luz del Ritmo” su última producción discográfica con reversiones de canciones propias y ajenas.

Tomen esta grilla con pinzas, si se cruzan con otros horarios no lo duden. Olviden éstos

se merece después de tantos años de carrera. No sólo tiene más premios que el Papa (cualquiera, no sabemos si el Papa tiene premios) sino que ahora participará de un recital homenaje organizado por el mismísimo presidente de los Estados Unidos.

La ceremonia será la excusa para entregarle el Premio Anual Gershwin por su trayectoria, premio que acomodará en su vitrina junto a 22 los Grammys y un Oscar que supo ganar con sus canciones. Era hora, la gente debería escuchar un poco más la obra de Wonder.

VIENE BOTAFOGO DON VILANOVA

EL POP DE LA CÁRCEL

Ya se está hablando del próximo disco de ROBBIE WILLIAMS, no se sabe nada de fechas de lanzamiento ni de nombres, pero la maquinola marquetinera ya empezó a funcionar. Adivinen quién está escribiendo canciones para el ex Take That. No, Michael Jackson no es… hoy no le toca aparecer en esta contratapa. El que está dale que dale con la birome es... Boy George. Pero la noticia no estaría girando en los medios si no fuera porque el músico fanático del rouge está escribiendo desde la cárcel.

Parece que en abril 2007 el autor de Karma camaleón encadenó a una cama a un taxi boy y lo dejó abandonado. Por el caso lo condenaron a 15 meses de prisión.

Habían intenciones previas para que Williams y George unificaran fuerzas para lanzar algo en conjunto, pero las cosas de la vida terminaron con esos objetivos. Ahora Robbie le pidió a su amigo que le escriba desde la cárcel, alguna baladita lacrimal. Y en eso están.

No se crean que las visitas a nuestra ciudad terminan con el aniversario. En marzo tenemos una apuesta fuerte por parte del Club del Jazz y Blues de Comodoro: viene Botafogo.

Está bien, ahora el músico se afeitó y se hace llamar MIGUEL VILANOVA (su verdadera identidad) , pero la esencia es la misma, blues y rock and roll del mejor.

El compinche de Pappo viene a presentar un show acústico el viernes 13 de marzo en El Sótano, junto a Alto Blues (Comodoro); La Diabla (Comodoro) y Sin Palabras (Caleta Olivia).

La excusa de la visita es la presentación del disco Adios Botafogo; Bienvenido Don Vilanova y promete un extenso recorrido por las canciones más importantes de su prolongada carrera artística.

Si ya te estás cebando por la visita te tiramos otra: el músico va a dar, el mismo día, una clínica para perfeccionar técnicas de guitarra y para compartir experiencias.

Las entradas anticipadas (para el show y para la clínica) estarán en venta en La Rockería (San Martín 767) y en RD Instrumentos (Sarmiento 647).

NO CANTO

METAL METAL

Peter Gabriel, multifacético cantautor británico aficionado al world music, rechazó la propuesta de participar en la entrega de los Oscars a realizarse pasado mañana.Según el músico, el tiempo que les brindan a los invitados, para interpretar canciones, es muy breve (entre 60 y 65 segundos) y no alcanza para hacer “justicia a la canción”.

Gabriel es autor de la Canción del largometraje animado Wall-E (altamente recomendable) y compite con dos obras realizadas para el film Slumdog Millionaire.

Los presentadores vana a tener más tiempo para hacer chistes pavos.

Mañana a la noche el metal vuelve a ser protagonista en el escenario de El Sótano. Quienes encabezan esta propuesta son Síndrome, banda caletense que refleja como pocas el poder del Thrash Metal patagónico.

Integrada por Mario Moreno (voz), Gustavo Maese (guitarra), Mauricio Mercado (batería) y Jaime Marcial, la banda cuenta con un prontuario bastante respetable, han compartido con bandas del palo en festivales de nivel nacional y hace poco presentaron su disco debut, producido por Jorge Moreno de Serpentor. Tienen en su mochila algunas grabaciones en vivo, un demo de cinco temas, participaciones en compilados regionales.

De más está que la potencia y garra que ponen en el escenario es impresionante. Un claro ejemplo de la larga vida que tiene el metal en estas pampas.

Síndrome tocará junto a Osario y Huelga General (Puerto deseado), mañana a la medianoche en El sótano (San Martín 239)

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

MEDIANOCHE

KRISIS / MARAÑA /CRONOS / MÚSICA

MEDIANOCHE

G-FER DJ / HOFFMAN PROJECT/ELECTRONICA AUDIOVISUAL EL DUQUE / YRIGOYEN 1275

01:00

ROCKNAC / MÚSICA

PARA SUMAR INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@yahoo.com.ar o suplemenosmal@hotmail.com

LUNES 23 16:00 La cofradía de los locos 16:00 a 18:00 Estatuas vivientes 17:00 Estefanía Arias 17:30 María José Diaz 18:00 Los Mensajeros del Viento 18:30 Noelia Soto 20:00 Ballet El Camaruco 20:20 El Cauce 21:00 Andrea Alberelli 21:30 Catango 23:00 Los Amigos

STEVIE WONDER está consiguiendo el reconocimiento que

Sí señor, DEPECHE MODE, la banda electrónica más influyente de las últimas dos décadas, prometió pisar Chile, Argentina y Brasil en el mes de octubre como parte del Tour of the Universe.

Aunque no hay fechas establecidas la banda de Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher incluirá nuestro país en la gira para presentar su último disco, Sounds Of The Universe, que estará en la calle desde el 20 de abril. Tampoco se sabe el lugar, pero suponemos que un estadio no estaría nada mal.

VIE

DOMINGO 22 16:00 Malambuco 17:00 Redención 17:30 Barlovento 18:00 Falacia 18:40 Dúo Marea 19:10 Ballet Patagonia Austral 19:30 Gabriela Chicao 20:00 Bien de Abajo Tango 20:30 Alejandra Saint Pe 21:15 La Petrolera 21:50 De Santos Nada 22:30 Bajos Instintos 23:00 Vieja Cepa 23:30 Rey Cabernet 00:30 La Portuaria

HOMENAJE

VIENE DEPECHE

ANOTÁ 20

suplemenosmal@hotmail.com suplemenosmal@yahoo.com.ar

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS DÓNDE QUEDÓ LA BARBA DE BOTAFOGO.

LA CABAÑA /

21

SAB

9 DE JULIO 815

22

DOM

MEDIANOCHE

SINDROME / OSARIO / HUELGA GENERAL (P. DESEADO) / MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

MEDIANOCHE

YENKO E INVITADOS / MÚSICA / REGGAE - SKA

EL DUQUE / YRIGOYEN 1275

01:00

ROCKNAC / MÚSICA

LA CABAÑA /

MEDIANOCHE

FIESTA REGGAETON /

FIESTA

9 DE JULIO 815

EL DUQUE / YRIGOYEN 1275

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

Viernes 20 de febrero de 2009