MENOS MAL 76

ARTE, ARTE, ARTE

Mañana dará comienzo la SEMANA

DE

LAS ARTES, un encuentro que refleja la producción anual del Instituto Superior de Arte Nº806 de nuestra ciudad.

Aprovechamos el contexto para meternos de lleno en sus aulas e indagamos su historia, sus cursos y su actualidad, y adelantamos todo sobre el +ARTISTAS+ARTE, el evento inaugural de la semana.

Además entrevistamos a Fabiola Castro que expone el jueves que viene en el Lucania, a propósito del arte.

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN AÑO II - NÚMERO 76 - VIERNES 20 DE NOVIEMBRE DE 2009

FOTO CORTESÍA ARRIBA EL TELÓN

Hubo una mujer olvidada / que tu corazón rescató / pero de la crin una espada colgaba / sin jugar ya sos perdedor (Qué decís, Los Piojos)

FABIOLA EXPONE

ROCOCÓ, LA SEMANA QUE VIENE EN EL LUCANIA

FABIOLA CASTRO parece estar siempre apurada. Habla rápido y

cuando hay silencios aprovecha para encender un cigarro. Y seguir hablando. Su obra, en cambio, es absoluta tranquilidad. La minuciosidad de su trabajo y su extrema dedicación concluyen en un plano que invita a la exploración de los colores, de las texturas de los detalles.

La urgencia actual de Fabiola es justificada “Vengo de dar clases, estuve armando dos vidrieras y ahora me tengo que ir a terminar los cuadros para la muestra”.

La muestra que la apremia es Rococó. El despliegue de su último material, que inaugurará el jueves 26 a las 20:00 en el Salón Salamanca del Lucania Palazzo Hotel, y que forma parte del Ciclo Maestros del Arte, que la tiene a Fabiola como protagonista hace algunos años “Parece mentira! Ya pasaron cinco o seis años de la primera muestra en el Lucania” recuerda entre risas, mientras intenta enumerar algunas obras que reperesentaron dichas exposiciones.

rojo de los labios tiene mucha fuerza el verde en este caso funciona como color opuesto, generando un contraste. En la mayoría de los cuadros de la muestra las mujeres tienen ojos pardos o marrones ¿Cómo ves a Comodoro a nivel Arte?

Estoy algo decepcionada. Pero no con Comodoro, sino con todo lo que es Provincia. ¿Viste ahora la gente que fue a exponer a Francia?

Representantes del Chubut no sé dentro de qué marco. Es medio nebuloso quién hace el llamado, cómo se selecciona.

A nivel local te diría que desconozco sobre arte, porque me manejo de manera independiente, no participo de encuentros y casi no voy a exposiciones.

¿Qué es ?

Es una exposición de pinturas que estuve (y estoy!) realizando este año. Como el hotel realiza una muestra todos los años yo dedico mi trabajo a esa muestra. En este caso 20 rostros de mujeres, casi todas en primer plano, trabajadas con óleo, pasteles, algo de petróleo y pátina, material con el que estuve experimentando bastante este año. ¿Por qué el título de la muestra?

El rococó, como estilo, está basado en la exageración del detalle.

En este caso hay mucho laburo en cuanto a color, pero el detalle cumple un rol fundamental. Muchos cuadros tienen un meticuloso trabajo, ya sea desde los encajes u las texturas visuales y me pareció coherente utilizar el rococó para englobar a las obras.

Es cierto, cualquiera que se haya topado con un cuadro de Fabiola, sobre todo de esos donde utiliza encajes y tramas, tuvo que acercarse para ver si las figuras decorativas son pintadas o reales, la minuciosidad de su pluma y la precisión en el manejo de luces y sombras invitan al observador a detenerse y quedar pasmado ante el detalle reinante en su obra.

Algo que llama la atención, al menos en el cuadro del afiche (que ilustra esta nota) es la profundidad de la mirada, el realismo de los ojos ¿Cómo llegás a esa mirada?

Amo los ojos, siempre me gustaron. La mirada desde un cuadro dice mucho, y el ojo como elemento vivo es fundamental. Digo el ojo como algo vivo porque no se puede pintar tomando como referencia el ojo de una fotografía o un dibujo. Al menos yo no puedo, yo tengo que tener un ojo real para tomar el volumen, el vidriado, los reflejos. ¿Y se puede saber los ojos de quién usaste para estos cuadros?

Los míos ¿!?

Generalmente uso mis ojos, la esfera, para encontrar el detalle de luces y sobras, luego trabajo con la posición del lagrimal y la forma de contornos para “crear” otro ojo, pero en el principio siempre son los míos, tengo un espejito y me “uso” de modelo (risas) Pero en este caso (insisto) los ojos son verdes.

Sí, son verdes por una cuestión de composición cromática. Como el

¿No vas a exposiciones?

No, este año no fui a ninguna. Es que casi no hubo exposiciones.

Además hubieron cosas que no me cerraron mucho, así que me desanimé y me puse a trabajar. ¿Qué cosas?

Por ejemplo, cuando vino la gente del Fondo Nacional fue una cosa medio cerrada. Terminaron seleccionando unas obras que… no se, no estoy muy de acuerdo con la selección. Es como que yo agarre una bolsita y envuelvo algo y ahí está la obra, nada de laburo.

Parece que no te cabe el arte conceptual…

No me interesa, para mí eso no es arte. ¿Y qué pasa con las vanguardias? ¿Qué pasa con el mingitorio de Duchamp?

Tampoco. Son puntos de vista. Yo soy muy estructurada en ese sentido. Lo conceptual es más una manera de expresión que de arte, que no es lo mismo. Para mí “expresión” es pegar un grito. Lo de las vanguardias tiene un valor importante porque muchos artistas fueron los primeros en hacer algo, y ese es un punto valioso. El problema es que en la actualidad mucha gente cree ser el primero en hacer algo que ya se hizo.

Para mi gusto hoy está todo muy degenerado. Degenerado desde el punto de vista de la esencia de las cosas. Todo es el Ya el Ahora.

Todo es instantáneo. Vos ves a la gente que busca el inmediato y no le interesa la calidad, el buen producto, ni en el arte y en la vida.

Ahora tenés mucha obra efímera, que tiene un período de vida limitado.

¿Tomas a la pintura como un trabajo?

No, la pintura es mi profesión. Es algo a lo que le dedico mucho tiempo. Me encanta pintar, lo disfruto mucho, pero soy disciplinada y hasta autoritaria con mi producción. Pinto si tengo ganas y pinto si no tengo ganas. Hay que laburar para que una obra se termine. Cuento con una carga horaria muy pesada en docencia porlo que no me queda mucho tiempo libre como para no pintar. Tengo que financiar mi producción, que no es barata. No te das una idea lo que cuesta un pomito de óleo!(risas).

Volvamos a la muestra. Cuando trabajás la figura humana generalmente recurrís a las mujeres. Las de la serie de gordas, las de la serie vientos, las hadas. ¿No trabajás la figura masculina?

No mucho. Me parece que la mujer como elemento da más para componer. No pasa por una cosa sexista. Como forma me gusta más la mujer, no me atrae la imagen masculina, no me atraen los ángulos, a mi me gusta más la curva. En Rococó el espacto femenino está enlos rostros de la mujer, en el primer plano, la profundidad de la mirada. Cuando las veas te vas a dar cuenta que hay miradas que parece que estuvieran esperando algo.

¿Qué cosa?

No sé (risas). Que le caiga un rayo. Esos son mis ojos inyectados!

La charla sigue su curso, hablamos de escultura, de derechos de autor, del alumnado y del mercado del arte. Fabiola habla rápido y apaga su séptimo pucho. Seguro tiene que ir a dar clases, salir a hacer trámites al centro o acaso buscar qué cosa esperan todas esas miradas en su atelier.

Inauguración de Rococó de Fabiola Castro. Jueves 26 de noviembre a las 20:00. Salón Salamanca del Lucania Palazzo Hotel.

Viernes 20 de noviembre de 2009

UNA SEMANA DE ARTE

Hay una urgencia rara en noviembre. La gente se encuentra en la calle y suspira un “Parece mentira, qué rápido pasó el año”. Algunos planean vacaciones, otros hacen balances y caen en la idea en que no hicieron lo que prometieron en enero. Los negocios empiezan a ofrecerse en pos de las fiestas venideras y se relamen de auguriosas ventas navideñas. Los días se hacen largos y el clima aparenta despegarse del otoño. Los colegios e institutos anuncian sus exámenes finales y los alumnos remontan en un último esfuerzo para no llevarse materias.

Muchos establecimientos educativos (qué formalidad!) proponen muestras y exposiciones sobre lo que se trabajó durante el año, para mostrarle al mundo que ir al colegio resulta mucho más que calentar el banco.

El Instituto Superior de Formación Docente Nº 806, o Instituto Superior de Arte (la Escuela de Arte?), promueve desde mañana una interesante propuesta cultural: LA SEMANA DE LAS ARTES. Los talleres, cursos y profesorados abrirán sus puertas a la comunidad brindando una exposición de variada índole, desde el teatro a la pintura, pasando por la música, la escultura y la danza.

El paréntesis del párrafo anterior y reflota una duda que a más de uno puede llegar a inquietar. ¿La Escuela de Arte es el Instituto Superior de Arte? ¿El Instituto es el Profesorado?¿El Colegio es la Escuela de Arte? Un verdadero enrosque institucional que también nos confundía. La posta: lo que popularmente se conoce como Escuela de Arte contiene por un lado al Instituto Superior de Formación Docente Artística N° 806 y por otro al Colegio Provincial N° 746. Todo en un mismo edificio. ¿Y por qué le dicen Escuela de Arte? Se le dice así al establecimiento físico, por una cuestión de costumbre, y porque el nombre viene del la nomenclatura previa que lo identificaba. Algunas advertirán “La Escuela de Arte es el galpón que quedaba cerca del puerto”. En realidad la movida empezó un poco antes, y en otro lado.

HISTORIA

Corría el año 1966, la ordenanza N° 67/64 dictada por la Municipalidad de la ciudad de Comodoro Rivadavia crea la Escuela Municipal de Bellas Artes con el fin de dictar “las materias de Pintura, Dibujo, Decoración, etc”.

Instalados en el subsuelo del Ex Hotel de Turismo, y bajo la dirección de la profesora Beatriz Quiroga de Durán, 16 alumnos se inscribieron para cursar la carrera de Maestro Provincial de Artes Visuales de dos años de duración. Los niños, por su parte, podían respaldar sus inclinaciones artísticas mediante el Centro de Expresión Infantil que, junto con otros talleres para adultos, comenzó a encender pequeñas llamas artísticas en la petrolera ciudad.

Dos años más tarde, ya con la primer camada de egresados en la calle, comienza la dirección de la Escuela Dolores Ocampo de Morón.

A mediados de los `70 comenzaron a expandirse las ramas artísticas, con la iniciativa de crear la Escuela Superior de Arte y Diseño en conjunto con la Universidad local, proyecto que se vio frustrado por la intervención militar en la Universidad, consecuencia del fatídico Golpe de Estado del 76.

Como el arte es creación y reflexión constante, el bastonazo promovido por los militares no pudo frenar las intenciones educacionales de la institución, que siguió remando desde el húmedo subsuelo (cuando había marejada el “remando” era literal), que adornado en todo sus rincones con vivos mamarrachos y pintadas varias siguó estimulando el compromiso intelectual que permiten las disciplinas artísticas. Docentes como Dora García, Marina Freile Langer, Susana Tunik, Doris Hughes, Blanca Negri, Cristina Morales e Inés Márquez, entre tantos otros deambulaban los pasillos brindando sus conocimientos a las nuevas generaciones, en lo que fuera la única Escuela de Bellas Artes que, a nivel oficial, funcionaba en la Patagonia.

En 1987, la legislatura de la Provincia del Chubut crea, mediante la ley 2830, la Escuela Superior de Arte destinada a brindar “enseñanza de acuerdo con los planes y programas correspondientes al Nivel Medio y Terciario no Universitario de la modalidad artística”.

La Escuela Municipal de Bellas Artes, absorbida por la Escuela Superior hasta su disolución, se muda al galpón principal de la Ex Dirección General de Puertos. En esa instancia se crea el

Y eso que vos definirías distracción, / al fin de cuentas fue mi educación (Tapas de discos y pósters de la Pelo, Pez)

Torres) para que se construyera la nueva escuela.

Curiosamente un informe de seguridad industrial declaraba al galpón como lugar peligroso por las piletas de combustible que existían en el predio.

La inauguracióin del nuevo edificio fue recién en 2007. Ahora sí contaban con un lugar amplio, luminoso, con aulas teóricas y prácticas diferenciadas.

Luego vino la famosa Ley de Educación que convirtió al la Escuela Superior en Instituto Superior de Formación Docente y a la Escuela de Nivel Medio en Colegio Provincial 746.

División que se mantiene vigente al día de hoy, donde la historia se sigue escribiendo

EL INSTITUTO HOY

Colegio de Nivel Medio, ofreciendo el título de Bachiller con Orientación Artística en plástica o música. También se crearon las áreas de Teatro y Danzas de la Escuela Normal Municpal de Bellas Artes, con Gustavo Bove, Eva Ruiz Díaz, Margarita Oyanarte, Dora Cambareri, Margarita Mafia, Susana Sanfelice y Lidia Hernández como parte de su equipo de educadores.

La convivencia de las instituciones dentro del mismo predio, motivó a unificar criterios desde la Educación Formal (desde pre-escolar hasta nivel terciario), y desde una Educación No Formal (Áreas de Teatro, Danza, Talleres Libres y Centro de Expresión Infantil). La escuela Superior ofrecía, además, diversos profesorados en enseñanzas en las distintas disciplinas artísticas.

El galpón ya se estaba volviendo un clásico, los pasillos, atiborrados de melodías, esculturas y pinturas de todo tipo, veían pasar alumnos de todas las edades. Con el tiempo se vieron obligados a acondicionar un segundo galpón (tampoco había sido construido para dar clases) con aulas para materias teóricas.

Nunca bien vistos por el grueso de la sociedad, los alumnos de la Escuela de Arte, reconocibles por sus guardapolvos manchados, sentían un envidiable orgullo por sus espacios, sus docentes y sus disciplinas.

Las disputas internas, que querían dividir la Escuela por niveles, comenzaron a hacerse notar en la década del 90, concluyendo con la Escuela de Nivel Medio (Provincial Nº 746 ) por un lado y la Escuela Superior por otro.

El crecimiento del alumnado llevó a un reclamo único, un edificio como la gente. Así se organizaron marchas y contramarchas en pos de un inmueble amplio y, en lo posible, habitable, que permita continuar con el dictado de clases. Por su parte la Municpalidad había cedido un lote en las áreas ganadas al mar (cerquita de Las

En la actualidad el Instituto ofrece una notable amplitud de enseñanza. Por un lado están los clásicos Profesorados en Artes Visuales, Música, Danza y Teatro, que tienen por objetivo formar docentes autónomos, comprometidos en las distintas áreas artísticas con sólidos conocimientos pedagógicos.

También están los Trayectos Artisticos Profesionales (TAP), con talleres de teatro, danza y experimentación, para estudiantes a partir de los 14 años.

Los purretes que estén entre 6 y 14 años tienen la propuesta de la Escuela de Música, que abarca los espacios de Lenguaje Musical, Instrumento y Coro, en distintos grupos nivelados de acuerdo a la edad. Otra propuesta para niños es el Centro de Expresión Infantil (para estudiantes de 3 a 14 años) con varias propuestas educativas “Algunas ofertas se asocian, son de varios profes (música y teatro, música y artes visuales) y otras son puntuales, como cerámica , cine, informática aplicada, teatro, etc” adelanta la Directora Claudia Rivero.

Los adolescentes y adultos, por su parte, pueden participar de talleres libres y cursos con temáticas específicas como folklore, teatro, dibujo, pintura, cerámica, arte, arte público, fotografía, danzas árabes, origami, zapateo danzado, tango, flauta traversa, canto, expresión corporal, batería, saxo, trompeta, cuerdas, piano-teclado, cuerdas graves y telar.

Todo este arsenal educativo se desarrolla en las instalaciones del Instituto (La Escuela de Arte).

Aquellos interesados deberán acercarse de lunes a viernes de 18:00 a 22 00 o los sábados de 10:00 hs a 12:00 hs, llamar al 4467604 o enviar un mail a arte_806@yahoo.com

LA SEMANA

La vorágine artística comenzará mañana con la Muestra de Música de nivel inicial (a las 14:00 en la Sala Gustavo Bove) y de los Talleres Libres (a las 18:00). Desde las 20:00 se realizará el encuentro +Artistas+Arte que inaugurará el ciclo en cuestión (ver recuadro).

Las puertas de la institución seguirán abiertas toda

INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE ARTÍSTICA Nº 806

OFERTAS ACADEMICAS PROFESORADOS (REQUISITO, TÍTULO SECUNDARIO) PROFESORADO EN ARTES VISUALES PROFESORADO EN MÙSICA PROFESORADO DE ARTE EN TEATRO

TRAYECTOS ARTISTICOS PROFESIONALES (TAP) REQUISITO, TÍTULO PRIMARIO. A PARTIR DE LOS 14 AÑOS Taller El cuerpo y la voz humana / Coordina Magali Stoyanoff Taller Teatro de Objetos / Coordina Magali Stoyanoff y Gabriela Gallegos Taller de Danza Contemporánea / Coordina Mauricio Sarmiento Taller de experimentación del espacio escénico (escenografia)/ Coordina Gabriela Gallegos.

Taller de Clown / Coordina Franco Batista

ESCUELA DE MÙSICA (Escuela de Formación Inicial en Música) (Enseñanza no formal, programas pautados pero no rígidos, no hay exámenes ni calificaciones) Nivel 1: Niños/ñas de 6 A 8 años .

Nivel 2: para niños y niñas de 9 a 11 años Nivel 3: para adolescentes de 12 a 14 años

CENTRO DE EXPRESIÓN INFANTIL

Taller de cine y animación / Coordinación Gabriela Gallegos (para chicos de 7 a 14 años) Taller Juntos creamos / Coordinación: Prof.Mónica Vegas (para chicos de 3 a 5 años) Taller El tren de los libros / Coordinación Marisa Eylenstein (para chicos de 7 años en adelante) Taller de Cerámica / Coordinación Mónica Aleuy (para chicos de 7 a 13 años) Taller Imagen Digital / Coordinación Mónica Aleuy (para chicos de 9 a 14 años) Taller de Historieta / Coordinación Mónica Vegas Dirigido a chicos a quienes les guste dibujar o quieran aprender a dibujar Taller de Arte impreso (Visita el sitio de Centro de Expresión Infantil http://www.centroexpresioninfantil.blogspot.com)

Taller de Introducción a la fotografía / Coordinado por Guillermo Rodríguez. para niños y jóvenes de 10 a 15 años

TALLERES LIBRES MÚSICA

BATERIA: (A partir de 16 años) Prof. Eduardo Alakran Márquez CANTO: Formaciòn de Grupos Vocales (Adultos) Prof. Norma Pombo CUERDAS: (A partir de 15 años) Iván Cabezas y Daniel Reynozo CUERDAS GRAVES (A partir de 15 años)- Iván Cabezas FLAUTA (A partir de 15 años) Prof. Alejandra de los Santos PIANO/TECLADO (A partir de 15 años) Prof. Mónica Córdoba TROMPETA (A partir de 15 años) José Álamo SAXO: Aníbal Poma

TEATRO Y DANZA

DANZAS ÁRABES (Niños y Adolescentes) Noelia Dalmedo EXPRESIÓN CORPORAL (Adolescentes y Adultos) Prof. Mauricio Sarmiento FOLCLORE (Adolescentes y Adultos) Prof. Enzo Gómez FOLCLORE PARA NIÑOS: Prof. Enzo Gómez TANGO (a partirde 15 años) Prof. Braulio Bortizio TEATRO (desde 15 años) Prof. Aurora Padín ZAPATEO DANZADO (Todas las edades) Prof. Liber Scal Y Alicia Batana

ARTES VISUALES

ARTE PÚBLICO (Adolescentes) Prof. Carolina Barrientos CERÁMICA (Adolescentes y Adultos) Prof. Mónica Aleuy CINESTESIA (Adultos) Prof. Natalia Maggiori DIBUJO Y PINTURA (Adultos)- Prof. Marina Freile FOTOGRAFIA (A partir de 15 años) Prof. David Muñoz INTEGRAL DE ARTE - (A partir d 15 años) Prof. Nadina Rodríguez ORIGAMI (A partir de 14 años) Prof. Gaby Orzo y Polo Madueño TELAR (Adultos) Prof. Rosana Beinotti Horarios de Atención al Público : de lunes a viernes de 18:00 hs a 22 00 hs y sábados de 10:00 hs a 12:00 hs Dirección: Clara Mizrahi s/nº e Hipólito Irigoyen Comodoro Rivadavia.

Chubut Teléfono: 0297 4467604 E-mail de consultas: arte_806@yahoo.com URL: http//isfd806.chu.infd.edu.ar

EL EVENTO INAUGURAL

El evento +ARTISTAS+ARTE, organizado por Gustavo de Elektropatagonia con la colaboración de Viviana Miranda, Fabricio Nanni, Moira Lola (Espacio Comodoro) y alumnos de la institución, y cuenta con el respaldo de Claudia Rivero (Directora del Instituto), es un encuentro donde alumnos, ex alumnos y docentes brindarán un expendio artístico de amplia magnitud con obras, ambientaciones, y proyecciones que van desde lo experimental a lo clásico, como una suerte de popurrí de bienvenida a la actividad de la semana.

El afiche de promoción, que muestra el revés de una cabeza blanca frente a un muro de palabras que contienen arte en su sintaxis, engloba la idea de todos los conceptos vinculados con el arte que lo inspiran y lo ejecutan.

“La intención principal del evento es difundir las distintas disciplinas que el Instituto ofrece y dar apertura a la Semana de las Artes, que todos los años realiza el Instituto” aclara Moira “Hay mucha gente interesada en el arte y la cultura que no sabe que acá se dictan profesorados, cursos y talleres de todo tipo y es una buena oportunidad para difundir la idea.”

Invitando a toda la comunidad para que se acerquen el sábado, los organizadores del evento rescatan la desinteresada colaboración de los participantes (alumnos, ex alumnos, docentes) y auspiciantes para llevar a cabo la iniciativa que promete una interesante variedad desde los distintos campos artísticos. Música en vivo, Djs, trasnoche de teatro, Slickline (una propuesta vinculada a los deportes extremos), muestras, audiovisuales, y plástica, en una noche de abundante buena onda y mentes abiertas.

la semana para mostrar la producción de las distintas ofertas educativas. El domingo 22 a las 19:00 se realizará el concierto Dia de la Musica a cargo de Clina Vacca. El lunes 23 será el turno de la escultura, el segundo año del PAV (Cátedra Viviana Miranda) inaugurará la muestra Intervención en el espacio. El martes 24 la sala Gustavo Bove será anfitriona del concierto de la Orquesta Infantojuvenil (18:00) y la presentación del Coro y CD de la Escuela Nº43.

El miércoles 25 será el turno del teatro, el plantel de la cátedra Aurora Padin realizará una muestra a las 19:00. Para el jueves 26 la propuesta comienza con una Muestra Homenaje a Liber Scal, un despliegue de danzas (zapateo danzado a las 19:00, Danza Tango a las 19:30) y una respetable muestra musical (Música Vocal - Negro Spirituals a las 20:00 y el Dúo Como Las Güevas a las 20:30) El viernes 27 la oferta incluye música (Muestra de la Escuela de Música a las 20:00), danzas (jazz-coreografía, a las 20:00; folclore a las 20:30) y tango (charla debate a las 20:00, Arte tango a las 23:00).

El sábado 28 la danza será protagonista nuevamente (Árabes a las 20:00, Folclore a las 20:30) y música, con algo de rock (Presentación de Canción de Bolsillo, Barlovento, a las 21:30) Durante las muestras, y hasta fin de mes seguirá abierta la muestra de Origami (inaugurada el domingo 15) La semana de las artes se expande hasta diciembre con una propuesta que ofrece algo de artes plásticas (el miércoles 2 Trabajo Docente inaugura un mural y el jueves 3 está la muestras Cabezudos) y algo de teatro, con la Muestra Anual de los alumnos del Profesorado de Teatro, a cargo del Prof. Fabricio Nanni - Natalia Arturo.

Toda esta movida cultural (que hilando fino supera a la oferta que ofrece la ciudad en todo un año) se ofrece de manera gratuita y promueve los cursos y cátedras que ofrece la institución La invitación está hecha. Toda esta semana la Escuela de Arte abre sus puertas al mundo, para recorrer, explorar, informarse, aprender.

Es cierto que no se puede definir el arte, bien vale la prosa vertida desde la institución: “Usemos las palabras, usemos las imágenes, el color, los sonidos, el cuerpo y el ritmo para recuperar lo que el inconsciente colectivo atesora como uno de los legados más importantes de la humanidad: la necesidad de trascender lo meramente físico, real, observable y medible, para acceder a una formación plena que integre en lugar de separar”

Entre las propuestas artísticas del evento se encuentran obras visuales y proyecciones de Segio Miranda, Vicente Girardi, José Salgado, David Mondrik, Emanuel Díaz Morales, Javier González, muestras plásticas, , la participación de Músicos en vivo y Djs, y teatro de trasnoche, con la obra La Toma, a cargo de alumnos del Profesorado de Teatro. Además se proyectarán High Tech Soul: The Creation of Techno Music (2006) y Style Wars (Nueva York 1983) que profundizan la actualidad de la música electrónica y el hip hop y su influencia en las las grandes ciudades del mundo.

Si nunca te acercaste a un encuentro de este tipo de actividades ni lo dudes, el ambiente es siempre cálido y la gente tiene la mejor. No hay que ser artista ni es necesario estar inmerso en el mundillo del arte para acercarse. Siempre terminás conociendo gente con pilas y agendando números para nuevas propuestas.

ARTISTAS Carla Gómez ( Plástica y Objeto ) Claudio Oviedo (Dj) Cristian Thiers (Fotografía) David Mondrik ( Proyecciones y Visuales ) Emanuel Díaz Morales (Audiovisual ) Gustavo Cárcamo (Dj) Grupo Stencil del Instituto ( Stencil ) Juan Pablo López (Dj) José Salgado ( Proyecciones y Visuales)

Lukas Gallego (Dj) Liliana Balmaceda (Plástica) Marcos Vásquez (Slikline) Sergio Miranda (Proyecciones) Vicente Girardi (Proyecciones y Visuales) Viviana Miranda (Video Instalación) Jessica Torrilla (Plástica) Alumnos de los Profesorados (Muestra de trabajos - ciclo 2009)

GALERIAS DE ARTE Arko Galeria de Arte Nòmade MEDIOS After (TV) Comunidad Polar (web) Espacio Comodoro (web) La hoja (editorial) Menos Mal (editorial) Noche Polar (editorial) Viernes 20 de noviembre de 2009

No soy yo porque nunca quise ser así / ni es verdad que sea de noche otra vez / entra en mi cráneo la brisa, impermeable al amor. (Periferia, Árbol)

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN_ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL_MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

suplemenosmal@hotmail.com suplemenosmal@yahoo.com.ar

WWW.SUPLEMENOSMAL.BLOGSPOT.COM SEMANA DE LAS ARTES

SÁBADO 21

14:00 (Sala Gustavo Bove) Muestra de Música / Escuela de Musica. Nivel 1 17:00 (Sala Gustavo Bove) Muestra de Música / Talleres Libres de Musica

20:00 hs. Apertura Semana de las Artes DOMINGO 22 19:00 (Sala Gustavo Bove) Concierto “Dia de la Musica” Prof Clina Vacca

LUNES 23

“Intervención en el Espacio” 2do Año P.A.V Catedra Escultura Prof. Viviana Miranda.

MARTES 24

18:00 (Sala Gustavo Bove) Concierto Orquesta Infantojuvenil 19:00 (Sala Gustavo Bove) Presentación de Coro y CD Esc. Nº 43.

A. Sandoval y Pedro Aviles

MIÉRCOLES 25

19:00 (Sala Gustavo Bove) Muestra de Teatro Prof. Aurora Padin

JUEVES 26

18:30 Muestra Homenaje a Liber Scal / ISFDA Nº 806 19:00 (Comedor) Zapateo Danzado / Liber Scal. Alicia Batana y Alumnos 19:30 (Comedor) Danza Tango / Prof Ortiz. / Comedor 20:00 (Sala Gustavo Bove) Concierto Música Vocal / Negro Spirituals . Susana Bustos 20.30 (Sala Gustavo Bove) Música / Dúo “Como Las Güevas” /

VIERNES 27

19:00 (Sala Gustavo Bove) Muestra de Música / Escuela de Música Nivel I y II 20:00 (Comedor) Jazz-Coreografía / Alumnos P.D. Prof. Silvia Mena 20:00 (Aula 2) Charla Debate “Tango : Patrimonio Inmaterial de la Humanidad” Implicancias / Taller de Tango 20:30 (lugar a confirmar) Danza-Folklore / Taller de Adolescentes.

Prof. Enzo Gómez 23:00 (Patio central)“Milonga” Arte Tango / Patio Central

SÁBADO 28

20:00 (Sala Gustavo Bove) Danzas Árabes / Prof. Noelia Dalmedo 20:30 (Sala Gustavo Bove) Danza-Folklore / Taller Folklore de Niños .Prof Enzo Gomez 21:30 (Sala Gustavo Bove) Concierto de Rock . Presentación de “Canción de Bolsillo”,“Barlovento”

+ ARTISTAS + ARTE

TRIBUTO 1: PAPPO NO SE MURIÓ

El legado del Carpo Napolitano es indiscutible. Su obra dejó en los músicos de todo el país una marca indeleble sobre la ejecución del blues y rock. Aquellos que compartieron escenario con él han absorbido gran parte de su sapiencia blusera y cargan hoy con un memorable legado artístico que Pappo no se llevó.

Y resulta que la semana que viene se arma un tributo a Pappo en Comodoro, con la particularidad de que, quienes lo homenajean, tocaron alguna vez con él en algún momento de su carrera. ¿Quiénes son? Nada más ni nada menos que el BOLSA GONZÁLEZ, baterista que tocó con, Luis Salinas, David Lebón Gustavo Cerati y con Pappo durante 12 años; YULIE RUTH, bajista que participó en las giras de Pappo´s Blues, además de grabar Buscando un amor y Pappo y Amigos; LUIS ROBINSON, compañero del Carpo desde Blues Local y co-autor de la bellísima Juntos a la par; y el célebre ALAMBRE GONZÁLEZ, uno de los mejores guitarristas del país, que acompañó al carpo en numerosas giras y participó en el disco Pappo y amigos.

Toda esta mole blusera junta, sobre el mismo escenario, brindará un homenaje en las instalaciones del Teatro Español, el próximo 25 de Noviembre a las 21:30.

No sabemos si el Carpo se va a emocionar allá arriba (o allá abajo, quién sabe).

Sabemos que sobre el escenario el sentimiento va a ser auténtico, como un solo de blues.

20:00 Inauguración (Hall central) Muestras / Galerias Dj´s en vivo .

SlikeLine Visuales Sergio Miranda show-reel experimental video para Luces Pois video para Think! Argentina video-invitación a una fiesta privada video experimental a dos cámaras Proyecciones (Sala Gustavo Bove) 20:30 José Salgado / David Mondrik El viaje del descubrimiento o la ilusión del movimiento (Animacion ) REDENTOR (Animación) Sergio Miranda Fluid / Cortometraje El Secreto / Video Experimental Surrealismo en mi Casa / Video Experimental Revolución / Video experimental Vicente Girardi CLOWN / Video Clip Experimental YO Y MI MARCIANO / Video Clip Experimental METROPOLIS / Video Clip Experimental INSOMNIO / Cortometraje Experimental.

Emanuel Díaz Morales 25 de Diciembre /Documental Experimental Javier González Le presento a mi familia / Corto DOCUMENTALES High Tech Soul: The Creation of Techno Music (UK, 2006) Style Wars (Nueva York 1983)

ESCRIBINOS Y TE DECIMOS CUÁL ES SET-LIST DEL SHOW DE ACDC.

TRIBUTO 2: LA NEGRA

Mañana el Teatro Español será sede de un encuentro que un homenajeará a una de las artistas más importantes de la música argentina: Mercedes Sosa. Una notable selección de cantantes locales deleitará a la audiencia con interpretaciones que la popular artista solía cantar. Obras como “la Maza”, “Alfonsina y el Mar”, “Gracias a la Vida” y “Canción con todo”, entre otras, se escucharán desde las voces de Alejandra Saint Pe, Aracy Simeón, Laura Ramos, Sandra San Román, Natalia Robledo, María Laura Narvaiza, Andrea Alberelli, Noeia Soto,Soraida Namay, María Alejandra Parejas y Viviana Almirón, quienes contarán con el respaldo musical de Beto Ceballos, Eddie Burón, Wally San Román, Gustavo Sicard, Israel Simo, Marcelo Sosa, Nélida Prieto, Rodrigo Almonacid, además de la participación del Ballet El Camaruco. ¿Alguien se mandará un Graaacias Piero?

00:30 (Sala Gustavo Bove) Trasnoche Teatral La Toma Grupo de alumnos del Profesorado de Teatro.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Tributo a Mercedes Sosa, sábado 21 de noviembre a las 21:00 en el Teatro Español (San Martín 668). Entradas anticipadas ($20) en venta en Comodoro Cultura.

LA PECES VA POR LA SEXTA

Lo vamos a repetir el viernes que viene, pero valga el adelanto por si no comprás el diario: El sábado 28 de noviembre a las 17:00, en la Asociación Portuguesa de nuestra ciudad se presentará el sexto número de la plaqueta PECES DEL DESIERTO, el último número del año. Para quienes no estén al tanto, la peces es una publicación gratuita que reúne a poetas y artistas visuales de la Patagonia. En este caso la plaqueta literaria cuenta con textos de Liliana Campazzo (Viedma), Liliana Ancalao (Comodoro) y Claudio Barrientos (El Bolsón) e ilustraciones de César Barrientos, Romina Santos, Nuria Bolzán, Alejandra Ferrada y Marisa Eylenstein.

La reunión promete proyecciones de obras audiovisuales y música en vivo de artistas que revelaremos en el próximo número.

Para que compres el diario.

Presentación Peces del Desierto, Sábado 28 de noviembre a las 17:00 en la Asociación Portuguesa (Belgrano 756). Entrada Libre y Gratuita

LAPRIDA HEAVY

VIERNES 4

El barrio Laprida se calzará mañana la campera negra y las tachas para convertirse en sede de un FESTIVAL HEAVY bastante prometedor. Siete bandas del palo, Vrilmetal, Valtagor, Razzia, Cromo, Estarles Aeons, Infected y Aliados van a desplegar potencia en un encuentro donde la amistad y la solidaridad van a cumplir un importante rol. La propuesta tiene como objeto conseguir dinero para financiar el viaje a Buenos Aires que Vrilmetal tiene planeado para el 20 de diciembre, fecha en la que compartirá escenario con Angra (una de las bandas pesadas más destacadas de la escena internacional). El grupo local, que se formó en 1999 y cuenta en su haber la grabación de Predicción (2001), “Supermetal” (2003) y “From the depths” (2007) espera conseguir dinero para cumplir uno de sus sueños, aunque todavía no pierden las esperanzas de conseguir el respaldo de algún organismo institucional de nuestra ciudad.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Festival heavy, sábado 21 a las 17:00 en la Unión Vecinal de Laprida, Entrada $10. Más información en www.myspace.com/vrilmetal

Desde Domingo 15 al Domingo 29. Muestra de Origami / Gabi Orso. Polo Madueño / Espacio aéreo

MIÉRCOLES 2

20:00 (1º piso) Inauguración Mural Trabajo Docente / Prof Sol Panizza y Alumnos / 1º Piso

JUEVES 3

18:00 (Sala Gustavo Bove) Muestra de Cabezudos / ISFD Nº 802 Catedra de Artistica Prof Nanni- Martinez- Hudson

18:00 (Sala Gustavo Bove) Muestra Anual de Teatro / Alumnos del Profesorado de Teatro. Prof Fabricio Nanni. Natalia Arturo

ANOTÁ 20 VIE

21 EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

MEDIANOCHE

DEMASIADA PRESIÓN / LA 970

MEDIANOCHE

SILVINA LUNA DESFILE SHOW

ELE / RIVADAVIA 1460

MEDIANOCHE

PABLITO RUIZ MÚSICA SHOW

PUNTO COM/ RIVADAVIA 387

MÚSICA

SUMÁ INFO A LA AGENDA: SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM /////// SUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR

17:00

FESTIVAL HEAVY

20:00

+ ARTISTAS + ARTE

21:30

TRIBUTO A MERCEDES SOSA MÚSICA

TEATRO ESPAÑOL / SAN MARTÍN 668

MEDIANOCHE

DE SANTO NADA / EL REJUNTE MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

MEDIANOCHE

LOS VEDETTES DE POLINO DESFILE SHOW

PUNTO COM / RIVADAVIA 387

MEDIANOCHE

GIGANTE/ AMEGHINO 1533

25

FERNANDA VIVES

21:30

TRIBUTO A PAPPO MÚSICA

26

20:00

ROCOCÓ / FABIOLA CASTRO

SAB

MIE JUE

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES Viernes 20 de noviembre de 2009

U. VECINAL LAPRIDA / LAPRIDA

FESTIVAL

ESCUELA DE ARTE / C.MIZRAHI S/N

FESTIVAL

DESFILE SHOW

TEATRO ESPAÑOL / SAN MARTÍN 668 PINTURA

LUCANIA P.HOTEL /SALON SALAMANCA