MENOS MAL 85

METALES E IMANES

La llegada de METALLICA a nuestro país no obligó a examinar su carrera. Una trayectoria costeada por peleas, tragedias y decepciones colectivas que concluye en Death Magnetic, un disco sublime que recupera el mejor sonido del grupo norteamericano.

Nos metemos en su historia, su discografía y exploramos la superficie de su más reciente Álbum.

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN AÑO II - NÚMERO 85 - VIERNES 22 DE ENERO DE 2010

Difícil es sentir / que al fin no lo tendrás / hay tantas mañanas / pintándote la cara. (Como se curan las heridas, Las Pelotas)

LAS TEORÍAS DE FEO MITHCHELL

NADIE ES NEUTRO FRENTE A UNA MILANESA

POR MM

HOY:

Durante muchos años tratamos de seguir los pasos de Feo Mitchell. La única prueba de su existencia era un manuscrito con tapas verdes que llegó a nuestras manos por error de un recolector de basura. En el cuadernillo el hombre depositaba sus pensamientos y reflexiones. Se sabía que era uruguayo, aparentemente ensayista, que se daba maña con la pluma a razón de teorías inútiles y pronósticos desacertados. Pero nada más. Nadie lo conoció. No se conocen vecinos, familiares ni propietarios que hayan cobrádole una expensa. No se lo encuentra en Google.

El voluminoso manuscrito llegó a la redacción del Menos Mal y, a falta de material coherente, intentaremos recorrer sus teorías.

DULCES, SALADOS, AMARGOS, ÁCIDOS. TODOS LOS GUSTOS SON EL MISMO Regularmente asistimos a mesas donde los alimentos servidos no son de nuestro agrado. Rechazamos indistintamente la mayonesa, los quesos, la remolacha, los higos, la soja, algunas gaseosas y el pan duro.

Según Feo Mitchell la decisión de negarnos a ciertas apetencias responde no a un estímulo de gustos eventuales en determinados momentos, sino en respuesta de incitaciones preliminares, de nuestra niñez, infancia o adolescencia.

Decimos “no me gusta el mondongo” como reflejo del mondongo que probamos cuando niños, no del mondongo que tenemos adelante.

Mitchell profundiza su análisis denominando recuerdos-de-sabor a aquellos gustos latentes que emergen a la hora de decidir o probar determinada apetencia.

Las cualidades de sabor del helado de dulce de leche (su extrema dulzura) hacen que sea más empalagoso que rico, porque cuando tanteamos ese gusto en la heladería de la infancia nos agotó su exceso de azúcar.

Según la teoría si comiéramos ahora algo que no es

CHARLA EN EL SÚPER POR MM

VIERNES 22 DE ENERO DE 2010

de nuestro agrado, no decidirían los estímulos gustativos que transfieren información de la lengua a nuestro cerebro, sino los destellos de memoria que recuerdan ese sabor la primera vez que lo ingerimos.

Al probar una milanesa (nos guste o no) no elogiamos su sabor propiamente dicho, disfrutamos porque es un poco más sabrosa que la primer milanesa que probamos.

Es decir, los gustos trabajan por comparación, no por estímulos instantáneos.

Durante un insistente prólogo más reiterativo que el de acá arriba, Feo reclama, luego de varias páginas, una analogía con las complacencias en el amor.

“Me gusta Lorena por sus similitudes con Julia, que me gustaba en sexto grado.” Decía al comenzar su ensayo. “Nadie es neutro frente a la belleza actual, como así tampoco de la anterior. No podemos evitar la comparación. Muchas de las cosas que me gustan de alguien son las que tenían la mujer que me dejó. O las que le faltaban.”

Podremos deducir que la novia que hoy nos toca surge de una ensaladera de comparaciones preliminares. Seguramente para ellas somos lo mismo, lo que otros novios no fueron.

Aclaración: No debe interpretarse que nuestros gustos no varíen. La manteca puede comenzar a gustarnos luego de mucho tiempo de rechazarla.

Pero ello requiere de un gran esfuerzo psicológico.

O de tener hambre.

También existe cierta neutralidad cuando estamos frente a un gusto por primera vez (Es frecuente que la primer cerveza o vinos no nos hayan gustado, miren ahora), pero ello no significa que anulemos los recuerdos-de-sabor. Siempre va a haber algo parecido que comimos hace mucho.

-...Sabés que te vi desde los lácteos y pensé “a esta mujer la conozco”.

- Vos estás igual. ¿Qué es de tu vida?

- Igual que siempre, extrañando un poco a Lili, que está estudiando afuera.

- ¿Ya está en la universidad?

- si, viste como pasa el tiempo!.Es increíble un día le estás haciendo el purecito y al otro día ya están en otra ciudad haciendo su vida.

- Está en Buenos Aires?

- Sí, yo quería que se vaya a otro lado, viste que la capital es tan insegura!

- Ay sí, y con esto de los piquetes que rompen todo - Igual ella está bien, viene ahora en febrero. ¿Y tus cosas?

- Ahí andan, los chicos están enormes. Julián ya termina el año que viene, y Luchito está en octavo.

- ¿Y tu marido sigue haciendo casas?

- Mi ex. sí, sigue con la arquitectura.

- Ay! disculpame nena, no sabía que no estaban más, hace tanto que no te veo.

- Si, ya hace dos años y medio que no estamos juntos, al principio fue difícil, pero ahora ya lo superé.

- Por suerte yo con Raúl sigo bien. Bah, masomenos.

- Seguís con todo lo descremado, veo.

- Si,¿ viste? Hay que cuidar la figura a pesar del tiempo, ahora hay tantos yogures que una puede elegir.

- Yo igual, me la paso comiendo verduras, ahora que estamos en verano. Che, ¿así que Lilí está estudiando afuera?

- Si, y no sabés lo bien que le va. Y está de novia con un pibe de Mendoza que es divino.

- A ver si te viene con una sopresita, viste la cantidad de chicas embarazadas que hay ahora.

- Ay, toco madera, no seas bicha.

- Es increíble como pasa el tiempo.

- Si, viste?, por suerte ahora viene todo descremado.

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DISCOS

CRÍTICA POR MARISOL OCAMPO

LAS CRÓNICAS DEL VIENTO

LISANDRO ARISTIMUÑO: EMBLEMA INDIE DEL SIGLO XXI

CRÓNICA DE UN RIONEGRINO Lisandro Aristimuño nació en Viedma, provincia de Río Negro hace 31 años. El cantante, guitarrista y compositor vive en Buenos Aires desde fines del 2001. Hijo de un arquitecto (pero también músico y director de teatro) y de una actriz y pianista, creció con la música.

Una vez que se compró su propia grabadora y su guitarra, se dedicó a recorrer su natal Viedma tocando en casinos. Ya instalado en la Capital Federal, en diciembre del 2001, consiguió un contrato discográfico con el sello Los Años Luz, con el que grabó su álbum debut Azules Turquesas, del 2004. Un año después vino Ese Asunto de la Ventana y el sucesor fue 39º, un disco del 2007 que contenía 12 canciones.

LAS CRÓNICAS DEL VIENTO Así se llama el cuarto trabajo de Lisandro Aristimuño, que se lanzó el primero de octubre del 2009. Fue compuesto, producido y arreglado por el propio músico. Es el primero que edita bajo su sello discográfico Viento Azul Discos y lo hizo en asociación con UMI, Unión de Músicos Independientes.

Se trata de un álbum doble que fue grabado en dos etapas. El primer capítulo (o primer disco) se registró en el mes de marzo de 2009 en los estudios Circo Beat de Buenos Aires. La supervisión y la mezcla estuvieron a cargo del rosarino Franco Mascotti.

El segundo fue grabado en enero de 2009 en una casa en Vigo, Galicia, España. Y Ángel Medina de Madrid se encargó de la grabación y la mezcla.

La masterización de ambos discos corrió por cuenta de Denis Blackham de Escocia.

Las Crónicas... captura a la perfección las facetas artísticas de Aristimuño. Por un lado, su sonido más fuerte, experimental y rockero, que se refleja en el capítulo uno del álbum, donde lo acompaña su banda Azules Turquesas. Y por el otro, su faceta más intimista, desenchufada y despojada, que la escuhamos en el segundo capítulo. Allí el artista toma el mando y toca todos los instrumentos.

Declaró Lisandro sobre el concepto del disco: “Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento… al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas y me propuse contarlas, o mejor dicho, cantarlas. El capítulo uno es un disco eléctrico y más activo en donde participa mi banda los Azules Turquesas, y músicos invitados. El capítulo dos fue grabado en una casa. Tuve la intención de que se sienta ese sonido rústico y casero… los dos cuentan esas crónicas del viento desde distintas visiones terrenales pero unidas por el mismo océano, emigrando como las aves.”

La primera parte del álbum comienza con el audio de una nena hablando en alemán y Lisandro cantando “y vuelvo a crecer”. Hay canciones con aires muy folklóricos, como Fin, 2, 3 y Desprender del Sur, tema del que formó parte Fito Paez en voz y piano. En la mitad de la primera parte se escucha Azúcar del Estereo, con estribillo en inglés y una pista electrónica de fondo. Hay otras más pop como Perdón y la rapeada ¿Y vos adónde estás?, en la que canta Diego Frenkel de La Portuaria.

Lo que se disfruta a lo largo de estas primeras once interpretaciones son muchos coros de mujeres, hermosos cellos a cargo de Leila Cherro, estribillos en otras lenguas y los invitados de lujo: además de Paez y Frenkel, participaron Palo Pandolfo en voz, Cecilia García en violín, Yamila Marañón en trompeta, Martín Rur en clarinete, Emilio Alvarez en clarinete bajo, Cristian Butamiro en tuba y Ariel Polenta en menotrón y Hammond.

La parte dos de Las Crónicas del Viento es mucho menos cargada a comparación de la parte uno.

“Desperté bajo las sábanas que cubrieron toda mi niñez” relata Lisandro en Fecundación, que inicia el disco. Sin dudas la niñez y la infancia resultaron temas inspiradores para las canciones de este CD. Hoy es lo siguiente que se escucha, y su estribillo es una dulce chacarera. Después siguen composiciones de melodías tranquilas, lentas, en formato muy íntimo, en las que se puede oír su transparente voz. En Todas las hojas del jardín y No sé cuidarme puede apreciarse ese sonido casero que caracteriza esta segunda entrega de diez temas. Lo que se escucha ya para el final es a él cantando sin parar “elijo lo que soy”, y así lo demuestra sin dudar su carrera. Definitivamente elige quién ser: un emblema de la independencia en la música en pleno siglo XXI. Autogestión pura.

LISTA DE TEMAS 1- ABC 2- ES TODO LO QUE TENGO, Y ES TODO LO QUE HAY 3- FIN, 2, 3 4- DESPRENDER DEL SUR 5- COSAS DE UN SOÑADOR 6- PERDÓN 7- GREEN LOVER 8- AZÚCAR DEL ESTEREO 9- ¿Y VOS ADONDE ESTAS? 10- CUENTAN 11- PUENTE 12- FECUNDACIÓN (TE LLAMO SIN PARAR) 13- HOY 14- ELLA 15- CAMINATA 16- TODAS LAS HOJAS DEL JARDÍN 17- MI MEMORIA 18- NADA DE NADA 19- TRECE LUNAS Y UN LABERINTO 20- OTRA CANCIÓN DE CUNA 21- VI TU FOTO

Sé, la caída es dura / sé, la salida es nula / sé, que de algún lado una soga va a gritar. (Eso espero, Catupecu Machu)

n Roses que no resultaron muy provechosas (un accidente pirotécnicoque lastimó una gamba de Hetfield y una enfermedad en la garganta de Axl enfurecieron a los fans, que rompieron todo), Metallica edita, en 1993 “Live Shit- Binge & Purge”, un box set con material en vivo en audio y video, en una cajita de lo más simpática.

LIMADURA DE METAL Llegaron los METALLICA nomás. Es cierto, no es la primera vez que vienen. Pero ahora lo hacen con algo que los respalda: Death Magnetic. La recepción de su último disco los coronó como clásicos tras más de una década de derrapes y reclamos varios por parte de sus fans (cuyo nivel de exquisitez fue progresando con el tiempo). Perdieron seguidores a destajo cuando hicieron baladas, cuando cambiaron de integrates, cuando sacaron videos en MTV, cuando se cortaron el pelo, cuando se pelearon con Napster. Y siguen ahí, como si nada, con un disco que sostiene la idea de que Metallica sigue siendo una de las bandas más importantes del metal (o hard rock, o como quieran), pisando suelo argento en un show que pinta zarpado.

HISTORIA Un muchacho danés llamado Lars Ullrich se muda con su familia a Los Ángeles. Su padre, un tenista cuasi profesional, veía en América una nueva salida para su destino raqueteril, y en su hijo una futura estrella del deporte. Pero no, Lars estaba idiotizado con la movida de rock pesado de la escena under inglesa y su obsesión estaba vinculada exclusivamente a la música. Encaprichado como estaba, el muchacho publica un anuncio buscando guitarrista para formar una banda. Él le hacía la batería, y un solista con ese instrumento no puede llegar muy lejos. El anuncio lo lee un tal James Hetfield, quien se prende en la iniciativa pese a no estar muy conforme con las habilidades de Ullrich.

Algunos ensayos bastan para que el grupo pudiera participar de un compilado metalero a cargo del sello Metal Blade, donde Lars tenía algún contacto.

Había un proyecto de banda, pero faltaba el nombre.

Es entonces cuando Lars se encuentra con un amigo que estaba por sacar un fanzine heavy, cuto nombre lo desvelaba. Estaba entre Metal Manía y Metallica, no sabía con qué nombre quedarse. El músico, tentado más por el segundo, le dijo “Ponele Metalmanía nomás, es más ganchero” quedándose finalmente con el nombre más copado para su bandita.

Hetfield tenía un amigo llamado Ron McGovney que tranquilamente podía sumarse a la agrupación pero había un detalle: no sabía tocar. El guitarrista se ofreció a darle unas clases para tocar el bajo y listo. Ron se copó con el instrumento y se puso la camiseta de la banda, al punto de llevar a cabo el diseño del famoso logo que los representaría en el futuro, adornando discos, remeras y merchandising de todo tipo. Bajo, guitarra y batería. Faltaba otra guitarra. Tras un primer encuentro con un guitarrista Lloyd Grant, que no tenía muchas intenciones de quedarse en el grupo se topan con Dave Mustaine, un violero que encajó enseguida en el perfil colectivo. Había que tocar fuerte y darle para adelante nomás. Graban la canción Hit the lights para el famoso compilado y arrancan con la musiquita.

En marzo de 1982 la bada debuta en vivo con una actuación no muy feliz. Aparentemente los muchachos no fueron muy convincentes arriba del escenario, por lo que tuvieron que tomar una decisión: sumar un cantante al grupo. Pasaron dos cantantes y nada, cuando tocaban en vivo se daban cuenta que no había onda, o que a Mustaine no le cabía una. Luego tuvieron nuevas audiciones que no llevaron a buen puerto, algunos desafinaban, algunos eran demasiado líricos. Conclusión: Hetfield se hace cargo de la segunda guitarra y de la voz, dando por concluido el enroscado asunto.

Tras la edición de su primer demo, No Life ‘til Leather las cosas parecían turbias. El dúo fundador se cuestionaba la presencia del bajista, y el periplo con Mustaine no iba muy bien, el tipo se zarpaba con las drogas y el alcohol, asunto que se estaba tornando insostenible.

Tras la recomendación de un amigo, los fundadores se topan con un bajista tremendo que los soprende por su destreza y potencia para con las cuatro cuerdas. El mu-

Lo que vino después no fue tan augurioso (para los fans). Dos discos (Load de 1996 y Reload de 1997) con demasiado gusto a grunge y mucha presencia mediática; un notable cambio de imagen que iba desde el prolijo corte de pelo (que contrastaba con el desprolijo acontecer capilar que los caracterizaba, marketineado, pero desprolijo al fin) al abandono del famoso loguito que los identificaba.

La nueva dirección que venía tomando la banda no fue muy aplaudida por los seguidores de antaño, que veían en tantos cambios severos indicios de una traición. Deja Vú. chacho se llamaba Cliff Burton, y tras la oferta de integrar la banda dijo, obviamente, “ni a ganchos”.

Siguieron con McGovney en bajo, hicieron algunas presentaciones en vivo y grabaron algunas canciones, pero su renuncia era evidente. Pasaron algunos meses y el bajista dejó la banda. Por suerte el virtuoso Burton no se estaba llevando bien con su grupo anterior por lo que accedió a las filas de Metallica sin titubear. Pero tenía como requisito mudarse a San Francisco. Y así lo hicieron, la movida en Los Angeles se estaba tornando demasiado Glam.

Tras el ofrecimiento de un afamado productor el grupo se mudó a Nueva York, seducido por fechas y contratos de esos a los que no se les puede decir que no. Allí se isntalan en un edificio donde conviven con músicos (entre los que estaban los integrantes de Antrax con quienes entablan amistosa relación). ¿Y Mustaine? El tipo seguía dándole al chupi (y a todo), la situación daba para más. Hetfield y Ulrich (que tampoco eran unos santos) lo despidieron sin más y lo mandaron de vuelta a San Francisco (la gota que rebalsó el vaso fue el accidente que protagonizó con la furgoneta del grupo, manejando ebrio hacia Nueva York). Dave Mustaine armó los bolsos y se fue, pero su vínculo con la música seguiría encaminado a partir de una bandita llamada Megadeth, pero esa es otra historia.

Los Metallica se quedan con Kirk Hammett, un violero mucho más melódico y técnico que su predecesor, con el que se comprometen en ensayos y sesiones para grabar lo que sería su primer disco.

Tras seis semanas de trabajo Metallica lanza, en 1983, el disco Kill´em all (frase que repetía Burton tras la negativa de las distribuidoras al nombre que tenían previsto: Metal Up Your Ass). Las críticas positivas que la prensa especializada les bridaba sirvieron de trampolín para que la banda comenzara una carrera notable, iniciadores de una nueva vertiente del metal.

Tras una serie de giras por Estados Unidos y Europa Metallica se interna para grabar un segundo disco.

Ni ellos ni el productor contaban con suficiente efectivo para hacer las cosas bien, por lo que la grabación se llevó a cabo en menos de un mes. Los fans comenzaban a desconfiar, los demos que se habían filtrado no eran muy prometedores, para colmo de males la banda estaría grabando… una balada! Horror.

Ride the Living (1984), su segundo disco, aportó un sonido algo más sinfónico que el primero, ahora las composiciones también tenían la firma de Burton y del despedido Mustaine. La balada en cuestión (Fade to black) llevó a que muchos seguidores los tratasen de vendidos.

El disco les valió nuevas presentaciones y giras por distintos puntos del globo, así como un contrato con el sello Elektra, y un nuevo período de graba-

ción en los estudios Sweet Silence. El resultado: Master of Puppets, uno de los discos más importantes del heavy, cuya canción homónima se encuentra entre las más destacadas de la agrupación.

El disco les valió nuevas giras, y en una de ellas un suceso trágico que cambiaría el destino de la banda. El colectivo que llevaba los Metallica por las carreteras suecas, pierde el control (aparentemente el chofer no pudo con el hielo en el asfalto) y vuelca, despidiendo por la ventanilla a Burton, que muere aplastado por el mismo colectivo. Hetfield, furioso, quería moler a palos al chofer, pero la cosa no llegó a mayores.

Tras la muerte del bajista la banda suspendió la gira y se replanteó su continuidad, prosiguiendo la carrera tras varios meses de duelo con Jason Newsted en bajo, cuya ejecución no resultó muy convincente que digamos.

En 1987, con un nuevo integrante en la agrupación editan Garage Days Re-Revisited, una suerte de homenaje a aquellas viejas sesiones con las que Ulrich solía aturdir al barrio desde su garage. Al año siguiente el disco …And Justice For all saldría a la calle consagrando a la banda con un halo de popularidad nunca antes

alcanzado. Con una estética más oscura y melódica que sus predecesores, el álbum les permitió ingresar al mainstream, cosa que resultó inconveniente para sus fans más ortodoxos.

El disco posterior, cuyo título puede set tanto Metallica como The black Album (depende de quien lo diga) fue editado en 1991. Canciones como The Unforgiven, Enter Sandman y Nothing Else Matherscatapultaron a la agrupación hacia las cumbres de los charts de todo el mundo, llegando a vender 500.000 copias en la primer semana.

Tras un año de giras junto a los Guns

ALGUNAS CURIOSIDADES SOBRE LAS TAPAS

El la ilsutración de la tapa de Master of Puppets (todas esas cruces blancas, los hilos o las oscuras manos en el cielo) fue realizada originalmente por el artista Don Brautigam.

La pieza original, de 17 pulgadas de lado, se vendiço en 28 mil dçolares en una subasta en nueva Cork, en el año 2008.

-La estatua que aparece en la tapa de “...And justice for all” fue bautizada por los miembros de la banda con el nombre de Doris - El disco negro de metallica que contenía el logo en la parte superior y una serpiente en la inferior (todo muy oscuro) pretendía dar más importancia al contenido del disco que al arte de tapa.

Para algunos surgió como contraposición del álbum blanco de los Beatles.

- Las fotografías que ilustran las tapas de Load y Reload fueron tomadas por el artista Andrés Serrano. Aunque parece tratarse de lava salpicando y chorreando los elementos que utilizaron para la composición fueron sangre, semen y orina de origen humano y/o bovino, según las fuentes.

- Desde el disco Load (1996) el logotipo de la banda fue mutando en las tapas, con variaciones del diseño original. Recién en Death Magnetic la imagen que los representa volvió a sus orígenes.

Como una suerte de rescate de lo que fuera Garage Days Re-Revisited, Metallica edita en 1998 el Album Garage Inc. Un disco de covers que incluiría el famoso «Whiskey in the Jar» de Thin Lizzy.

Junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco (nada menos) Metallica se involucra en los albores de la música clásica (como lo que hizo Cerati pero no tan aburrido) reversionando viejas canciones con edulcorados arreglos filarmónicos, en un show en vivo que fue registrado en la placa S&M. VS El nuevo de siglo vería a los Metallica involucrados con la justicia.

No se habían zarpado en excesos ni habían salido a demoler hoteles por ahí. Esta vez los demandantes eran ellos. El vertiginoso contexto informático que se vivía entonces, junto al auge de los Mp3 y la consecuente transferencia de archivos, obligarían a la agrupación a demandar a Napster, la empresa que había generado el programa homónimo, aparentes precursores de la piratería desenfrenada. En el futuro la gente dejaría de comprar discos!. La industria, alterada por tan oscuro porvenir, se aferró de una de las bandas más importantes de la escena pesada y comenzó una lucha que, al día de hoy, sigue dando que hablar.

En consecuencia Napter tuvo que dejar de ser gratis, pero Metallica tuvo que dar el brazo a torcer, debido a su recaída en cuanto a indice de imagen positiva ¿Desde cuándo es tan importante el mercado para una banda de rock? (no respondan). Ante tantas diatribas la banda dejó el caso a mediados de 2001.

Volviendo a la carrera musical de la banda nos topamos con la retirada Jason Newsted, el bajista, que parece que tenía muchos proyectos paralelos. En su lugar entró Robert Trujillo (ex Suicidal Tendences) quien no llegó a grabar los bajos de St. Anger(el disco del puño) tarea que llevó a cabo Bob Rock, viejo y querido productor de la banda.

Tras un letargo discográfico de media década (interrumpido por el compilado-documental Some kind of monster, de 2004 y alguna que otra aparición en vivo) la banda vuelve a las bateas en 2008 con una placa (Death Magnetic) que los colocaría nuevamente en el podio, consciente de que su pasado brinda muchísima tela para cortar. Rescatando el virtuosismo y la polenta de sus primeros discos (los primeros minutos sirven de resumen), así como la presencia casi progresiva de sus trabajaos cumbres. Un disco duro y altamente recomendable que rescata lo mejor del cuarteto (además su viejo y querido loguito) para aquel fan que no siga ofendido.

La favorable recepción del disco en todo el mundo permitió a la agrupación llevar a cabo una gira global sumando fechas con otras bandas de la escena (junto a Megadeth, Antrax y Slayer conforman la gira de los cuatro grandes) y hacer las paces con el querido Mustaine.

ACÁ Con tanto revuelo que provocó el retorno discográfico de Metallica las posibilidades de que vengan a nuestro país eran evidentes. Ya lo habían hecho en el 93 y en el 99 (incluso cancelaron una gira en 2003 por sus índices de stress) y los fans de Argentina no querían dejar pasar esta oportunidad Con un escenario enorme (19 x 20 mts.) y una importante infraestructura audiovisual (pirotecnia de todos colores, efectos lumínicos de otro planeta) la banda se presentó ayer y hará lo suyo esta noche en el estadio River Plate. La fecha agregada en Córdoba (el domingo), que cerrará su visita a nuestras pampas, demuestra la repercusión que ha tenido su última placa. La gira sudamericana quedará registrada en un DVD con imágenes los shows porteños, material que, con suerte, saldrá en octubre de este año. Al menos podremos verlos en pantalla.

VIERNES 22 DE ENERO DE 2010

No seas tan celosa, no hay ninguna como vos / además te ves preciosa, cuando el celoso soy yo (No seas insegura, Kevin Johansen)

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN_ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL_MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

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SUPLEMENOSMAL.BLOGSPOT.COM ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ IGLESIAS NO VIENE EN JULIO.

22 DE ENERO HOY, PERO EN...

TWITTEO ANIMADO

A los numerosos artistas que utilizan el twitter se suma un dibujo animado. Sí, Murdoc, cantante de GORILLAZ, anunció mediante el twitter que ya están terminando de grabar Plastic Beach, su esperado próximo dísco.

La banda, que detrás de los dibujos encaran Jamie Hewlett y Damon Albarn, están finalizando las mezclas de su tercer álbum, y la información llegó desde un mensaje del vocalista-animado de la agrupación.

“Acabo de terminar de mezclar el nuevo tema de Gorillaz con, ¡mi culo! Suena bastante bien.” Adelantó el esquizofrénico dibujo, quien la dejó picando para un próximo posteo en la famosa red social.

ALBARN CON TODO

La labor de Damon Albarn no termina con su proyecto Gorilaz. El fin de semana pasado el músico británico estuvo con los otros integrantes de Blur (Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree) en la gala de la presentación del documental No Distance Left To Run que narra la historia y el regreso de la mítica agrupación inglesa. Fundadores de la corriente del brit pop (tarea compartida con Oasis), Blur tuvo su auge en los 90 a razón de pegadizas canciones y discos memorables. Luego de una pelea entre Albarn y Coxon la banda abandonó todo proyecto colectivo, para retomar los escenarios (tratados de paz de pormedio) en festivales en el año 2009.

Otra de las apariciones del (ex?) cantante de Blur se dio esta semana durante las grabaciones del próximo disco de Massive Attack. Parece que Albarn es medio amigote de Robert “3D” Del Naja, quien le ofreció participar de algunas canciones de su próximo disco.

“Heligoland” (así se llama el álbum) estará en las bateas desde 8 de febrero y contará con la participación del (actual) Gorillaz en las canciones “Saturday Come Slow” y “Splitting The Atom”.

1962

Nace Michael Hutchense, vocalista de la banda australiana INXS. El músico pierde la vida en 1997, ahorcado en una habitación de un hotel de Sidney.

1964 Los Yarbirds, con Eric Clapton en sus filas, se presentan en el mítico Cavern Club de Liverpool

1965 Nace Steven Adler, baterista de los Guns ´n Roses, que nada tiene que ver con los quesitos triangulares

1966 Los Beach Boys se internan en el estudio para grabar Wouldn`t be nice primera canción del disco Pet Sounds.

1969 Los Beatles se mudan a los estudios Apple para empezar a grabar el disco Get Back junto a Billy Preston (ex miembro de la banda de Little Richard). El cuarteto decide grabar el álbum en vivo, con errores y todo.

VIENE EL BB

BB King, más conocido como el Rey del blues, visitará nuestro país el 25 de marzo, para presentar las canciones de su último disco.

Tras doce años de ausencia (en Argentina) el mítico guitarrista se presentará en el Luna Park para presentar en vivo las canciones de “One kind favor” (2008). El brillante intérprete y compositor (que ya tiene 84 pirulos) se fusionará con su Gibson y demostrará que el mote de “rey” no lo tiene por casualidad.

Los valores de las entradas oscilan entre $100 y $450 y ya pueden conseguirse en el sitio oficial del Luna Park (www.lunapark.com. ar/eventos).

SIGUE EL METAL

VIE

21:30 22:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE

El Caleta Metal Fest sigue su curso. Los más destacados representantes de la escena heavy de la paragonia se vienen dando cita desde el viernes pasado en las instalaciones de Latino Disco de Caleta Olivia. Esta noche, desde las 23:00, será el turno de Dominatoris, Kasbeel, Razzia y Vrill, indiscutibles testigos de la vigencia de un género inmortal.

La repercusión del evento fue tal que los organizadores ya están planificando nuevas fechas para febrero, para las cuales están invitando a las bandas interesadas. Si te cabe la propuesta enviale un mail a los muchachos de Síndrome (sindrome666@hotmail.com) que son los responsables de la iniciativa.

SHAMAN Y SU GUITARRA EMBRUJADA MÚSICA DANIEL DALLA LONGA "MUSIC PROYECT" MÚSICA COSECHA ESPECIAL / DESPACITO POR LAS PIEDRAS AFICIONADOS / LA CALENDA PERCUSION MÚSICA MEXICAN PARTY FIESTA NOSOTROS - GRUPO VOCAL MÚSICA

1983

Un nuevo canal de música llamado MTV ( con 24 horas de música), comienza a transmitir en la costa oeste de Estados Unidos

1992

El padrastro de Mariah Carey solicita ante la corte que se le retribuyan los gastos que él invirtió en la joven, a saber: un departamento en Manhattan, un auto y varias sesiones odontológicas, asumiendo que ella debería devolver el dinero en caso en que su carrera resulte exitosa.

Ya arrancó el Taller Buscando tu propio clown en el subsuelo de la Cámara de Comercio. La Agencia Comodoro Cultura empezó ayer con el curso de clown para todo aquel interesado en las artes de la risa. A cargo de Anabella Fernández el taller está dirigido a todo tipo de público (es libre y gratuito!) y dará introducción a los elementos fundamentales para llevar a cabo la disciplina actoral.

Pese a que ya pasó una clase del taller, aprovechamos para invitar a los interesados a sumarse al grupo desde hoy a las 18:00 en el Salón Pietrobelli de la Cámara de Comercio. El cupo era limitado (20 personas) pero nunca es malo sumar gente a este tipo de actividades. ¿Es lo mismo un clown que un payaso? ¿Con la nariz de plástico se puede respirar?¿Las cachetadas son en serio? ¿Dónde consiguen sus zapatos? Nosotros no tenemos lasrespuestas.

Ringo Starr festejará su cumpleaños número 70 el próximo 7 de julio, en un concierto en el Radio City Music Hall de Nueva York.

Junto a su All-Starr Band (grupo que cuenta con notables artistas de la escena blusera) el ex baterista Beatle aprovechará para presentar canciones de “Y Not” sus decimosexto disco de estudio (que salió a la venta la semana pasada) y contará con músicos invitados

22

David Bowie se destapa y reconoce su bisexualidad en una entrevista para el semanario inglés Melody Maker.

CLOWNES

THAT SEVENTY SHOW

ANOTÁ

1972

EMBRUJAO

Esta noche la barriada de kilómetro 5 será víctima del embrujo del Shaman, trovador local de destacada proyección artística. En realidad lo que está embrujado es su guitarra, instrumento que con el correr de los años supo adquirir poderes sobrenaturales de origen oculto. Shaman, ni lerdo ni perezoso, aprovecha las virtudes de sus seis cuerdas y nos convida con un repertorio hipnótico y viajero con piezas de su quehacer solitario (y algunos del catálogo de los hombres en llamas), para deleitar a los presentes con amplios matices sonoros . El rito de Shaman y su guitarra embrujada se llevará a cabo hoy a las 21:30 (puntual) en el kultural 5 y sólo podrán asistir aquellos que hayan reservado su lugar al 154165922.

CULTURAL 5 / KM.5 EL VIEJO BODEGÓN / YRIGOYEN 1041 EL SÓTANO / SAN MARTIN 239 ELE / RIVADAVIA 1460 O´CONNELS / BELGRANO 734

23

SAB

24 DOM

MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE 22:00

SILVINA LUNA DESFILE NOCHE DE HOCKEY FIESTA BARLOVENTO / VIENTOS FUGITIVOS MÚSICA

ELE / RIVADAVIA 1460 PUNTO COM/ RIVADAVIA 387 O´CONNELS / BELGRANO 734

THE HOJAS SECAS / LOS CHINOS QUE NO SABÍAN KARATE NANCY DEL CARMEN / FERIA DE DISCOS MÚSICA EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

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VIERNES 22 DE ENERO DE 2010