Hyperdesign Magazine

Año 1. No. 1 / $21.00 / visita: www.hyperdesignmagazine.com.mx. / Copyright 2011

HyperDesign M

A

G

A

Z

I

N

E

#1

Entrevista con

David Carson Genio Tipográfico

Zuzana Licko 1

2

Año 1. No. 1 / $21.00 / visita: www.hyperdesignmagazine.com.mx. / Copyright

HyperDeM

A

G

A

Z

I

N

E

#1

04 Entrevista con

David Carson Genio Tipográfico

07

Zuzana Licko

08 09

Sumario

10 12 14 16 17 Edición y Dirección General

Berenice Valera Tejeda

Año 1, No. 1 Impreso en México, Noviembre de 2011.

Prohibida su reproducción ITotal o Parcial de cualquier medio.

3

Alphonse Mucha y sus Musas David Carson: Legibilidad y comunicación Vida y Trayectoria Cuestión de Estilos Adrian Frutiger: Dándole vida a la letra.

La entrevista: Zuzana Licko Herb Lubalin: Maestro de la innovación y composición Lubalin y su Avant Garde Henry Wolf: “It’s a Fashion Statement“

E

Alphonse Mucha y sus musas

sta es la historia de un niño que castigaban sus maestros porque se obstinaba en escibir con la izquierda, y terminó siendo uno de los más grandes artistas decoradores del siglo XX, e ícono de la corriente Art-Nouveau.

4

Alphonse Mucha nació en un país orgulloso pero humillado por la ocupación Austro-Húngara. Y como todo nacido en un país conquistado, era tratado como siervo por los conquistadores; pronto se dió cuenta de que no podría aspirar a mucho quedándose en su país natal, y en cuanto pudo, a los 17 años, salió de su país decidido a no regresar hasta no encontrar fortuna. Cortés quemó sus naves porque no quería volver atrás; Muchá se fue porque quería ir adelante.

“El interés por su arte revivió en la década de 1960.”

5

La proyección y el prestigio que le dio a Mucha el trabajo con La Divina le permitieron convertirse en uno de los más importantes artistas y decoradores de la época, siendo uno de los emblemas del Art-Noveau, estilo que de hecho, él encarna. Sus diseños se caracterizan por su sensualidad; no sólo en sus lánguidas mujeres, siempre con eróticas partes del cuerpo desnudas, como las pantorrillas, las piernas, los hombros y el cuello -en una época en que simplemente mostrar la pantorrilla era obsceno- sus diseños son sensuales también en sus propios trazos: los casi infinitos ornamentos florales y orgánicos que rodean cada cuadro hacen parecer que cada mujer es una libélula o un hada que brota de una extraña flor. Pero su languidez es parte de su erotismo característico.

Pasó un tiempo de un trabajo a otro, siempre en el naciente negocio del arte de la publicidad impresa, con diversa suerte: en 1881, un incendio destruye el negocio en que era empleado. Más adelante, un noble ve su trabajo, y apadrina su entrada a la Academia de Artes de Munich. Sin embargo, el tiempo pasa y él continúa su carrera vagabunda. Hasta que la necesaria combinación de suerte, talento y oportunidad que incluso los genios requieren se da, como es esperado, en el momento menos esperado. En 1895 Mucha ya tiene 35 años, experiencia y madurez, pero poco éxito. En esos momentos era lo que hoy llamaríamos un freelance, que como muchos freelancers modernos, sobrevivía apenas de algunos trabajos por aquí y por allá.

6

David Carson

Legibilidad y Comunicaci贸n 7

Vida y Trayectoria David Carson nació el 8 de septiembre de 1952 en Corpus Christi, Texas. Cuatro años más tarde, se mudaría con su familia a Nueva York. Aunque viajó alrededor de todo el mundo, siempre ha mantenido Nueva York como su base de operaciones. En la actualidad, Carson tiene dos estudios: uno en Zurich y otro en California.

Debido a su padre, viajó por toda América, viaje que le afectó profundamente. A muy pronta edad mostró los primeros destellos de talento; sin embargo, hasta 1980 no tendría su primer contacto con el diseño gráfico.

Ocurrió en un curso en la Universidad de Arizona. Fue alumno de la San Diego State University y también del Oregon College of Comercial Art. Tres años más tarde, mientras se preparaba su licenciatura en Artes de Sociología (“Bachelor of Arts in Sociology”), fue a Suiza a realizar un trabajo de tres semanas como diseñador gráfico como parte de su carrera.

8

Los primeros indicios de arte se remontan al año 25000 a.C, en el Paleolítico superior, donde los seres humanos pintaban con sangre las paredes plasmando así sus ideas y sentimientos. Desde ese entonces, el signo gráfico fue evolucionando a diferentes estilos y movimientos, siguiendo el orden clásico como puede ser el Renacimiento, o su contraposición: El Barroco. Tras el paso de los estilos estilos vanguardistas,se dio una nueva forma de entender el diseño gráfico.

Actualmente los diseñadores deben tener mucho cuidado a la hora de escoger sus para realizar sus diseños y para plasmar lo que piensan de diversas formas ya que pueden conducirles a la fama o ser ignorados y rechazados, Carson es uno de ellos. Su estilo tiene que ver con una sola palabra: genialidad.

Cuestión de estilos 9

Adrian Frutiger

Dรกndole vida a la letra 10

Nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen (Suiza). En su juventud se sentía atraído por la escultura pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos. Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí. En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien

sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo President. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como “Photon” en USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli). El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño

tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal.

Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz.

Frutiger también diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos.

“La idea de estar esperando algo lo hace más emocionante”

11

La Entrevista

con Zuzana Licko

- ¿De dónde sacas las ideas para tus nuevos diseños de tipos?

Aunque este no es un problema específico de diseño, me ha servido de acicate para crear el patrón Hypnopaedia que usa las letras como si fuera una textura.

Zuzana: Una gran parte de mi inspiración proviene del propio medio en el que me desenvuelvo. Por ejemplo mi interés en diseñar tipos surgió de la necesidad de contar con fuentes más efectivas de las que por defecto disponía el Macintosh para la pantalla del ordenador y las impresoras matriciales allá por el año 1984.

-¿Cuál es tu opinión acerca de «cortar &pegar» o la modificación de fuentes?

El fenómeno «cortar & pegar» en la creación de fuentes se ha hecho muy popular, principalmente porque es como un nuevo juguete, y las fuentes se han hecho también populares porque todo el mundo tiene la capacidad de instalar las que quiera en su ordenador.

-¿Cómo juzgas la validez de un nuevo o experimental diseño tipográfico?

En diseño, cada vez que nos acercamos a un problema creamos una solución distinta para resolverlo. Con el paso del tiempo la propuesta debe de cambiar ya que el propio contexto cambia y aplicar las «viejas soluciones» una y otra vez conlleva a la pérdida de interés para el destinatario. Además las nuevas tecnologías presentas nuevos problemas a los diseñadores y los más exitosos diseños tipográficos experimentales suelen ser los que exploran esas tecnología.

- ¿Son las recuperaciones de fuentes clásicas el camino de los diseñadores de tipos «serios»?

Yo no puedo hablar en nombre de todos los diseñadores de tipos, pero te comento que mi interés por recuperar las fuentes clásicas se basa en dos factores: la sofisticación de los modernos ordenadores y el propio contenido de la revista Emigre que tiende a ser más teórico y con ello más extenso. Las restricciones originales que existían en el inicio de la autoedición han desaparecido y aunque persisten en configuraciones de una baja resolución. Eso es cierto.

-¿Cuál es el mayor obstáculo en el diseño de tipos?

La desprotección legal existente frente a la piratería es un gran problema.

12

“En diseño, cada vez que nos acercamos a un problema

creamos una solución distinta para resolverlo. Con el paso del tiempo la propuesta debe de cambiar ya que el propio contexto cambia y aplicar las «viejas soluciones» una y otra vez conlleva a la pérdida de interés para el destinatario.”

13

Herb Lubalin

Maestro de la innovaci贸n y la composici贸n 14

H

erb Lubalin rompió con los estándares de las tipografías en su época, sus diseños son innovadores, me parece ingeniosa la forma en que logra integrar alguna idea o concepto a la tipografía, como sus diseños de “Mother”, “Families” y “Beards” (son los que más llaman mi atención) los encuentro originales; juega con las tipografías de manera que no cansa a la vista se nota algo en común en todas sus tipografías (utiliza mucho las formas curvas y cada letra se ve bien integrada dentro de la palabra o frase) reflejan su estilo propio y característico, lo cual creo es importante para cualquier diseñador: encontrar un estilo propio y saber reflejarlo en cada diseño sin hacer exactamente lo mismo; además sus diseños sirven como ejemplo de cómo una tipografía bien diseñada puede servir por sí sola como un logotipo, sin necesidad de introducir una imagen.

Lubalin utilizaba los tipogramas, término que ni siquiera existía antes de su tiempo.

Los tipogramas son… como haikús tipográficos, pensemos en ellos como la fusión entre forma y concepto a través de las letras.

15

Lubalin y su Avant Garde

L

ubalin utilizaba los tipogramas, término que ni siquiera existía antes de su tiempo. Los tipogramas son… como haikús tipográficos, pensemos en ellos como la fusión entre forma y concepto a través de las letras. Chequen nada más la maravilla del de Mother & Child, impresionante. Como pueden ver, Lubalin también es famoso por una de las tipografías más utilizadas hasta la fecha: la Avant Garde. Me pregunto qué diría si supiera que es la primer opción para libros de texto infantiles. De hecho Avant Garde era una revista que él mismo editaba, donde se hacía muchísima experimentación a nivel compositivo. En resumen, Herb Lubalin no fue un diseñador que creó un estilo, sino que cambió paradigmas: la tipografía está viva.

“

Fue uno de los innovadores tipográficos americanos.

”

16

Henry Wolf

“ It’s a Fashion Statement” 17

Henry Wolf (Viena, Austria, 23 de mayo de 1925 - Nueva York, Estados Unidos, 14 de febrero de 2005) fue un gran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960.

Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos.

Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo.

Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días. Su obra se caracteriza por su simplicidad y el uso de tipografia expresiva, fotografías surrealistas e ilutraciones conceptuales. En vez de ocuparse exclusivamente del diseño y la maquetación existente, colaboró con editores para definir la personalidad de la publicación.

Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores, recono18

cidos, o no y decidió qué representar en las portadas. La entrada de Henry Wolf en el mundo del diseño editorial fue muy precoz. En 1951 empezó trabajando para el Departamento de Estado, diseñando publicaciones y posters gubernamentales para su distribución en el extranjero. Su carrera profesional propiamente dicha comenzó en 1952 cuando entró como diseñador en la revista Esquire. A pesar de pequeñas disputas con Arnold Gingrich, editor de Esquire, por el contenido editorial, consiguió darle un estilo renovado, sofisticado e innovador a la revista en un ambiente creativo con fotógrafos e ilustradores. Desarrolló una narrativa con un diseño conceptual que se utilizaba el collage, la ilustración y los titulares. Wolf tuvo como maestro en el diseño y la fotografía al ruso Alexey Brodovich, otra leyenda de las revistas y uno de los pioneros en introducir el modernismo europeo en Estados Unidos. Con este destacado mentor, ya en 1953, a los 26 años es nombrado director de arte y se convierte en uno de los más jovénes directores de arte de grandes revistas nacionales.

19

20