dar al clavo by Lucila Arellano

# 1 - a単o 1 - Abril 2012

CONSEJO EDITORIAL: Marco A. Sayes Gutierres, J. Aurelio Nuéz Colon, Laura Rodriguez Sanchez, Victor Camacho Flores, Monica Trujillo Lopez, Graciela Reyes Buitre, Rogelio Gutierres Fuentes, Arturo Morales Rios, Javier Arrevalo Díaz, Fernando B. Fuentes, Jose Balderrama Izquierdo, Beatriz Adriana Bal, Aurora Herlanga Alvarez, Claudia Cordero, Jose Juan Lopez Uribe, Brenda Escobar Iriarte.

DIRECCIONES WEB COORDINACIÓN: www.elclavorevcoord.com.mx www.directpress-clav.com.mx

DIRECTOR EDITORIAL: Jesús Sáez López. COORDINADORA EDITORIAL: Gloria Vazquez Mendoza. FOTOGRAFÍA: Jesús Sáez López. REDES: David Sáez López. ARTE Y DISEÑO: Jesús Sáez López, Gloria Vazquez Mendoza, Andres Sordo DIRECCIÓN COMERCIAL: Eduardo Partida Herrera.

Revista “dar al clavo” es una publicación semanal con numero de certificación de licitud de titulo 10389. Numero de certificado de licitud de contenido 7306. Domicilio de la publicacion: 105 Pte. 329 Loma Bella C.P. 72490 Puebla, pue. Circula de forma controlada dentro del sistema digital de distribucion de la ciudad.

CONTENIDO

MODA:

Qué te haga los mandados. Diseño de bolsas.

WEB:

Diseño de páginas electrónicas

IMAGEN:

Diseño de imagen para cambiar tu estilo de vida.

PERSONALIZAR:

ARTE:

Crea tu estilo unico de casco para andar en moto.

Grandiosos diseños en hilo y listón. 20

FOTOGRAFÍA:

ILUSTRACIÓN: 24

Un escaparate por Chuss SL.

Retrato de lo ordinario.

DISEÑO Y MADERA: Oficio y cultura.

TAPICERÍA:

Ahorrate una lana.

CON PAPEL: Color y técnica a tu alcanze.

MODA

ME HACE EL

MANDADO D

esde siempre se ha tomado en cuenta la comodidad tanto ergonómica como estética para nuestras actividades diarias, incluso a la hora de hacer nuestras compras, es por eso que el diseño crea espacios se abre camino en este mundo tan rápido y caótico. ¿Quién dice que cargar una bolsa de mandado por el mercado o el super carece de estética? Gracias al talento de personas creativas y activas el mandado se convierte en uná oprtunidad para presumir un estilo de moda. creativas y activas el mandado se convierte en uná oprtunidad para presumir un estilo de moda.

Cada uno de nosotros ha imaginado un estilo único que nos caracterice y que nos distinga de una manera positiva, por lo que alunas personas vana mas haya de lo implantado y rompen con estereotipos.

Pura creatividad mexicana

Desde hace tiempo, mucha gente a tratado de mejorar estéticamente todas las cosas ordinarias y que pasarían desapercibidas la mayoría de las veces pero dentro de la creatividad humana, se impone un deseo del cual no podemos despegarnos y es el deseo de mostrar una individualidad marcada dentro de una sociedad estereotipada.

Es curioso que en el mundo del diseño estas desventajas se conviertan en grandes oportunidades para sacar ventaja de algo tan simple, como lo es una bolsa para mandado, si, de esas que te dan en la carnicería o las que ves en los hombros de muchísimas mujeres que caminan por el mercado surtiéndose de víveres.

Rosario es una persona que le dá al diseño un significado mucho más profundo, ya que se enfoca en tomar algo burdo y que, para la mayoría de nosotros, no tiene ningún valor estético, y lo transforma en una oportunidad para crear complicados diseños y darle a estos objetos una oportunidad de sobresalir a su manera.

La señora Rosario se inspiro en una burla que le hiso se vecina.

Tanto el andar diario y la creatividad han sido fuentes de inspiración para crear BOLSAS de mandado tan originales y únicas que su aceptación va hacia los cielos. La identidad y el folclor de nuestro país crea un gran margen para el Diseño en todas sus formas y funciones, por lo que se le da una solución a problemas de una manera tan eficaz y sencilla que toda persona puede hacer de una desventaja una gran oportunidad solo es cuestión de tener un poco de disponibilidad y una mente abierta, atenta para encontrar la estética en lo más ordinario y burdo que nos encontremos en cada día de nuestra vida.

Una simple bolsa de plástico puede convertirse en un gran accesorio de moda.

Rosario que es una ama de casa dedicada a su familia, vio la oprtunidad de diseñar sin tener que sujetarse a un regimen disiplinario o escolar y tomo la idea de hacer bolsas para mandado tan ingeniosas y esto ha sido su fuente de ingresos por los últimos tres años de su vida. La idea comenzo por una burla de su vecina al encontrarla en el mercado con una bolsa de maya, esta burle se convirtio en la oportunidad perfecta para llevar a cabo sus dos grandes pasiones, el diseño y sobre todo el cuidado de su famila. Descubrió que el material con el que estan hechas las típicas bolsas de mandado es de un plastico de poca calidad y de maya plástica con intrincadas convinaciones de colores, por lo que comenzo a experimentar con varios tipos de pintura y metodos para reproducir diseños sobre las mismas.

Después de prueba tras prueba, Rosario descubre que solo se necesitan dos cosas fundamentales para llevar a cabo esta transformación, pintura acrílica, ya que esta tiene una adherencia mayor por su fluidez en una superficie irregular y un sellador textil el cual encapsula y le da protección a la pintura, además de darle un brillo mucho más solido al diseño que se este llevando a cabo dentro de la superficie de la bolsa.

Así que aunque no estés en un mercado o en la calle comprando los víveres, no te sorprendas de ver estas bolsas en los hombros de niñas, jóvenes y señoras, ya que el diseño transforma algo ordinario en una moda.

Las bolsas de mandado personalizadas han obtenido una aceptación increíble dentro de un sector de mercado muy espécifico y ha sobrepasado el uso exclusivo de estas para su fin. Esto quiere decir que se ha transformado en una moda, la cual día con día crece por su versatilidad y la sencillez del trabajo, además de ser una moda costeable para todo tipo de consumidor, ideas como la de Rosario se dan en focos de atención en los cuales la creatividad es la chispa que desata un incendio y que al ser tan originales y estéticas se vuelven una manera importante de distinguirse dentro de un sector de la sociedad. Estas bolsas han sido diseñadas para un fin con todas las ventajas y desventajas que este conlleva, pero, por medio del diseño se puede dar un plus a un producto muy utilitario, a través de la estética pasa a convertirse en un artÍculo de moda.

Los diseños de estas bolsas crean vectores que lucen y se hacen notar a pesar de los colores de fondo.

El diseño web es una actividad que consiste en la planifi-

cación, diseño e implementación de sitios web. No es simplemente una aplicación de diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta la navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen, enlaces y vídeo. La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos, aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de contenidos. El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web. No es simplemente una aplicación de diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta la navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen, enlaces y vídeo. La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos, aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos.

LAS PAGINAS WEB SON LA PRIMERA OPCION EN PLANES MERCADOTECNICOS Un correcto diseño web implica conocer cómo se deben utilizar cada uno de los elementos permitidos en el HTML, es decir, hacer un uso correcto de este lenguaje dentro de los estándares establecidos por la W3C y en lo referente a la web semántica. Debido a la permisibilidad de algunos navegadores web como Internet Explorer, esta premisa original se ha perdido. Por ejemplo, este navegador permite que no sea necesario cerrar las etiquetas del marcado, utiliza código propietario, etc. Esto impide que ese documento web sea universal e independiente del medio que se utilice para ser mostrado.

La oportunidad de que una empresa o negocio se eleve a un nivel comercial competente, depende en gran parte de una pagina de acceso para sus mercado meta, por lo que el diseño y la dispocion de la informacion toma un rol muy importante para la aseptacion del consumidor, en esta disposicion y composicion influye n muchos factores como: interactividad, velocidad de respuesta y sobre todo informacion organizada.

El diseó depaginas web a formado parte importante en

el resultado optimo de la creacion de empresas a lo largo del mundo, y se ha consolidado en la mejor estrategia para dar a conocer los diferentes factores que integran la planeacion y ejecucion de una empresa, asi como ofrecer a los usuarios areas de autoacceso para que la busqueda de informacion sea mucho mas clara y facil. La interactividad dentro del diseño de una pagina web es primordial para la aseptacion del publico.

Algunas páginas web dependen mucho de la interfaz en las que se desplasan, esto agrega al consumidor una experiencía mucho mas didactica ya que tienen mucha más interactividad en ellas.

El diseño web se enfoca en hacer una experencia agrada-

ble al usuario por medio de colores, imagenes,tipografias, contenidos, interactividad y facilidad de manejo de la informacion, por lo que los diseñadores se comprometen a llevar a cabo esta actividad a la par de un diseño editorial, ademas de estar bien calificados en los lenguajes de programacion y ejecucion de softwares y plataformas que dia con dia avanzan y se hacen mas complicados, el diseño dia con dia esta mas ligado a la tecnologia por lo que se vuelve indispensable conocer los fundamentos teoricos y practicos para la elaboracion de una web exitosa.

LA INTERACTIVIDAD GARANTIZA EL EXITO DE LA PÁGINA WEB

DISEÑA TU

IMAGEN

Recuerda que no toda estetica de belleza cuenta con un DISEÑADOR de imagen.

Cuantas veces has pensado en cambiar tu aspecto físico

dando un giro como te ves y como te perciben las demás personas, pero no te atreves arriesgarte por pensar que sufrirás consecuencias desafortunadas. Aunque cambiar tu aspecto puede ser una tarea muy estresante, muchas veces es necesario para tener una mejor autoestima. Solemos apegarnos a esa ropa, zapatos, peinado, color de cabello y maquillaje que hemos usado durante mucho tiempo incluso años porque creemos que solo con eso nos vemos bien. Pero el cambio es parte de la vida y nuestro aspecto es primordial que no lo dejemos de lado. Para poder dar este gran paso puedes ayudarte de una diseñadora de imagen, de tu estilista o bien probar haciendo un cambio de look virtual, es decir, de una aplicación web que te permite subir alguna foto de ti misma para probar maquillaje y cortes (principalmente) sin someterte a los cambios como tales, para así probar antes de tomar acciones sobre tu aspecto.

TU CABELLO No sólo es pasar de largo a corto o de rizado a liso, el cam-

bio deber ser asesorado por un experto. Y aunque estén de moda los cortes asimétricos recuerda que no a todos les queda por ejemplo: si eres de cara redonda es mejor evitar el volumen a la altura de los oídos; las de cara en forma de corazón, lo podrán llevar en capas y con volumen; si el aspecto de tu rostro es rectangular con frente pronunciada usa flequillo; las de cara cuadrada se ven bien con rizos suaves y si tienes la fortuna de tener la cara ovalada podrás escoger el corte que quieras.

Existen softwares que te ayudaran a elegir tu look.

de las mujeres en una verdadera condena pero si tenemos en cuenta que es vital para mejorar nuestra salud sabremos que no basta con una dieta o masajes para quedar como has deseado. Hay varias opciones para hacerlo como una caminata diaria, el gimnasio que te ayuda a tonificar o algunas alternativas como pilates, yoga, danza, natación o cualquier otro deporte.Además el tiempo de ejercicio te ayudará a despejar la mente. No solo es cuestión de belleza física, si te alimentas bien eso se verá reflejado en tu humor y vitalidad. El consejo es evitar al máximo la comida chatarra, el exceso de grasa y carbohidratos. Toma los siete vasos de agua recomendados. Trata de cocinar en casa, no sólo descongela sino que prepara verduras y proteínas. Olvídate de las dietas recomendadas por amigas, siempre es mejor consultar al nutricionista.

EJERCISIO Y ALIMENTACIÓN

Tener una rutina de ejercicios para la mayoría

MAQUILLAJE Muchas mujeres tienen miedo en este

punto ya que piensan que no se ven bien maquilladas o se atacan de mucho maquillaje la cara. Por eso recomendable que contamos con los tonos adecuados al color de nuestra piel y saber que nuestro maquillaje cabía de acuerdo al día, noche o el evento que se asista. El principal truco del maquillaje está en los ojos, crea una mirada enigmática y profunda usando iluminador arriba en el parpado y sombras negra, gris o azul oscuro; acentúa la mirada aplicando lápiz negro. No te olvides de la máscara de pestañas, es imprescindible dos manos. Las pieles deben verse casi transparentes y los labios se llevan jugosos y brillantes durante el día y muy sensuales por la noche.

No te enfrasques en la monotonía realizando

Arriésgate hacer actividades que antes evadías como salir de copas con tus amigas o practicar deportes extremos. Salir de la ciudad de vacaciones aumentará tu vitalidad, te darás cuenta que existen otros lugares, los paisajes y la gente te refrescarán.

las mismas actividades a una hora determinada o por mucho tiempo. En tu trabajo cuentas con un horario y es común tener estrés y altibajos,fíjate metas y alcánzalas para que no te sientas estancada. Es necesario renovarte, cambiar de lugares como bares y restaurantes, allí podrás conocer nuevos amigos.

Cambia objetos y muebles en tu hogar. Simplemente re-acomoda todo de lugar y agrégale detalles retro que están de vuelta.

Recuerda que no tienes que ponerte kilos de maquillaje, solo necesitas un buen diseñador de imagen y que te atrevas a experimentar.

El diseño de imagen te ayudara a crear un estilo

unico con el cual sentirte comodo, es recomendable que para cualquier cambio en tu look te asesores con un diseñador de imagen preparado, recuerda que estos son personas preparadas que no solo se guian por la moda y por el fisico bonito de cada quien, si no que estudian todos los aspectos fisicos y psicologicos de cada persona entrando en temas muy peculiares como la resistencia del ph al tinte o como formar un maquillaje bien planteado sin exponer a irritaciones o alergias. El diseñador de imagen te puede asesorar en todas las dudas que tengas y por si fuera poco recuerda que para ellos no s un simple cambio de look si no que en este reflejan su vida profesional por lo que siempre estan al tanto de las nuevas tendencias los pro y los contras de las gamas cromaticas, el tipo de figura de cada uno y muchisimas cosas mas, asi que no te tomes a la ligera estos cambios ya que no son tan faciles como parece y que el amigo o la amiga te digan que te ves muy bien no quiere decir que ellos sean diseñadores de imagen.

Tu casco...

TU ESTILO.

Para la gente que se

transporta en moto es muy importante el diseño de su maquina y por supuesto de sus accesorios por lo que el diseño se ha encargado de darle una opción para que muestre su estilo en todo aspecto desde el estilo del motor hasta el estilo de su seguridad y accesorios. El diseño se a transformado en un plus para la gente que quiere distinguirse de una u otra manera y los cascos personalizados son una verdadera opción para lograr ese distintivo que tanto has imaginado. Ahí dos formas de personalizar un casco que es por medio de la pintura y por medio de la adición de objetos para dar un estilo mucho mas elaborado. Tomando en cuenta el tipo de casco que se llevara a cabo es bueno recomendarte que elijas un diseño que convine con la moto ya que esto dara mas solides a tu estilo, tambien es importante que planees que tipo de personalizacion le daras a tu casco, ahi estilos militares, de personajes e inclusive replicas exactas de personajes de videojuegos que te dejarán con el ojo cuadrado..

PINTURA

Para personalizar un casco por medio de la pintura, se deben enmascarillar los vectores que se quieren dejar con la pintura original, despues de haber pulido la superficie para que la pintura se adhiera, y aplicar varias capaz de pintura para que esta tome un tono saturado, se edev tomar en cuenta el diseño que se va a plasmar ya que los degradados por medio de un pulverizador de pintura pueden ser dificiles de lograr.

ADICIÓN

Para el diseño de adición se toman

factores mucho mas complicados, esto va desde las estructuras del casco hasta las molduras y respiraciones del mismo, esto se debe a que como se van a sumar objetos nuevos se tenga en cuenta el no afectar las funciones. Se hacen moldes regularmente de papel, de estos salen las placas de resina que después se convierten en las molduras en relieve que son añadidas al casco, los diseños mas comunes en este tipo de transformación son los picos, cuernos y bósales.

Molde de papel para elaboración de casco.

El diseño por adición es un proceso largo y un poco complicado si no se sabe llevar a cabo las mezclas entre resinas y catalizadores, por lo que te recomendamos que este tipo de

personalización la lleve a cabo una persona que tenga conocimientos del tema y mas aún que conosca bien el tipo de mezcla y las cantidades apropiadas para poner los quimicos en las superficies del casco, de lo contrario en vez de una personalizasión, vas a obtener un verdadero desatre ya que los quimicos de la resina y la masilla que se utilizan para dar resistencia a las adiciones pueden terminar carcomiendo el barniz de fabrica de tu casco. La personalización es diferente para cada uno de los que deciden hacerlo y se acopla a cada estilo de vida, es importante que sepas de los talleres que pueden hacer este tipo de diseño , en el proximo numero dejaremos links para que si este tipo de diseño te interesa los contactes y cheques toda la variedad que tienen para ti.

Así que si tu andas en moto y quieres darte un plus para sobresalir en las calles, o si te gusta que todo el mundo te voltee a ver, ésta es tu mejor opción para salir de lo cotidiano y lo aburrido. Recuerda que en el proximo numero daremos direcciones y links de talleres dedicados a la personalizacion y diseño de estos grandiosos cascos asi que no te lo puedes perder, recuerda que tambien puedes aprender a hacerlos.

as manos artesanas son una gran manifestación de cultura pasión y esmero, estas manos hacen de cada cosa un deleite para los ojos de los espectadores y mas aún para los ojos de otras culturas, México es un país lleno de estas manos y le damos gracias a cada uno de los artesanos que con solo un hilo y listón pueden transportarnos a un mundo lleno de arte y creatividad.

ARTE CON

HILO

El bordado es un arte que consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles, de una superficie flexible y porosa. Los hilos que se emplean en el bordado son los mismos que sirven para el tejido pero sobre todo se utilizan los de seda, lana y lino, todos con variados colores y los de plata y oro con las formas diferentes que se adoptan en tejeduría. Con ellos, se ensartan a veces gemas, perlas, abalorios y lentejuelas metálicas. En el transcurso de la historia se conocen diversas clases de bordados, caracterizadas por el relieve que presentan, por la materia de que constan, o bien por el trazado de las figuras o las diferencias de puntos que se producen al bordar con la aguja.

Bordado de mantel con hilo

TIPOS En cuanto a los tipos de bordados, entre las muchas variantes existentes, vamos a definir las más importantes: BORDADO BLANCO, que hoy se hace también con colores y que puede ser de plumetis, inglés, festón, madeira, richelieu, colbert, renacentista, etc. BORDADO CALADO, sistema que se efectúa sacando hilos del propio tejido. BORDADO DE FANTASIA, cuando se usan diversas guarniciones, como algodón, lana, seda, cordoncillos, trencilla, hilo de oro, de plata, de cobre, perlas, lentejuelas, etc. Este tipo de bordado recibe diferentes nombres según su tipo, origen, materias utilizadas, etc. Pueden ser: de canutillo (con el hilo de oro o plata formando canutos), de realce (con los dibujos destacando sobre la tela), sobrepuestos o de aplicación.

Bordado con relieve en carpeta

PUNTOS Existen literalmente cientos de puntos de bordado. Aquí presentamos algunos de los más conocidos: Punto llano: Se emplea para rellenar figuras. Realice los puntos bien uniformes y juntos. Saque la aguja, insértela un poco más adelante y sáquela al lado de donde empezó. Punto raso: Se trabaja de izquierda a derecha y viceversa. Seguir el esquema del dibujo clavando la aguja hacia el interior del mismo, intercalar un punto largo con un punto corto sacando la aguja a la derecha del hilo. En las vueltas sucesivas dar puntadas largas en correspondencia de las cortas y viceversa sacando la aguja a la derecha del hilo. Para una labor de efecto, se aconseja alternar los tonos de color para conseguir bonitos matices. Punto de cordoncillo: El punto de cordoncillo es fácil de realizar, es realmente versátil porque se presta para delinear los perfiles de un motivo o para rellenarlo. Ofrece también la posibilidad de obtener una infinidad de combinaciones cromáticas, utilizando colores en contraste o tonos difuminados, y también empleando un solo color para lograr efectos siempre nuevos y distintos. Es decorativo porque se presta para delinear los perfiles de un motivo, subrayar los detalles o rellenarlo, confiriendo a la labor un distinguido realce que da un toque de elegancía al punto.

Fotografía:Jesús Sáez

Punto de margarita: Es otra variante

Fotografía:Jesús Sáez

del punto de cadeneta. Utilizado desde siempre para bordar flores y hojas, recibe el nombre de la flor que logra reproducir con mayor fidelidad. El punto de margarita, a diferencia del punto de cadeneta (del que deriva y que se compone de puntos ininterrumpidos que dibujan los perfiles), está caracterizado por puntos aislados. Estos pueden disponerse radialmente para crear coloras de flores, bordarse a los lados de un tallo central para formar ramas con hojas o componer decoraciones y motivos de fantasía.

Bordado con punto razo, se puede ver la uniformidad del bordado por el relieve que forma elmismo hilo en sus pliegues. Fotografía:Jesús Sáez

Bordado con punto margarita dejá al descubierto las cadenas que forma el hilo y el punto que es mas amplio.

El bordado es un arte conocido desde épocas lejanas. Se cita el bordado que hacían los hebreos en el éxodo; Herodoto nos habla de los bordados egipcios, siendo Babilonia uno de los centros de producción de bordados más famosos de la antigüedad, hasta tal punto que a los bordados se les llamaba “telas babilónicas”. De Egipto a Grecia, Roma y Bizancio, donde llegó a tener una calidad excepcional en los vestidos reales y eclesiales, pasando luego a toda Europa de la mano de los italianos. Se considera que en España, Francia, Flandes e Italia tuvo su cénit el arte del bordado en el siglo XVII, tanto en la ropa, como en los tapices. El oficio de bordador estaba muy considerado en la sociedad y los más sobresalientes tenían taller propio con operarios asalariados a sus órdenes. Bordado con punto de cordoncillo, se ve que con este punto se puede delinear con más perfeccioón los limites del areá a bordar.

No podemos olvidar la presencia hasta nuestros días de las Lagarteras de Toledo, que ofrecían sus telas bordadas de casa en casa, de caserío en caserío, de feria en feria.

ILUSTRACIÓN:

UN ESCAPARATE

La ilustración es una rama del diseño muy solicitada tanto en forma cultural como forma comercial, por medio de esta se pueden dar atributos magníficos a personas, objetos o lugares, pero en ocasiones la ilustración trasciende estas fronteras convirtiéndose en un modo de expresión y un escaparate a sentimientos del autor como lo es para Chuss SL.

Proyecto de conceptualización para la BUAP.

Originario de la Ciudad de Puebla, Chuss ha tomado el camino de la ilustración como un camino lleno de sentimientos y con varias técnicas crea ilustraciones inmersas en un mundo de significados profundos, los cuales pueden llegar al espectador de maneras diferentes. Su inspiración es todo el mundo que nos rodea y lo conflictuado del mismo, si bien sus ilustraciones no tienen una técnica definida dejan ver entre líneas un manejo sutil de la muñeca provocando estructuras y texturas muy variadas dentro de su trabajo, no ha aceptado participar en ninguna exposición o galería ya que su trabajo es meramente personal pero de vez en cuando deja ver sus ilustraciones en publicaciones como esta o por medio de redes sociales.

Ilustraciónes:Chuss SL

Su inspiración es todo el mundo que nos rodea y lo conflictuado del mismo, si bien sus ilustraciones no tienen una técnica definida dejan ver entre líneas un manejo sutil de la muñeca provocando estructuras y texturas muy variadas dentro de su trabajo, no ha aceptado participar en ninguna exposición o galería ya que su trabajo es meramente personal pero de vez en cuando deja ver sus ilustraciones en publicaciones como esta o por medio de redes sociales.

Ilustración:Chuss SL

En sus ilustraciones se puede observar el uso del color de manera muy poco ortodoxa ya que no utiliza gamas cromaticas que hagan mucha armonia y se inclina por los colores llamativos y oscuros, todo depende del objetivo de la ilustración.

Ilustración:Chuss SL

La ilustración crea espacios en los cuales nos podemos reflejar como si fuera un espejo, ya que muestra una pasión gráfica.

CHECA ESTOS DATOS... Aguada: es una técnica

donde diluyes la pintura con agua y pintas capa por capa de color hasta lograr el tono que deseas, se usa sobre cartulinas resistentes al agua como lo es el guarro con pinturas de acuarela, tinta china. Acrílico: es pintura plástica el resultado es más brillante y de secado rápido, y puedes llegar a un resultado más realista. Se diluye con un poco de agua, y las superficies generalmente son cartulina y tela. Tiza pastel: Se usa generalmente en formatos grandes y es común en superficies de papel bond y cartulina. Se utiliza mucho la técnica del esfumado que consiste en difuminar los tonos desde los más claros hasta los más oscuros, aunque debes tener cuidado porque puede llegar a ensuciar mucho la superficie.

Ilustraciónes:Chuss SL

Digital: Usando distinto programas de diseño profesional puedes lograr las técnicas ya nombradas anteriormente pero debes saber muy bien su técnica para aplicarlas, recuerda que estos programas son una herramienta más. Tiene resultados muy parecidos a los reales. Una de sus ventajas es que puedes ahorras en materiales y puedes equivocarte sin dañar tu trabajo tantas veces quieras. Las ilustraciones deján ver la versatilidad en elmanejo de técnicas.

La ilustración digital por medio de programas de diseño es un espacio en el cual no se ha sentido cómodo, pero no se cierra a la posibilidad de usarlo como medio para realizar sus trabajos, se considera un autodidacta ya que durante su formación nunca fue necesario usar la computadora. Para el la ilustración es un escaparate hacia lo diferente y por este medio puede deshacerse del estrés, por lo que recomendamos a todos nuestros lectores que lo practiquen como medio terapéutico y que se aventuren a explorar las técnicas de ilustración que nos regodean.

fotografĂa Retrato de lo cotidiano

a fotografía a sido desde siempre un método para perpetuar momentos cálidos y recuerdos que día con día nos transportan a aquel instante en los que fueron tomados. Poco a poco la fotografía a jugado un papel importantísimo en la historia de la humanidad ya que gracias a ella han quedado plasmados los acontecimientos que la historia nos brinda a lo largo de las décadas.

“VIAJE” FOTOGRAFÍA: Chano López R.

La fotografía se transforma en un medio de expresión al ser un medio de expresión, con el cual muchas personas se identifican, la fotografía no solo es tomar un instante o un objetivo con el hecho de darle un fin, si no que es un método y técnica para dar a una imagen un modo de perpetuidad optima en cualquier condición. “COPAS” FOTOGRAFÍA: Graciela Sordo G.

un poco de historia La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos descubrimientos técnicos. La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época.

“ESPERANZA” FOTOGRAFÍA: Graciela Sordo G.

También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de autorepresentación, y afirmación de su ascenso social.

“VIDA” FOTOGRAFÍA: David R. Gonsalez Flores.

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar físicamente el ser humano, etc.

Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.

ENFOQUE APERTURA “FUENTE” FOTOGRAFÍA: Edgar Saldivar R.

VELOCIDAD DE DISPARO

“TRABAJO” FOTOGRAFÍA: Claudia Rossainz L.

BALANCE DE BLANCOS MEDICIOÓN SENSIBILIDAD

“LA DAMA” FOTOGRAFÍA: Edgar Saldivar R.

“LA FERIA” FOTOGRAFÍA: Cesar Aguila F.

A Í R

E IC

P A

Tapicero es la artesano que ejerce el oficio de cubrir con tela o piel asientos domésticos, de automóviles, motocicletas o barcos, fijando el material con tachuelas o grapas. También se dedica mejorar la comodidad de los mismos instalando muelles, espumas o fibras vegetales en su interior.

3 TIPS El oficio de la tapicería es una intrincada gama de diseño con técnicas que se van heredando generación tras generación, un tapicero actual tiene que estar al tanto con el diseño de modas ya que tiene que ser prudente al elegir las telas que están de temporada y así darle al cliente una solución creativa y actual para la solución de su problema. La tapicería esta muy de moda ya que al tener elevados costos en muebles nuevos por la industria, la gente recurre a la renovación de sus muebles, esto representa un ahorro del mas del 60% además de que se ajusta a la decisión personal del cliente. Para tapizar una sala se necesitan aproximadamente 18 horas de trabajo, ya que se tienen que tomar en cuenta factores como la entrega de ciertos materiales como tela, esponja y madera, aparte de eso se necesitan periodos largos de secado de pegamento y por ultimo los cortes y medidas de los trazos en tela.

El ancho de las telas de tapicería suele ser de 1,40 metros de ancho, pero si se quiere hacer economía, recomendamos las de 2,80m por que rinden el doble. Un consejo es reforzar las áreas de más roce de un sillón con protecciones de la misma tela. Esto se logra, fundamentalmente, con fundas para apoyabrazos que protegen la zona y permiten su limpieza cotidiana. Es bueno saber que el grosor de una tela no garantiza su calidad y resistencia. Para ello siempre es recomendable el asesoramiento de un experto ya que la composición de los géneros y el tipo de tejido es lo que define su duración a lo largo del tiempo y las condiciones de cuidado y mantenimiento.

En rasgos generales es conveniente tapizar muebles si el armazón está en buen estado o si se trata de una pieza antigua. En estos casos se debe calcular que para que el trabajo valga la pena, el costo del retapizado no debería superar el 40% del precio del mueble. Por otro lado, hay algunos casos en que el retapizado de piezas antiguas puede llegar a resultar más caro que el propio mueble. Esto depende de la pieza y del género. Si se trata de una pieza antigua, que requiere un tapizado clásico, es recomendable acudir a un tapicero con experiencia en trabajos artesanales que sea capaz de revalorizar el mueble. A su vez, es muy importante mandar estos sillones a la cámara fumigadora antes de comenzar el trabajo; ya que los muebles antiguos suelen estar infectados y contagian al resto de los muebles de la casa.

Si la idea es que el tapizado dure la elección de las telas es fundamental. La clave es que sean resistentes y compactas. En cambio deben descartarse si al tensarlas se deforman o si se produce una apertura de la trama de hilos. Hay una amplia gama de géneros prácticos, durables y fáciles de mantener, como por ejemplo los chenilles, otomanes o panamás. Se trata de tejidos con texturas fuertes y más sufridos que los lisos, como sedas o satenes, que absorben las manchas rápidamente y dejan aureolas visibles. También existen telas con tratamiento antimanchas, ideales para las casas donde hay chicos, y géneros de fibras naturales, como el algodón. En el caso del lino para tapicería, es un género muy recomendable, aunque también hay que tener en cuenta que en estado puro resulta muy caro.

El trabajo de un tapicero se refleja en la técnica que adquiere a lo largo del tiempo, las telas que suelen ocupar son de la mas alta calidad para garantizar a su cliente un trabajo duradero y atractivo. Ejemplos de tapicería de muebles, las telas que aquí se utilizaron solo se encuentran por catalogo.

DISEÑO

MADERA En la cultura mexicana siempre se a tenido este oficio en un concepto positivo ya que por medio de la madera los artesanos pueden crear diferentes y muy variados objetos que representan todo el sentimiento de una nación, por medio de las formas y los colores que ponen en cada creasión.

El oficio del carpintero es el trabajo con la madera, ya sea en la construcción (puertas, ventanas, etc.) o en la manufactura de mobiliario. En la Biblia se habla de que Jesucristo era carpintero, pero estudios demuestran que pudo haber sido traducido erróneamente y en realidad era albañil. El ebanista es el carpintero especializado en la elaboración de muebles y sillas El trabajo de la madera es una de las actividades de la industria humana más antiguas que existen, por lo cual en cada cultura y regiones encontraremos diferentes maneras y herramientas para trabajar este material. Originalmente, una de las principales manufacturas en la carpintería eran las puertas y ventanas. Debido a la aparición de nuevos materiales para la elaboración de puertas y ventanas, la de madera se ha ido sustituyendo por el aluminio y/o PVC, y los antiguos carpinteros que trabajaban con madera se especializaron en la realización de estas manufacturas conocidas también como carpintería: «Carpintería de aluminio» y «Carpintería de PVC». Por medio de la carpintería y del diseño podemos crear un sin numero de objetos que van desde muebles hasta juguetes, esto gracias al diseño, los carpinteros actuales han agrandado su margen de creatividad en la elaboración de proyectos por lo que a tenido un despege significativo el uso de sus servicios. La carpintería a pasado de ser un oficio meramente objetivo en el mercado de muebles a ser un oficio artesanal y de gran valor en la estética de casas, gracias a la maleabilidad de la madera se pueden crear objetos muy originales partiendo de la técnica original de este oficio, además de ser una practica casi hereditaria para las generaciones que se crian en el lecho de esta manera de trabajo.

Estos juguetes los podemos encontrar en cualquier mercado del país, es un reflejo del trabajo y la creatividad mexicana, todos jugamos con un juguete diseñado por un carpintero y para chicos y grandes estos representan muchos recuerdos, la madera que se utiliza en estos casos es de “sobra” y aún así son unos de los juguetes que mas perduraran en el tiempo.

¿CUAL MADERA COMPRAR? Las maderas frondosas: Paulatinamente están dejando paso a los productos derivados y a las maderas tropicales. Hoy en día se emplean, sobre todo, para el chapado, los 'parquets', los cierres (puertas y ventanas) y los muebles de calidad. Las maderas coníferas: Estas especies, abundantes en Europa desde el norte de la Península Ibérica hasta Escandinavia, están adquiriendo gran importancia. El abeto, el pino, el alerce o incluso el red cedar –también llamado cedro rojo o pino romo americano- son muy utilizados en la vida cotidiana. Maderas exóticas:En los bosques ecuatoriales y tropicales crecen unos troncos de tamaño colosal, que se agrupan bajo la denominación de maderas exóticas. Este término agrupa un número tan amplio de especies de diferentes características que la clasificación, demasiado simplista, no refleja su increíble diversidad. No obstante, conviene destacar que el ébano, la caoba y la teca son las más extendidas.

BANQUITOS hechos con madera frondosa, se puede observar la beta de la madera de forma definida.

Mueble para jardín hecho con madera de conífera se nota el color uniforme de la beta . .

Recipiente diseñado por carpintero en Hawwai, la madera es exotica, se puede notar la irregularidad de la beta.

CON PAPEL... Papel maché es el nombre de una técnica artesanal antigua, originaria de la China, India y Persia, consistente en la elaboración de objetos, generalmente decorativos y artísticos, usando pasta de papel. Su denominación proviene de la expresión francesa papier maché (papel masticado o machacado), pues, antes de existir molinos, la pasta se elaboraba masticando los desechos de papel. En Italia se conoce a esta técnica como carta pesta, término que algunos asignan más específicamente a la técnica de formar capas con trozos de papel engomados, o usando engrudo dándole la forma deseada, generalmente sobre una base o molde, mientras que prefieren la de papel maché a la técnica del modelado de la pasta de papel. Si se combina con yeso o escayola, usualmente para elaborar escenarios de teatro o cine, el término es cartón piedra. Se debe distinguir del decoupage, técnica que también se usa para decorar objetos con láminas o recortes de papel y telas delgadas.

Calavera hechas de papel mache y decoradas con diseño vectoríal, este tipo de artesanía es muy común en la cultura mexicana.

Papel mache, o papel mascado es la forma mas economica y facil de dedicarsea la escultura, se pueden construir cosas tan imaginables como joyeria hasta muebles, desde una popular pinata, hasta una escultura humana todo, materialmente hablando, todo se puede hacer con papel mache Pero como hacemos el papel mache?, bueno empezaremos por el principio.El papel mache solo es pasta de papel, o papel en tiras, se puede usar materialmente todo tipo de papel, siempre y cuando no sea encerado o metalico como el aluminio, pero se puede hacer uso de ellos tambien.

Pasta de papel para comenzar a trabajar.

El gato, figura en 2D hecha por Karla RuĂz de 12 aĂąos de edad.

Pasos para dar forma a la pasta de papel.

Los alebrĂjes generalmente son hechos con madera, pero el papel mache da buenos resultados.

jarlo rapido pues no dura mucho. Que se puede hacer con esto? bueno aqui tienes una idea, busca un platito hondo, cubrelo con un papel celofan (el suficiente como para moldearlo con pasta) o puedes untarlo con vaselina y poder desmoldarlo y entonces pon un poco de pasta dentro del platito, oprimelo hasta un grosor adecuado buscando que tome su forma y dejalo secar. Ya seco desmoldalo lija un poco sus irregularidades, pintalo con geso totalmente dejalo secar, de nuevo ya seco pintalo a tu gusto, y listo ya tienes tu primera obra de arte, invita a tus hijos a que se diviertan contigo, la proxima vez te dire como hacer una pinata, para que no vuelvas a comprar algo que tu puedes hacer, y disfrutar junto a tu familia.

Nececitaremos unas seis hojas de papel periodico cortadas en pedazos pequenos, una cubeta con agua suficiente para cubrir todo el papel, una licuadora o un mortero, pegamento blanco, 3 cucharadas soperas de cal y tres de yeso (opcional solo es para secado mas rapido) colores acrilicos, geso, una idea y mucha paciencia. remojamos el papel unas 6 horas, al cabo de este tiempo ponemos un poco en la licuadora con agua suficiente para licuar, (no pasa nada, la licuadoira no se descompone) ya licuada esa parte se pone en un cedazo, colador o un trapo de algodon para escurrirlo y continuamos hasta terminar de licuarlo todo, ya escurrido se vuelve una pasta humeda y suave, la ponemos en un bol de plastico le ponemos seis cucharadas de pegamento blanco la cal y el yeso lo amasamos todo y listo (si le pusiste yeso tienes que traba-