Carla López_Plástica by Lucila Arellano

Street Art; “una crítica social”.

Talavera Poblana: Una tradición distintiva

Grabado: Arte fino & antigüo

$35

Edición # 1/ Mayo 2013

Índice Mármol & Ónix

Cerámica

Talavera

Street Art

La imprenta

Serigrafía

Fresco

Ilustración

Grabado

Museos

Editorial Directora: Carla María López P. Agradecimientos: Enrique Villagrana Plástica, Año 1, Núm.1, revista bimestral. Ciudad Puebla, Puebla. Col. Villa Universitaria. El contenido de los artículos e imágenes es responsabilidad de exclusiva de los autores y anunciantes y no necesariamente representa el punto de vista de la editorial.

Museo de las caricaturas Fotografía: Carla López

Contacto: plastica_mag@gmail.com Telefonos: 662 2 3182257 ó 6621 113594

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ÓNIX & MÁRMOL El ónix y mármol

son rocas que por las características que presentan permiten su manipulación para crear y dar forma a objetos de diversos diseños, agregándoles un toque único dado la variedad de colores y vetas que pueden presentar. En el caso del ónix es considerado una piedra semipreciosa, a la que se le atribuyen propiedades naturales que favorecen la relajación y equilibrio de energía en el medio donde es ubicado, favoreciendo así el sistema inmune en las personas que se encuentran cerca a este. Puede ser usado para tallar relieves en piezas artísticas, sus propiedades y capas brindan la oportunidad de mostrar un contraste de color entre el diseño completo, la parte frontal y la parte trasera del la pieza que se esté modelando. El mármol es una piedra caliza que se forma a partir de la fundición de varias piedras a alta presión y temperatura. Su composición contiene principalmente Carbonato Cálcico y en su minoría otros minerales, los cuales son los que le proporcionan las diferentes tonalidades que conocemos como: blanco, beige, marrón, rojo, verde, negro, gris. Se ha utilizado desde la antigüedad hasta hoy como material para la construcción, decoración y escultura, claros ejemplos de obras de arte y arquitectura son: la Venus de Milo (Museo de París) y el Taj Mahal en la India. Figura de mármol en Tecali, Puebla. Fotografía: Carla López.

ÓNIX & MÁRMOL

PLÁSTICA

El mármol y ónix presentan variedad de características las cuales les brindan su belleza natural, estos pueden presentar tonos traslucidos en algunas partes de la piedra o por lo contrario puede tener un color uniforme; pueden presentarse jaspeados (como salpicados) o veteado, líneas naturales de diversas tonalidades, o mezclas entre estas. Su naturaleza es impredecible, cada roca extraída es única e irrepetible. El mármol es una piedra hermosa, esta es muy duradera y le da al ambiente un estilo muy distinguido, lo cual se utiliza principalmente para la decoración y para la construcción, este se debe de mantener muy limpio para que este se conserve intacto por mucho tiempo.

Como todo material, el mármol también tiene sus defectos, por ejemplo el mármol esta compuesto de una superficie sensible a cualquier ácido es por ello que siempre se aplica una capa de cera para que la textura se convierta mas suaves y cómoda de limpiar. Es importante tener en cuenta que una capa muy gruesa puede cambiar de color blanco a amarillo, pero, si esto ocurre se puede quitar la cera limpiándola con una esponja o con jabón, de esta manera el mármol tomará su antiguo color. Para mantener el mármol en muy buen estado debemos: Diariamente limpiar las superficies con esponja y detergente común, ten cuidado con utilizar vinagre y limón con demasiada frecuencia; si lo haces, vuelve a limpiar la superficie, después de limpiar con agua seca el suelo , evita los limpiadores abrasivos, no mezcles lejía con amoniaco ya que esta puede ser tóxica.

Figuras de mármol en Tecali, Fotografía Carla López

ÓNIX & MÁRMOL

PLÁSTICA

Figuras de mármol en Tecali, Fotografía Carla López

Se denomina piedra natural a toda roca que pueda obtenerse en bloques o piezas de cierto tamaño que permitan su utilización o comercialización, por lo que sus propiedades constructivas deben mantenerse constantes a lo largo de sus etapas de transformación. La piedra utilizada en la edificación se denomina roca de construcción. Si esta tiene un fin estético, suele hablarse de roca ornamental. El mármol es una piedra hermosa, esta es muy duradera y le da al ambiente un estilo muy distinguido, lo cual se utiliza principalmente para la decoración y para la construcción, este se debe de mantener muy limpio para que este se conserve intacto por mucho tiempo. Este material absorbe las manchas rápidamente ya que es poroso, pero si te mueves rápido se pueden eliminar, es recomendable que limpies muy bien si vez una mancha, ya que mientras mas tiempo dura la mancha, mas absorberá el liquido y mas difícil serán de eliminarlas del mármol.

ÓNIX & MÁRMOL

Para limpiar el mármol podemos pasarle un trapo con agua y jabón, si el mármol adquiere una tonalidad oscuro o amarillento es aconsejable mojar una esponja o un cepillo en agua y vinagre. Cuando en su hogar aparecen huellas de derrumbe por lámparas, es bueno utilizar un paño con vinagre para eliminarla, pero, debemos de tener precaución ya que estos son muy corrosivos y pueden llegar a penetrar en la piedra. Instrucciones para acabar las manchas del mármol: •Primero debemos de aplicar en la zona afectada la mezcla. •Luego frotar suavemente por unos minutos. •Por ultimo debes de enjuagar con un jabón mas suave hasta que el oxido salga completamente. Fuente: http://www.arqhys.com/arquitectura/marmol.html

PLÁSTICA

CÉRAMICA Cerámica es el arte de fabricar objetos de

porcelana, loza y barro. El concepto proviene del griego keramikos, “sustancia quemada” se refiere no sólo al arte, sino también al conjunto de los objetos producidos, al conocimiento científico sobre dichos objetos y a todo lo perteneciente o relativo a la cerámica. Los historiadores creen que la cerámica surgió en el periodo neolítico por la necesidad de crear recipientes que permitieran guardar el excedente de las cosechas. Dicha cerámica era moldeada a mano y se secaba al sol o alrededor del fuego. A partir de la aplicación de la cocción y del desarrollo de modelos geométricos y dibujos para la decoración de los objetos surgió la a lfarería (el arte de elaborar vasijas de barro cocido). Los chinos habrían sido los primeros en aplicar técnicas avanzadas para la cocción de los objetos. Sus conocimiento se expandieron primero por el mundo oriental y después llegaron a Occidente. Existen distintas técnicas y productos vinculados a la cerámica. La porcelana, un material duro y translúcido que suele ser de color blanco, fue desarrollada en China entre los siglos VII y VIII. La terracota (“tierra cocida”) es más antigua ya que se remonta al siglo III a.C. Se trata de arcilla modelada y cocida al horno, generalmente utilizada para la creación de recipientes, esculturas y decoraciones. La loza (terracota barnizada o esmaltada), el gres (molido con agua y prensado para que tenga una mayor resistencia) y la mayólica (que presenta un acabado vítreo particular) son otros materiales vinculados a la cerámica.

Trabajo del taller de cerámica de la Universidad de Sonora. Fotografía,Carla López

Fuente: http://definicion.de/ceramica/

Figura de barro en la Unison. Fotografía,Carla López.

CÉRAMICA

PLÁSTICA

Características de los materiales Una de las características que comparten todos los materiales de este arte es su capacidad de aislar la temperatura y, por otro lado, su fragilidad. Estas características, vuelven imposible la fundición de estos materiales y también la mecanización de su formación con herramientas como fresas, tornos y brochas. Por esta razón la forma de trabajar estos materiales es a través de la sinterización. Se trata de un proceso que consiste en la obtención de productos cerámicos (también se utiliza para manipular ciertos metales) a partir del triturado elemental. El mismo se encuentra compuesto de diversas fases: elaboración de la materia prima, mezclado de los componentes que se necesitan para la obtención del producto, conformación de la pieza con la resistencia mínima para poder manipularla cuidadosamente y el sinterizado para obtener el producto final y tratamiento térmico para sellar la pieza. Todo el proceso se conoce como sinterización y podría definirse como un tratamiento isotérmico de la pieza en verde para convertirla en una con la resistencia que se necesita para poder ser utilizada con fines industriales. Para conseguir el objetivo es necesario contar con un horno que pueda alcanzar la temperatura para que este tratamiento pueda ser efectivo, misma varía de acuerdo al material con el que se está trabajando.

Figura en proceso, Unison. Fotografía, Carla López.

A partir de este proceso pueden obtenerse materiales más o menos resistentes, teniendo en cuenta la forma en la que se ha ido trabajando el material y manejado la tensión entre los diversos componentes. En el caso de los materiales porosos, por ejemplo, no se ha producido la vitrificación por lo que son objetos permeables y de fácil fractura. Entre estos podemos mencionar las arcillas cocidas (son de color rojizo y se cuecen a una temperatura de 700 a 1.000 °C.Se utiliza para fabricar ladrillos, baldosas y cazuelas, entre otros elementos), loza italiana (se obtiene a partir de una arcilla amarillenta y la cocción se realiza a una temperatura de entre 1.050 a 1070 °C.). CERÁMICA

Los materiales refractarios son más resistentes que los anteriores porque se producen a partir de una serie de pasos más exhaustivos y, una vez conseguidos, son altamente resistente, soportando temperaturas de hasta 3.000 °C. Entre los materiales impermeables y semi-impermeables podemos encontrar el gres cerámico común o el fino y se caracterizan por ser materiales más refinados, expuestos a un proceso de impermeabilización que los convierte en productos sumamente resistentes y que impiden el paso del agua. Los mismos son utilizados para la construcción y para elementos que deban sufrir una exposición importante. 9

PLÁSTICA

TALAVERA La cerámica de Talavera tiene una vigencia de exquisitez. Al paso de los siglos la decoración mostró no sólo gustos personales sino apetencias y actitudes sociales. Formas, proporciones, decoraciones y antigüedad se fueron convirtiendo en requisitos forzosos de algo elitista, de acariciado capricho de minorías. Sin embargo, la difusión de la loza, gracias a su carácter utilitario y a la frescura y

espontaneidad de su decoración no sólo se extendió por todos los ámbitos, sino que, en cuanto a sus dueños, alcanzó todas las categorías sociales. Platos, platones, soperas, jarras con o sin asas, macetas, floreros, pilas de agua, lavabos, imágenes religiosas, humanas y de animales, frascos de farmacia, etcétera, es decir, todo tipo de artículos de uso cotidiano.

Fotografía: Carla López

TALAVERA

PLÁSTICA

¿Por qué se le denomina Talavera de Puebla a la loza y al azulejo vidriado y esmaltado que se fabrica en la ciudad de ese nombre? Por la semejanza que su estilo decorativo guarda con el de la loza originaria de Talavera de la Reina en España. Varios historiadores han dado su versión sin poder comprobarla documentalmente. La historia se confunde con la leyenda. La verdad es que aunque la loza poblana se decora a semejanza de la de Talavera, ello no basta para suponer que hayan sido talaveranos los primeros loceros que llegaron a Puebla. Bien pudieron ser sevillanos, pues Sevilla fue punto de emigración a las posesiones españolas de ultramar y centro productor de loza y azulejería con influencia mudéjar. Desde luego, un notable locero, vecino de Puebla de los Ángeles en 1604, de nombre Diego Gaytán, era originario de Talavera y no dejaría de influir, con su personal estilo, en el desarrollo de la industria poblana de la loza.

La industria del vidriado y del esmaltado del barro cocido, desconocida para los antiguos mexicanos, pasó de España a México en la segunda mitad del siglo xvi. A partir de 1580 se establece en Puebla un buen número de maestros loceros que encuentran en sus cercanías los materiales necesarios para producir cerámicas de buena calidad, y convierten a la ciudad en un centro comercial que permite la venta de sus mercancías a la ciudad de México y Veracruz. En 1653 se redactan en Puebla las ordenanzas que fijaron las condiciones requeridas para ser maestro del oficio, entre ellas la separación de la loza en tres géneros: fina, común y amarilla; las proporciones en que debían ser mezclados los barros para producir piezas de buena calidad, y las normas a seguir para el decorado, en las que se establecía que en la loza fina la pintura debía ir guarnecida de negro para realzar su hermosura; además se especificaban cualidades y detalles de fabricación.

Fotografía: Carla López

TALAVERA

PLÁSTICA

Fuente: Google images.

Fotografía: Carla López

TALAVERA

PLÁSTICA

La cerámica de Talavera, como resultado de las ordenanzas de 1653 y las ampliaciones de 1682, registró una notable mejoría; el vidriado es de un blanco bellísimo, ligeramente lechoso, uniforme, terso y brillante, en el que resaltan los azules fuerte y delgado y las características combinaciones policromas, amarillo, verde, anaranjado, azul y negro. El auge y esplendor de la Talavera abarcó de 1650 a 1750 aproximadamente, cuando se difundió por todo el territorio de la Nueva España, Guatemala, Cuba, Santo Domingo, Venezuela y Colombia. Las luchas de independencia de las colonias, la desaparición del comercio entre ellas y la continua importación de loza y porcelana inglesas contribuyeron al cierre de los talleres por no poder competir en precio. Desde entonces se advierten periodos de mejoramiento y cambio, seguidos por otros de vulgaridad y agotamiento. En los últimos veinte años se produce un resurgimiento con la aparición de nuevos talleres con un sentido de empresa moderna. Todavía existen las fábricas de Guevara, de Padierna, de la Reyna y de Uriarte. Esta última fue adquirida hace diez años por un grupo inversionista que le ha dado una nueva proyección y hoy fabrica tanto los viejos modelos que les dieron fama como nuevas formas e interpretaciones. En la actualidad da trabajo a 250 empleados y exporta a Estados Unidos, Canadá, Suramérica y Europa. que mencionar por último el proyecto promovido por varias fábricas del entorno poblano y del gobierno federal para proteger la zona geográfica que contiene las materias primas características de la Talavera y que se encuentran en la zona del valle de Puebla, en los distritos de Atlixco, Cholula, Puebla y Tecali, y solicitar la declaratoria de Denominación de Origen para la Talavera. Fuente: http://www.mexicodesconocido.com.mx/la-talavera-poblana.html

TALAVERA

PLÁSTICA

STREET ART El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti. El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña “Obey” (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena. El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo. “Peace godess” Ilustración de Shepard Fairey.

STREET ART

PLÁSTICA

Proyecto All city Canvas, en la ciudad de México, Fotografía Carla López.

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público. Técnicas y estilos El estarcido (stencil) y la pintura en spray, es la formaen donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle. Exponentes del arte callejero Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más reconocidos son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Bloo and Titi, Hadsawit. Con estos artistas se ven

manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Con Banksy, por ejemplo, se ven manifestadas irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, el americano Shepard Fairey, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la ciudad, sin bases u objetivos reales, más que la reproducción de una figura por el medio en sí mismo. La Ciudad de México tiene cientos de miles de paredes esperando para salir del silencio y decirnos algo con nuevas voces. No se trata de revivir el muralismo de Rivera y Siqueiros, ese tuvo su espacio y su tiempo; tenía otro propósito. “México sale al mundo con el gran muralismo pero éste de repente se apaga. Luego hay otras corrientes con el movimiento de 1968, el trabajo del Grupo y el No Grupo en los ochenta pero queda como un hueco respecto al arte en el espacio público. Aunque tenemos la herencia prehispánica, más tarde

surgió el muralismo, esas raíces y ese gran movimiento enraizado en lo social se disolvieron sin dar paso a otra cosa. Mientras tanto, en Europa y Estados Unidos, particularmente en ciudades como Nueva York y Filadelfia, hubo un boom del graffiti en los ochenta, gestado como una batalla underground de los jóvenes que buscaban expresarse, mediante la transgresión de los límites, y compitiendo para ver quién lo hacía mejor, más grande y en los lugares más difíciles. Con el tiempo, algunos graffiteros exploraron más allá de la escritura y el taggeo con aerosol e incorporaron nuevas técnicas (stencil o plantillas, posters, stickers), nuevos materiales y motivos, hasta ser agrupado en un término más amplio: arte urbano (street art, en inglés). Una forma de arte que buscaba sorprender al espectador, con frecuencia haciendo una crítica irónica de la sociedad o un sistema político, y que pronto empezó a ser valorado por la comunidad artística, incluso por las galerías y museos. Fuente: http://streetart.blogcindario.com/

Sticker en la Ciudad de México. Fotografía Carla López

STREET ART

PLÁSTICA

Sweeper del Artista Banksy

Arte urbano en el Hotel Reforma, Ciudad de México. Fotografía, Carla López.

Arte urbano en la Ciudad de Mexico. Fotografía, Carla López.

STREET ART

PLÁSTICA

LA IMPRENTA El poder de la palabra impresa, ha demostrado eficientemente su cometido dentro del esquema de la comunicación visual. La manifestación de ideas de la humanidad se ha preservado al paso del tiempo a través de grabados, donde nuestros ancestros plasmaron parte de sus formas de vida, que nos revelan en mayor o menor medida rasgos característicos que nos permiten evaluar aspectos de su cultura.

Como parte de un proceso que nunca concluirá, mientras existan seres humanos, los sistemas de comunicación se han ido depurando y han sido parte importante en todas las etapas del desarrollo humano. Dentro de ese complejo proceso de depuración nació la escritura, luego surgieron los libros y después los periódicos. Todos los vestigios gráficos representan un valioso testimonio histórico del desarrollo de los pueblos.

Fuente: google images.

IMPRENTA

PLÁSTICA

Fuente: google images.

Durante los siglos de la Edad Media, junto con la invención del papel, los chinos dieron los primeros pasos en el desarrollo de la imprenta. Buscaron un procedimiento que, en lugar de copiar los escritos a mano, les permitiera obtener muchas reproducciones iguales de un mismo original. La solución fue labrar los caracteres de una página en una plancha de madera, de manera que éstos sobresalientes. Después entintaban la plancha y aplanaban sobre ella hojas de papel. Como ves, es un sistema parecido a los sellos de hoy en día. Siglos más tarde, cada signo se labraba en un trozo separado de madera, que se combinaba con otros para formar expresiones. El sistema era más rápido, aunque la enorme cantidad de caracteres de la lengua china dificultaba las cosas. Los primeros libros, calendarios y noticias se imprimieron con estos procedimientos. Fuente: http://josebotello.files.wordpress.com/2010/01/feb-09-antecedentes-tecnologicos.pdf

IMPRENTA

PLÁSTICA

SERIGRAFÍA La serigrafía es un método de reproducción de textos e imágenes sobre casi todos los materiales, que consiste en transferir una tinta a través de una malla naylon o seda, la cual es montada y tensada sobre un marco o bastidor de madera o metálico. El paso de la tinta bloquea las áreas donde no habrá imagen o texto mediante una emulsión o goma laca parecida al barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. El marco con la malla tensada ya preparado con el texto o imagen a imprimir, se coloca encima de la pieza a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con una rasqueta o rasero generalmente de caucho. USOS: En estampación textil, también se usan cilindros de acero inoxidable, con minúsculos poros por donde pasa la tinta, la presión se ejerce con un cilindro metálico alojado en el interior del cilindro de impresion.

Esta técnica también se usa para fabricar las pistas de los circuitos impresos. El procedimiento de impresión es muy utilizado para hacer reproducciones de arte, letreros o anuncios entre muchos otros. También, por poder imprimir sobre casi todos los materiales, se usa mucho para artículos de merchandising, como lapiceros, llaveros, etc. Las impresiones serigráficas puedes detectarse porque cada color tiene cierto grado de relieve, y en los contornos de las imágenes de trazado, como los textos, si los aumentamos, aparecerán con una forma que recuerda a los dientes de una sierra. Fuente: http://www.comunigraf.com.mx/articulos-y-reportajes/que-es-serigrafia/ que-es-serigrafia-1.htm

Marco con varias tintas, en taller de serigrafía Unison. Fotografía, Carla López.

SERIGRAFÍA

PLÁSTICA

Rasero con la tinta para imprimir sobre papel. Fotografía, Carla López.

Trabajo impreso, autor Emet Morales. Fotografía, Carla López.

Marco listo para emulsionar. Fotografía, Carla López.

SERIGRAFÍA

PLÁSTICA

FRESCO La Pintura al fresco es el procedimiento pictórico mural por excelencia utilizado desde tiempos muy remotos que ha permitido que llegasen hasta nuestros días muestras de pintura minoica como las del palacio de Cnossos en Creta o Romana con los frescos pompeyanos, sin olvidar el legado del arte románico en Cataluña. Aún siendo tan antigua, la pintura al fresco es hoy única en calidad de materia y posibilidades, y excele como ninguna a la hora de pintar grandes murales tanto interiores como exteriores. Una de las grandes ventajas es que todo el material que se utiliza para pintar al fresco es mineral. El aglutinante es la propia cal del muro y los pigmentos son básicamente óxidos, muy sólidos a la luz. Podríamos decir que es pintura fósil y ecológica. Pintar al fresco significa aplicar los pigmentos minerales adecuados, simplemente disueltos en agua, sobre el muro previamente preparado con mortero de cal cuando éste aún está fresco, de aquí el nombre de fresco. La cal en contacto con el anhídrido carbónico del aire forma una película insoluble de carbonato cálcico en la superficie pictórica protegiendo y adhiriendo el pigmento .

El Muro El muro debe reunir algunas condiciones: Ser de material absorbente, como la piedra, u obra maciza. Libre de humedades internas por c apilaridad y de salitres. Para el remolinado de fondo se debe utilizar mortero de cal. El cemento porland aporta sales al muro y mengua el poder absorbente, es aconsejable no utilizar ningún cemento. Siempre se puede recurrir a construir un tabique de obra maciza, aislado para resolver algún inconveniente. Fuente: http://www.carlesarola.com/pintura_al_fresco.htm

Pinturas al fresco en el Ex convento de Tecali de Herrera. Fotografía, Carla López

FRESCO

PLÁSTICA

Pinturas al fresco en el Ex convento de Huejotzingo. Fotografía, Carla López

FRESCO

PLÁSTICA

ILUSTRACIÓN Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro. Ilustración.- Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión. Se trata de un movimiento moderno.

En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas. El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos. La ilustración, como ya se ha dicho, es un medio de comunicación visual creado para las masas. La bibliografía que el estudio de este modo de comunicación (la fotografía, el cartel, el cómic, la ilustración, la televisión, etc) ha generado a lo largo del siglo XX es inmensa, incluso mayor que la de algunos géneros artísticos tradicionales, y sin embargo, la historia del Arte ha permanecido en cierto modo ajena a este fenómeno,

y ello a pesar del desarrollo de algunas metodologías que podían haberse manifestado más afines, como la Historia Del Arte Social. La ilustración es un campo fantástico donde puede desarrollarse un arte figurativo de altísima calidad y con un amplio espectro de modalidades. Cada artista puede ejercerlo a su manera; desde el clásico concepto de la ilustración como interpretación visual, generalmente de un escrito, a la libre creación de un universo propio de un terreno tal vez más cercano a la pintura. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ilustración

Ilustración con acuarelas. Autor: María Pineapple Fotografía: Carla López

ILUSTRACIÓN

PLÁSTICA

Ilustración digital. Autor: Colectivo Chicalor

Ilustración con prismacolors. Autor: María Pinapple Fotografía: Carla López

Ilustración con carbón. Autor: María Pinapple Fotografía: Carla López

ILUSTRACIÓN

PLÁSTICA

GRABADO El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida con alguna técnica de impresión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Se denomina también grabado a la inscripción de texto realizada en una plancha, piedra o metal, aunque no tenga por fin realizar copias. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Grabado

Grabado en línoleo, Autor María Pineapple. Fotografía, Carla López.

GRABADO

PLÁSTICA

Grabado impreso pintado con acuarelas. Autor: María Pineapple Fotografía: Carla López

Grabados impresos a una tinta.

Grabado en línoleo, Autor María Pineapple. Fotografía, Carla López.

GRABADO

PLÁSTICA

MUSEOS

Y su importancia en el desarrollo social.

Los museos desde el origen de su significado, las musas, nos indican que son el manifiesto de la idea bella que lleva al hombre a realizar algo bueno en todas sus facetas creadoras, por ello, cuando Ptolomeo Filadelfo en el siglo III antes de cristo crea en Alejandría el MUSEO para la investigación científica de la antigüedad no hacia otra cosa, que rendir un tributo al espíritu creativo del hombre y a su inteligencia para manifestar sus emociones y avanzar tecnológicamente y socialmente en su historia propia. Desde su inicio los museos nacieron no solo como un elemento culturalaislado sino que quería dar respuesta a las ansias deconocimiento y de ociode la sociedad donde se enmarcaban, declarando ya así desde su inicio un marcado carácter de estar al servicio de la Comunidad, y como respuesta a esos intereses e inquietudes hay, en el presente, muchos museos contemáticas diferentes.

GRABADO

Los museos no sólo nos sirven para, preservar, investigar y educar en el patrimonio histórico cultural de la comunidad, o como elemento de comunicación entre el hombre y el pasado, sino que ayuda a la globalización de la cultura y de la tecnología. Esta globalización de la cultura y el acceso a muchos museos a través de sus páginas Web ha hecho que conozcamos y respetemos las cultura de otros pueblos algunos de los cuales hoy en día tocan a nuestras puertas pidiendo una oportunidad para mejorar sus condiciones de vida, y es ese conocimiento de sus culturas y su pasa do lo que nos hace que los acojamos desde un clima de entendimiento intercultural y de respeto. Con ansias de enriquecer nuestra nueva y nacientecultura de la globalización.

PLÁSTICA

Exposición de Pedro Friederberg. MUSAS Fotografía: Carlos Villagrana

No hay que olvidar que nuestros museos están integrados dentro de unascomunidades, que responden a un contexto real, con unas necesidades a la que han de dar parte de respuesta como ente cultural, pero no solo comoeso, sino que también ha de dar respuesta a unas necesidades de índolelaboral y de desarrollo económico. Esto también se ha conseguido, pues los museos desde que se genera como idea, en su construcción y como edificios complejos, dan trabajo a muchas personas, oferta que perdura en el tiempo con el sostenimiento de una gran plantilla de trabajadores en diversas especialidades, no solo las de ámbito científico o académico, sino también en otros ámbitos como auxiliares administrativos, servicio de mantenimiento, servicio de limpieza, vendedores, etc. También hacen que el nombre de la Ciudad se ligue a él y atraigan más elinterés turístico, con lo que los servicios de hostelería crecen al haber una mayor demanda, pero también crece la demanda en el comercio , no sólo de 3 recuerdos del museo, sino también de la artesanía de la zona y de los productos agroalimentarios típicos. Exposición de Pedro Friederberg. MUSAS Fotografía: Carlos Villagrana

MUSEOS

Fuente: http://www.cuevapintada.comportal/RWcab/DOCUMENTOS/9/0_9350_10.pdf

PLÁSTICA

Chicalor te ofrece soluciones gráficas en el diseño en general; enfocados en Identidad corporativa, Ilustración, y diseño editorial. ¿Qué es chicalor? La idea de Chicalor nace de la imaginación creativa de tres jóvenes amantes del diseño gráfico y la cultura mexicana. Somos originarios de Mexicali y su valle, el colectivo está conformado por Julián, Alejandra y Alexandra; enfocados en Ilustración, Identidad corporativa y diseño editorial. Contamos con otra del rama del colectivo llamada Tiliches Chicalor la cual se trata de la venta de camisetas, bolsas; etc hechos por nosotros mismos. Nuestro principal objetivo es dar soluciones a problemas visuales y de comunicación del entorno evidenciando el choque cultural de la frontera adaptándolo a las tendencias del diseño emergente.

¿En qué se inspiran para realizar sus ilustraciones? Definitivamente, nuestra cultura. Nos inspiran los colores, los contrastes, las texturas; el contraste de culturas entre la mexicana y estadounidense. ¿En qué tipo de trabajos aplican sus ilustraciones? Hemos aplicado el estilo en artículos editoriales, camisetas, carteles e identidad corporativa. La ilustración es muy rica y se puede utilizar en muchísimas cosas dependiendo de ésta para que cumpla diferentes objetivos de comunicación.

Contacto: http://colectivo-chicalor.tumblr.com/

Facebook: Chicalor

Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el coraz贸n en un mismo eje. Henry Cartier-Bresson.