3
Índice
HER BLUBALIN HENRY WOLF DAVID CARSON ADRIAN FRUTIGER ANDRE GURTLER
ZUZANA LICKO EDITORES: SANTOS SOSA EFREN LAURA HORCA DISEÑO: LAURA HORCA , EFREN SOSA 18/11/2011
4
5
Herb LUBALIN Los caracteres deben hablar por sí mismos, como las imágenes. Hace más de 500 años que estamos acostumbrados a considerar a los caracteres simplemente por su valor semántico y nos olvidamos del gráfico. Hay que abandonar esa mentalidad y empezar a tratar los caracteres como elementos dotados de vida propia. también es famoso por una de las tipografías más utilizadas hasta la fecha: la Avant Garde. Me pregunto qué diría si supiera que es la primer opción para libros de texto infantiles. De hecho Avant Garde era una revista que él mismo editaba, donde se hacía muchísima experimentación a nivel compositivo.No fue un diseñador que creó un estilo, sino que cambió paradigmas: la tipografía está viva. Si bien las formas tipográficas ya están hechas para que signifiquen algo, es posible desviar la forma para adquirir nuevos significados. No sólo eso, sino que Lubalin tenía una perspectiva Diseñador, publicisLubalin utilizaba los sumamente marcada ta, escritor, tipógrafo, tipogramas, término en política, que no difotógrafo, cartelista, que ni siquiera existía fiere de la que muchos ¿algo más? Herb antes de su tiempo. tenían en la época. Lubalin fue un hombre Los tipogramas son… Excelente publicista e renacentista del diseño como haikús tipográincreíble diseñador, y dotó a la tipografía ficos, pensemos en Herb Lubalin ya es de una dimensión de ellos como la fusión parte de la historia significado intrínseco entre forma y conpor atreverse a pensar y simbólico, cosa que cepto a través de las afuera Y adentro de la muchos tipógrafos qui- letras. Chequen nada caja al mismo tiempo. sieran hacerle dio vida más la maravilla del a la letra. de Mother & Child, impresionante. Como | pueden ver, Lubalin
LO MAS DESTACADO
AVANT GARDE (1970) Tipografía basada en el logo que Herb Lubalin diseñó para la revista Avant Garde Magazine en 1967, y que sería rediseñada en 1970 por el genial tipógrafo junto con Tom Carnase, añadiéndole los caracteres de caja baja. Se trata de una tipografía geométrica, formada a base de círculos y líneas rectas y que fue inspirada en la Futura de Paul Renner y en el movimiento
8
alemán de la Bauhaus de los años 20. Posee una altura de la “x” bastante considerable, dándole una apariencia sólida, fuerte y moderna. Lubalin diseñó para este tipo un extenso juego de ligaduras, muchas de ellas únicas, que la ayudaron a elevarse hasta la cima de las tipografías de los años 70.
sefrif gothic
herb lubalin
Es una tipografía basada en la Avant Garde, La diferencia está en los serifs añadidos en la Lubalin Graph como respuesta a la necesidad de crear un alfabeto egipcio flexible y apropiado para la tecnología de la fotocomposición aparecida en los años 70. Las versiones condensadas, junto con las capitlares y las figuras Old Style fueron añadidos en 1992 por Helga Jörgenson ySigrid Engelmann. Se trata de una tipografía sólida y fuerte, con una gran altura de la “x” que la hace muy apropiada para multitud de usos como packaging, publicidad y
cualquier otra situación donde se necesite transmitir amistad y sentido práctico.
Diseñada por Herb Lubalin y Antonio DiSpigna en 1972 para la International Typeface Corporation. En un principio solamente se diseñó la versión Regular y Bold, y en 1974, DiSpigna amplió la familia con las versiones Light, Extrabold, Heavy y Black. Su característica principal radica en sus serifas únicas, que combinan sabiamente la simplicidad de un tipo sin serifs con la elegancia romana tradicional. Una tipografía muy flexible para publicidad, packaging.
9
HENRY WOLF “Henry had an intuitive but acute intelligence,” said his former assistant at Esquire, the film director Robert Benton. “You could see the thought in his layouts. Anything that didn’t have meaning was cut out.”
Fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire , Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960. Su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo. desarrollóuna carrera exitosacomo fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días.
Uno de los mejores publicistas que es mejor conocido por su habilidad visual.
Su obra se caracteriza por su simplicidad y el uso de tipografia expresiva, fotografías surrealistas e ilutraciones conceptuales. En ocuparse exclusivamente del diseño y la maquetación existente, colaboró con editores para definir la personalidad de la publicación. Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores, reconocidos, o no y decidió qué representar en las portadas.
LO MAS DESTACADO LA REVISTA EAQUIRE A pesar de pequeñas disputas con Arnold Gingrich, editor de Es quire, por el contenido editorial, consiguió darle un estilo renovado, sofisticado e innovador a la revista un ambiente creativo con fotógrafos e ilustradres. Desa rrolló una narrativa con un diseño conceptual que se utilizaba el collage, la ilustración y los titulares. Wolf tuvo como maestro en el diseño y la fotografía al ruso Alexey Brodovich, otra leyenda de las revistas y uno de los pioneros en introducir el modernismo europeo en Estados Unidos. Con este destacado men-
tor, ya en 1953, a los 26 años es nombrado director de arte y se convierte en uno de los más jovénes directores de arte de grandes revistas nacionales.
MEDIOS DE PUBLICIDAD Era una empresa que se creó para desarrollar marketing con innovación y creativas campañas publicitarias experimentales. Su trabajo incluye algunas campañas memorables. Fue director de arte de la agencia de publicidad McCann Erickson en 1965, dirigió importantes campañas publicitarias y proyectos para Alka Seltzer, Buick, Geigy, Gilette, Coca Cola y Philip.
DAVID CARSON Los caracteres deben hablar por sí mismos, como las imágenes. Hace más de 500 años que estamos acostumbrados a considerar a los caracteres simplemente por su valor semántico y nos olvidamos del gráfico. Hay que abandonar esa mentalidad y empezar a tratar los caracteres como elementos dotados de vida propia.
Para los amantes del diseño y de la tipografía los dejo con Herb Lubalin (RIP), un diseñador gráfico y tipógrafo neoyorquino cuya obra habla por sí sola. Sin más, el gran Lubalin.
12
Habiendo trabajado como profesor de sociología y surfero profesional durante los 70, dirigió artísticamente varias revistas de música, monopatines y surf durante los 80, siendo la más conocida Ray Gun, una revista sobre música y estilos de vida de tirada internacional. Sus diseños se hicieron característicos por el uso de imágenes fracturadas o distorsionadas, lo que les hacía casi ilegibles. Realiza un uso transgresor de la portada, ya que esta considerado como el escaparate de la revista y sirve para llamar la atención del comprador, por esta razón las portadas cambian de estilo en cada número de la revista y parecen completamente distintas. En sus composiciones podemos encontrar el uso de la fotografía de diversas formas: collages, yuxtaposición de fotos, fotografías desenfocadas que suelen servir como fondo cromático, fotos al revés, etc.
13
LO MAS DESTACADO REVISTAS En sus composiciones podemos encontrar el uso de la fotografía de diversas formas: collages, yuxtaposición de fotos, fotografías desenfocadas que suelen servir como fondo cromático, fotos al revés, etc. Algunas portadas de sus revistas:
Publicó su primer libro The end of print que vendió más de 200.000 copias en cinco idiomas diferentes y pronto se convirtió en un bestseller alrededor del mundo. A finales de los 80, había desarrollado su característico estilo, usando una tipografía “sucia” y con técnicas fotográficas no muy conocidas. Un ejemplo para diseñadores jóvenes y criti-
14
cado por diseñadores mas ortodoxos, ya que éstos consideran a sus trabajos como “ilegibles”. Su segundo libro, 2nd Sight. Trabajó con el profesor de Harvard John Kao en un ensayo titulado “The art and discipline of creativity”. Su tercer libro, Fotografiks, hizo que Carson recibiera el premio al Mejor uso de fotografía en Diseño Gráfico. Su cuarto libro fue Trek. Carson tambíén ayudó en el desarrollo de The History of Graphic Design de Philip Meggs y en el de The Encyclopedia of Surfing de Matt Warsaw.
DISEÑOS EN GENERAL
La elaboración de sus diseños son innovadores y originales, fue el primero en romper con la retícula. El prefería la irracionalidad y el predominio del desorden en sus composiciones. Sus diseños se alejan del centro, prefiriendo así la tensión de las esquinas y de los márgenes, juega con los espacios en blanco como un elemento más en sus composiciones para aportar carga emotiva y expresiva, elemento primordial para que el lector se fije y continúe leyendo el artículo, debido a que los elementos que componen cada página aparecen descolocados; bloques de textos
girados, columnas de diferentes formas y tamaños se llegan a cruzar e incluso aparecen juntas, lo que dificulta su lectura. Sus trabajos también están invadidos de recursos audiovisuales, los cuales ha conseguido plasmar en el papel. Para dar esta sensación en sus composiciones, utiliza la repetición de secuencias con fotos contiguas, emplea el efecto de difuminado para dar sensación de velocidad y dinamismo a la imagen, elimina los márgenes de las páginas para dar sensación de continuidad como si fueran los fotogramas de una película. También introduce en sus diseños figuras retóricas como símbolos que contribu-
yen a dar una mayor expresividad y no condicionan al lector a centrarse únicamente en el mensaje.
ESTUDIOS
Fundó su propio estudio, David Carson Desing, en Nueva York, y ésto atrajo a un mayor número de clientes de todo Estados Unidos. Carson además trabajó para Nike, Levis, Citibank, Ray Ban, Pepsi Cola, Budweiser, Microsoft y Giorgio Armani, entre otros.
FRUTIGER es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger. Con dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Fue el diseñador de las
en condiciones de poca luz. Frutiger también
tipografías Univers y Frutiger a mediados de
diseña un ingenioso sistema de numeración
siglo XX.
para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras
Nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen
de la Univers, que significó un hito para la
(Suiza). En su juventud se sentía atraído por la
denominación y catalogación de tipos. Luego
escultura pero fue desalentado por su padre y
este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir,
su escuela para que se dedicara a la imprenta.
Helvetica Neue y otras más.
Sin embargo su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de El mayor logro de Frutiger en el campo
Bodoni, etc) para el sistema de fotocompo-
Univers. Este tipo fue introducido en el año
sición Lumitype (conocido como “Photon” en
1957 para fotocomposición y composición en
USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien
metal. Frutiger anunció que este tipo se trans-
para este sistema. Abandona Deberny &
formaría en el modelo para todas las siguientes
Peignot en 1960 para abrir su propio estudio
creaciones de los tipos sin serifa. Luego en
cerca de París (este estudio todavía existe y
los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las
está ocupado por su socio Bruno Pfäffli).
señalizaciones del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros
16
Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville,
del diseño tipográfico fue la creación del tipo
André Gürtler
Nació en Basilea, Suiza, en 1936,
Desde 1965 desarrolló una exhaustiva
donde estudió diseño tipográfico desde
actividad docente a través de la ense-
1952 hasta 1957 con Emil Ruder en
ñanza de la historia, la caligrafía, los
la Escuela de Diseño de Basilea.Fue
fundamentos básicos de la letra y el
en Monotype Corporation en Salfords,
diseño de tipos en la Escuela de Diseño
Inglaterra, donde trabajó como
de Basilea. Fue parte del equipo que
diseñador de tipos. Allí se reunió con
desarrolló, bajo las órdenes de Adrian
Adrian Frutiger quien lo invitó a París
Frutiger, los dibujos para la tipografía
para colaborar con él en la oficina de
Univers.. Ha sido profesor invitado
diseño de la fundición Deberny Tipo
en muchos países, principalmente en
y Peignot.
México, EE.UU. y América del Sur
Ha diseñado las tipografías Egyptian 505 y Lino Letter, y ha participado en el diseño de la Haas Unica.
.
6 familias de fuentes de André Gürtler
Basilia
Avant Garde Gothic
LinoLetter ™
LinoLetter ™
Egipto 505 ™
19
Zuzana Licko
(1961, en Bratislava, República Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal. Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha.Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983.
En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni . Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores.Ambos viven en California, en Estados Unidos.
20
22
23