Marcando pasos by Lucila Arellano

INDICE

La tipografía en el diseño gráfico

Herb Lubalin

Henry Wolf

Zuzana Licko

Adrian Frutiger

David Carson

André Gürtler

La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos. Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada. Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías. Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final. Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante. De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía. El termino tipográfia se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes. La tipografía es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo Stanley Morison lo definió como: Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito varbalmente. Tipografía de edición Reúne las cuestiones tipográficas relacionadas con las familias, el tamaño de las letras, los espacios entre las letras y las palabras; intertipo e interlínea y la medida de línea y columna o caja, es decir aquellas unidades que conceden un carácter normativo.2 Tipografía creativa Esta contempla la comunicación como una metáfora visual, donde el texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, y donde a veces, se representa de forma gráfica, como si se tratara de una imagen.2

Herb Lubalin D

iseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Nació en Nueva York en 1918 y falleció en 1981. Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo e diversas agencias para crear en 1964 su propio estudio. Fue uno de los fundadores de ITC, International Typeface Corporation de cuya revista Upper and Lower Case, U&lc, fue director artístico. Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos americanos, rechazó la filosofía funcionalista de los europeos en favor de un estilo ecléctico y exuberante. Su manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición. Sus trabajos comprenden packaging,

diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que también creó con Toni DiSpigna la Serif Gothic. ITC fue fundada por Lubalin, Aaron Burns y Edward Rondthaler con el objetivo de rediseñar tipos clásicos para fotocomposición y crear otros nuevos que tuvieran en cuenta las formidables posibilidades del nuevo medio. La influencia de ITC en el diseño gráfico mundial se vio favorecida por la extraordinaria difusión de su boletín U&lc notablemente influido por las

ideas tipográficas de Lubalin y otros creadores como Ed Benguiat. Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para conectar con gustos mayoritarios y a la moda. De los años sesenta es su conocida propuesta para Mother & Child, en la que era patente su habitual utilización de juegos formales de naturaleza trivial y, en ocasiones, escasamente original, pero que, gracias a su enorme dominio de las formas escritas, adquiría una exuberancia y vitalidad enormes. Lubalin es, en este sentido, el más decidido representante de una corriente en favor de los retruécanos visuales y la ironía visual.

Henry Wolf H

enry Wolf (Viena, Austria, 23 de mayo de 1925 - Nueva York, Estados Unidos, 14 de febrero de 2005) fue un gran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960. Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos. Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo.

reconocidos, o no y decidió qué representar en las portadas. Para Wolf el estilo y el contenido son los dos factores de los cuales depende la fotografía. Realizó combinaciones inesperadas, propias de los poetas y artistas del surrealismo, pero también combinó un tema con otro de manera no ortodoxa, como hacía el dadaísmo.

De sus magníficas fotografías destacan algunas tituladas: Barbados, Camino equivocado 2. Telescopio, Almuerzo de negocios, Fruta en movimiento, Diamante de 20 kilates, Kaoru, El joyero, Audrey Hepburn, Brooke Shields, Día de lluvia, conexiones, comiendo kosher, HueAdemás, desarrolló una vo, ojo asiático, Xerox carrera exitosa como fo- rayos x, Meryl Streep, tógrafo al crear imágenes Aurore Clement, Woody que han perdurado a Allen, etc. través del tiempo hasta nuestros días. Hasta la retrosprectiva de Su obra se caracteriseptiembre de 2003 en za por su simplicidad Sotherby, dos años any el uso de tipografia tes de su muerte, no se expresiva, fotografías dieron algunos cuadros surrealistas e ilutraciones suyos. conceptuales. En vez de ocuparse exclusivamente Se desconocía su del diseño y la maqueta- faceta como pintor. Sus ción existente, colaboró pinturas, mucho menos con editores para definir conocidas, reflejan su la personalidad de la interés por el surrealismo publicación. y están influenciadas por el trabajo de Chirico, Henry Wolf seleccionó Balthus, Magritte, pero tipografias, comisionó a tienen un lado oscuro fotógrafos e ilustradores, que no aparece en su

trabajo de arte comercial. Estos cuadros fueron fruto de 30 años de trabajo con pasion y creatividad. Se trató de una fascinante exposición de cuadros que reflejaban la composición impecable de sus fotografías de moda y la elegancia que le caracterizaba, junto con un intenso estado de ánimo, intrigantes narraciones y el clasicismo que evocan las pinturas al óleo. Sus pinturas más significativas se titularon: Castillo sueco, Crepúsculo romano, La novia, La carta, Frontera, Color, Vieja y nueva Inglaterra, Azotea en Algeria, El Vaticano, Paisaje marroquí, Puertas, Museo, Arboles, El rol de la TV en las elecciones. Henry Wolf Collection del Milton Glaser Design Study and Archives, Visual Arts Foundation de Nueva York contiene más de 900 imágenes que provienen de una donación de su hermana, Joan Slawson, para dicha institución. Entre sus numerosos documentos se encuentran fotografías, diapositivas, revistas, cubiertas, posters, anuncios publicitarios, diseños de revistas, correspondencia, diplomas, premios, recortes de noticias.

Zuzana Licko Z

uzana Licko (1961, en Bratislava, República Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal. Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha. Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983. La revista Emigre fue creada por Rudy VanderLans (diseñador de origen holandés), en conjunto con su esposa Zuzana Licko. Los primeros numeros hablaban del concepto de émigré (termino frances para describir a gente que emigró a otro país), tratando temas como las fronteras, la cultura internacional y la alienación. Sin embargo, la música y la tipografía

fueron los dos temas con los que la revista se terminó definiendo. En total se publicaron 69 números (1984 - 2005) con una periodicidad variable. Emigre se convirtió en el órgano de difusión de las corrientes postmodernas en el diseño gráfico y tuvo una influencia muy destacada en la práctica profesional y en la enseñanza. Emigré, no sólo serviría para traer a escena los discursos contemporáneos sobre diseño gráfico, sino para bien, y sobre todo, convertir la revista en una plataforma de experimentación formal que además, promoviese el reciente negocio de las tipografías que Licko facturaba. Zuzana Licko es co-fundadora de Emigre, una fundación digital situada enCalifornia EEUU. Fundada en 1984, coincidiendo con el nacimiento del Macintosh,Emigre fue una de las primeras fundaciones independientes que desarrollaron sutrabajo centrándose en la recién nacida tecnología de autoedición. Asimismoeditan la conocida revista Emigre, la versión en línea se puede encontrar en;www.emigre.comA continuación reproduci-

mos una entrevista con Zuzana aparecida en la revistaU&LC; ¿De donde sacas las ideas para tus nuevos diseños de tipos? Una gran parte de mi inspiración proviene del propio medio en el que medesenvuelvo. Por ejemplo mi interés en diseñar tipos surgió de la necesidad decontar con fuentes más efectivas de las que por defecto disponía el Macintoshpara la pantalla del ordenador y las impresoras matriciales allá por el año 1984 Como diseñadora gráfica disfrutaba con la nueva posibilidad de probar los nuevostipos en los trabajos que realizaba. Inicialmente los tipos que diseñaba solamentelos empleaba en la revista Emigre, pero al ver que otros diseñadores estabaninteresados en usarlos, formamos Emigre Font en 1986. Aunque mis primerosdiseños fueron en forma de mapas de bits para usarlos con las impresorasmatriciales, tras la introducción de la tecnología PostScript desarrollé varios tipospara dispositivos de alta resolución basados en lo primeros diseños de mapas debits.

Adrian Frutiger

ntra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí. En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo President. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como “Photon” en USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli). El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación

del tipo UNIVERS. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras más. En 1976 Adrian Frutiger recibe un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas

para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Frutiger volvió a Suiza en 1994 y estableció su estudio en Bremgarten (Berna), desde donde rediseñó la imagen corporativa del correo suizo (Swiss Post) así como otros trabajos para la compañía del gas francesa (Gaz de France) y de electricidad (Electricité de France), trabajos en donde se reveló como un gran creador de signos. El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97, Adrian Frutiger presentó su nuevo diseño de la familia Linotype Univers con 59 pesos diferentes. Adrian Frutiger creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que quedará para generaciones posteriores. sa (Gaz de France) y de electricidad (Electricité de France), trabajos en donde se reveló como un gran creador de signos. El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97,

David Carson N

ació en Basilea, Suiza, en 1936. Donde estudió diseño tipográfico desde 1952 hasta 1957 con Emil Ruder en la Escuela de Diseño de Basilea. Fue en Monotype Corporation en Salfords, Inglaterra, donde trabajó como diseñador de tipos. Allí se reunió con Adrian Frutiger quien lo

invitó a París para colaborar con él en la oficina de diseño de la fundición Deberny Tipo y Peignot. Desde 1965 desarrolló una exhaustiva actividad docente a través de la enseñanza de la historia, la caligrafía, los fundamentos básicos de la letra y el diseño de tipos en la Escuela de Diseño de Basilea. Fue parte del equipo que desa-

rrolló, bajo las órdenes de Adrian Frutiger, los dibujos para la tipografía Univers.. Ha sido profesor invitado en muchos países, principalmente en México, EE.UU. y América del Sur Ha diseñado las tipografías Egyptian 505 y Lino Letter, y ha participado en el diseño de la Haas Unica. .

André Gürtler N

ació el 8 de septiembre de 1952 en Corpus Christi , Texas. Carson y su familia se mudó a Nueva York cuatro años más tarde. Desde entonces ha viajado por todo el mundo, pero ha mantenido Nueva York como su base de operaciones. Carson ahora es propietaria de dos estudios, uno en Del Mar, California y otra en Zurich.

semanas de gráficos. Asistió a la Universidad Estatal de San Diego así como la universidad de Oregon de arte comercial. Más tarde, en 1983, Carson estaba trabajando hacia un Bachelor of Arts en Sociología , cuando fue a Suiza, donde asistió a un taller de tres semanas en el diseño gráfico como parte de su título.

Debido a su padre, Carson viajado por todo Estados Unidos, Puerto Rico , y la West Indies.

Aquí es donde conoció a su gran influencia en primer lugar, que también pasó a ser el maestro de este curso, Hans-Rudolf

Estos viajes lo afectó profundamente y los primeros signos de su talento se muestra en una edad muy joven, sin embargo, su primer contacto real con el diseño gráfico fue realizado en 1980 en la U. de Arizona en un curso de dos

Llegó a ser conocido por su inventiva gráfica en la década de 1990. Después de haber trabajado como profesor de sociología y surfista profesional a finales de 1970, que el arte dirigido diversos conciertos, el skate, el surf y revistas a

través de los 80. Como director de arte de navegar revistas y más famoso estilo de la revista Ray Gun (1.992 a 5), Carson llamó la atención de todo el mundo. Sus diseños destacados distorsiones o mezcla de “vernáculo” tipos de letra y las imágenes fracturadas, haciéndolos casi ilegibles. De hecho, su máxima de “el fin de imprimir” tela de juicio el papel del tipo en la era emergente del diseño digital, como continuación de California, New Wave y coincidiendo con los experimentos en la Academia de Arte Cranbrook. En la década de 1990 más tarde cambió de ‘subcultura surf’ a trabajar corporativa de Nike, Levis, y Citibank