Caolín

CAOLÍN Arte con Identidad

Mayo 2013 Año 1, Número1 $40.00 M.N

¿Qué es la Cerámica?

La ilustración Todo lo que hay que saber sobre Serigrafía

Equilibrando tu espacio Bisutería ... dede hace 300 años El arte de atrapar la imagen

www.caolin.com.mx

CAOLÍN

DIRECTORIO

DIRECTOR / EDITOR

Andrea G. Armendáriz Amador ARCHIVO GRÁFICO Y REDACCIÓN

Andrea G. Armendáriz Amador CONTACTO

andy_sweetparanoid@hotmail.com Andii Armendáriiz FUENTE casajazmin.jimdo.com www.guitarrasbros.com www.monografias.com www.fotonostra.com

©CAOLÍN Puebla,Pue., año1, nímero1, Mayo 2013, primera publicación Mayo del 2013. Es una revista de publicación mensual editada y publicada por Andrea Armendáriz, editora responsable con número de reserva de derechos al uso exclusivo emitido por el indautor.

Prohibida su reproducción parcial o total.

CONTENIDO

6

¿Qué es la Cerámica?

8

Lo que hay que saber sobre Serigrafía

10

El vidrio existe en la Naturaleza

13

Bisutería ... Es todo un arte!

14

Ilustración

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Una breve historia del Tejido de Punto

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La Encuadernación Rústica

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La modernidad superada!

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El arte de atrapar la imagen

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La ebanistería y sus acabados

26

Construcción de guitarras de forma artesanal

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Equilibrando tu espacio

Cerámica

¿Qué es la Cerámica?

Es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla, u otro material cerámico y por acción del calor transformarlos en recipientes de terracota, loza o porcelana.

El término se aplica de una forma tan amplia que ha perdido buena parte de su significado.

No sólo se aplica a las industrias de silicatos (grupo de minerales de mayor abundancia, pues constituyen más del 95% de la corteza terrestre), sino también a artículos y recubrimientos aglutinados por medio del calor, con suficiente temperatura como para dar lugar al sinterizado. Este campo se está ampliando nuevamente incluyendo en él a cementos y esmaltes sobre metal.

La historia de la cerámica va unida a la historia de casi todos los pueblos del mundo. Abarca sus mismas evoluciones y fechas y su estudio está unido a las relaciones de los seres humanos que han permitido el progreso de este arte. La invención de la cerámica se produjo durante el neolí-

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Palabra derivada del griego κεραμικός keramikos, “sustancia quemada”. tico, cuando se hicieron necesarios recipientes para almacenar el excedente de las cosechas producido por la práctica de la agricultura. En un principio esta cerámica se modelaba a mano, con técnicas como el pellizco, el colombín o la placa (de ahí las irregularidades de su superficie), y tan solo se dejaba secar al sol en los países cálidos y cerca de los fuegos tribales en los de zonas frías. Más adelante comenzó a decorarse con motivos geométricos mediante incisiones en la pasta seca, cada vez más compleja, perfecta y bella

elaboración determinó, junto con la aplicación de cocción, la aparición de un nuevo oficio: el del alfarero.

El invento del torno de alfarero, ya en la Edad de los Metales, vino a mejorar su elaboración y acabado, como también su cocción al horno que la hizo más resistente y amplió la gama de colores y texturas. En principio, el torno era solamente una rueda colocada en un eje vertical de madera introducido en el terreno, y se la hacía girar hasta alcanzar la velocidad necesaria para elaborar la pieza. Poco a poco fue evolucionando, se introdujo una segunda rueda superior y se hacía girar el torno mediante un movimiento del pie; posteriormente se añadió un motor, que daba a la rueda diferente velocidad según las necesidades.

Los ceramistas griegos trabajaron la cerámica influenciados por las civilizaciones del Antiguo Egipto, Canaán y Mesopotamia Crearon recipientes con bellas formas que cubrieron de dibujos que narraban su vida y costumbres.

Cerámica

Usos y Aplicaciones De La Cerámica Se empleó como material de construcción en forma de ladrillo, teja, baldosa o azulejo, tanto para paramentos como para pavimentos. La técnica del vidriado le proporcionó gran atractivo, se utilizó también para la escultura.

Actualmente también se emplea como aislante eléctrico y térmico en hornos, motores y en blindaje. La cerámica también se suele utilizar en la fabricación de cuchillos. La hoja de un cuchillo de cerámica quedará definida por mucho más tiempo que el de un cuchillo de acero, aunque es más frágil y puede ser tomada por dejarlo caer sobre una superficie dura.

Como la cerámica, como la alúmina y el carburo de boro se han utilizado en los chalecos balísticos armados para repeler el fuego de grueso calibre de rifle. Esas planchas se conocen comúnmente como las armas pequeñas inserciones de protección (SAPI). Material similar se utiliza para proteger las cabinas de algunos aviones militares, a

causa del bajo peso del material.

Bolas de cerámica se pueden utilizar para sustituir al acero en rodamientos de bolas.

Su mayor dureza que significa que son mucho menos susceptibles al desgaste y pueden ofrecer más de vidas triples. También se deforman menos bajo carga que significa que tienen menos contacto con las paredes del sombrerete y puede rodar más rápido. En las aplicaciones de muy alta velocidad, el calor de la fricción durante la laminación puede causar problemas para los rodamientos de metal, los problemas que se reducen por el uso de la cerámica. El principal inconveniente a la utilización de la cerámica es un costo significativamente más alto. En muchos casos sus propiedades aislantes eléctricos también pueden ser valiosos en los rodamientos.

Las distintas técnicas que se han ido utilizando han dado como resultado una gran variedad de acabados.

La materia prima es la arcilla. Se emplea agua, sílice, plomo, estaño y óxidos metálicos.

Para la cerámica llamada gres se utiliza una arcilla no calcárea y sal. Otro material importante para otro tipo de cerámica es el caolín mezclado con cuarzo y feldespato. También se emplea el polvo de alabastro y mármol. Para las porcelanas se utilizan los óxidos de potasio, magnesio y aluminio.

“Su uso inicial fue, fundamentalmente, como recipiente para alimentos; más adelante se utilizó para hacer figuras supuestamente de carácter mágico, religioso o funerario”.

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Serigrafía

Lo que hay que

saber sobre Serigrafía.

PROCESO

E

s un procedimiento de impresión utilizado para hacer reproducciones de arte o anuncios, que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras que se recubren con una cola impermeabilizadora las partes que no deben filtrar. La técnica es sencilla y permite reproducir temas decorativos sobre cualquier material: papel, metal, madera, porcelana, tela, etc., adhiriendo una plantilla calada de papel a la malla, para ser utilizado solo en la impresión de motivos simples a tamaño mediano y grande. No permite la utilización de tramados ni complicadas líneas finas, es apto sólo para imágenes muy simples.

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El proceso se lleva a cabo en 7 pasos básicos. 1.Originales Mecánicos: Realización del trabajo creativo. 2.Emulsionar: Aplicación de emulsión ( Bicromato y Sericrom ) a la malla. 3.Quemar: Exposición de la malla previamente emulsionada en la mesa de luz. 4.Revelar: Aplicación de agua a la malla, después de haberse expuesto, y se seca la malla por medio de aire. 5.Encintar: Se encintan las partes no deseadas de la malla. 6.Registro: Es la forma de mantener la impresión en el mismo lugar. 7.Tiraje: Se realiza la impresión.

VENTAJAS DE LA SERIGRAFÍA

La serigrafía cuenta con varias ventajas: *Impresión sobre diversos materiales; (papel, vidrio, madera, plásticos, tela natural o sintética, cerámica, metal. *Impresión sobre soportes de variadas formas (plana, cilíndrica , esférica , cónica, cúbica) *Impresión en exteriores o fuera de taller; (vehículos, puertas, vitrinas, máquinas, etc.). *Logra fuertes depósitos de tinta , obteniendo colores vivos con resistencia y permanencia al aire libre. *Amplia selección en tipos de tinta: tintas sintéticas, textiles, cerámicas.

Serigrafía *Obtención de colores saturados, transparentes, fluorescentes, brillantes, mates o semibrillantes. *Es rentable en tirajes cortos y largos. *Relativa simplicidad del proceso y del equipamiento, lo que permite operar con sistemas completamente manuales.

CAMPOS DE APLICACIÓN DE LA SERIGRAFÍA La serigrafía encuentra aplicación en las siguientes áreas: *Artística para la producción numerada y firmada en cortos tirajes, de obras originales en papeles de calidad. *Artesanal en la decoración de cerámicas, o en la impresión y posterior grabado al ácido de metales para objetos decorativos *Educativa; como actividad manual en la cual es posible observar y modificar directamente los resultados impresos, utilizando un equipamiento simple. *Industrial; en la marcación de piezas, envases y placas de metal, plástico, madera o cerámica.

*Electrónica; en la impresión y posterior grabado de placas para circuitos impresos, y en la impresión de paneles de aparatos electrónicos *Publicitaria; en la personalización con una imagen de marca de elementos de uso común (jarros, ceniceros, encendedores, llaveros. etc.) o en la impresión de soportes de vía pública (letreros y paneles) o de punto de venta (displays, autoadhesivos, afiches). *Textil; en la decoración y estampado de telas ya sea en piezas, como en remeras, camisetas, toallas o por metraje (cortinas).

“ No permite la utilización de tramados ni complicadas líneas finas, es apto sólo para imágenes muy simples “ Caolín 9

Vitrales

VITRALES

El vidrio existe en la naturaleza 10 CaolĂ­n

Vitrales El arte de el vitral, es decir el asemblaje de hojas de vidrios de color, conectadas por barras de plomo, está muy vinculado a la arquitectura, y no ha cambiado mucho desde el Renacimiento. Conviene para crear atmósferas particulares, por la calidad, la cantidad y el color de la luz que permite traer al lugar seleccionado.

Los vidrios, en media de tres milímetros de espesor, pintados y luego cocidos, permiten asemblar composiciones de varia importancia y de vario tamaño, sobre todos los temas.

La seleccion de la luz filtrada por las capas de barniz, los colores y los diferents materiales, permite efectos de perspectiva muy diversos y ricos e, intensificando toda clase de escenas, enmarca y hace sobresalir personajes y ambientes.

Son el apoyo ideal para el arte religioso, a partir del momento en que las arquitecturas eclesiasticas se abren en grande a la luz, a través de rosetones y amplias ventanas.

El vidrio existe en la naturaleza, bajo la forma de obsidiana (debido a la transformación de rocas ricas en silicio al momento de una erupción volcanica), y se utiliza desde millares de años, para herramientas, armas y joyas. El vidrio blanco, artificial, se conoce en Mesopotamia, en Egipto y en Oriente, alrededor del año 3000 antes de nuestra era. Aún opaco, se colorea progresivamente en verde y luego en azul.

El mejoramiento de los hornos permite temperaturas más altas, y el vidrio que resulta de la operacion es más fino,

translúcido, se intenta entonces imitar piedras preciosas, y se crean objetos en vidrio hueco: vasos, botellas, frascos…

Los romanos fueron los primeros en utilizar vidrio para cerrar los vacíos de sus casas.

Su vidrio es “fundido sobre tabla”, es decir, vaciado y luego extendido sobre un soporte plano (madera o arena). Los ejemplos más antiguos se encontraron en la ciudad de Pompeya.

Los textos medievales hablan de « vidrios de innumerables colores », pero no proporcionan más detalles. Solo se sabe que ya se ocupa en las

iglesias, y que los « vidrios » son probablemente enmarcados en cuadros de madera o en mastique. De la arqueologia como de la documentación no se reciben muchas informaciones. Lo que se sabe es que el vitral ya existía a la epoca merovingia y luego carolingia, ya coloreado, y seguramente ya figurativo.

En ese período aparecen dos distintas técnicas de soplado del vidrio plano: en corona (esponjadura abierta y extendida en un circulo plano) y en manga (esponjadura cilindrica abierta lateralmente para obtener un quadrado o rectángulo.

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Vitrales De todas maneras, los vitrales más antiguas que se encontraron muestran técnicas muy precisas, atestiguantes la antiguedad de los métodos utilizados. Estos vitrales antiguos se fabrican con paneles de vidrio coloreados, mantenidos por plomo acanalado y soldado para volver homogéneo el conjunto.

Originariamente los decorados se realizan en colores marrones o negros, unicamente, y eran simples composiciones rectangulares, o circulares, se utilizaban en marcos de hierro o de madera, segun técnicas muy similares a las de hoy en dia. Los colores se diversifican, se multiplican, y abren un amplio campo artístico a los maestros vidrieros.

Los azules estallan en todos los matices, el rojo es más intenso, los verdes se multiplican, el amarillo pierde de su importancia. La gama y la variedad de los vidrios soplados permite innovaciones importantes, y el enriquecimiento del decorado. En el siglo XIV, la asociación de tres colores (un negro, un marrón y un sepia) y toda una gama de sales de argento, proporcionan transparencias mas marcadas y colores mas saturados.

En el siglo XV, se enriquecen de « púrpura », resultado del chapeado de vidrio rojo y azul, y de « sanguínea ». Las normas de la “perspectiva”, y el “damasco” (de origen oriental, decorado regular y repetitivo) se generalizan. Con el final de la Edad media y el Renacimiento aparece un arte de 12 Caolín

le vitral diferente, más complejo y sutil. La sanguínea se impone (dicha también “color de tez”), así como los esmaltes translúcidos (azul, verde, púrpura). Los decorados del tipo de los que se encuentran en la pintura italiana están de moda, al mismo tiempo que el realismo de los personajes y de los paisajes. Al servicio de estas representaciones, más complejas, la técnica de pintura también tiene que evolucionar.

Sobreponiendo varios colores en la misma lamina de vidrio, permite una mayor precisión, y matices cada vez más finos. La complejidad de estas obras de arte es tal que los artistas vidrieros llegan hasta firmarlas.

La técnica de fabricación de grandes placas de vidrio generaliza el uso de ventanas transparentes, y abre palacios, casas e iglesias sobre el mundo exterior.

Bisutería

La bisutería ...

Es todo un arte!!

La bisutería a existido desde hace ya muchos siglos, desde hace 300 años (distinto a la joyería que data de tiempos milenarios). Alcanzo mucha popularidad debido a que muchos diseñadores utilizaban este arte, para embellecer sus pasarelas entre ellos: CROWN TRIFARY, DIOR, CHANEL, COROCRAFT, MONET NAPIER ETC. Todos estos diseñadores utilizaban accesorios de bisutería como complementos para sus trajes. de que el origen de la bisutería es casi paralelo al de la especie humana, y al parecer con fines mágicos y de protección.

Los pueblos antiguos se proveían de conchas piedras o flores a fin de fabricar sus accesorios y así poder obtener poderes mágicos.

Al principio durante el año 1700 la bisutería se realizaba con vidrios y comenzó a recibir importancia casi un siglo después, fue entonces cuando la bisutería empezó en su auge y empezó a ser fabricada con materiales semi-preciosos a mediados del siglo XX durante la revolución industrial, la nueva clase media estaban deseosos de poseer hermosas joyas de un modo mas económico, y la bisutería era la mejor opción para poder obtener preciosas joyas de fantasía.

Hoy en día debido a su gran popularidad y sus precios económcos muchas mujeres se vuelcan u optan por la bisutería artesanal. Un detalle muy

importante que debemos recalcar, es como la bisutería ha llegado ha ser tan popular en nuestros días. Hoy en día debido a la ingeniería y las nuevas tecnologías lograron la denominada “belleza inteligente”, es decir elaborar bisutería con materiales preciosos a muy bajo costo.

Esto ha llegado hacer un gran arte y sobre todo ha llegado a producir muchas oportunidades de empleo, sin duda es una gran industria que data desde hace muchos siglos lo cual lo hace importante y sobre todo interesante. Existen muchas historias interesantes acerca del origen de la bisutería, pero una de las más interesantes trata

En el antiguo Egipto, fuera de su aspecto decorativo las joyas poseían funciones mágicas y religiosas tanto por sus formas como por los materiales usados. Con el tiempo las joyas conquistaron las artes del adorno, gracias a una fuerza mas poderosa “la seducción”.

“ En los años 40 y 50, las principales estrellas de Hollywood llevaban joyas producidas por diseñadores “

“ En la edad media las joyas se reservaban para los religiosos y soberanos así como para los comerciantes “

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ILUSTRACIÓN

Ilustración Se conoce como “Ilustración” al movimiento filosófico que se originó y desarrolló en Europa (particularmente en Francia) durante el siglo XVIII. Se consideraba que todo lo antiguo se enmarcaba en un ambiente de oscuridad y decrepitud, y que la nueva ideología que llegaba eran las “luces”, que iluminaba al mundo. Esta era en parte una visión exagerada.

Por medio de la elaboración de este trabajo vamos a poder llegar a conocer un poco más acerca de ciertos acontecimientos de la historia general, que son de gran importancia. En este trabajo hablaremos de la Ilustración, conociendo acerca de éste aspectos como: que clase de movimiento fue, en donde se originó, que países participaron, que ambiente social y cultural conllevo a su creación, cuales fueron sus características primordiales, cuales fueron sus principales representantes, entre otros aspectos de gran importancia.

La elaboración de este trabajo nos servirá para ampliar nuestros conocimientos acerca de la historia del mundo, de los pensamientos que se tenían en las diversas épocas que a cruzado la historia mundial, y como estos acontecimientos han afectado de manera directa o indirecta a la educación de los diversos países, constituyendo de esta manera la educación que poseemos en la actualidad.

Al conocer los diversos antecedentes que preceden al movimiento de la Ilustración, aprenderemos con mayor facilidad cuales fueron los hechos y características primordiales que se dieron con el movimiento. Con el conocimiento de sus principales representantes veremos cuales fueron los aportes de mayor importancia que los mismos dieron al nombrado movimiento. Por último veremos, de igual manera, cuales fueron los principales cambios que se vivieron para esa época, y cual fue la trascendencia e importancia de los mismos.

El precedente histórico más apegado a la Ilustración fue el Renacimiento, donde también se trataba de romper con el pasado medieval y renacer en la nueva modernidad.

La ilustración presenta las siguientes ideas y principios:

-Empirismo: los ilustrados contrapusieron su fe en la experimentación para poder conocer el mundo y conseguir el progreso.

-Criticismo: el ilustrado aspira a someter a crítica racional todo el conocimiento anterior.

Deseo de conocimiento: el ilustrado siente un enorme deseo de conocer por completo el mundo donde habita, de iluminarlo (de ahí el nombre de Ilustración), pero también siente la necesidad de dar a conocer lo aprendido. Esto último explica la aparición de uno de los grandes proyectos de la época, como por ejemplo la Enciclopedia Francesa.

-Utopismo: se cree que la aplicación de la razón a todos los aspectos de la vida humana permitirá una mejora constante de la sociedad y un progreso económico y cultural ilimitado.

Progreso y felicidad: el ilustrado a lo que aspira como objetivo prioritario es a conseguir la felicidad en este mundo.

-Reformismo: los ilustrados proponen modernizar la sociedad mediante lentas reformas que serán llevadas a cabo por reyes y gobiernos de carácter absolutista.

Los filósofos ilustrados buscaban la verdad científica y se basaron en la razón para explicar la realidad del mundo en el que vivían. La ilustración es para la historia un sistema de pensamientos producido por los intelectuales en un ambiente de autonomía y libertad de la razón individual, donde cada persona podía instruirse en busca de la verdad científica. Era sobre todo, un programa educativo orientado a elevar el nivel cultural de la sociedad y mejorar la situación de quienes desearan cultivar la razón y salir de la ignorancia.

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Ilustración CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DE LA ILUSTRACIÓN:

-NATURALEZA: Amor a la naturaleza. Este hecho se concreta en el deseo de descubrir, mediante la aplicación de la razón y la observación, las leyes que la rigen. El papel de la naturaleza para originar y conducir la existencia de los hombres y de todos los objetos del Universo. Según Newton “la naturaleza es considerada como una gran máquina concebida por Dios y regida por las leyes establecida por Él”. Es decir, que el hombre no debe de contrariar esas leyes sino tratar de descubrirlas mediante la razón como única guía para investigar su funcionamiento.

Esto era importante para los ilustradores, ya que mientras el pueblo siguiera pensando que Dios dirigía todo el Universo, las leyes universales, que se veían en la educación seguirían estando en manos del clero, deteniendo así el progreso de la ciencia. La educación. A través de una educación apropiada, la humanidad podía ser modificada, cambiada su naturaleza para mejorar.

-RAZÓN: Fe constante en el poder de la razón humana. Durante la Ilustración llegó a pensarse que con uso juicioso de la razón sería posible un progreso ilimitado. La razón sirvió de guía para estudiar el funcionamiento de las leyes de la naturaleza, por consiguiente todo lo racional es bueno, y todo aquello que no conlleve a la razón es incorrecto. Si el hombre quiere alcanzar el progreso el único camino es descubrir las leyes de la naturaleza y actuar de acuerdo con ellas, dejando a un lado lo irracional.

-LA IGUALDAD: Si todos los hombres proceden de la misma naturaleza y todos poseen la capacidad de razonar, entonces todos los hombres son iguales a la luz de la razón, con iguales derechos que deben ser respetados.

-LA LIBERTAD: En cuestiones políticas, religiosas, económicas e intelectuales.

-DEÍSMO: Es la religión natural. Tenía su fundamento en que Dios y el alma no pueden llegar a ser conocidos por la razón humana, por cuanto corresponden a la metafísica (abstracto), y no puede ser percibido mediante los sentidos. Se reconoce a Dios como autor de la naturaleza y se debe revelar a los hombres por medio de la razón.

-MORAL LAICA: Es independiente de la religión, ya que los hombres se rigen por morales no sólo porque Dios ordena observarlas, sino porque la razón exige el respeto a los derechos de los demás.

Gracias a la elaboración de este trabajo hemos podido llegar a conocer mucho más acerca del movimiento filosófico que se originó en Francia en el siglo XVIII.

Tejido

E

Y fueron los escoceses, los que se atribuyen la introl tejido de punto o género de punto es aquel que ducción del tejido de mallas en Francia. En 1589 el se teje formando mallas clérigo inglés William Lee al entrelazar los hilos.

Basicamente consiste en inventó una máquina para hacer pasar un lazo de hilo tejer medias, revolucionando la actividad que hasta a través de otro lazo, por entonces era manual. medio de agujas tal como Aunque la reina Isabel I se teje a mano. de Inglaterra le negó una Los orígenes se remontan a los antiguos pueblos patente a William Lee para su invento, ya que considede pescadores que anuraba que era una amenaza daban gruesos hilos par para los tejedores, formar las redes. La opela máquina se utilizó en ración consistía en formar una red entrelazando hilos otros países europeos y mediante agujas manuales constituyó la base para futuras mejoras. en una serie de lazadas En 1757, un hilandero unidas entre sí.

El tejido utilizando agujas de algodón británico llafue llevado a Europa por los mado Jedediah Strutt, inpueblos árabes en el siglo V. ventó un aditamento para Mas tarde en los siglos XIV y el bastidor de medias que XV se desarrolló fuertemen- permitía confeccionar tejidos acanalados (canalé). te en Inglaterra y Escocia.

Alrrededor de 1800 el ingeniero británico Marc I. Brunel inventó un bastidor circular al que denominó “tricoteur”. El tejido de hilos más gruesos se hizo posible cuando Matthew Townsend, incorporó una aguja, dotada en uno de sus extremos de un gancho con un cierre.

Este invento, fundamental en el desarrollo de las máquinas de tejido de punto circular fue patentado 1858. En 1864, William Cotton introdujo una mejora en las máquinas mecánicas. Las denominó ‘sistema de Cotton’ y su mejora residía en que podía dar forma a los talones y punteras de medias y calcetines.

En 1889, se presentaron por primera vez, las tejedoras automáticas.

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Interiores

Equilibrando Expertos en decoración de interiores nos dicen algunos consejos para convertir cualquier espacio del hogar en un lugar equilibrado, confortable y acorde con las nuevas tendencias.

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legir la tonalidad que dé vida a las paredes, con qué detalle podemos cambiar la imagen de la recámara, cuales son los mejores colores para la habitación de los jóvenes, son sólo algunas de las interrogantes que hay entre las personas que quieren conocer algunos tips sobre el diseño de interiores.

El punto de partida es establecer tus necesidades, esto es muy importante.

Piensa en la utilidad de cada espacio, cuándo se utiliza (de día o noche), la frecuencia, qué actividades se realizan.

Como regla general siempre utiliza tres colores con gran cantidad de tonos en lugar de apegarte estrictamente a dos colores. La gente suele pensar que los estampados son aterradores, pero esto no debería ser así. Un modelo audaz utilizado en un esquema armónico crea un aspecto suave, mucho más que un bloque de color liso. No importa si tu estilo preferido es tradicional, contemporáneo, elegante o clásico, hay reglas generales que conducirán a resultados exitosos.

El buen diseño se trata de combinar color, textura y formas hasta que se consigue un equilibrio que funciona. Cualquier objeto tiene que tener un propósito o lucir bien para merecer un lugar en su casa. Existe una gran variedad de productos para elegir, lo cual puede ser desconcertante, por eso es bueno considerar algunos consejos clave: 18 Caolín

• Compre una selección de revistas y marca las páginas de cualquier cosa que te llame la atención. Seguramente empezarás a visualizar un patrón -no sólo en términos de colorestambién de estilos.

• Sin ser demasiado rígido, es útil clasificar el estilo -ya sea clásico, contemporáneo, tradicional, étnico o ecléctico, entre otros. Esto ayuda a mantenerte enfocado y conduce a un diseño interior más armonioso.

• Cuando se trata de color, si no eres lo suficientemente audaz como para elegir colores fuertes o no quieres que la habitación tenga demasiada fuerza, elige un diseño neutral y añade mucho color a través de accesorios como cojines, cuadros, jarrones, etcétera. Lo mejor de este enfoque es que puedes darle a la habitación un aspecto totalmente diferente con sólo cambiar los accesorios.

• La moda y el diseño de interiores están a menudo estrechamente vinculados. No tengas miedo de dar personalidad a tu hogar mediante la representación de algunos bolsos, pañoletas, botellas de perfume, entre muchos otros accesorios.

• Adornar una casa y dedicarse al diseño de interiores puede ser divertido, pero si se convierte en una tarea pesada y todo lo que hagas está rígidamente planeado, probablemente la casa no será acogedora y le faltará personalidad.

tu Espacio ...

Sensación de amplitud en la sala Cómo pintar una habitación juvenil Para lograr que cualquier espacio, pero principalmente la sala, parezca más amplia, la mejor opción es pintarlo con un tono claro o neutro y destacar detalles con una tonalidad más intensa para aportar contraste al espacio.

En el caso de la sala, lo más recomendable es usar colores sutiles y elegantes, como el perla suave. Eso sí, siempre combinados con el mobiliario.

Los mejores colores para la habitación de los jóvenes son los tonos pastel, perfectos si quieres dar a la habitación un toque más clásico. Si por el contrario, prefieres una habitación más moderna, puedes innovar con el color eligiendo uno poco común y muy vivo. Atrévete por ejemplo con un tono turquesa general y un verde lima para los puntos estratégicos.

Colores que iluminan

Las posibilidades son muchas, pero el marfil siempre ha sido un color que combina bien con todo el mobiliario de la cocina, aportando una sensación de limpieza y serenidad, ideal para esta zona de la casa.

Si no quieres arriesgar, acertarás en la elección. En caso de que quieras crear algún contraste, la mejor elección es un color vivo que haga ver los alimentos con más gusto, como el color rojo.

Si en tu casa hay una estancia que no luce por la falta de luz, la mejor elección es un color que desprenda luminosidad, como el amarillo. Combina diferentes tonalidades de amarillo y conseguirás que esa estancia oscura refleje la luz, incrementando además la sensación de amplitud.

Los mejores colores para la cocina

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Arquitectura

La Modernidad Superada!!

E

l término MINIMALISMO nació para un arte que no quería ser ni pintura ni escultura y ha terminado siendo de todo. El crítico británico Richard Wollheim lo empleó por primera vez en 1965 para referirse a la radical reducción racionalista promovida por las nuevas tendencias del arte. Desde entonces este término ha crecido y ha mudado hasta instalarse por doquier empezando por la arquitectura.

Aplicado a la arquitectura empieza a escucharse y a popularizarse poco antes de los noventa. En buena parte, debido al interés y a la colaboración conjunta de algunos conocidos diseñadores de moda 20 Caolín

y de algunos arquitectos, sobre todo de Londres y Nueva York. Las nuevas boutiques de Calvin Klein, Armani, Issey Miyake, Jigsaw, Jill Sander, Dona Kafan DKNY, han creado por si mismas una estética reconocible, basada en la sencillez, en los espacios amplios con pocos objetos a la venta, en color blanco, luz fría y reducción al mínimo del mobiliario. Los arquitectos que las diseñaron: John Pawson, Peter Marino, David Chipperfield, Stanton Williams, Claudio Silvestrin, Michael Gabellini, Francoise deMenil o Daniel Rowen, habían experimentado previamente el diseño de galerías de arte, medio por el cual tuvieron

Arquitectura

Varios piensan que Mies fue el precursor del MINIMALISMO, pues él fue el que dijo eso de ”MENOS ES MÁS”

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Arquitectura

relación con la escultura minimalista y la manera especial que se requería para mostrarla. Pero en el caso de las boutiques minimalistas lo que se ve es la transposición del contenedor, no del contenido.

CARACTERISTICAS: -Abstracción.

-Economía de lenguaje y medios.

-Producción y estandarización industrial.

-Uso literal de los materiales.

-Austeridad con ausencia de ornamentos.

-Purismo estructural y funcional.

-Orden.

-Geometría Elemental Rectilínea.

-Precisión en los acabados.

-Reducción y Síntesis.

-Sencillez.

-Concentración.

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-Protagonismo de las Fachadas.

-Desmaterialización.

“ Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 1960 ” El MINIMALISMO es poder decir con menos más. En el caso de Tadao Ando, su arquitectura transmite la propia espiritualidad japonesa y su visión de la naturaleza. Es remarcable la enorme repercución que ha tenido la obra de Tadao Ando en toda la arquitectura actual de su pais. Su personal interpretación de la estética japonesa se ha extendido entre los profesionales como un nuevo lenguaje.

Fotografía

El arte de atrapar la Imagen Fotografiar significa elegir ...

La fotografía es un fenómeno social.

De la foto de carnet a las fotografías de ceremonia o de vacaciones, los reportajes, las postales, publicidad, fotos artísticas, ... tanto la fotografía analógica como la digital asumen una gran función de documentación, interpertación, memoria histórica, de investigación social, antropológica. La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar.

En familias donde existen niños pequeños, se realizan en general más fotografías. Son muchas las ocasiones en que nos encontramos con la cámara en las manos. En los últimos años, con el paso de la fotografía analógica a la digital, ha aumentado de forma espectacular el uso de cámaras fotográficas. La cámara digital ya forma parte de un dispositivo que todos llevamos en el bolsillo: el teléfono móvil.

La fotografía, a diferencia de otras actividades artísticas como la música, pintura, etc, es asequible para todos. No obstante para llegar a conseguir resultados de un cierto valor, se necesita tener algunos conocimientos técnicos.

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La ebanistería El barnizado

Es aquel proceso que permite recubrir un soporte con fines protectores y decorativos. En el “Proceso de barnizado” se indica el procedimiento de aplicación de los diferentes barnices más apropiados para conferir al soporte el efecto estético y las características físico-químicas deseadas. El proceso de barnizado esta constituido por diferentes fases: - Lijado del soporte: Operación fundamental en el proceso de barnizado consistente en pulir la superficie del soporte a barnizar para obtener una superficie totalmente lisa y uniforme, eliminando las irregularidades y facilitando la adherencia física del barniz.

-Tintado (si es necesario) Operación mediante la cual se le confiere al soporte el color, la uniformidad y se le resalta la belleza de la madera.

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-Aplicación de imprimación aislante( si es necesario) aplicación de una imprimación aislante, especialmente diseñada para favorecer una mejor adherencia del barniz sobre soportes especiales.

Normalmente de naturaleza exótica.

- Fondeado: Aplicación de uno o más manos de fondo con el objetivo de proteger y cubrir el poro del soporte.

Dependiendo del soporte y de la calidad del proceso de barnizado que queramos realizar, existen diferentes tipos de fondos, tanto a poro abierto como a por cerrado.

- Lijabilidad del fondo operación necesaria para preparar la superficie sobre la cual han sido aplicadas las respectivas manos de fondo, con el fin de aplicar la mano de acabado.

- Aplicación del acabado aplicación de la mano final de barniz,

para conferir al soporte las características físico-químicas y el efecto estético deseado.

Determinadas exigencias en el proceso de barnizado pueden hacer que las operaciones descritas anteriormente sigan un orden distinto al indicado o incluso que se realice alguna otra operación. Para seleccionar un proceso de barnizado es necesario valorar: La naturaleza del soporte a barnizar El acabado que se desea conseguir El sistema de aplicación El proceso de secado El sistema de lijado La posibilidad de pulir Antes de iniciar un proceso de barnizado es necesario además controlar: La idoneidad de los factores: - la humedad ambiental tiene que estar comprendida entre el 40% y 75%

y sus acabados - la temperatura ambiental ideal debe oscilar entre 18°C y 22°C - el entorno debe ser exento de polvo y de otros posibles factores contaminantes (siliconas, etc.)

La idoneidad del soporte a barnizar - el soporte tiene que tener una humedad comprendida entre 8% y 14% - la temperatura del soporte tiene que estar comprendida entre 18°C y 22°C - el soporte tiene que ser preparado adecuadamente (calibrado, lijado, exento de polvo, etc.)

La idoneidad de los productos selecionados.

- Se debe seleccionar correctamente la idoneidad del barniz a utilizar, consultando las fichas técnicas y efectuando pruebas previas; es decir, tiene que ser seleccionado el proceso de barnizado idóneo para conseguir el resultado deseado.

- Para soportes especiales, (por ejemplo soportes en papel, melaminas y maderas exóticas), deben ser seleccionados con mucho cuidado la idoneidad de los barnices que se desean utilizar, ya que se pueden presentar problemas de adherencia.

- Se debe estar seguro que los barnices utilizados no estén en malas condiciones para su aplicación - la temperatura de los barnices debe ser la adecuada: en el momento de la aplicación debe estar comprendida entre los 18°C y los 22°C.

El correcto uso del barniz

-Es necesario utilizar los catalizadores adecuados y en las proporciones indicadas. Esta información se puede consultar en las fichas técnicas de los productos o ver en las etiquetas de los envases.

- La dilución del producto debe

realizarse con el disolvente adecuado para conseguir la viscosidad de aplicación adecuada.

- Para evitar problemas imprevistos (cuarteos, problemas de adherencia, problemas de secado, etc)., es necesario atenerse a los procesos de barnizado, realizar las mezclas en el porcentaje justo que se indican en las fichas técnicas de los productos.

El correcto empleo y funcionamiento de las máquinas de aplicación/secado, verificar el correcto funcionamiento de todas las máquinas de aplicación empleadas: - Verificar que las condiciones o los túneles de secado tengan la correcta temperatura necesaria para la fase de secado.

- Verificar el correcto manejo de las máquinas auxiliares del barnizado (calibradoras, lijadoras, pulidoras etc.)

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Instrumentos

Construcci贸n de guitarras de forma artesanal

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Instrumentos

L

a guitarra es un instrumento musical de cuerdas que son pulsadas con los dedos, antiguamente las cuerdas eran de tripa y hoy en día son de nylon, tiene una caja de resonancia con la parte posterior plana y suaves curvaturas que le dan un donaire especial, en contraste con los miembros de la familia del laúd, que se caracterizan por su fondo convexo.

Su construcción es de primordial importancia para poder asignar a la guitarra su verdadero origen y posición en la historia de los instrumentos musicales, un sitial intermedio entre la cithara y el violín. Los instrumentos medievales de cuerdas con mástil se dividen en dos clases, caracterizados principalmente por la forma y construcción de la caja de resonancia: *Aquellos instrumentos que como su arquetipo, la cithara, tienen una caja compuesta por un fondo plano o ligeramente arqueado y una tapa armónica sujeta por una especie de costillas denominadas varetas, barras de refuerzo de madera.

instrumentos orientales es musicalmente inferior al primero.

La construcción de una guitarra tiene una duración variable en función del modelo y de la climatología. En primer lugar es muy importante la selección de *Los instrumentos, que como la madera que se utilizará la lira, tienen una caja que para la construcción de la consiste de un fondo convexo guitarra , partiendo de masobre el cual se apoya la tapa deras de la más alta calidad armónica sin ningún tipo de y procedentes de diversos costillas de madera. lugares del mundo se obEste método de constienen las diferentes partes trucción difundido entre los que formarán la guitarra.

A partir de la madera seleccionada por el artesano y que prepara con en procesos de secado durante largo tiempo, se fabrican cada uno de los componentes de la Guitarra.

El mástil se procede al encolado de la pala y el zoquete al cual se irá dando forma manualmente.

Es primordial que dicha madera esté seca, debido a que la utilización de una madera húmeda puede conllevar que la guitarra se doble o que incluso llegue a partirse durante el proceso de manipulación.

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Instrumentos

Una vez se dispone de un material adecuado para su uso, se procede a cortar la madera para la obtención de las piezas necesarias para la construcción de la guitarra.

Todos estos elementos, excepto los metálicos (clavijeros) y sintéticos (huesos), se fabrican integramente en la propia empresa y forman lo que hemos llamado los componentes. La tapa es uno de los componentes básicos de la guitarra, de ella dependerá su calidad sonora.

La tapa a su vez presenta una abertura decorada con una masilla de marquetería cuyo diseño es uno de los rasgos de identificación de un fabricante.

Con las piezas ya cortadas, procedemos a encolar el mango a la tapa, para posteriormente encolar los aros, la culata, cenezas, cadenas y centellones. Una vez estando 28 Caolín

todas las piezas encoladas se rebajan las cadenas para encolarle el fondo enrollando la guitarra con una cuerda ( metodo tradicional ) y luego se Roseta el aro y el fondo para proceder a encolar los perfiles. Después se rebajan los perfiles y se encola el diapasón, seguidamente se alinéan el diapasón, se le hacen los cortes para poner el traste. Luego se hace el dibujo de la testa, se hacen los agujeros en la pala donde va el clavijero. Para luego acabar la guitarra lijando la guitarra, primero con lija gruesa y

luego rematarla con lija fina, dejándola preparada para pintarla. Tras unas pasadas de fondo se le da el acabado, el pulido para darle el brillo característico de la guitarra.

Seguidamente se encola el puente, se limpia el diapasón, se ponen los clavijeros y los huesos, para por último encordar la guitarra, se prueba que al tocar la guitarra no se toquen los trates para sacar un sonido limpio.

Todo esto resumido es el procedimiento de montaje y acabado de una guitarra española.

Encuadernado

La Encuadernación Rústica

L

a encuadernación ya no es la de hace una decada la industria cambia, hoy estamos pensando en como incluir audio y video, se hace necesario que profundicemos pero sin desconocer el origen.

En este artículo se pretende dar a conocer todos los tipos de “encuadernación” para poder avanzar e intruducirnos en los procesos de acabados de un producto impreso.

La encuadernación rústica es uno de los tipos más comunmente usados, por ser una técnica sencilla y económica. Se caracteriza generalmente porque el libro es cosido o encolado y es posteriormente forrado por una cartulina o carton flexible, con el que también se elabora el lomo.

Las ventajas que la encuadernación rústica presenta, estan relacionadas con el costo del proceso y de su respectivos materiales; este sistema de encuadernación es utilizado para ediciones de bajo presupuesto.

Si los cuadernillos del libro son pegados o encolados, en vez de ser cosidos, el costo del proceso se reduce aún más. Esto hace que las ediciones que se utilizan para este tipo de encuadernacion sean económicas, así como el papel del que están hechas.

El tipo de encuadernación rústica es empleado desde el siglo Caolín 29

Encuadernado

XIX, pero se popularizó ampliamente a mediados de los años 30s. Los llamados libros de bolsillo, las ediciones escolares y los comics, son los ejémplos más difundidos de encuadernaciones rústicas.

La encuadernación rústica es también conocida con el nombre de ecncuadrnación de tapa blanda. Esto en oposición a la llamada encuadernación de tapa dura o encuadernación cartoné.

bloque limpio de hojas individuales. Posteriormente, se pegan estas hojas sobre una cubierta de papel más fuerte para producir un volumen en rústica de lomo cuadrado.

Este tipo de encuadernación se usa para la mayoría de libros comerciales puesto que es fácil de producir y económico.

La mayor desventaja de la encuadernación rústica fresada es la poca durabilidad.porque cada página individual está “adherida” con cola o pegamento a lo largo La encuadernación del lomo.

Rústica Fresada En ocasiones, si el lomo se golpea con fuerza, la cola con el Es una técnica que implica apilar tiempo y se vuelve quebradiza, se los pliegos de un libro en un taco pueden deshojar un libro encuay rebajar el lomo para producir un dernado en este sistema.

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