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Entrevista con Dr. Alderete ÂĄCuidado con el plagio!

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#1 - Mayo del 2013

Editor en jefe:

Juan Carlos Hernández Betancourt

Dirección de arte:

Luis Alberto Espíritu Cedeño

Colaboradores:

Luis Soriano Rojas Ángel Alberto Torreblanca

Redacción:

Paul Valera Tejeda 1

Sumario

Mes de mayo, 2013

Breve historia del Diseño Gráfico

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Diseño Gráfico en México

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El problema con el plagio en México

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En portada: Entrevista con Dr. Alderete

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Noticias y novedades para levar

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Un breve vistazo a...

La historia del Diseño Gráfico

tro del diseño gráfico este es, la fotografía, que llega como un nuevo elemento de comunicación el cual fue implementado dentro de las imprentas.

Con un importante auge llegan las litografías durante el desarrollo gráfico popular de la época victoriana, aparecen las cromolitografías, en las cuales se utilizaba un método muy interesante y además llamativo para la fabricación de múltiples colores estampados, este tipo de impresión en Para entrar a conocer más acerca del diseño gráfi- color es resultado de la litografía. co en este primer número de la Revista Colibrí, es importante hacer un recorrido histórico a través También, durante esa misma época se continúa del mundo para contar todo lo fue en sí el desar- acentuando más la cromolitografía, y se empieza rollo de la comunicación gráfica y los factores que a incluir las enseñanzas de este en las escuelas contribuyeron para que sea hoy lo que es. de arte. Por otro lado también se encuentra la mecanización de la tipografía.

Primero que todo es clave destacar que la revolución industrial fue un hecho que permeó varias Otros cambios se vieron reflejados dentro de las esmeras sociales, económicas y políticas a nivel artes como tal, varias revoluciones y visiones del mundial, a nivel de diseño gráfico no tuvo una exmundo por parte de diferentes artistas fueron cepción generándole un gran impacto tecnológico. puestas en marcha dando como resultado nuevas Dentro de los grandes cambios presenciados en manifestaciones gráficas, en cuanto a su modo la historia del diseño gráfico está la innovación en y manera de representación, cabe destacar los las tipografías, el cartel de caracteres en madera y murales y panfletos. una revolución tipográfica, esto claro está a nivel de las tipografías en la época industrial.

La evolución de los ya utilizados aparatos ayudó a los artistas y empresarios a agilizar y optimizar los En otros aspectos, entra destacarse un imporresultados de sus trabajos. También este avance ayudó tante elemento que contribuye fuertemente den- para que el diseño de libros resultara más llamativo.

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También aparecen ya las revistas ilustradas, y se da otro cambio resaltante en la historia del diseño gráfico, la revolución fotográfica en Europa en 1840, un importante núcleo cultural de la Europa de entreguerras.

Continuando con lo que provocaron los movimientos culturales y de oposición, cabe destacar también la evolución de los carteles en el siglo XIX lo que se empezaría a reformar además en algo más artístico.

Aparecen entonces grandes figuras destacables dentro del mundo del diseño gráfico entra aquí personalidades como, Henri Toulouse-Lautrec, pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Son muchos los eventos que tuvieron lugar desde la concepción del diseño gráfico como tal hasta nuestros días, sin embargo otros eventos importantes fueron, los destacables avances en el mundo de la literatura y la evolución de edición de libros mediante la imprenta, que como ya se había comentado estaba en constante evolución y desarrollo.

Pero fueron muchos más los cambios y situaciones que se evidenciaron a nivel del diseño gráfico los cuales dejan como resultado lo que hoy se puede apreciar dentro de este estilo artístico.

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El diseño gráfico en México El diseño gráfico mexicano que lleva más de

Diseño gráfico mexicano Desde los inicios quiere decir desde aquellas épocas en que el diseño no era tomado como tal, sin embargo, la imagen evocaba toda una historia por contar. Encontrándose así en las pinturas rupestres la mayor fuente simbólica de la comunicación y el diseño.

Más que prueba de cuál es la verdadera, lo importante es que existieron y se cuentan como el origen del arte en la pintura se evoca de cuevas, generalmente las de Lascaux.

Sin embargo los expertos discrepan entre cual puede ser realmente el origen del arte en el diseño gráfico, algunos identifican pinturas rupestres como ejemplos ancestrales de los signos gráficos, otros reconocen sus formas embrionarias en Egipto, Grecia, México y Roma.

100 años en la historia del arte visual, es una clara muestra de la extracción de artistas mexicanos del arte extranjero principalmente Francés, sin embargo su toque personal con marcado rasgos mexicanos dieron vida a una expresión netamente mexicana, rica en tradición. Tristemente, y de acuerdo a algunas críticas de un docente investigador mexicano, dentro de lo que se puede representar del diseño gráfico mexicano, hoy día los diseñadores son el resultado de repetitivas muestras sin personalidad, el problema de que Tradicionalmente se ha considerado que le dislos diseñadores instalados en cierta comodidad, eño gráfico deriva de tres fuentes principales que son el arte, la comunicación y la psicología, cada sólo se limitan a lo que el software le da. uno de loas cuales provee al diseño de elementos Y continuando con la opinión de este docente, básicos que lo enriquecen. Dentro de las caractedice que para millones de publicaciones, revistas, rísticas de situaciones que han llegado a influencarteles se utilizan en todo el mundo tres pro- cie en gran medida al diseño gráfico mexicano esgramas, que brindan las nuevas tecnologías, que tán; en la década de 1930 el diseño gráfico tiene además de ello los hace más “flojos”, evitando la una participación importante en la vida política. investigación sobre cada tema que se va a diseñar. Evitando así, la cámara para fotografiar tex- Como por ejemplo un hecho muy destacable se dio durante la segunda guerra mundial y el uso de turas, paisajes y desarrollar un concepto.

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la cruz esvástica alemana. Como por nombrar un episodio importante dentro de esta caracterización.

30 años después, el diseño entra a ser parte de la cultura y la economía de los países industrializados. En cuanto a México, durante esa misma década del 60’, se inicia la preparación de los diseñadores profesionales, surgiendo entonces la carrera de diseño industrial a nivel de licenciatura.

Un hecho que desencadenó grandes episodios alrededor del diseño gráfico fue la olimpiada de 1968, es el primer gran proyecto que reúne a un equipo de profesionales mexicanos para crear un sistema de imágenes gráficas que muestran a nivel internacional la organización del país.

Muchos otros eventos impulsaron y desarrollaron mucho más el diseño gráfico mexicano que desde hace más de cien años sigue resurgiendo y creando más estilos que engalanan su perfil azteca.

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El problema con el plagio en México Por Duck Pedraza Últimamente, ya sea por las facilidades que nos da internet de encontrar más información o por un aparente aumento en la falta de ética profesional, nos encontramos cada vez con más casos en donde vemos cómo hay plagio dentro del mundo del diseño, y lo más alarmante es que ya no es sólo en China, capital de la piratería y el plagio del mundo mundial, sino que lo empezamos a ver cada vez más como una práctica común.

Aún cuando estamos de acuerdo en que no hay nada totalmente nuevo, y en que es totalmente válido el buscar inspiración en el trabajo ajeno, es innegable que muchas veces esta barrera entre la inspiración y el plagio es cada vez más tenue, teniendo como resultado trabajo que es, en el mejor de los casos, de dudosa procedencia.

En este artículo revisaremos qué es lo que implica inspirarse en algo, ya sea un estilo gráfico o recurrir a lugares comunes que llegan a tener el grado de icónico, pasando por lo que nos quieren hacer creer que es inspiración, pero que realmente implica un plagio.

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Antes que nada, es importante el saber qué es el plagio para poder elaborar nuestro punto. Plagio es copiar en lo sustancial ideas, palabras, obras y demás de un tercero, haciéndolas pasar por propias. Así, cuando alguien plagia prácticamente lo que hace es agarrar una idea ajena y hacerla pasar por suya. La inspiración, por otro lado, admite que los conceptos o ideas tienen una base en trabajo de alguien más, y lo único que busca es una reinterpretación de los lugares comunes existentes.

La polémica entonces inicia al tratar de ver qué es lo sustancial de la idea, cuál es la parte importante de ella que al ser reproducida puede decirse que es propia o que es ajena, y en el campo de lo gráfico es un tanto más delicado todo ésto, ya que todo aquello que puede ser visto, es más fácil de ser comparado uno con otro, y decidir así por nuestra cuenta qué es plagio y qué no lo es.

En este último año, en México ha sido cada vez más evidente el caso notorio de plagios, teniendo como ejemplos más representativos el logo de la Feria de León, y más recientemente, el logo del alcalde electo en Huatabampo, Sonora.

tivos de dicha agencia entregaron el logotipo final, el cuál tiene un “impresionante parecido” al logotipo hecho para el Puerto de Odessa en Ucrania. Éste fue un caso muy sonado en las redes sociales, tanto que llegó a oídos de la agencia D´mente, y al creador del logo original de Ucrania, Stefan Gurtovoy.

La agencia afirmó que se “basaron en una plantilla” para desarrollar la imagen de la Feria de León, negándose a dar detalles al respecto (nada tontos, dirían algunos, incluyéndome a mi). Por su lado, Stefan declaró que eso no era posible, ya que todos los elementos que componen al logo de Odessa el mismo los trazó a lápiz para después proceder a vectorizarlos.

La conclusión: la agencia devuelve el dinero que cobró al patronato de León, el gobierno de León decide usar esa imagen de todos modos, y tenemos a un Stefan muy decepcionado que no puede hacer nada al respecto debido a la distancia que los separa.

Empecemos exponiendo el caso de la Feria de León. El gobierno de León encargó la imagen de su feria a una agencia llamada D´mente, para lo cuál pagó una suma de 200 mil pesos. Los crea-

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El logo de la Feria de León, como lo podemos ver en la imagen, tiene un símil demasiado grande con el logo del Puerto de Odessa en Ucrania, usando el mismo tratado semiótico y formas demasiado similares como para poder decir que simplemente trataron un concepto de modo muy similar. Internet, dependiendo de la moral del que lo use, puede ser un gran lugar para encontrar inspiración y ver distintos tipos de trabajo alrededor del mundo, o un lugar para robarse el trabajo de otras personas y hacerlo pasar por propio.

El segundo caso es el del municipio de Huatabampo en Sonora. Debido al cambio de gobierno reciente en la ciudad, se solicitó al estudio Solo Diseño de Hermosillo Sonora, que realizaran un emblema, que en palabras de Rogelio Preciado, director de Comunicación Social del municipio “representara la alegría, que invitara a la unidad de los huatabampenses, un logo que representara también esperanza, pues éste es el segundo municipio de Sonora”.

La solución gráfica a la que llegó el estudio de diseño fue representar esto mediante dos figuras humanas estilizadas, que unidas formaran un círculo y usando como basse colores verdes y naranjas, con un especie de estela en la cual uno de los colores es el azul y arriba tres estrellas azules, similares a las utilizadas en el logo oficial del Gobierno del Estado.

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La propuesta aceptada fue la siguiente:

El problema con ésta propuesta, es que presenta un “ligero” parecido con una imagen “algo” reconocida en el mundo: La imagen representativa de los juegos olímpicos que se realizarán en Río en el 2016.

La reacción en las redes sociales no se hizo esperar, ya que este “parecido” rayaba en lo absurdo, al manejar no sólo el mismo concepto para realizar el logo, sino que literalmente usaron las mismas figuras, presentando modificaciones muy ligeras y manteniendo hasta el mismo esquema cromático.

Todos estos casos pueden dar como resultado la apariencia de que hay una gran falta de creatividad en general, lo cuál se puede ver apoyado más gracias a un estudio que Adobe publicó en este año, en donde proponen la tesis de que hay una brecha en la creatividad, en donde las más importantes conclusiones para los fines de éste El “autor” del logo, Abelardo Gonzales, ante las acusa- artículo fueron: ciones de plagio, comentó en su perfil de Facebook: -La creatividad es imprescindible para un crec“Haber a esos criticones, qué quieren con el logo?. imiento tanto social como económico. una letra hace la diferencia entre un plagio o no.sino ahi estan las autoridades de patentes y -En el trabajo hay una creciente presión hacia marcas registradas.digo si su ignorancia les perser más productivo que creativo. mite pensar…”[sic].

Aquí encontramos una de las más grandes Fuertes declaraciones. contradicciones que afectan al diseño en general: se espera que los trabajos de diseño sean Por su parte, el gobierno de Huatabampo, aunque sumamente creativos, pero lo que en realidad en primera instancia pensaba quedarse con el se valora en las empresas no es la creatividad de logo que les presentó Solo Diseños, finalmente las personas, si no su productividad. El querer recobraron el buen juicio, y decidieron cortar cumplir metas que correspondan más hacia la relaciones con esa empresa usando en su lugar el productividad, puede resultar en que las propusiguiente logo para representar a su municipio: estas de diseño sean limitadas, dañando gravemente la creatividad.

Entonces, podemos decir que el problema real no es una falta de creatividad per se, el verdadero problema es que las compañías no dan el tiempo suficiente para que se gestionen las grandes ideas, si no que al perseguir el ganar

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más dinero, comprometen el potencial de las ideas apresurándolas y no dejando que sean todo lo que puede ser.

Vivimos en una gran época, en la que los avances en comunicaciones, y en especial el caso de Internet, nos permiten tener una gran cantidad de recursos visuales en los cuáles nos podemos inspirar, pero esto puede resultar ser un arma de doble filo, ya que hay personas cuya ética es dudosa, lo que les posibilita pasar trabajos ajenos como propios y abusando de la ignorancia de las personas que compran esos diseños.

La creatividad puede verse comprometida en el área laboral, pero en el trabajo personal y en el que nos apasiona, esto no es el caso, ya que tenemos la oportunidad de dedicarle el tiempo necesario, y es por esto que para la mayoría de los diseñadores, sus trabajos más impresionantes vienen como resultado de uno o varios proyectos personales, ya que en éstos proyectos invierten el más preciado recurso del que se vale la creatividad, el tiempo.

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Entrevista del mes Influenciado en gran medida por la lucha libre, por las antiguas películas de ciencia ficción y la música surf, Jorge Alderete ha hecho de su trabajo un estilo propio con sus inconfundibles trazos e ilustraciones para muy diversas revistas, carteles, periodicos, diversas marcas de renombre, portadas de Cd´s y varios proyectos propios.

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Ahora hablando ya del medio profesional, cuando empecé a dedicarme de lleno a la ilustración trabajaba en medios más tradicionales, revistas, periódicos, libros, algo mas típico del ilustrador, me daban los textos los leía lo ilustraba y entregaba, ahora ya hace tiempo que no estoy metido en estos medios tan tradicionales. Me dedico más a hacer portadas de discos, mucho de cartel y de tipografía pero dentro de estos proyectos siempre Una plática que deja ver cómo ha hecho de la il- el peso mas fuerte lo lleva la ilustración por decir ustración y el diseño su forma de vida, y que nos un 90%. muestra su forma de actuar, pensar y de moverse en este medio como a él le gusta y como En la actualidad con la experiencia y la fama que mejor le ha funcionado, de la mano de su creatienes como ilustrador ¿qué tanta libertad creatividad y ganas de trabajar dia a dia en objetivos tiva tienes en tus proyectos o que tanto te tienes y proyectos nuevos. que apegar a los requerimientos del proyecto? ¿Cómo fue que te iniciaste en el medio de la ilustración?

A lo largo de los años y de ser coherente con el trabajo que vengo haciendo me he ganado la Dibujo desde antes de estudiar algo relacionado libertad creativa que tanta gente a veces quisiera. con la ilustración, de hecho antes de que se le Depende del proyecto, me ha pasado por ejemplo, llamara ilustración, mas bien desde que solo era para portadas de discos como Lost Acapulco que dibujo. Pero fue cuando entré a la universidad que con algunos discos ellos ven el arte hasta que yo empecé a pensar en ello más en serio, antes de eso voy a recoger los discos a la imprenta; a ese nivel era algo que hacía para mi, para divertirme, por de libertad y confianza he llegdo, pero estamos que me gustaba y punto; y a la hora de entrar a la hablando que se ha obtenido después de 10 años universidad fue que empecé a pensarlo como algo de trabajar juntos. Además de que esto se ha dado real y es por eso que siempre que hago algún tra- por que siento que no trabajo exactamente para bajo de diseño tiene un gran peso de ilustración, ellos, no soy el ilustrador o el diseñador al que le es inevitable para mi. encargan la portada, mas bien paso a ser parte de la banda, parte del proyecto. Somos, por decirlo,

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el que toca la batería, el que toca la guitarra y el que hace el arte, cada quien en su especialidad, convivimos platicamos sobre el proyecto pero la desición del arte final la termino eligiendo yo, así como el guitarrista decide como tocar la guitarra y el baterista como tocar la batería.

Pasa de igualforma con una banda en Finlandia con la que trabajo, no nos conocemos personalmente pero ha llegado el punto en que me mandan el disco antes de terminar de masterizarlo y me lo envían precisamente para escucharlo y me dan la libertad de proponer lo que se me ocurra, en ocasiones puede pasar que ni siquiera tenga nombre el disco y me pidan alguna propuesta para él.

¿Cómo es que ha cambiado tu forma de buscar y obtener trabajos y clientes de cuando empezaste al día de hoy?

El medio ha cambiado mucho desde que empecé en esto, al principio yo mismo tenía que armar mi portafolio y empezar a tocar puertas; hoy han cambiado muchas cosas aparte de esto, sobre todo cambiaron los medios, cuando comencé no existía internet, o si existía no era tan accesible, las conexiones de alta velocidad no estaban tan a la mano, y son estos medios tan cambiantes los que influyen y hacen que tu forma de buscar trabajo sea diferente a la de antes.

Por un lado cambió ya que con el paso del tiempo mi trabajo es más conocido, pero también las herramientas que tenemos a nuestra disposición cambiaron Obviamente todo esto no se logra fácil, son años de muchísimo, es por eso que son muchas cosas las que trabajar con ellos y sobre todo de mantener un nivel y hacen que a la hora de salir a buscar un trabajo sea compromiso con el trabajo. Yo en ese sentido siempre tan diferente a como era hace 15 años atrás. Incluso he tenido mucho cuidado con la calidad del trabajo el hecho mismo de tener un cliente en Finlandia hace independientemente del tamaño del cliente y de 15 años no era lo mismo, no había tantas posibilila cantidad que me vaya a pagar por el trabajo yo dades, ni tú de contactar a un cliente ni el cliente de siempre hago un trabajo excelente “ si me pagan conocer tu trabajo. un trabajo de 10 pesos les entrego un trabajo de 2 millones, y si me pagan un trabajo de 20,000 pesos Antes de venirme a México por ahí del 97 o 98 trabales doy de igual forma un trabajo de 2 millones”, jaba en el períodico Clarín en Buenos Aires, pero yo siempre ofrezco la misma calidad y lo he tratado de no vivía en Buenos Aires, vivía en Ciudad de la Plata hacer durante toda mi carrera, y esto es lo que me a 50 kilometros; me llamaban por teléfono, me enpermiten estar parado donde estoy parado. cargaban una ilustración y con suerte me mandaban un texto con la nota para que la leyera, es entonces

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que la leía y hacía mi trabajo pero no había forma de mandar ese trabajo, estamos hablando de un períodico que publica todos los días y con el ritmo de trabajo de hoy para mañana, y no había forma de enviar ese tipo de trabajos que pesaban 5 megas por correo elecrónico, no en ese entonces. Lo que hacía era: guardaba mi trabajo en un ZIP, tomaba un tren que hacía 50 km de viaje, me bajaba en la estación y me iba hasta la redacción a entregar el trabajo, ¿cuanto les gusta 2 o 3 horas de viaje? Ahora podemos hacer ese tipo de cosas muchos más rápidas, todo esto ha cambiado mucho.

Estamos de acuerdo con que el software es una herramienta más, pero hablando en terminos de productividad y de flujos de trabajos, las nuevas versiones de software por decir de un Corel Draw 4 a un Corel Draw X4 o de un Photoshop 5 a un Cs3 ¿te ayudan y facilitan tu trabajo o en realidad no le das mucha importancia?

Algunas cosas si se solucionan (yo empece en Corel Draw 3) ni me acuerdo bien como era, pero supongo que algunas cosas me las han solucionado de mejor manera. Pero por lo general a mi me da la sensación de que tambien le meten mucha herramienta que ni al caso.

Suelen decir por lo regular que para hacer ilustración y diseño la marca que predomina es Illustrator... yo siemper tabajé con Corel y no tengo problemas y esto es una pura cuestión de costumbre, no quiere decir que uno sea mejor que otro por que la verdad no tengo ni idea de como funciona el Illustrator, a mi me funciona el Corel y punto y todo lo que he querido resolver lo he podido resolver. Por otro lado está bien, cada día el software vienen con más y más herramientas, pero yo uso las que yo necesito.

Sí es cierto que trabajo mucho con la tecnológía y mis ilustraciones siempre terminan siendo digitales aunque empiecen con lapiz y papel, pero tampoco me dejo engañar con paquetes de filtros

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que no necesito y que si se los pongo a mis ilustraciones quedan un asco. No por que algo esté disponible quiere decir que lo tengo que usar, que lo voy a usar o que lo vaya a usar bien.

Ahora ya eres conocido por tu estílo pero... ¿qué tanto en el camino que has recorrido tuviste que cambiar tu estilo para adaptarte o acoplarte a un proyecto, estilo editorial o para obtener un trabajo?

Al princpio mucho, al principio hacía lo que caía, como todos, y creo que fue en un momento muy personal cuando dije “ya no más.. prefiero hacer lo que se hacer bien”, lo que me pasaba mucho era que trabajando con alguna editorial o revista me solían encarga algún trabajo hiperrealista... y va, lo podía hacer, pero me tardaba muchísimo más tiempo y no me queda tan tan bien, sin embargo lo podía resolver.

me la impuso. Obviamente todo esto conlleva a tener que decirle que no a algunos trabajos, pero decidí probar y no pasa nada.

También todo esto depende del medio para el que trabajas, a veces lo complicado es tratar de ser objetivo con tu trabajo y verlo un poco desde afuera, pero yo siempre me he preocupado por esto... por tratar de ser objetivo.

Con esto me refiero a que, siendo objetivos en el trabajo que yo hago, ¿mi trabajo funciona si le quiero diseñaro un broshure a aun banco? claro que no funciona, no voy a ir a ofrecer mi trabajo a un despacho donde hacen broshures para bancos, es una perdida de tiempo me van a decir que no y me voy a sentir mal. Este trabajo, el que yo hago ¿donde funciona? solo en determinado tipo de revistas.

Me pasaba lo mismo cuando recién llegue a México trabajaba mucho con editorial Televisa y mi El día que decidí “si me vienen a pedir hipertrabajo funcionaba en Quo, en Somos, en Eres, realista no lo voy a hacer” es cuando comencé a pero ¿funciona en Vogue? ¿funciona para Elle? no trabajar mucho mejor. Obviamente al principio funciona en Vogue, ni tampoco en Elle, entonces hice de todo, hiperrealismo, caricatura, pero en ¿para que voy a ir a perder tiempo tratando de el momento en que decidí solo hacer lo que mejor convencer al director de arte de Elle de que mi podía resolver de la manera que a mi me gustaba trabajo es buenísimo?, obviamente es buenísimo de manera segura y cómoda, más rápido y de me- para determinadas cosas, para Elle no, ni pierdo jor calidad es que me doy cuenta... ¿para que hago tiempo, evito que me tengan que decir “ no esto todo lo demás? mejor no pierdo tiempo, no tiene no me gusta” y todos contentos, pero bueno, a sentido... y fue una desición muy personal nadie veces es difícil ser objetivos con estas cosas.

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A comparación de países como Canada y Estado Unidos donde existe la carrera de ilustración o especialidades de una manera más formal ¿crees que haga falta algo similar en México?, aquí donde una carrera de ilustración no existe y que la mayoría de los ilustradores salen de licenciaturas como Diseño Gráfico u otras carreras.

Todos o la mayoría de los ilustradores que conozco hemos sido diseñadores o artes plásticos y de hecho la mayoría de los que conozco hemos sido autodidactas, entonces respondiendo a tu pregunta no se si el hecho de que exista una carrera vaya a solucionar esto o incrementar el nivel y la cantidad de producción de ilustración en México.

el hombro que dice te “quedó padrísimo”, esto no sirve, para eso tengo a mi mamá que sé que si hago dos líneas en un papel le encantarán y me lo aplude, esa crítica no sirve de nada. Afortunadamente me ha tocado platicar con gente que realmente te puede criticar un trabajo sinceramente, o sea para bien o para mal. Me ha pasado incluso con mismos ilustradores que nos mostramos lo que estamos haciendo y ellos me dicen “oye me gusta eso que hiciste, está buenísimo” pero el día de mañana les enseñas otra cosa y te critícan y te dicen todo lo que hiciste mal y en lo que has fallado... eso es lo que ayuda a crecer y a ser mejor mi trabajo.

Puedes encontrar más del trabajo del Dr. AlYo creo que lo que nos va a ayudar a mejorar en el derete en su página de internet: medio es empezar a ser más autocríticos, y dejar de tenerle miedo a la crítica externa, y esto mismo http://jorgealderete.com lo hablo incluso con colegas míos; somos a veces muy sentiditos cuando nos critican nuestro trabajo y no nos gustan que lo hagan. Tenemos que ser muy autocríticos en ese sentido, yo he tratado de serlo y esto comienza desde que prefiero no sacar un trabajo a la calle si yo no considero que está bien y tiene la suficiente calidad.

Yo siempe he buscado la crítica y la autocrítica; la crítica constructiva sobre todo, aquella que sirve para mejorar no la crítica para destruir o la que no sirve de nada, es decir la palmadita en

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Para llevar A 20 años de la primer página web pública del mundo El día 30 de abril, pero de hace 20 años se publicaba la primer página web pública del mundo, la página del proyecto W.W.W. World Wide Web. El nombre Sir. Tim Berners Lee debe de tener más que nunca un reconocimiento especial, ya que es él quien invento el w.w.w. que hoy nos permite navegar entre millones de documentos y compartir con millones de personas.

Visita la primer página web pública del mundo, en este link: http://info.cern.ch/hypertext/WWW/TheProject.html

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Ésto es 1993 vs. 2013, resumido en una imagen. ¡Oh, la tecnología!

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