Arte urbano
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en
paredes pues en la actualidad ya es posible todo, incluso dibujar en 3D. Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña “Obey” (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su
conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público, algunos dañando el espacio privado por lo que pueden recibir algún tipo de sanción en caso de ser pillados “in fraganti”.
Comunicándonos a través de las paredes: arte urbano Técnicas y estilos El estarcido (stencil) y la pintura en spray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle. Los normógrafos (reglas perforadas que permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del estarcido que en este caso se enfocan al graffiti, una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un
espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.
grafía. Según Tristan Manco, Banksy “nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés).
Bansky
Sin embargo, no es el único artista urbano importante del momento. Es por ese motivo, que en este artículo nos fijaremos en otros artistas urbanos que también estan dando mucho que hablar, el francés JR y el italiano Never 2501. Dos estilos diferentes, únicos e inconfundibles.
Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su bio-
Roma
P
ar铆s, la ciudad de las luces, la ciudad del amor y la ciudad de los artistas durante los a帽os 20, nos ofrece arte en cada rinc贸n. Paseando por las calles de esta encantadora ciudad podremos encontrarnos con arte urbano de todo tipo. En esta ocasi贸n, nos hemos fijado en un artista en particular: JR
JR,, MIRADAS JR (22 de febrero de 1983) es un artista callejero y fotógrafo francés cuya identidad aún no ha sido identificada, por lo cual se le ha denominado el «fotógrafo clandestino». Toma fotografías en blanco y negro que después de ampliadas son pegadas en grandes muros en la ciudad a la vista de todos, ya que el mismo dijo que «la calle era la galería más grande del mundo». JR comenzó su carrera realizando grafiti en las calles de París, siendo apenas un adolescente. Preguntándose por los límites del arte en las paredes el comenzó a viajar por Europa visitando a otras personas cuyo
trabajo tuviera que ver con la exposición al aire libre. El artista solicita a todo aquel que quiera colaborar una fotografía en blanco y negro de su propio rostro o el de otra persona sobre fondo neutro. JR enviará, a vuelta de correo, un póster de 90 por 135 centímetros de esa imagen con la única condición de que el solicitante se comprometa a exhibirla en el lugar con más impacto público que le sea posible y documente esa acción con otra fotografía que servirá como parte del catálogo del proyecto artístico global. “Cuando se observa mi trabajo de los últimos 10 años, se puede ver
que siempre he tratado de hacer protagonista a la gente en mis acciones, tanto en el proceso como en la fotografía. Por ejemplo, en un proyecto reciente titulado Unframed, incluso llegué a pegar en las paredes imágenes que no eran mías, sino que pertenecen a clásicos de la historia de la fotografía. Mi punto de partida no se sitúa en quien retrata, sino en qué hacer con las imágenes... Inside out es el resultado de ese proceso. Ahora, la gente hace las fotos y son ellos mismos los que toman la actitud activa de pegarlas por todo el mundo. Yo solo me ocupo de imprimirlas.
Roma
V
iajamos ahora hasta la ciudad eterna, Roma. Una ciudad, que al igual que Paris, ofrece arte en cada rinc贸n. Es aqu铆 donde nos encontramos con un artista de lo m谩s interesante, Never 2501. Este joven italiano, llena de color e imaginaci贸n las calles de la ciudad. Toda una experiencia para los sentidos.
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never 2501 Never 2501 es un artista italiano que en la actualidad, reside en Barcelona donde también podemos encontrar muchas de sus obras. Su estilo es indiscutiblemente único. la abstracción, la línea definida y el colorido cuidadosamente estudiado son caracteristicas inconfundibles de su obra. Son muchas las obras que ha dejado a lo largo de las paredes de ciudades del mundo como la propia Barcelona, Sao Paulo, Londres o su ciudad natal, Roma. Algunas de sus obras destacan por el llamativo colorido mientras que otras son en un sobrio blanco y negro. Parece que Never 2501 es un hombre de
contrastes. Este artista ha traspasado las paredes para llegar a las galerias de arte en las que ha cosechado un gran éxito con cientos de visitantes acudiendo a ver sus obras. Con sólo echar un vistazo a su página web nos hacemos una idea de lo polifacético y completo que es este artista, logrando abarcar diferentes disciplinas tales como la pintura, el óleo, instalaciones y murales. Never 2501, afirma disfrutar experimentando con distintos materiales y apuesta por propuestas rompedoras y que casi siempre abordan temas relacionados con la sociedad y politica. A pesar de ser un ar-
tista comprometido socialmente también apuesta por el arte por el arte, experimenta con colores y las sensaciones que esos nos provocan. Tal y como hemos mencionado, goza de un gran reconocimiento por parte del público, haciéndose un hueco entre los artistas contemporáneos. Así, el arte de los grafiteros que antaño se consideraba un acto de vandalismo empieza a ser ampliamente aceptado por la sociedad como una disciplina artistica más. Gracias a artistas como Never 2501, JR, o Bansky, el mundo está descubriendo que el street art es mucho más que hacer “dibujitos en la pared”.
Decoraci贸n Arte urbano
El feng shui (chino tradicional: 風水, chino simplificado: 风水, pinyin: fēng shuǐ, pronunciación mandarín: [fə́ŋʂwèi], (literalmente viento y agua) es un ancestral sistema chino de estética que pretende utilizar la doctrina taoísta para ayudar a mejorar la vida. Se trata de una disciplina ampliamente reconocida como una pseudociencia. El feng shui es una forma de geomancia desarrollada en China. Originalmente era una forma de conocimiento que estudiaba los cambios que ocurren en la naturaleza, el clima y los astros. Los orígenes del feng shui varían
según las fuentes. Por un lado toma la simbología del I ching (o libro de los cambios). Por otro, incorpora los cinco elementos (wu xing). En la China imperial, el feng shui era un asunto de estado y solo las construcciones imperiales y de algunos nobles tenían acceso a esta aplicación. Por eso, se la llamaba «aplicaciones de emperadores y reyes». Incluso se aplicaba a la ubicación y orientación de las tumbas (yin zhai, o ‘vivienda de los muertos’) ya que se creía que el feng shui de las mismas, influía sobre la fortuna
de los descendientes del difunto. A partir de la instauración de la república, el feng shui (junto con otras prácticas tradicionales de la cultura china) fue prácticamente prohibido. Es así que los centros actuales de difusión del feng shui no se encuentran en China, sino en Hong Kong, Taiwán y Malasia. En la última década del siglo XX ―con el auge de la Nueva era― el feng shui se ha popularizado enormemente y su práctica y enseñanza se ha extendido por casi todo el mundo. Vamos a ver algunos principios básicos.
Feng Shui para el hogar. Aprovecha las energías de tu casa La niebla matinal, por ejemplo, representa el aliento del Dragón: allí donde tarda más en dispersarse es donde las condiciones para la acumulación del chi son mejores. El estudio se completa hallando las líneas llamadas «venas del Dragón» y ciertos puntos especiales sobre estas venas llamados «el nido del Dragón». La idea del yin yang es fundamental para el feng shui, que es la idea de opuestos sin oposición. Son complementarios y se necesitan mutuamente para existir. Los cambios constantes de interacción de yin y yang da lugar a la infinita variedad de patrones de la vida.7 La siguiente tabla subraya la necesidad básica
de cada principio. El feng shui, como otras artes chinas, tiene su fundamento en el texto I ching, o ‘libro de las mutaciones’ se basa en la interpretación de los trigramas o kuas. El arreglo llamado ba gua o pakua (que en chino significa literalmente ‘ocho trigramas’) es el fundamento de todas estas escuelas chinas. Cada trigrama representa una serie de correspondencias: entre ellas, una orientación, una parte de la naturaleza, una parte de nuestro cuerpo, un miembro de la familia, etc Cada qi proveniente de distinto punto cardinal busca su opuesto para encontrar armonía, por ende, el qi del sur busca el qi del
norte para equilibrarse; de la misma manera que el qi oriental busca el qi occidental, y así sucesivamente. Algunos autores sostienen que para practicar el feng shui adecuadamente en el hemisferio sur, el pakua debe ser invertido sobre su eje horizontal, es decir que el noroeste, norte y noreste pasan a ser respectivamente sudoeste, sur y sudeste. Esta visión no es compartida por los maestros más importantes del feng shui, y se origina en el desconocimiento profundo de los fundamentos del “I-Ching”, ya que el pakua que vemos en la figura es solo uno de los órdenes posibles.
vintage
retro El vocablo vintage ha sido muy utilizado en los últimos tiempos, a menudo usado como sinónimo de lo retro y lo viejo. Este estilo ha ido convirtiéndose en una de las tendencias de decoración preferidas en nuestro siglo XXI. La decoración vintage toma su musa de los tiempos de las décadas de 1930 y 1940, albores de la industrialización, cuando la calidad aún era el enfoque principal de la producción de cada objeto. Se caracteriza por ser elegante a la vez que romántico, entremezclando colores, texturas y materiales na-
turales con artificiales, siempre con buen gusto y de acuerdo a la propuesta de aquella época. Los colores favoritos parten del blanco sucio, lo que también se conoce como off white, y el gris perlado, bases que dejarán lucir mejor los detalles extravagantes y cálidos. Las superficies se cubren de tonos pastel, a menudo con técnicas de diseño en parquets y en papeles de pared con motivos florales y patrones geométricos simples. Para los detalles se usan los tonos rosados, durazno, anaranjado, verde manzana y los marrones en toda su gama.
Los materiales del estilo vintage son combinados: la madera y el metal como base, el hierro forjado en los detalles, y el mimbre natural en los complementos, entremezclados con fibras naturales y sintéticas en los géneros. En ninguna habitación faltará una cortina estampada, una silla tapizada con motivos florales grandes, otro sofá con un género de algodón, y hasta una alfombra sintética por debajo. Los muebles de estilo country y provenzal son los preferidos en el vintage. También los simples, en colores claros y con técnicas de añejado y decapado.
rĂşstico
tradición Lo rústico es un estilo muy peculiar que últimamente se ha puesto muy de moda también en casas de ciudad e incluso en apartamentos. La posibilidad de dar un toque rústico a tu entorno y combinarlo con algún elemento actual hará posible que consigas un efecto único y muy personal, solo es cuestión de imaginar. El suelo de parquet es muy aconsejable en este caso.
Conseguirás un efecto muy rústico. Si lo haces así, es aconsejable que las paredes de tu casa sean lisas, de algún color tierra. De esta manera conseguirás un efecto especial y natural. Si por el contrario decides poner las paredes de ladrillo o de alguna piedra de decoración propia para este tipo de casas, pon el suelo de lozas de mármol blanco. Así no quedará la casa tan oscura.
En las ventanas recuerda poner siempre cortinas blancas y muy finas. Con algún encaje para dar más sensación de rural. Plantas, es muy importante que coloques alguna por zonas estratégicas. Además de aportar un toque rústico, las plantas darán vida, color y sensación de estar en plena naturaleza. Es muy sencillo conseguir dar un toque tradicional y rústico a nuestros hogares.
minimal
sencillez El estilo minimalista es una tendencia arquitectónica que se destaca por su simplicidad a ultranza. Surgida en los años 60 en New York, tiene su origen en Europa, en el trabajo del arquitecto alemán de la Bauhaus Mies van der Rohe. Los principios minimalistas son: el uso de colores puros, dotar a las partes de importancia, el empleo de formas geométricas simples, construidas con precisión mecánica. Se trabaja con materiales industriales para diseñar superficies lisas. El producto resultante de este estilo provoca sensación de bienestar y limpieza.
En la decoración en estilo minimalista, el color blanco y todas sus tonalidades es protagonista en el estilo minimalista. Las telas prescinden totalmente de los estampados, se emplean los colores puros, gracias a esto se consegui crear una sensación de modernidad.
hacia los sitios amplios, libres y altos, exentos de elementos ociosos. También se evita la repetición y las redundancias visuales.
Incorpora el uso de materiales como el cemento pulido, el vidrio, los alambres de acero.
El orden y la serenidad son la dominante de estos espacios, prescindiendo de toda estridencia y ornamentación, a favor de la sobriedad. Cada estancia se construye con el mínimo de elementos posibles, eliminando lo que resulte accesorio.
Los elementos de la decoración deben combinar y conformar una unidad, lo que implica que “todo es parte de todo”. La preferencia en espacios se orienta
El blanco y los colores crudos son los más empleados. También se pueden incorporar el negro con toques de color para los accesorios.
En cartelera Arte urbano
HABLAMOS DE....
A PROPÓSITO DE LLEWIN DAVIS
“A propósito de Llewin Davis ó una semana en la vida de un looser cualquiera” Esto es básicamente de lo que trata esta película, si lo que esperas es la típica historia hollywoodiense sobre cómo alguien ve sus esfuerzos recompensados para al fin triunfar o la empalagosa historia de una pareja que se conoce al salir del súper cuando a ella se le caen las bolsas (de esas marrones sin asas), él le ayuda y entonces sus miradas se cruzan, se enamoran, se casan por todo lo alto y son felices comiendo perdices por siempre... definitivamente, esta no es tu película.
Esta es otra historia, es la historia de Llewin Davis, un malogrado cantante de folk neoyorquino que por mucho que lo intente, por muchas ganas que le ponga, por mucho talento que tenga... no consigue llegar a nada. Es curioso cómo los hermanos Cohen consiguen que el espectador acabe tocando fondo con el protagonista ya que, al comienzo de la peli, al igual que el propio Davis, tiene esperanzas en que ese chico con mirada
triste y con una voz que traspasa, consiga hacer realidad sus sueños. Y es que el chico, empeño le pone desde luego. Somos testigos de cómo lo intenta, una y otra vez, y al igual que él vamos perdiendo poco a poco la esperanza. Acompañados de una envolvente banda sonora y una nostálgica fotografía, caminamos junto a él hacia el abismo de sus sueños. Hacia el lugar en el que la esperanza se agota, y nos vemos sumidos en una profunda tristeza, la tristeza del fracaso.
Autora: Mentxu Nieva
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