SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX Elementos de Historia del Arte – UPSO Salliqueló Prof. Carolina Heredia
DĂŠcadas del 40 y 50:
Ăšltimos movimientos de la modernidad
EXPRESIONISMO ABSTRACTO Los Estados Unidos y el discurso del modernismo
Jackson Pollock
Jackson Pollock (1912-1956) NĂşmero 1 1950
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“Cuando estoy pintando no tengo conciencia de lo que hago. Sólo después de una especie de período de toma de conciencia caigo en la cuenta de lo que estoy haciendo. Entonces me atemoriza hacer cambios, destruir imágenes, pues la pintura tiene una vida propia. Mi misión es hacer surgir esa vida... Si mantengo el contacto hasta el final, la pintura surge como una pura armonía. Jackson Pollock
J. Pollock Estrella fugaz 1947 99 x 61 cm
1955
Mujer nยบ 1 1950
Willem De Kooning (1904-1997)
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Gotham News
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Mark Rothko
Jackson Pollock NĂşmero 8 1949
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Georges Mathieu Festival en Noruega 1957
COpenague BRuselas
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Amsterdam
La bella bestia 1960
“Pinto; luego, soy” P. Alechinsky
(1914-1973)
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“Experimentar es para nosotros, hacer que nuestra mente se exprese de manera espontánea, al margen de todo control por parte de la razón. A través de la espontaneidad irracional podemos y debemos acceder a la fuente vital del ser. Nuestro objetivo es escapar del imperio de la razón e instaurar el imperio de la vida.” Asger Jorn Asger Jorn
Carl Pedersen 1944
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“Tenemos que hacer artistas a todos los hombres y todas las mujeres; porque lo son... El arte está en el interior de todo hombre y toda mujer [...] Sólo se manifiesta a fuerza de palpar con las manos, de jugar con piedras, colores, palabras y sonidos.”
“Una pintura no es una construcción de líneas y colores, sino un animal, una noche, un hombre, o todo esto junto.”
Corneille Composición 1949
Appel El gato 1951
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Dotremont
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Alberto Burri, "Sacco SP1",
1956
(1915-1995)
Sacco nĂşmero 4, 1954 (detalle)
Postmodernidad y arte contemporรกneo
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Segunda mitad del siglo XX:
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Da la impresión de que la mayor parte del arte actual se aboca a una labor de disuasión, de duelo por la imagen y el imaginario, a una labor de duelo estético, las más de las veces fallido. Esto acarrea una especie de melancolía general en el ambiente artístico, el cual parece sobrevivir en el reciclaje de su historia y de sus vestigios. Pareciera que estamos dedicados a una retrospectiva infinita de lo que nos precedió, pero esto es cierto para la política, es cierto para la moral, para la historia, y para el arte también, que no detenta ningún privilegio. Todo el movimiento de la pintura, por ejemplo, se ha retirado del futuro y desplazado hacia el pasado: con la cita, la simulación, la apropiación, al arte actual le ha dado por retomar, de una manera más o menos lúdica, más o menos kitsch, todas las formas, todas las obras del pasado, próximo o lejano, y hasta las formas contemporáneas, eso que Raysel Knorr, un pintor norteamericano, llama "el rapto del arte moderno".
Quizá el arrepentimiento y el resentimiento constituyen ambos la forma última, el estadio supremo de la historia del arte moderno, así como constituyen, según Nietzsche, el estadio último de la genealogía de la moral. Es una parodia y a un tiempo una palinodia del arte y de la historia del arte; una parodia de la cultura por sí misma, con forma de venganza, característica de una desilusión radical. Es como si el arte igual que la historia, por cierto hurgara en sus propios basureros buscando su redención en sus desechos.
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Por supuesto, este remake, este reciclaje, pretende ser irónico, pero esa ironía es como la urdimbre gastada de una tela: no es más que el resultado de la desilusión de las cosas, una desilusión de cierta manera. El guiño cómplice que consiste en yuxtaponer el desnudo de Le Déjeuner sur Merbe de Manet con Les joueurs de Cartes de Cézanne no es más que un chiste publicitario: el humor, la ironía, la crítica, el trompe-l'oeil (efecto engañoso) que hoy caracterizan a la publicidad y que inundan también toda la esfera artística. Es la ironía del arrepentimiento y del resentimiento respecto a su propia cultura.
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LOS Aﾃ前S 60: OP-ART, POP, MINIMALISMO, CONCEPTUALISMO, HAPPENINGS
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Youri MessenJaschin
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Vasarely, Zebra
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SOTO, esfera
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MINIMALISMO
Sin tĂtulo
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Judd, Donald
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El minimalismo rompió con este espacio trascendental del arte modernista por el mero expediente de complicar el espacio empírico. Nadie emprendería semejante tarea con mayor determinación que Robert Morris. Su Untitled (Three L-Beams) de 1965 consistía en tres vigas iguales en forma de L ubicadas de tres modos diferentes en el espacio de la galería: una recostada, otra sentada y la tercera boca abajo sobre sus dos extremos. El espectador debía reconciliar la percepción de sus diferencias accidentales con el hecho de que sus naturalezas eran idénticas. Una oscilación, tal como la describía el propio Morris, entre “la constante conocida y la variable experimentada. La obra arrancaba al espectador del espacio trascendental y lo situaba en el aquí y ahora de la percepción. No se trataba ya de las propiedades formales del medio sino de las consecuencias perceptuales de la intervención en un sitio dado (…) La nueva estrategia consistirá en “extraer las relaciones de la obra y convertirlas en una función del espacio, la luz y el campo de visión del espectador”. De esta manera, el estatuto ontológico de la obra artística -un presupuesto sacrosanto para la tradición moderna- cedía paso a las condiciones fenomenológicas de la experiencia. Mucho tenía que ver en esto el rol redescubierto del público. En su nueva versión morrisiana, el minimalismo ensayaba una ruptura radical con el principio de la autonomía del arte y se volvía relativista, conciente de que el valor de una obra descansa en su relación con factores externos.
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Carl Andre
Obra hecha con m贸dulos de cobre
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Conceptualismo
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Joseph Kosuth Una y tres sartenes 1965
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Arte pop
Andy Warhol
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“Lo grandioso de este país es el hecho de que América fuera la primera en introducir la costumbre según la cual los consumidores más ricos en el fondo compran las mismas cosas que los más pobres. Puedes ver los anuncios de CocaCola en la televisión y saber que el presidente bebe Coca, que Liz Taylor bebe Coca y piensa que tú también puedes beber Coca. Coca es Coca y por ninguna suma de dinero puedes conseguir una Coca mejor a la que bebe el vagabundo en la esquina. Toda Coca es buena. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe y tú lo sabes.”
Andy Warhol Brillo Box 1964
1968 17.35 x 17.35 x 14.2 ins
Brillo Box (White – yellow- white) 1969 4 x 4 3/4 x 2 ¾ inches
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Brillo Box Installation
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Andy Warhol Green Coca Cola Bottles 1962
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HAPPENINGS
Reuben Gallery (N.Y.) Octubre 1959
Jim Dine
Accidente automovilístico 1960
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Alan Kaprow 18 happenings in six parts
“El acontecimiento está dividido en seis partes. Cada parte está integrada por tres happenings que se desarrollan simultáneamente. El comienzo y el final de cada una será señalado por una campana. Al final del acontecimiento se escucharán dos campanadas. Se le han dado a usted tres tarjetas. Siéntese según le indiquen las instrucciones. Asegúrese de cambiar su emplazamiento antes del comienzo de las partes tercera y quinta. No habrá aplausos después de cada parte. Puede aplaudir después de la sexta si lo desea, aunque no habrá bajada de telón.”