REX CARROLL
arrior M usic Warrior Music
Año 1 Número 4 Buenos Aires Argentina
ENTREVISTA EXCLUSIVA P/ Argentina con
REX CARROLL Pionero del rock Gospel de U.S.
DESDE BRASIL, HEAVY METAL DE GRAN CALIDAD
LA VOZ DEL METAL MELÓDICO A UN AÑO DE SU PASO POR ARGENTINA
EN VIVO
P.O.D.
LUTHERO - URIEL - CRUEL ADICCIÓN - SUPRESIÓN - ASCENDANT
MB#4 Año 1 Numero 4 Octubre 2017 Llevando la bandera del poderoso metal para Jesucristo
Contenido Pág. 5 Editorial Pág. 6 Reviews Pág. 8 Dynasty Pág. 12 Latido Extremo Pág. 14 Rex Carroll Pág. 25 Rob Rock Pág. 30 Luthero Pág. 32 Amplio Espectro Pág. 34 Noticias Pág. 36 En vivo
arrior M usic Warrior Music
Staff Warriors of God Creadora / Directora Claudia “Klau” Saavedra Colaboradores Fernando Nicolás Paredes Perla Martínez Alfredo Gabriel Goñi Andrea Aponte Rodríguez Traducciones Claudia Saavedra Leandro Valeirón Diseño gráco Joaco Navarro METALBREED Revista digital bimestral de descarga gratuita y lectura online. Octubre 2017 / Año 1 / Número 4 Buenos Aires, Argentina. Esta publicación está dedicada al periodista Marcelo Navarro (1959-2009)
HISTORIA Metalbreed se inició como un programa de radio online con su nombre en español “Raza Metalera”. Se escuchó por primera vez en el año 2011. Su creadora, productora y directora general fue Claudia Saavedra, asistida en la producción técnica y musical por Joaquín Navarro Saavedra y conducida por Fabián Soria. En el 2013 Fabián dejó la conducción debido a un problema de salud, y Klau se hizo cargo también de la conducción hasta el 2016. Hoy, viendo la necesidad de un medio que reeje el poderoso movimiento del White Metal, el programa radial se ha transformado en un Magazine.
Editorial “El lado humano de los artistas” Siempre admiré a ese personaje de Cervantes Saavedra, conocido como “El Quijote”. Tan humanamente vulnerable, pero revestido de una armadura de coraje inusual, convencido de su misión en la vida. Los ideales en nuestro andar diario marcan la gran diferencia con aquellos que ven pasar los acontecimientos, mirando o “admirando” a los que siguen eles a las grandes o pequeñas utopías, no sin esfuerzo y siempre con algún molino de viento que se presenta para desaarlos. Así los ideales, entiéndanse como principios, alimentan nuestro llamado. Y las virtudes aoran inspirando a quienes nos rodean en este vasto mundo de la música y del ciberespacio! Quisiera lograr que Metalbreed a través de sus protagonistas logre inspirarlos mediante el amor, el esfuerzo, la perseverancia, la honestidad, la valentía y la delidad de cada artista. No mirando simplemente su éxito, sino también cómo han atravesado momentos de gran incertidumbre y lograron seguir, a pesar de todo ello. En esta edición, les presentamos el lado humano de los artistas. Entre ellos, Rob Rock, un gran artista con una enorme trayectoria que trabaja arduamente en su empresa para sostener a su familia. Rex Carroll, quien nos cuenta su paso por momentos de profunda incertidumbre y cómo logró rearmar su carrera musical. Los integrantes de la banda Dynasty, quienes aquí en Argentina se quedaron sin el sostén de la organización y no perdieron la fe. Les presentamos el libro de Michael Sweet, donde cuenta con brutal honestidad su vida personal y su relación con los integrantes de Stryper. Ellos brillan con una luz especial y nosotros los admiramos, pero, nuestra admiración crece cuando nos percatamos de que son tan humanos como cada uno de nosotros. Los invito a recorrer las páginas de la cuarta edición de Metalbreed y descubrir las experiencias de los “Quijotes de la música”.
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Claudia Saavedra
Banda formada en 1991, en Finlandia Kokkola por; Aki Sarkioja, Esa Sarkioja, Juha Kronqvist, Marko Pekkairen. Género death metal progresivo, es catalogada como metal invierno, por el tema en sus letras. En este álbum la banda sabe cuándo relajarse, y cuándo desencadenar una ráfaga de hielo dirigida por las guitarras. Álbum de 11 tracks intensos y llenos de riffs, pesados y serenos. “First snow of winter” mezcla riffs delicados, con una entrada de batería sencilla pero pesada, para dar paso a “Calm before the snowstorm”; un track con un death melódico y rápido, que muestra la madurez de la banda. La letra es una alusión a la voluntad de Dios: “Tú tienes la voluntad, tienes los medios…” La voz de Aki Sakioja está más trabajada y ha alcanzado pulcritud ya que en canciones como “Northern star”, no utiliza gutural sino una voz limpia asi como en los coros de Trail in the snow. Pasa por un maravilloso interlude con el track “Inverno” (1:28); con un solo de guitarras acústicas, que trae serenidad al alma, para luego desbordar una ráfaga de energía con el track; “Snowstorm”; calma antes de la tormenta... “Solitude” es una muestra inclemente de un death totalmente melódico, y con unos riffs limpios, y un gutural impecable, la letra guía a tener ese momento de soledad: “Mis pensamientos se vuelven vivos.” Finaliza con “Wintermetal”, una pieza fría y culminante que resume el trabajo de todo el álbum, es la canción más larga del álbum de seis minutos, pero llenos de esa gran energía y musicalidad que nos transmite esta gran banda.
IMMORTAL SOULS “Wintermetal” (Rottweiler Records 2015)
Andrea Aponte Rodríguez (Guerreros por Siempre)
1- First snow of Winter 2- Calm before the snowstorm 3- Dawn of Northern Coldness 4- The trail In the snow 5- Inverno 6- Snowstorm 7- Cold And barren land 8- Northern Star 9- The Grave of A poet 10- Solitude 11- Wintermetal
Saint “Broad is the Gate” (Armor Records, 2014)
1- Board to the Gate 2- Hero 3- We All Stand 4- Demon Pill 5- We Will Fight 6- Who You Are 7- Reach the Sky 8- Never Same 9- Metal Cross
Por Lucas Rimaudo
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Impellitteri Venom (Frontiers Records 2015) 1- Venom
6- Domino
2- Empire Of Lies
Theory
3- We Own The Night
7- Jehovah
4- Nightmare
8- Rise
5- Face The Enemy
9- Time Machine
Bonus tracks:
10- Holding On
11- Rock Through The Night 12- Reach For The Sky
Larga fue la espera desde el último trabajo discográco de Impellitteri, “Wicked Maiden”, (2009). Luego de seis años vuelve con un nuevo disco: “Venom” (2015), donde expone todas sus virtudes junto a un grande en la voz como lo es Rob Rock, junto a una máquina de la batería como Jon Dette, sin olvidar a quien también le da solidez con el bajo a cada tema, James Pulli. Comienza por el tema que le da título al disco: “Venom”, que arrolla con su veloz sucesión de escalas sobre una poderosa base rítmica junto a la agresiva voz de Rob pero siempre con la melodía muy marcada. Sigue con el tema “Empire of lies” con la distorsión más marcada pero también con mucha melodía en su estribillo doblado, desembocando en un increíble solo de guitarra, para luego pasar al tema “We own the night” con un estribillo guerrero y pegadizo. El sonido se torna inquietante y teatral en “Nightmare” con una ambientación y unos cambios de tonos desaantes junto a unos aladísimos riffs recordándome la intro al tema “Beware of the devil” del disco “Crunch”. Algo menos atrayente me ha resultado “Face the enemy” más pesada con la voz más agria pero expresiva y limpia, recuperando pegada y velocidad con la incisiva “Domino theory” marcada por su claro estribillo. Con “Jehova”, además de mostrar sus creencias y su fe, recupera la vena más gruesa nuevamente con algún que otro arpegio barroco, que desaparecen en una curiosa y actual “Rise” golpeando con sus desaantes coros sobre unos pesados riffs, reapareciendo en la trabajada “Time Machine” de ritmo cabalgante casi frenético, cortado por rotundos golpes de voz hasta llegar a un estribillo perfectamente reconocible. Se cierra el disco con “Holding on” otro buen tema marca de la casa de rítmicas cortantes con virtuosos dibujos de guitarra por encima acompañando la voz algo más plana de Rob sobre la poderosa pegada de Dette a la batería. Buen nal para un disco que creo gustará bastante a los seguidores habituales de Impellitteri. Por Nicolas Paredes.
Saint es una de las bandas más cultoras del White Metal en los 80's, tiene esa esencia muy espiritual con discos que realmente marcaron un momento en los viejos días, pero claro a diferencia de los actuales días del grupo, en esos años estaba el grandioso Frontman Josh Kramer, que hoy alejado de la banda en cierta forma se hace sentir su ausencia. Aun así los Saint siguen la marcha y nos entregan este disco que es el debut del vocalista Brian Phyll Miller y lo hace muy bien. El disco propone un clásico sonido de los Saint, con temas potentes, directos y con la alma puesta en esas letras tan interesantes como “Reach the Sky” o “Hero”, dos bombas metálicas que realmente te llegaran al corazón, tiene lo que hay que tener para hacer un disco lleno de Metal Cristiano, no obstante metamos en la misma lista a “We Will Fight”, el caballito de batalla más llamativo de este disco y que seguro en un futuro no muy lejano será el corte clásico del grupo. Y Digamos que lo más representativo para mi gusto fue “Metal Cross”. Un disco corto y que va a lo seguro, sin apelar a sorpresas novedosas, ni nada extravagante, esto es Saint sin el magníco Josh Kramer y creo que si le damos tiempo nos volverán a conquistar el corazón. Bien por ellos!
Stryper “Fallen” (Frontiers Records, 2015)
1- Yahweh 2- Fallen 3- Pride 4- Big Screens Lies 5- Heaven 6- Love You Like I Do 7- All Over Again 8- After Forever 9- Till I Get What I Need 10- Let There Be Light 11- The Calling 12- King Of Kings 13- All Over Again (Acústico) Las críticas dicen que este es el disco más pesado de Stryper, y coincidimos. Los solos de guitarra también tienen un ambiente de la vieja escuela que resaltan un disco duro. ''Yahweh'' no es sólo un perfecto inicio, sino también la mejor canción del disco. Es épica y majestuosa de principio a n. La canción se abre con coros celestiales y cuenta con ritmos de heavy metal tradicionales de ritmo medio, pero también unas pocas partes más rápidas que recuerdan los primeros elementos de power metal. El álbum cuenta con algunos tracks más destacados de heavy metal. La canción titulada "Fallen" recuerda las obras de Dio y Jorn con versos apretados y un coro que se alza con voces agudas. ''King of Kings'' no está muy lejos del tradicional Judas Priest y de una gran melodía de heavy metal con un enorme coro más grande que la vida. Las otras canciones no son tan pesadas, pero todavía muy sólidas canciones en algún lugar entre el rock duro y heavy metal de los ochenta sin sonar demasiado conservador. Muchas pistas recuerdan a bandas como Def Leppard, Dokken o Whitesnake. “All Over Again” un rock acústico que tiene un ligero toque de balada country, y ofrece un agradable cambio de sonido en el contexto de este disco de rock duro. Otra canción que se destaca es el imponente cover del clásico de Black Sabbath ''After Forever”. En primer lugar, los fuertes riffs de guitarra y los tambores apretados son incluso más pesados que los originales. Las voz de Michel Sweet es más apasionada que la actuación carismática original e incluso añade unos gritos poderosos aquí y allá. Stryper sigue siendo Stryper y este es un disco imperdible!
ASCENDANT “Serenity” (Shigionoth Records 2014)
1- The void 2- Serene 3- When we blindly follow the enigma 4- The foundation
Banda de death melódico con fusiones de metalcore, formada en 2006 en Aarhus, Dinamarca, (Levi Rauff, Kristoffer Vammen, Josua Poulsen, Thomas Lanvagvad) bajo el nombre de Amorem, el cual cambiaron en 2009, con la incorporación de Jens Gronhoj. Serenity es un Ep de 4 canciones, que llegan cargadas con un death progresivo. Fue creado para el toque de Elements Of Rocks. Tuvieron un plazo para sacarlo, por lo cual decidieron incluir solo estos 4 tracks. The void: Es un track con voces guturales y rasgadas , que muestra un trabajo pulido, con cambios en los riffs, que denota que siempre mantendrán su género habitual; “ Se mi liberación, se mi santuario, dentro del vacío, me caigo sueño…” Serene: Este track fue incluido a última hora, pues iban solo a incluir tres temas. Muestra la crudeza y fortaleza de la banda, con riffs denidos y la trabajada voz gutural de Josua Polsen. La letra conduce a la tranquilidad espiritual; “Desbloqueaste mi corazón, y sentí el cambio. Nunca pensé que me sentiría de nuevo como me sentí ese día” Y las ultimas 2 canciones: When we blindly follow the enigma, track de su segundo álbum , y the foundation, tema que empieza con unos riffs de serenidad que conllevan una descarga de tambores y un solo de guitarra lírico, excelente muestra de poder y ritmo en una canción, con unos cambios poéticos y llenos de riffs pesados y estruendosos. “Cambio tu corazón de piedra a carne, despojado de tu camino eres... Ahora pecador no eres, pero un santo... No vayas a pecar más... Regocíjense”. Andrea Aponte Rodríguez (Guerreros por Siempre)
Supresión “Exterminio Emergente”
1-Retroceden las tinieblas 2-Total Thashing 3-No me importa 4-Intro/La guerra comenzó 5-U.M.U.E 6-Emisarios 7-Catástrofe 8-Invierno Tóxico 9-Almagor 10-Crossing the narrow path 11-Tiempo final Por Alfredo Goñi
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Con motivo de la edición de su EP Step by Step y la visita que realizaron a nuestro país, conversamos con su vocalista y fundador Nahor Andrade.
* Heavy metal melódico como Helloween, Stratovarius, Narnia
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una larga gira en 4 países de América Latina. Desafortunadamente ella no sabía que tenía en manos una herramienta poderosa que podría rendirle el beneficio financiero que ella buscaba, sin tener que hacer todo lo que hizo y principalmente lo que hizo con los fans argentinos. M: ¿Qué aprendieron de esta triste experiencia? Tienen pensado volver? N.A: Creo que lo sucedido es de conocimiento de todos y no quiero más hablar de eso. Lo más importante fue conocer a personas que ni siquiera habían tenido contacto con nosotros y se dispusieron a bendecirnos, personas que sacaron de lo poco que tenían para ayudar, ellos son Javier Aguilera y Karina Espinosa, quienes cuidaron de la banda en su propia casa.
Tuvimos la oportunidad de conocer, abrazar, orar juntos, comer juntos. Dios hizo una movida espectacular en la iglesia argentina, fue una amor tan grande que recibimos que no sabemos cómo retribuirlo. Teníamos mucho material de merchandising y necesitábamos tocar para vender y ayudar a recuperar el perjuicio que tuvimos con todo lo que pasó. Pero Dios en su infinita sabiduría nos dio las condiciones apropiadas para pagar lo que necesitábamos. Él nos dio más de lo que merecíamos, que fue sentir el amor del pueblo argentino y de otras nacionalidades que se involucraron en esa movida, en oración, en apoyo o de diferentes maneras. Percibimos y Dios confirmó a través de algunas personas, que no fuimos
M: El disco de covers que está un poco detenido, ¿Tienen pensado seguirlo? ¿Cuándo estará listo? N. A: El CD “Inspirations” está paralizado por el momento, nosotros íbamos a lanzarlo de una manera no oficial, pero ahora, nos gustaría obtener las autorizaciones de los autores y bandas para lanzarlo de forma oficial. Sabemos que eso llevará un poco de tiempo y tal vez tengamos que gastar un poco más de dinero, quizás tengamos que cambiar algunas bandas si no obtenemos los derechos de alguna de las descritas. En fin, es un sueño, vamos a trabajar para hacerlo realidad, pero necesitamos ir con calma. M: ¿Cuáles son los proyectos de Dynasty para lo que resta del año y para un 2018 que ya lo tenemos cerca? N.A: Bueno el principal proyecto es volver a los conciertos y difundir el CD Step by step. Necesitamos vender para que nuestra discográfica se sienta interesada en lanzar un nuevo trabajo. Durante ese período tenemos que escribir nuevas canciones y pensar en otras cosas, como la grabación de un DVD, que también es un sueño antiguo que ahora es más palpable. Todavía no nos reunimos para trazar una meta para el año 2018, pero luego lo haremos y les informaremos. M: Muchas gracias Nahor por este tiempo que dedicaste para Metalbreed. Un gran abrazo y bendiciones para cada integrante de Dynasty! Te pido unas palabras para los lectores de nuestro magazine y para los fans que los siguen desde hace años. N.A: Nosotros somos quienes debemos agradecer a Claudia y a todos los involucrados en Metalbreed por esta oportunidad de hablar un poco más sobre nosotros. Me gustaría dejar algunos textos que representan nuestra historia con nuestros amados hermanos argentinos. "El Señor cuida de la vida de los íntegros, y su herencia permanecerá para siempre. En tiempos de adversidad no quedarán decepcionados; en días de hambre disfrutarán de abundancia. Salmo 37: 18-19" "Lancen sobre él toda su ansiedad, porque él tiene cuidado de ustedes. 1 Pedro 5: 7 " "Además, nadie ha odiado jamás su propio cuerpo, antes lo alimenta y lo cuida, como también Cristo hace con la iglesia, pues somos miembros de su cuerpo. Efesios 5: 29-30" Un gran abrazo a todos y sigan firmes en el camino, siguiendo la señal! #WeAreDynasty #WeAreArgentina #FollowingTheSign 10
URIEL es una banda de Thrash Groove Death Metal formada en Quito, Ecuador a nales del 2010. Su potencia y fuerza están dando que hablar en la escena metalera de su país. Para conocerlos más hablamos con su guitarrista Gonzalo Pérez, quien nos adelantó cómo será el nuevo trabajo discográco de la banda. Metalbreed: Bienvenido Gonzalo a nuestro magazine. Gracias por brindarnos esta entrevista. .
eterna que solo nos brinda el creer y aceptar a Cristo como nuestro único Señor y Salvador. .
Gonzalo Perez: Gracias a ti Claudia y a todo el personal que labura para hacer esto posible. .
M: En el 2016 participaron de un concierto solidario por las víctimas del terremoto allí en Ecuador que afectó a las provincias de Esmeraldas y Manabí. Y recibieron un reconocimiento de los organizadores. ¿Cómo lo vivieron ustedes? .
M: Contanos cómo fue el inicio de Uriel ¿Cuál era la necesidad en ese momento de armar una banda con las características del Thrash y Death metal en el entorno donde se movían? Gonzalo. P: Los inicios de la banda fueron duros ya que no teníamos apoyo pero eso no fue impedimento para seguir con los planes que Dios tenia para nosotros a lo cual así como se cerraron puertas se abrieron muchas más, y el estar hablando por este medio es la clara realidad de que cuando una trabaja duro las cosas se dan en su tiempo, también te cuento que en nuestros inicios éramos netamente thrash. M: Uriel es una banda muy joven, pero que ha tenido una presencia fuerte y estable en los conciertos. ¿Cuáles fueron las oportunidades que se les presentaron? . Gonzalo.P: Uriel desde sus comienzos siempre se caracterizó por su potencia escénica la cual nos abría oportunidades de tocar en grandes eventos dentro de la ciudad y también fuera de ella. . M: ¿Qué lugares visitaron llevando su mensaje? ¿Cómo ha sido la experiencia? . Gonzalo.P: En nuestro país (Ecuador) casi hemos tocado en todas las provincias y siempre llevando ese mensaje de vida 12
Gonzalo. P: Bueno realmente fue un tiempo muy duro por el que estaba atravesando nuestro país por el terremoto que nos golpeó y más aun a nuestros hermanos de la costa, y con esta necesidad se abrieron muchos conciertos solidarios para recaudar fondos para los damnicados de las provincias a lo cual recibimos una invitación para sumarnos a esta noble causa, con algunas bandas colegas de acá pudiendo así apoyar con nuestro granito de arena a nuestros hermanos necesitados. . M: ¿Con qué trabajos discográcos cuenta la banda a lo largo de estos años? . Gonzalo.P. La banda tiene en su haber un Ep de 4 temas, algunos videos y actualmente estamos acabando de grabar nuestro próximo disco. . Estamos muy emocionados y contentos porque será un trabajo muy profesional, el disco contará con 8 temas y como primicia les contamos que se llamara “El cielo sangra” con un estilo muy variado que va desde el groove, thrash y death metal melódico con un juego de voces tremendo, así que esperamos tenerlo listo para comienzos de enero del 2018 conjuntamente con un gran concierto de lanzamiento.
Gonzalo. P: Yo estoy a cargo de las liricas y los arreglos musicales de los temas. . Los integrantes actualmente son: . Samuel Paucar, Voces Adrian Ortiz, Bajo Jose Luis Faria, Batería David Cando, Guitarra Rítmica Gonzalo Perez, Guitarra Lider M: ¿Qué conciertos y presentaciones tienen por delante y para el 2018? . M: ¿Cuáles son sus bandas referentes, quienes los han inuenciado? . Gonzalo P: Mmmm muy buena pregunta jaja! Personalmente me gustan mucho bandas como Mortication, Tourniquet, Savin Grace,War of Ages, August Burn Red, As I Lay Dying, Heaven Shall Burn estas dos últimas bandas las pude ver cuando vinieron a nuestro país. . M: Trabajan de forma independiente o cuentan con un sello discográco? . Gonzalo. P: Lamentablemente el trabajo que hacemos es independiente nuestro país todavía adolece en el ámbito musical y más aún en el cristiano, pero no perdemos la fe de que en algún momento nos puedan char y seguir este camino duro de la música. . M:¿Tienen el apoyo de sus familias e iglesia?
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Gonzalo. P: De nuestras familias podríamos decir que sí, de nuestras iglesias no, porque tú sabes todavía existe mucho legalismo de parte de la gente y los pastores de las iglesias, no todos, pero la gran mayoría sí. . M: Ecuador cuenta con bandas que han trabajado mucho para llevar el mensaje de Dios mediante el metal, podemos nombrar a D.A.M, Sacricio, Contraria y también hay personas comprometidas para ayudar y recibir el fruto que sale de los conciertos, como la Cofradía Dikaión. ¿Se conocen con estas bandas y ministerios? ¿Cómo es la escena del metal cristiano en Ecuador? .
Gonzalo. P: Actualmente la banda tiene ya separadas fechas desde agosto hasta diciembre gracias a Dios. Y estamos preparando para el 2018 una gira por Colombia y si Dios lo permite ir también Argentina y Mexico. . M: Muchas gracias Gonzalo por tu disposición y por tu tiempo. Un gusto conocerlos y les deseamos las mejores bendiciones de nuestro Dios. . Gonzalo.M: Igualmente agradecidos contigo Claudia y con todos los muchachos que laburan en la revista Dios los colme de muchas bendiciones y esperemos poder conocernos personalmente este 2018 y dar unos cuantos show en tu hermoso país y también sigan adelante llevando la luz del evangelio de salvación, honra y gloria solo al rey de reyes y señor de señores. .
facebook.com/urielecuador
Gonzalo. P: Últimamente se ha despertado la escena cristiana en nuestro país, pero te cuento Uriel ha tocado casi el 99% en conciertos seculares, nos gusta tocar más para este público y con las bandas que nombraste tenemos gran amistad y hemos compartido muchas veces escenario excepto con Sacricio que ellos se retiraron hace ya bastantes años atrás. . M: ¿Quiénes son los encargados de las letras y la composición de la música y quiénes integran la banda? . 13
REX REX
CARROLL
Rex Carroll, uno de los pioneros del rock cristiano de US, ha llegado a todas partes del mundo con sus melodías, su guitarra y su voz. En exclusiva para Argentina, conversamos de su pasado musical lleno de grandes anécdotas, de su presente que nos muestra a un hombre pleno, experimentado, que lucha por entregar lo mejor en cada álbum y en cada presentación.
Hard rock forever
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Rob Rock Rob Rock ha realizado una carrera musical que lleva ya 35 años. Es uno de los mejores vocalistas del Metal y su impresionante voz es apreciada en todo el mundo
Su amplia discografía nos habla de un artista inquieto y apasionado por su arte. Sus trabajos en solitario son joyas de colección. Vocalista en Angélica, hoy considerada una banda de culto, en Driver, que ya forma parte de la historia del heavy metal, y junto a Impellitteri ha realizado una carrera por demás exitosa, logrando estar en escenarios de América, Europa y Asia. Estamos con “La Voz” del Metal melódico La única canción para mi hijo Alex, que cambió totalmente mi visión de la vida cuando nació, fue escrita de una pieza de piano que Liza había compuesto y desarrollamos la canción junto con Roy Z. La otra es una canción para mi esposa Liza, a quien amo mucho e incondicionalmente, y quise darle un regalo de una canción que refleje eso. Las baladas llegaron en un momento especial de mi vida, y con las emociones involucradas, pude expresar eso dentro de las canciones.
Metalbreed: Hola Rob, bienvenido a Metalbreed. Muchas gracias por concedernos la entrevista. Es un placer y una gran alegría poder conversar contigo. Rob Rock: No hay de qué, el placer es mío! M: Lo primero que quiero decirte es que mi magazine lleva el nombre del tema Metal Breed, de tu disco Garden of Chaos y agradecerte por él, ya que refleja lo que muchos queremos expresar: “Revolution that is still evolving. Standing tall the metal breed. Generations of the anvil pounding. You can't stop the Metal Breed” Rob.R: Sí, es mi canción. Escrita por Bob Rossi y por mí, de mi banda Rage of Creation en Florida. Me alegra que lo encuentres lo suficientemente digno como para usarlo como título de tu revista.
¿Nos podrías hablar de estos dos temas?
M: El álbum Garden of chaos cumple ya 10 años desde su edición, y nos damos cuenta que es un disco muy especial. Aquí está nuevamente Liza (tu esposa), en los teclados y hay una oda a tu hijo Alexander, además de la canción Unconditional, que tiene una letra muy profunda.
Rob.R: Wow, apenas parece posible, ¿diez años ya? El álbum es de alto octanaje metal melódico, p e ro l a s d o s c a n c i o n e s qu e menciona son las dos baladas. Me alegro de que estén recibiendo una cierta atención de parte de ustedes porque son canciones muy especiales para mí. .
M: Rob, has hecho una enorme carrera como vocalista, siempre dando lo mejor en cada proyecto. Pero personalmente tus discos como solista para mí, tienen una cuota adicional Además de las composiciones y las letras, te rodeaste con tremendos artistas en cada disco, reflejan que te has dado
“Estoy muy contento de que los álbumes en
solitario estén a la altura de mis otras obras en las que también he participado” 25
algunos gustos con compañeros de l a t a l l a d e To b í a s S a m m et , Mistheria, C.J. Grimmark, Andreas Olsson, Roy Z, y otros grandes músicos. Son obras de arte que reflejan mucho de ti. ¿Qué significan estos discos para ti? Rob.R: Mis álbumes en solitario son mis bebés. Son realmente creaciones personales y los músicos con los que he trabajado ciertamente me han dado lo mejor, y nunca puedo agradecerles lo suficiente por sus contribuciones. Estos son amigos con los que he trabajado y que generosamente han compartido sus talentos en mis grabaciones. Roy Z ha sido un gran instrumento en ayudarme a lograr la composición y producción de la más alta calidad para todos mis álbumes en solitario, por lo que merece gran crédito por su éxito. Estoy muy contento de que los álbumes en solitario estén a la altura de mis otras obras en las que también he participado. 26
M: ¿Es posible que vuelvas pronto con una nueva producción en solitario? Rob.R: Es posible, no sé cómo y cuándo todavía. Tengo la esperanza de otro álbum en solitario, pero necesito las "estrellas alineadas" en el momento adecuado y las situaciones para desarrollar. M: Rob, para los fans de Argentina era un sueño que vinieras a dar un show aquí. Finalmente Dios así lo permitió. Contanos por favor cómo viviste el tour por Sudamérica. Rob.R: Fue increíble estar en Sudamérica y Argentina. Yo siempre esperaba con ansias una gira por Sudamérica y finalmente sucedió. Espero volver pronto. La experiencia fue muy positiva y los fans hicieron que todo valiera la pena el tiempo y esfuerzo que tomó para ir allí. M: ¿Hubo tiempo para conocer un poco Buenos Aires? ¿Probaste “el Mate”?
Rob.R: Tuvimos sólo un poco de tiempo y dimos un paseo por la ciudad. Las tiendas eran muy interesantes. Encontramos un gran restaurante y probamos la famosa "carne", selecciones de carne. Fue maravilloso! Por desgracia, no tuve la oportunidad de probar "Mate". M: ¿Cómo te sientes cuando ves el cariño de los fans que te siguen a través de los años? Rob.R: Me siento muy honrado ... el amor es increíble y muy apreciado... ¡un sueño hecho realidad! M: En 2016 también volviste a Europa (España-Alemania) con Impellitteri. ¿Cómo es la escena metalera allí? ¿Se puede conocer algo del movimiento metalero en las giras? Rob.R: También tocamos en Corea, dirigiéndonos a nuestra audiencia más grande ese año. La escena de metal parece muy saludable en Europa y Asia.
Creo que los fans no llegan a vernos "en vivo" muy a menudo por lo que es un evento especial cuando tocamos allí.
M: Rob, algunas preguntas personales. ¿Quiénes fueron de influencia en tu vida para comenzar el camino de Dios?
M: Todos los públicos no son iguales, pero ¿cuál es el que más te ha emocionado?
Rob.R: Mi mamá y mi papá. Mi mamá fue una enorme influencia espiritual en mí como fui testigo de Cristo en su vida, toda mi vida. Falleció la navidad pasada y la extrañamos cada dia.
Rob.R: Mi corazón se va a Japón. Japón siempre ha sido mi público favorito porque son tan sinceros y muy cálidos. Creo que es porque pasamos mucho tiempo allí con Impellitteri y la recepción es siempre maravillosa!
M: ¿Qué cosas te apasionan además de la música? Rob.R: Familia y Fútbol. M: ¿Qué trabajos realizaste cuando no podías vivir como profesional de la música? Rob.R: Tengo y manejo una empresa de paisajismo aquí en Florida. M: El sueño de todo artista es vivir de su arte. ¿Lo has logrado?
M: El disco Venom fue recibido con gran alegría por todos los que admiramos a Impellitteri. ¿Cuánto tiempo llevó la grabación de los temas y cómo fue la experiencia de volver a grabar con Cris y desarrollar un nuevo disco con esta poderosa formación?
Rob.R: Lo pude lograr durante 35 años. Continúa ahora, pero también tengo que ejecutar mi propia empresa para ayudar a pagar mi estilo de vida. M: Quiénes son tus mejores amigos?
Rob.R: La grabación tomó unos meses de tiempo. Grabamos las partes juntos en el estudio para las pistas básicas y luego hice voces aquí en Florida cuando la banda terminó en L.A. Luego tuvimos que mezclar el álbum. Creo que todos en la banda confían unos en otros y conocen el talento que hay en la banda. Trabajamos bien juntos y después de todos estos años, es realmente un esfuerzo de equipo.
Rob.R: Algunos no los conocerás por su nombre, pero dos nombres que si sabrás son Roy Z y Chris Impellitteri. M: ¿Qué piensas de lo que hizo Chris Cornell? ¿Lo conocías personalmente? R o b . R : Yo n o l o c o n o c í a personalmente, pero yo era un gran fan de su voz y música. Creo que no puedo saber lo que estaba pensando o sintiendo en ese momento, pero es trágico. Mi corazón está con su familia.
M: ¿Cuál es el disco de Impellitteri que más disfrutaste? ¿Por qué? Rob.R: No sé cómo elegir un álbum. Screaming Symphony es muy especial para mí, pero también lo es Answer to the Master. Screaming Symphony por el trabajo vocal (lead and backings) y Answer to the Master por el ambiente en general. Pero siempre me encantan los nuevos discos.
los años 70 de bandas como Kansas y Queen. .
M: ¿Quiénes fueron tus grandes referentes para comenzar con la música y a quiénes admiras actualmente? Rob.R: Lou Gramm de Foreigner, Dio, y Ian Gillan. Estos días, me encanta escuchar el rock clásico de
M : Vo l v i e n d o a l o m u s i c a l , “Angélica” es ya considerada una banda de culto. ¿Tienes contacto con Dennis Cameron? ¿Has considerado la posibilidad de reunirte con él para grabar algo? 27
Rob.R: Ocasionalmente hablo con Dennis por correo electrónico. Somos amigos y tratamos de mantenernos en contacto. Realmente no hemos hablado mucho de la grabación. Supongo que lo consideraría si fuera posible. M: Con respecto a Driver, ya forma parte de la historia del Heavy Metal. Por favor háblanos un poco del álbum “Countdown del 2012. ¿Qué significó para vos reunirte con Roy Z y Reynold “Butch” Carlsson y volver a cantar temas de la primera época? Rob.R: Es genial tener una salida para grandes canciones que han resistido la prueba del tiempo. Es aún mejor cuando ven la luz del día en un álbum lanzado en todo el mundo. Me encantan esos tipos y las canciones que escribimos juntos. M: A quién pertenece la letra de Running From The Darkness y porqué motivo fue dedicada a celebridades como Amy Winehouse, Michael Jackson, Whitney Houston? Rob.R: Es mía. Es una canción sobre la adicción y la depresión, y estas personas famosas parecen tener una batalla de por vida con ambas, y trae los problemas y malentendidos de estas enfermedades a la vanguardia. También han terminado en situaciones trágicas, por lo que me entristece que no conquistaron a sus demonios. M: El 2017 está transcurriendo un poco más tranquilo en cuanto a giras. Lo tenías pensado asi? Rob.R: El año pasado fue una locura para mí. Tantos conciertos, tantos países diferentes, y diferentes y diferentes alineaciones de bandas tocando. El 2017 es 28 22
tranquilo y reflexivo para mí, y estoy bien con eso. M: ¿Qué tienes preparado para el 2018? ¿Habrá producciones, tours? Rob.R: Estoy deseando trabajar en un nuevo álbum de Impellitteri, y espero que también haga alguna nueva composición en solitario de Rob Rock. Espero que una gira de Japón / Europa / América Latina también se desarrolle para una nueva versión de Impellitteri. M: Rob, mil gracias por esta entrevista!! Te admiro y has sido de gran bendición para mi vida, para mi programa de radio y ahora lo eres también para mi magazine! Recibe el cariño de los fans de Argentina y Sudamérica. Dios te bendiga en todo lo que emprendas. Por favor unas palabras para los lectores de Metalbreed. Rob.R: Quiero agradecer a todos los fans y amigos que escuchan mi música por su apoyo y amor. Realmente te aprecio y me alegro de que podamos conectar juntos a través de mi música. ¡Gracias por compartir mi música e historia con tus lectores y oyentes también! Espero verlos a todos muy pronto. Como ustedes saben, pasamos el huracán Irma aquí en Florida. Mucha devastación se realizó en todo el estado. Personalmente, nos ahorramos cualquier gran pérdida o malestar. El estrés de la tormenta que venía y el drama en la televisión y la radio eran inmensos. Pero mi familia lo pasó bien, gracias a Dios! Estoy muy bendecido por tener el apoyo de muchos amigos y fans en todo el mundo y agradezco a cada uno de ustedes por sus oraciones y preocupación. ¡Dios los bendiga a todos!
Por Claudia Saavedra
“Fue increíble estar en Sudamérica y Argentina. Yo siempre esperaba con ansias una gira por Sudamérica y finalmente sucedió.”
Luthero es una banda en constante evolución que ha logrado posicionarse entre las grandes bandas del Death Metal argentino.
Metalbreed: Hola Damián bienvenido a nuestro magazine. Gracias por dedicarnos parte de tu tiempo.
exclusivos. La difusión digamos, está en el boca a boca y en las redes sociales. Lo que se denomina under. ¿Pensás lo mismo?
Damián Guzmán: Hola Claudia, gracias a vos por el espacio en Metalbreed!
Damián.G: Claro. Hoy con las redes podemos llegar a mucha gente que de otra forma sería difícil. No solo acá, sino en el exterior. Nos han escrito desde Finlandia, Japón, Usa y enviamos discos a esos lugares. Todavía hay gente que gusta de escuchar música nueva y le da la chance a las bandas para mostrarse. Y también la gente que nos ve en los “recis” que compartimos con otras bandas . Se abren nuevos lugares para las bandas extremas.
M: Sabemos que también estás como uno de los guitarristas de Boanerges que recientemente editó su disco “Secreto Original”. ¿Cómo te repartís entre las dos bandas? Damián.G: Bien. Hace tiempo que me reparto, entre ensayos y demás. Me gusta estar activo musicalmente y en dos bandas diferentes entre sí. En las dos compongo, y puedo sacar diferentes facetas, eso está bueno. Ahora presentando dos discos en simultáneo, así que a full! M: Cuándo comienza la idea, la génesis de Luthero? Damián.G: Creo que fue en año 2006 que nos conocimos con Tato, batero de la banda. Empezamos a hablar de armar algo juntos. Sumados a otro amigo en común, bajista, ensayamos un par de veces. Luego se sumó Leo, y nos juntábamos a zapar. Cuando tuvimos algunas ideas de canciones empezamos a buscar cantante. Pusimos nombre a la banda y así empezó. Con Oliver se consolidó la banda y llegamos hasta acá. M: Qué quieren transmitir y comunicar con sus líricas y su música? Damián.G: Las letras son vivencias y miradas de algunos aspectos del humano como ser. Hay bastante metáfora. Y la música, grooveamos , de ahí partimos. Luego aparecen muchos sub géneros en nuestros temas. Muchos climas, intentamos crear una identidad propia como banda. M: Luthero es una banda que ustedes definen como death metal. Y en realidad aquí en Argentina el death se mueve por lugares
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M: ¿Está creciendo el metal extremo Argentino? Y me refiero a los fans que consumen este género musical, pero nacional. Damián.G: Si, hay muchas bandas copadas hoy. Diría en todos los subgéneros del Metal. Esto hace que la gente preste atención a lo Nacional. Los discos suenan bien, las bandas se equipan. Componen y ejecutan bien. Tratan de llevar un buen “show” al público. Hay un circuito de bandas emergentes que, con la ayuda entre sí está creciendo mucho. Autogestión de fechas, lugares copados para hacer el metal extremo va para adelante! M: El EP “Palabras amargas” impacta desde el arte de tapa y el título. Contanos un poco quienes plasmaron la idea en el EP. Damián.G: Eran temas que veníamos craneando desde la época que éramos un trío. La música es mía, las letras de Tato (Batero). El arte de tapa fue idea de él. La verdad que quedamos muy contentos, con el arte, y la música de ese Ep. Nos llevó a lugares impensados en su momento. Necesitábamos mostrar y plasmar que era Luthero y ese fue un buen comienzo. M: ¿Quiénes escriben y componen en el nuevo disco?
Damián.G: En este disco las mayoría de las letras las hizo Oliver (Cantante) la música en su mayoría es mía. Leo (Bajista) hizo algunas canciones también. Y las cerramos entre todos. M: ¿Las influencias y referentes que los nutren? Damián.G: Somos bastante diferentes todos. Hay algo de metal extremo en común. Particularmente Extol, Mastodon, The Haunted, Logos. Pantera; pero van variando por que solemos escuchar mucha música. Y está bueno eso, que haya muchas influencias en los integrantes, eso se ve reflejado en la música que hacemos. Creando una voz propia. M: El nuevo trabajo discográfico “Genocida de almas” realmente me sorprendió, no solamente por la gran calidad musical que mantienen, sino por la incorporación de voces más limpias y los temas en inglés. Esto habla de una evolución significativa y de mucho trabajo. ¿Cómo lo viven en Luthero? Damián.G: Qué bueno que te haya gustado! Buscamos evolucionar y no reiterarnos. . Queríamos expandir con las letras en inglés para la gente que nos escucha en otros lugares. Estamos contentos con el resultado. Buscábamos cambiar con respecto a lo anterior y creo que se logró, sin perder la esencia de lo que somos. Trabajamos mucho las canciones para este disco, grabamos en un estudio profesional, nos equipamos para llegar a este sonido, valvular y crudo. M: ¿Con qué historias se va a encontrar quien escuche Genocida…? ¿Sigue una idea central?
Damián.G: Si bien no es un disco conceptual, hay puntos en común. Una mirada bastante negativa del humano como ser. “Genocida de Almas” habla de venganza, de la tribulación, de infiernos interiores. Es el viaje de un Ser y las desilusiones de la vida. No fue pensado así, surgió. Creo que la música, que es lo primero que hacemos, tiró para ese lado. M: ¿Cuáles serán las presentaciones en los próximos meses? ¿Hay un recorrido de fechas para dar a conocer el disco? Damián.G: Presentamos el disco el 6/10 en Club V, Corrientes 5008, CABA. Nos acompañó una banda amiga, Elefante del Mar Negro. Luego vamos a tocar todo lo que podamos por todos lados. El 4/11 tocaremos en un recital organizado por Rocktambulos en “Bar en vivo”, Palermo. M: ¿Existe la idea de buscar o aceptar un sello que los lleve al mercado internacional? Damián.G: Claro, sería una alegría. Somos una banda independiente, todo a pulmón, tener alguien que edite y distribuya los discos sería ideal. Y ojalá poder ir a tocar fuera del país. Es muy loco cuando alguien desde lejos nos escribe, por que escuchó nuestra música. M: Este es un disco que puede salir tranquilamente al mercado internacional. Realmente los quiero felicitar. Death, Thrash, Groove, crudo, matizado por momentos de metal más melódico y progresivo que lo convierten en un disco ambicioso, y nos habla de una banda que no se queda atrapada en la seguridad de hacer más de lo mismo. Damián.G: Gracias!!! Es así, no me gusta hacer siempre lo mismo. Abrimos nuestra mente y no nos pusimos más etiquetas, siempre dentro del Metal, pero haciendo algo variado. Luthero es más que Groove/Death metal. Intentamos hacer algo lo más profesional que pudimos y creo que logramos un disco a la altura de la media. M: Muchas gracias Damián por la entrevista. Fue un gusto conocer más de Luthero. Les deseo éxitos y que disfruten de cada presentación. Damián.G: Gracias a vos Claudia por tenernos presente y saludos a toda la gente que lee Metalbreed Magazine. Pueden escuchar nuestro nuevo disco en todas las plataformas digitales o conseguir el formato físico contactando a la banda. lutheroband.com
info@lutheroband.com
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HONESTLY: MY LIFE AND STRYPER REVEALED (2014) En esta autobiografía Michael Sweet, narra su vida como miembro fundador, compositor, cantante y guitarrista de Stryper. "Honestly" coincidió con el lanzamiento del álbum en solitario de Michael, "I'm Not Your Suicide" El libro tiene muchas historias de Stryper, pero la mayor parte se centra en las luchas y victorias que Michael tuvo que atravesar, no solamente como nos sucede a cada uno de nosotros, sino como un jovencito que saltó a la fama como estrella de rock. Michael habla de los problemas y conflictos de la banda y de sus miembros, tomando distancia, viendo todo desde una perspectiva de honestidad casi brutal. Además cuenta que sufre de Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad y explica cómo eso ha sido un factor importante tanto en su vida personal como profesional. Te invitamos a leerlo y conocer la historia de Michael Sweet y su hermano Robert, quienes se unieron de por vida en la música a través de una de las bandas de rock cristiano más notables de la historia. Algunas palabras que M.S compartió en su fanpage en este año: “Para aquellos de ustedes que no saben, escribí y publiqué un libro hace unos años llamado Honestly: My Life and Stryper Revealed” He conocido a muchas personas que me han estrechado la mano y me han dicho "Gracias por la honestidad Michael". También he leído algunos comentarios de algunas personas que piensan que soy un poco grosero basado en esa honestidad.
Siempre prometí que si alguna vez escribía un libro, lo expondría todo sobre la línea, desde mi propia perspectiva. Ser brutalmente honesto y compartir mis errores para que el lector no cometa los mismos errores que yo cometí. Fue una tarea muy difícil, si no imposible contar historias que me involucraron a mí mismo y a otras personas y que tal vez no las pinten (o a mí) con tan buena luz. Para contar esas historias, la verdad no quise "arrojar a nadie bajo el autobús", por así decirlo. Esa nunca fue mi intención ni lo será nunca. Desafortunadamente, ser miembro de Stryper significa que a menudo nos colocamos en pedestales y cuando mostramos nuestro lado humano, esos pedestales no solo se colapsan, sino que se quedan como oscuras nubes de tormenta sobre nuestras cabezas. “A quien se le da mucho, se requerirá mucho", todos hemos leído esa escritura en particular en Lucas 12:48 y le agregamos al increíblemente alto nivel de responsabilidad y esto crea una presión bastante intensa. Estamos llamados a un estándar superior, pero somos humanos, somos pecadores, somos imperfectos.” amazon.com/Honestly-My-Life-Stryper-Revealed
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Noticias
CRUEL ADICCIÓN SE PREPARA CON TODO PARA EL NUEVO DISCO
THRASH DE LA PATAGONIA ARGENTINA: APOLOGGÍA PRESENTÓ SU PRIMER DISCO “CALLES DEVASTADAS" En la ciudad de Viedma, Río Negro, el 26 de Agosto pasado, el grupo Thrash Metal Apologgía formado a principios del 2016, presentó en el conocido Bar llamado "Pekado's Rock", su primer Cd Calles Devastadas. El grupo invitado para abrir el show, fue 1 Peso para la rockola (banda metalera de Gral. Conesa). El evento inicio alrededor de las 2 AM. Pasadas las 3AM, comenzó el show de Apologia con un video sobre la devastación de la tierra, los músicos tocaron un instrumental de 3 minutos el cual no se encuentra en su disco por ser un tema compuesto para la ocasión, enganchándose con los riff de la primera canción "Grito", dando inicio a ovaciones por parte del público presente, y a la adrenalina que transmitían los 5 miembros de Apologgía: Santiago Morss (voz), Matías Diego (guitarra), Emanuel Diego (guitarra), Emi Mérol (bajo), y Sebastian Diego (batería). Así continuaron con "Ambición", (la canción difusión del CD) y "Engaño". Luego la pausa para agradecimientos y como acto seguido, sonaron los temas "Leyes" y "Arrebatados", desplegando más adrenalina thrashera al recinto. Como 6º canción a ejecutar, llegó "Triste Mirar", que es la balada de su disco. Fue tocada a luces apagadas ya que se proyectó el segundo y último video sobre la pantalla puesta en el escenario. El público ya se evidenciaba muy alegre de estar presenciando el evento sin inconveniente alguno, y por tanto, Apologgía continuó su presentación con las canciones "Riesgo laboral", "Falsas Caras", y "Con la Fuerza". Finalizando el excelente show llegó el momento del último tema a tocar, y así inició la canción "Frente en Alto", la que provocó el pogo más eufórico de la velada. Cuestión que los que oyeron el disco "Calles Devastadas" anticipadamente a la fecha sabían que "Identidad" es la canción que cierra el álbum, y tal como dedujeron, Apologgía prosiguió a tocar la mencionada canción, concluyendo denitivamente su setlist de la noche. Así éste grupo de Metal under se dio el gusto de presentar ocialmente su primer trabajo discográco. Por Alfredo Goñi
El primer material discográco de Cruel Adicción, “Resurgir” del 2003, fue reeditado por Icarus (2017) y cuenta con un bonus track en vivo que no aparece en la primera edición. Su creador Miguel Roldán (V8 - Logos), prepara con Cruel Adicción un disco que va a dar que hablar. Son 12 temas donde habrá variados matices musicales, invitados especiales, un tema que compuso con los fans mediante las redes sociales, el infaltable heavy metal y la guitarra de un artista que no deja de sorprendernos. Mientras tanto Miguel estuvo el 6 de octubre como invitado especial de la banda Trágico Siglo en la ciudad de Rosario, Santa Fe, en un tributo a Logos; junto a Sepulcro, tributo a Hermética; Guarnición Tributo a V8 , Abismo Nuclear y A Tierra. Esperamos con gran expectativa el nuevo disco de Cruel Adición. Adrián Di Francesco: Vocals Miguel Roldán: Guitars Diego Mansilla: Bass Germán Cañete: Drums facebook.com/crueladiccionocial
PANTOKRATOR METAL FEST Festival liderado por la Comunidad Pantokrator (iglesia cristiana de Bogotá D.C dirigida por el pastor Christian González Sierra). Esta iglesia nace desde el 2003. A pesar que ya habían empezado a realizar conciertos con una organización llamada In Sacris desde 1999, en estos eventos se evangelizaba pero no había donde congregar a la gente que allí llegaba. Por esta necesidad nació la Comunidad Pantokrator y como tal el festival. El primer evento se dio en el año 2005 ; y se realiza cada 2 años; reuniendo bandas nacionales, locales e internacionales; por medio de la página de Facebook del pastor y de la página de Facebook Comunidad Pantokrator. El propósito principal del festival es que la gente conozca de Jesús, al mismo tiempo, congregar a las personas que gustan del género musical, y una manifestación pública que Jesús habita en medio de nosotros y que podemos exaltar el nombre de Dios en medio de las culturas urbanas. Para este 2017, está previsto la llegada de: Demoniciduth, (Suiza) Inri (Ecuador), Golgota (Ecuador), y algunas bandas locales. La expectativa del festival es rescatar el género del metal y más si es para Cristo, ya que en nuestro país (Colombia) no se realizan en masa festivales o eventos como estos, y esperamos que se unan varias bandas que deseen exaltar el nombre de Cristo por encima de cualquier cultura credo y religión. “Nuestro testimonio tiene que gritar mucho más fuerte que nuestra apariencia, nuestra convicción y nuestra fe, tiene que ser mucho más notoria que todo lo que pueda rodear nuestra vida... Seamos adictos a Jesús…” (Christian González Sierra) Andrea Aponte Rodríguez
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EL MOVIMIENTO LA ROCKA EN VENEZUELA REALIZÓ UN EXTRAORDINARIO CONCIERTO
ELEMIAH EN EL ENCUENTRO DE MOTOS EN CÓRDOBA
El Movimiento de Restauración Underground La Rocka, celebró el pasado 02 de septiembre su XII Aniversario, con un extraordinario concierto gratuito realizado en el Parque Nuevas Generaciones Urbanas, ubicado en la Parroquia Caricuao del Distrito Metropolitano de Caracas, Venezuela. El concierto contó con un gran cartel de bandas de Metal Cristiano como "Equilibrium" banda de Trash Metal de Va l e n c i a , s e g u i d o p o r "Amantium" banda de Doom Gothic Metal de Caracas, "Inkisitorium" Heavy Metal de Cúa, y nalizó de manera brutal con la banda "Pantokrator" con un excelente Trash Metal de Caracas. Cabe destacar, que el Movimiento de Restauración Underground La Rocka lleva 12 años llevando el mensaje de salvación a toda la subcultura rockera de Venezuela, con la nalidad de redimir a dicha comunidad por medio del poder de Dios.
Elemiah Hard Rock, banda oriunda de Santa Rosa, La Pampa. Participó del Moto encuentro Nacional Villa Rumipal (Córdoba), el pasado 18 de Agosto. Alli estuvieron las reconocidas bandas Rata Blanca, donde Walter Giardino, recibió con todo gusto el EP de Elemiah); Ataque 77, AVN (grupo oriundo de México); Hammer, Avalon. Compartió escenario con bandas emergentes de distintas provincias, y un viaje inolvidable junto a Kyrios (banda hermana, también de origen santarroseño. El encuentro duró 3 días, donde cada banda tenía su espacio, conferencia de prensa, prueba de sonido, y el turno para el show, con un sonido y escenario extraordinario. Elemiah Hard Rock, banda oriunda de Santa Rosa, La Pampa. Participó del Moto encuentro Nacional Villa Rumipal Elemiah está conformada por: (Córdoba), el pasado 18 de Agosto. Alli estuvieron las reconocidas bandas Rata Blanca, donde Walter Giardino, Mechy Briseño (batería) recibió con todo gusto el EP de Elemiah); Ataque 77, AVN Milena Schmidt (voz) (grupo oriundo de México); Hammer, Avalon. Mauro Queupul (bajo) Compartió escenario con bandas emergentes de distintas Santiago Robles (guitarra) provincias, y un viaje inolvidable junto a Kyrios (banda hermana, también de origen santarroseño. El encuentro duró 3 días, donde cada banda tenía su espacio, conferencia de prensa, prueba de sonido, y el turno para el show, con un sonido y escenario extraordinario. Elemiah está conformada por: - Mechy Briseño (batería) Milena Schmidt (voz) - Mauro Queupul (bajo) – Santiago Robles (guitarra)
Por Marquiel Osio
ANGEL “APOSTASÍA FINAL” Desde San Juan, Argentina ya se encuentra disponible el disco “Apostasía Final”. Su frontman Angel Porco, le da forma a su proyecto solista llamado "ANGEL”. facebook.com/angel.porco Track list:
4- Tu mirar 5- Viento Blanco 6- Como león rugiente 7- Resurgiendo
1- Fuga al amanecer 2- Historias del sur 3- Apostasía nal
S í s to
á l o & i s le D t e “La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte.”
Fiestas
Books
Shows
sistole.diastoleproducciones@gmail.com
Fotografía Independiente
Leonardo Da Vinci
instagram.com /sistole.diastole
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e vi n vo
P.O.D. (PAYABLE ON DEATH) NUEVAMENTE EN ARGENTINA
El jueves 19 de octubre en Groove, Buenos Aires, en el marco de su gira mundial P.O.D volvió a pisar suelo argentino, esta vez junto a Alien Ant Farm, banda oriunda también de California en su primera visita a nuestro país. Dos bandas nacionales prepararon la escena, la primera en salir fue Santamadre, con Yanina Venara en la voz, seguida por Cabezones, liderada por César Andino. Alien Ant Farm salió al escenario pasadas las 21 hs saludando al público y tocando la intro de “Courage” acompañados de los fans que coreaban la canción. Entre los 10 temas que interpretaron, recordaron al fallecido Chester Bennington, ( Linkin Park ). Una banda a la medida de P.O.D con un público, en su mayoría jóvenes, que les brindó un gran recibimiento. Un Groove que en sus inicios estaba casi a pleno, ya a las 22:35 cuando se apagaron las luces del escenario para la inminente aparición de P.O.D, estaba totalmente colmado. De a uno, cada integrante de la banda fue tomando su lugar abriendo con el tema “Messenjah y con su vocalista, Sonny Sandoval alentando a los fans que explotaron de emoción y siguieron la extensa lista de 18 temas con gran euforia y pogos dignos de verse.
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En algunos momentos muchos lloraban y gritaban de la emoción. Y debo decirlo, todo en una perfecta demostración de amor por su banda, sin agresiones ni desubicados. El tan promocionado tema “Boom” hizo saltar a todos y “Beautiful” se escuchó como un gran coro de cientos de voces. ¡Piel de gallina! Dos momentos que sorprendieron: primeramente, cuando Sonny dejó el escenario mientras cantaba el tema Boom, pasando por la zona preparada para los fotógrafos para lanzarse hacia los fans dejando que todos lo pudieran tocar y así celebrar con ellos. Y sobre el nal, la invitación al escenario para Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L- De la Tierra) a cantar uno de los hits de P.O.D , “Alive” Un show que concluyo con un nuevo homenaje a Chester Bennnigton con el tema “Satellite. Pasión, amor, emoción y respeto es mi conclusión para la presentación de esta gran banda. Para las bandas que acompañaron y para un público que yo particularmente desconocía y que me mostraron la real cultura del punk rock. "La música se reduce a la pasión", Sonny Sandoval. Por Claudia Saavedra