¡Saludos lectores! Sin dudas una de las mejores noticias que recibimos a finales de febrero fue la reunión de Marty Friedman con Megadeth en un histórico concierto en Japón, algo que acaparó titulares al momento. Por otro lado, recibimos la triste noticia del fallecimiento de Gary Rossington, fundador de Lynyrd Skynyrd, y último miembro original de la mítica banda que dio vida a temas como “Sweet Home Alabama”
Pero no digo más, como siempre digo que si quieres conocer un poco más sobre cómo anda el mundo del rock, pues Metal por tus Venas te trae alguna de las noticias más chocantes, además de las entrevistas.
¡Espero como siempre disfruten cada edición de su revista de rock hecha desde Cuba!
Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera.
Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de octubre; La Habana, Cuba.
Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba
Correo: metalforyourveins@gmail.com
Agradecimientos y saludos
A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Humberto Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana.
También a Locki Sanher (Duque Producciones y Sanher Promociones), a Javi Izkar (Izkar Producciones), a Tomas (ON FIRE Rock Promo Records), a Javier (Maldito Records) y los demás colaboradores de esta revista.
A Alex (Knight of Blood), a Cesar (Padre Cuervo) y a todos los miembros de Behind Bars.
En esta edición:
1. Entrevistas a: Knight of Blood, Padre Cuervo y Behind Bars.
2. Noticias:
-Murió Gary Rossington, fundador de Lynyrd Skynyrd y uno de los compositores de “Sweet Home Alabama” .
-Marty Friedman volvió a Megadeth para un concierto único.
-Marty Friedman y Megadeth son confirmados como parte del Wacken 2023.
-Avalanch presenta su nueva formación y abre una ‘nueva etapa’.
3. Póster: Martin Friedman con Dave Mustaine.
Con 8 años de creados, los granadinos Knigths of Blood poseen una extensa trayectoria en la escena de su región y en España. Con cientos de festivales y presentaciones a sus espaldas, en este año nos traen su nuevo trabajo musical titulado “El Juicio de Osiris”, muyrecomendado para los que gustáis de la temática egipcia. Apropósito de este nuevo trabajo nos cuenta en detalles Alex, bajista de la banda.
Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Knights of Blood! ¿Cómo están? Un placer poder entrevistarlos.
¡Hola! El placer es nuestro.
Este año la banda estará cumpliendo 8 años de creada. ¿Cómo se sienten hasta ahora?
En el aspecto musical, mejor que nunca. En cuanto al aspecto personal, cada vez es más evidente el reto que supone compaginar la vida de la banda con el desarrollo de nuestras vidas privadas. Es, sin duda, una dificultad con la que estamos aprendiendo a lidiar satisfactoriamente.
¿Cuánto ha crecido la banda y cada uno de sus miembros?
Desde los años en que simplemente éramos una banda local de covers en una comarca poco poblada y alejada del grueso de la escena nacional, la verdad es que hemos tenido una progresión aceptable. Hemos llegado a tocar en festivales importantes, como el Zaidín Rock (Granada) o el Heavy Jaia (Donosti), a salir de gira con bandas importantes en el plano nacional (como Zenobia) y con grandes bandas internacionales (como Axxis), compartir cartel con agrupaciones de calado, etc. No algo que esperábamos en nuestros comienzos, pero supimos aceptar el desafío y continuar la mejora en nuestra puesta en escena y la comodidad que se siente sobre el escenario. A nivel personal, creo que hemos mejorado todos como músicos y eso se aprecia en las nuevas composiciones.
¿Os sentís satisfecho con todo lo que habéis logrado hasta el momento?
Ciertamente, pero creo que hablo por todos cuando digo que siempre queremos ir a más. Hasta lo que permitan nuestras fuerzas y circunstancias.
¿Podrían darnos una actualización respecto a los miembros de la banda?
Mireia ha mejorado mucho su técnica vocal. No ha dejado de tomar clases de grandes profesionales del metal de nuestro país, e incluso de impartirlas ella misma, con el tiempo. Javi y José también recibieron lecciones del gran Mario Gutiérrez (Fausto Taranto, ex- Azrael) y han seguido puliendo aspectos técnicos de su instrumento. Kyle comenzó a implementar el doble pedal poco antes de la composición de “El Lado Oculto” (2020) y ha conseguido desarrollar su técnica con el mismo hasta el nivel que se demuestra en nuestras nuevas canciones. Esto le ha permitido colaborar con bandas de metal extremo como Murmur (black metal, Madrid), lo que a su vez le ha empujado a nuevas alturas con Knights of Blood. Y por mi parte, sigo aprendiendo elementos del bajo eléctrico e intentando incorporarlos bien a los temas. Hablemos sobre “El juicio de Osiris”, el cuarto álbum musical de ustedes y permítanme felicitarlos pues he disfrutado mucho el mismo. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabacion?
Antes de nada, ¡gracias por tus palabras! Nos alegra enormemente la acogida que está teniendo el disco. En tanto a su composición, quizás fue el momento más surrealista de la banda. Menos de un mes después del lanzamiento de “El Lado Oculto”, estalló la pandemia de coronavirus. Nos forzó a alejarnos de los escenarios hasta septiembre de 2021 y, claro está, las pocas veces que pudimos ensayar durante ese período no dejamos de transmitir nuestra frustación en temas nuevos. Desde que teníamos listas las primeras maquetas, contactamos con Fireworks Estudios y comenzamos a trabajar con Enrique Mompó (Opera Magna) como productor. El trabajo de pre-producción fue intenso y duró casi un año, con constante ida y vuelta de ideas, maquetas nuevas, etc. hasta que el trabajo final tomó forma. Igualmente, el proceso de grabación fue algo diferente de lo normal. Debido a problemas con los horarios, el trabajo, etc. no pudimos asistir todos a la vez al estudio, de forma que primero fue Kyle para grabar las baterías (proceso que le llevó tres días), y luego Mireia, José y yo a la vez, durante una semana. Javi ni siquiera pudo asistir, así que tuvo que enviar sus pistas desde Granada. Con todo, el trabajo fue estupendo. Teníamos los temas tan trabajados que pudimos permitirnos hacer esto para evitar tener que suspender las sesiones por culpa de la conciliación laboral.
¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos?
El disco consta de seis temas y una outro, realizada por Enrique Mompó en base a la genial orquestación de momentos presentes en el disco. No se trata exactamente de un disco conceptual, pero todos los temas siguen una historia única: la protagonista muere en el primer tema, se despierta en el inframundo y, mientras es guiada al juicio de su alma, se pregunta sobre la moral de dios, del “bien”, resignando al final ante el “mal” y corrompiendo su alma.
¿Por qué decidieron basar este nuevo álbum en la temática egipcia?
En realidad, la temática egipcia es solo el telón de fondo. Las letras, en su totalidad, se hacen preguntas sobre la moralidad, los conceptos del “bien” y el “mal” y cómo no pueden suponerse como opuestos que no tienen nada que ver y que no se necesitan mutuamente. Pero dicho esto, la temática le da cierto peso, como si fuese una leyenda antigua que se transmite por generaciones. La idea de basarse en la mitología egipcia tampoco surgió como algo profundo, sino más bien de que Mireia decidió pasar la cuarentena viendo horas de documentales sobre el tema y elaboró los bosquejos de la historia, que al final acabamos profundizando para hablar de temas más complejos.
¿Algún material audiovisual?
Tenemos un videoclip para “Caída a los Infiernos” y un vídeo-lyric para “El Viaje del Alma”. Ambos están teniendo una cálida acogida por el público.
Respecto a la promoción y difusión del mismo.
Tengo entendido que este nuevo disco lo estrenaron a finales de enero junto a Nocturnia. ¿Cómo fue esa noche de presentación?
La comenzamos con nervios, después de un parón de más de tres meses desde nuestro último concierto en vivo y de un viaje de seis horas hasta llegar allí. Pero al final ocurrió lo de siempre; los nervios se traducen en ganas y, pese al frío que hizo esa noche, salimos a por todas. Nocturnia fueron muy buenos compañeros de tablas y hubo buena química con ellos. Estuvimos cerca de repetir en otra fecha, pero los problemas de salud de su vocalista lo impidieron. En otra ocasión será.
¿Algún detalle que recuerden en especial?
Lo primero que me viene a la mente es el frío. Porque para mantener cierta coherencia con la imagen de la banda en el videoclip, salimos a tocar con la ropa que llevábamos aquella tarde de verano. Con el tiempo se acaba entrando en calor, pero el primer tema se hizo difícil. Pese a todo, el trato de la Asociación Acero fue increíble y nos facilitó mucho las cosas, proporcionando el alojamiento y un cáterin muy bueno.
¿Cómo fue la reacción del público?
Muy cálida, nos acogieron con los brazos abiertos. Muchos no nos habían visto nunca en directo y pudimos ser una grata sorpresa. Las cosas se dieron mejor de lo habitual en la mesa de merchandise y ganamos nuevos oyentes y seguidores.
¿Cómo ha sido recibido, hasta ahora, este nuevo disco tanto por el público como por la prensa especializada?
Mejor que nunca. Parece que el salto de calidad en la producción no ha pasado desapercibido, además de que hemos podido llevarlo a cabo junto a unos temas que funcionan y marcan el camino a seguir en la banda. Esperamos poder sacarle todo el partido que podamos al disco y usarlo de lanzadera para nuevas aventuras.
Hasta ahora, siempre había habido algún problema con la grabación o el sonido de los discos. No somos una banda acaudalada, sino un poco paupérrima. Cuando hemos intentado grabar discos largos, de once temas o más, siempre nos quedábamos sin tiempo de estudio ni dinero para darles la puntilla final. En el primer EP fue solo cuestión de inexperiencia. “Falsa Realidad” fue un paso adelante muy claro, pero el sonido del bajo nunca ha estado a la altura debido a un sinfín de problemas que tuvimos entonces. “El Lado Oculto” tuvo un problema similar, pero con la batería. Y esta vez, la primera en nuestra historia, nos centramos en grabar menos temas, pero hacer la producción y la masterización lo mejor posible. Para eso, contamos con Dani Luces, quien realizó un excelente trabajo en las mezclas.
Volviendo a la banda. Apenas el año está empezando y supongo aun estén enfrascados en dar a conocer este nuevo trabajo. ¿Cuáles son sus planes más inmediatos?
Con el batacazo que supuso el parón del confinamiento, ahora hay una oferta excesiva en el mundo de la música. El público está saturado de conciertos, las agencias han perdido dinero y es más difícil moverse por el panorama. Sin embargo, es obvio que nuestro nuevo disco merece la oportunidad y estamos trabajando lo más duro que podemos en sacar adelante las fechas y la promoción por redes. El tiempo dirá lo que pasará, pero ante los momentos difíciles es cuestión de perecer o renacer. Y estamos luchando por lo segundo.
¿Ya tenéis planificado próximas fechas de presentación?
Estamos trabajando en fechas próximas hasta junio, donde compartiremos escenario con Delalma en la Sala Tren (Granada). Después de eso, estamos cerrando fechas que pronto publicaremos.
Bueno Knights of Blood, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y felicitarlos por su nuevo disco. Antes de terminar, algo que deseen decir.
¡Gracias! Sinceramente, que la gente apoye el metal, rock y la música en general que se hace en su barrio, en su ciudad, en su provincia, en su país. Solo así se consigue un ambiente sano y un panorama capaz de dar cabida a las bandas internacionales en armonía con su propio talento “patrio”. El mundo de la música rock y metal está dominado por las mismas bandas de siempre, las que tuvieron oportunidad de destacar en una época en que se sucedieron grandes progresos en el estilo hasta “estancarlo”. Las bandas jóvenes aportan una frescura increíble a los conceptos de las bandas de antaño, pero los jóvenes siguen empezándose a interesar por nuestro estilo a raíz de las bandas que llevan cuarenta años de carrera ylo tienen todo ganado, mientras las bandas jóvenes siguen considerándose (y siendo tratadas) como “bandas emergentes” hasta que sus integrantes tienen más de treinta y cinco años. ¿Por qué? Porque los festivales y la estructura de la música en general (y no solo de nuestro estilo), ante cada vez mayor competencia, no quieren arriesgarse como antes. Quieren ir a lo que ya ha demostrado que funciona para no perder dinero y no perecer (pues, aunque parezcan los “malos de la película”, también tienen grandes dificultades para salir adelante ante el imperio de los grandes festivales de siempre). Tenemos que renovarnos para que nuestra música no muera. O para que los festivales de metal de dentro de veinte años no consistan exclusivamente en cabezas de cartel con nombres como “Tributo a Megadeth”, “Tributo a Kiss”, etc.
Enlaces:
https://www.facebook.com/KOBHeavymetal/
https://www.instagram.com/knightsofbloodoficial/
https://knightsofblood.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@knightsofblood8649
Portada + tracklist:
01. Caída a los infiernos
02. El viaje del alma
03. Susurros de Apofis
04. Luna de sangre
05. El juicio de Osiris
06. Castigo eterno 07. El libro de los muertos
A pesar de que Padre Cuervo surgió en el 2019, sus miembros poseen experiencias de otros proyectos. La pandemia los sorprendió dándole los toques finales a su primer disco homónimo y que recien saliera en este año. Veamos que nos contó César, vocalista de la banda al respecto.
Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Padre Cuervo! ¿Cómo estáis? ¡Un placer poder entrevistarlos! Muchas gracias, para nosotros también es un placer
Según su bio, la banda surge en el 2019 por lo que lleváis poco tiempo de creados.
Sí, no es mucho teniendo en cuenta la trayectoria que llevamos los miembros en otros proyectos, pero ha sido muy fructífero.
¿Cómo surge la idea de crear la banda?
Pues la verdad es que cuando estuve componiendo canciones para Nocturnia, surgieron ideas que no encajaban dentro del estilo del heavy metal que hacía ahí. Cuando vi que esas ideas no hacían más que seguir saliendo, me di cuenta de que quizás debía darle sentido dentro de otro marco, con otra banda diferente.
¿Bajo qué influencias musicales?
Al principio no me di cuenta, pero luego vi que los temas tenían algo de rock, de metal y de Stoner, sin decantarse por ninguno de ellos, sino con pinceladas de todos entremezcladas.
¿Cómo definirías su estilo musical?
Quizás sería ese: Stoner metal.
¿Quién son sus miembros actuales?
La banda la conformamos: Jose Roldán a la batería (Nocturnia, Easy Rider y Kabalah), Ferdy a la guitarra (Kabalah y otro montón de proyectos), Peña al bajo (We All Fall y Redención Zero) y yo, César Arroyo (Nocturnia y We All Fall)
¿Tienen experiencia de otros proyectos?
Me he adelantado, jajajaja, sí en la pregunta anterior te indico las bandas en las que tocal actualmente, aparte de esas, tienen un largo recorrido en la música. Hablemos sobre “Padre Cuervo”, el disco debut de la banda. ¡El cual he disfrutado mucho, así que felicidades!!
Muchas gracias, para nosotros es un orgullo recibir buenas críticas. ¿Cómo fue el proceso de edición ygrabacion, pues supongo haya sido en medio de la pandemia?
Sí, nos pilló algo de la pandemia, pero sobre todo en el proceso de cierre y arreglos de los temas. La mayoría de las canciones venían ya compuestas de antes. La grabación la realizamos durante el 2022 en los Estudios 51 de Toledo (España), trabajamos con Iván Ibáñez que es un gran técnico de sonido. Salimos muy contentos por como sonaba el disco y la gente nos lo ha comentado siempre que lo escuchan.
¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos?
El disco lo componen 13 temas y las temáticas giran sobre leyendas, mitos, historias un poco morbosas ambientadas en alguna zona fronteriza y desértica, y también hay algo de crítica social.
¿Cuenta con algún material audiovisual?
Hemos editado tres singles (Encrucijada, The Cookbook for the Destruction y El Ídolo) con sendos videoclips, uno de ellos es un lyric video de animación.
Respecto a la promoción y difusión del mismo. Si no me equivoco, a finales de enero presentaron el disco en directo en la Sala The Times. ¿Cómo fue esa noche?
Esa noche fue genial, hicimos sold out y estaba repleto de amigos y familia. Además, el concierto salió muy fluido y estuvimos verdaderamente a gusto en el escenario.
¿Cómo se sintieron? Fue algo realmente emocionante para los cuatro.
¿Cómo fue la reacción del público?
Muy buena, tanto la recepción de quienes nos conocían, pero no nos habían escuchado en directo, como para aquellos que no tenían ni idea de cómo sonaba la banda en general.
Respecto al disco. ¿Cómo ha sido recibido, de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada?
La reacción está siendo muy buena, está llamando la atención y sorprende el mestizaje de estilos.
¿Dónde se puede obtener copia del mismo?
Los discos se pueden adquirir tanto en la tienda online de duque producciones, como a través de la tienda online de Tipo.
Volviendo a la banda.
¿Cuáles son los planes más inmediatos, alguna gira o próximas presentaciones?
Actualmente seguimos de gira de presentación del disco con conciertos en Vitoria, el pasado sábado 3 de marzo tocamos en la sala UrbanRock junto a Endernity, y dentro de un par de meses subiremos a Barcelona el 27 de mayo.
Bueno Padre Cuervo, esto es todo. Agradecerles nuevamente por su tiempo y desearles mucha suerte y éxitos en su carrera. Antes de terminar, algo que deseen decir.
Muchas gracias a vosotros por darnos voz en vuestro medio. ¡Un abrazo!
Enlaces:
https://www.facebook.com/PadreCuervoBand
https://www.instagram.com/padrecuervo/
Directly from Belgium are Behind Bars, who have been created for 7 years. During this time, they have performed on various stages, both nationally and internationally, even participating in the prestigious Wacken Oper Air in Germany. On the occasion of the release of their most recent musical work, here is an interview with its members.
By: Alejandro Pérez
Hello Behind Bars! How are you? It's a pleasure to interview you.
Hi Alejandro, we're doing great here in Belgium. Weather is great today and life's good so no complaints. Thank you for taking this interview, we're looking forward to it.
I understand that the band emerged in 2015, so you have been created for eight years now. How did the idea of creating the band come about?
It's been a while now but I think it was Steven and Bjorn who came up with the idea to start a band because they wanted to express themselves, let go of all the things they were feeling at the time. It was Steven who knew Andy from a different project they did together a while back. So that's how Andy got involved and it didn't take long for them to actually come together and sort things out. After a while of trying some stuff out they decided to include their former vocalist into the mix, who stayed up until 2022. Due to circumstances beyond our control Ian replaced him late last year. With him we brought out our new album ALL IN DUE TIME only a few weeks before this interview. How do you feel about it so far?
Looking back, it feels great to have grown so much in the things that we have done and who we are. We've learned so much through personal and joined experiences that we truly believe it has made us better persons, musicians and has taken our music to a newer level.
How much has the band and each of its members grown?
Quite a lot if you look were we came from. We've grown on a personal level but also the band has grown so much over that years. You can say that we've actually matured our way of thinking and writing. It's fun to look back at that and the changes that have accrued over the years.
Going into more detail. What would you mention as your main influences?
We take our influence from a lot of different subgenres. Anything Thrash, Death, Hardcore and Groove related will be put into a blender, mixed up and served hot and heavy under the banner of BEHIND BARS.
How would you define your musical style?
We don't define ourselves by one thing, but do what we love and like and bring that with the upmost passion and heart.
Who are the current members of the band?
The current line up consists of Ian Huyskens on Vocals, Steven Vandermosten on Guitar, Andy Philips on Bass and Bjorn Van Olmen behind the drums
Do they have experience from previous projects?
All of us have had experiences in different genres and bands which keeps contributing to the mix that is our music. We use the expertise that we've gained over the years in our songwriting, stage presence and overall band management. We've seen and done things with other bands that can only make a man stronger in what he does.
Let's talk about the band's latest full length album titled "All In Due Time", which I listened to and let me tell you it blew my mind, so congratulations! How was the editing and recording process?
Everything went very smooth from the minute we pressed record in the studio. We had a great co-operation with Project Zero Studios and Yarne, he made us feel so comfortable and confident in what we did. The result is something to be truly proud of and we're glad that we're able to share this with the world. We've been preparing for this album for almost 4 years since our previous album FREE AT LAST came out in 2019.
How many songs does it include and what are the songs about?
There are 10 hard-hitting songs on this album, all of them with their own meaning and backstory. We're not going to go too much into detail yet, that would spoil all the listening fun ;), but the actual concept of the album is a journey through depression. The way it starts, your all-time lows, feelings and dark thoughts. But the album ends on a positive note indicating that eventually there's always a way out, everything will be okay. We hope to help people in similar situations get through their journey and hard times with this album. You are not alone!
Any audiovisual material?
We released 2 clips for the promotion of our new album. First one we released was a full blown video clip for TRAPPED INSIDE. Filmed by Yarne at Project Zero Studios and it turned out great. Reception was awesome! 2nd one was a lyric video for DOOMSDAY. One of the hardest songs on the album. Both clips can be viewed on our YouTube channel.
Regarding the promotion and diffusion of the same. I understand that you premiered this new album earlier this month with Cuttermess. How was that presentation night?
It was great, the venue was packed and the reception of the new songs was insane! The crowd interacted with every song. Our classics always get a well reception but the new ones were just as well received.
Any details you remember in particular?
The 2 songs we had just released over the course of 3 months before the release turned into an entire singalong as we started playing them! It was truly insane. Never expected that to happen and it only fueled our energy even more. Another song of the album called END IT ALL, that wasn't released before that night also turned into a singalong at the end of the song. This blew our minds!
How was the audience's reaction?
Everyone clearly enjoyed themselves and that's what we want to do, to give people a good time when we hit the stage. We had some great compliments at the end of the show so we're just going to continue to do what we do.
How has this new album been received, so far, both by the public and by the specialized press?
We had some outstanding reviews since the album came out, some even go as high as 90/100 score. The press has been praising every aspect of our music and it's great to read the critiques that could help us get better in what we do. On the other side the fan base keeps growing, likes, views, shows and people are coming in every day. We can't describe how happy we are that after all our hard work it's paying off Back to the band. The year is just beginning and I guess you are still in the middle of releasing this new work. What are your most immediate plans? Do you have already planned next presentation dates?
There are some new clips in the making for a couple killer songs off the album so keep an eye on our socials. In the next year we already have some killer shows planned and we couldn't be more excited to hit the stage even more!
Well Behind Bars, this is all. Thank you for your time and congratulations on your new album. Before we finish, anything you want to say.
We would like to thankyou for the interview and the support you guys give to the scene. A big shout out to all our fans and the people that supported us and got our backs through these rough times
Links:
https://www.facebook.com/behindbars.be
https://www.instagram.com/behindbarsofficial/
https://www.youtube.com/channel/UC1Psln66ZI6QcXVx5bS9PNw
https://open.spotify.com/artist/1Lt0WebUsXasLeV84vZDEV
https://vi.be/platform/behindbars
Gary Rossington, el último miembro original sobreviviente de Lynyrd Skynyrd y que también ayudó a fundar el grupo, murió el domingo 5 de marzo. Tenía 71 años. No se reveló la causa de la muerte.
“Con nuestro más profundo afecto y tristeza debemos anunciar que hoy perdimos a nuestro hermano, amigo, familiar, compositor y guitarrista, Gary Rossington”, indicó la banda en Facebook. “Gary está ahora en el cielo con su familia y sus hermanos de Skynyrd y tocando bonito, como siempre hace. Por favor, tengan a Dale, Mary, Annie y toda la familia Rossington en sus plegarias y respeten la privacidad de la familia en este momento difícil”.
Lynyrd Skynyrd es sobre todo conocido por sus dos temas “Sweet Home Alabama” y “Free Bird”.
Rossington engañó a la muerte más de una vez, según la definición de la revista Rolling Stone. En 1976 sobrevivió a un accidente en el que chocó su Ford Torino contra un árbol, lo que inspiró el tema de advertencia de la banda “That Smell”. Al año siguiente salió con vida del accidente de avión en el que murieron el cantante Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines y la vocalista de apoyo Cassie Gaines, aunque se rompió los dos brazos y una pierna y sufrió perforaciones en el estómago y el hígado.
La banda se separó tras esa tragedia, pero se volvió a juntar en 1987 con nuevos miembros, incluido el hermano pequeño de Van Zant, Johnny, como cantante.
“Fue algo devastador”, dijo a Rolling Stone en 2006. “Uno no puede hablar de eso con indiferencia y no tener sentimientos al respecto”. Años más tarde, Rossington pasó por una cirugía de quíntuple bypass en 2003, sufrió un ataque al corazón en 2015 y
Murió Gary Rossington, fundador de Lynyrd Skynyrd y uno de los compositores de “Sweet Home Alabama”
tuvo numerosas operaciones de corazón posteriores, como cuando abandonó Lynyrd Skynyrd en julio de 2021 para recuperarse de otra intervención. En conciertos recientes, Rossington tocaba en partes del espectáculo y en ocasiones se ausentaba en conciertos enteros.
Rossington nació el 4 de diciembre de 1951 en Jacksonville, Florida, y fue criado por su madre tras la muerte de su padre. Tras conocer al baterista Bob Burns y el bajista Larry Junstrom, Rossington y sus nuevos amigos formaron una banda que trataron de alternar con su amor por el baloncesto.
Según Rolling Stone, fue en un juego de la liga “Little League” cuando Ronnie Van Zant le dio un balonazo contra la espalda al jugador rival Bob Burns y así conoció a sus futuros compañeros de grupo. Rossington, Burns, Van Zant y el guitarrista Allen Collins se reunieron esa tarde en la casa de Burns en Jacksonville para tocar “Time Is on My Side”, de los Rolling Stones.
Llamaron a su grupo Lynyrd Skynyrd, una referencia a un entrenador deportivo de nombre similar en la escuela secundaria de Rossington y a un personaje del éxito de 1963 “Hello Muddah, Hello Fadduh”, y publicaron su álbum debut en 1973.
El disco, una colección de blues rock con toques de country y soul sureño, incluía temas que se convirtieron en clásicos, como “Tuesday’s Gone”, “Simple Man” y “Gimme Three Steps”. Pero fue el tema final, la canción de casi 10 minutos “Free Bird”, la que se convirtió en la carta de presentación del grupo, en parte por la interpretación de Rossington en su Gibson SG.
Rossington dijo a Rolling Stone que nunca había considerado a Skynyrd como una banda trágica, pese al drama y la muerte en torno al grupo. “No lo veo como tragedia, lo veo como la vida”, dijo en el acto para incluir al grupo en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2006. “Creo que lo bueno supera a lo malo”.
La formación de Lynyrd Skynyrd en 1973: Billy Powell, Allen Collins, Leon Wiilkeson, Bob Burns, Ronnie Van Zant, Gary Rossington y Ed King.Marty Friedman volvió a Megadeth para un concierto único
Megadeth estuvo por Japón dando una gira en la ciudad de Tokio. En un concierto que tuvo la noche del 27 de febrero, la banda encabezada por Dave Mustaine invitó al escenario a su ex-guitarrista Marty Friedman para que los acompañe interpretando tres temas canciones: “Countdown To Extincion”, “Tornado Of Sould” y “Symphony Of Destruction”.
Esta es la primera vez en 23 años que Marty Friedman vuelve a compartir un escenario con Megadeth. El guitarrista lleva viviendo en Tokio hace unos 15 años y ya que la banda se encontraba por tierras japonesas, decidieron juntarse para entregar una noche mágica. En palabras de Dave Mustaine, el show fue “un gigantesco regalo de cumpleaños y navidad”.
“Cuando Marty dijo que podía tocar en este concierto, pensé: ‘Esto es magnífico’. Va a ser muy divertido juntar a Kiko Loureiro y a Marty, porque los dos son genios de la guitarra” aseguro Mustaine.
Marty Friedman fue guitarrista de Megadeth por 10 años (1990-2000) donde grabó grandes álbumes como “Rust In Peace” (2000), “Countdown To Extincion” (1994), “Youthanasia” (1994), “Cryptic Writings” (1997) y “Risk” (1999). Friedman abandona Megadeth luego de diferencias creativas la banda y en su lugar ingreso Al Pitrelli, quien tampoco se encuentra ya en la banda.
La noticia de la confirmación de Marty Friedman y Megadeth como parte del lineup del Wacken 2023 ha sido recibida con gran entusiasmo por parte de los fans de la banda y del guitarrista. El hecho de que ambos estén tocando juntos nuevamente, aunque sea por un breve momento, ha despertado una gran expectación entre los seguidores de la banda de thrash metal.
La reunión entre Marty Friedman y Megadeth en Tokio para el show vía streaming tuvo lugar el pasado 27 de febrero y fue una fecha marcada en el calendario de muchos fans de la música heavy metal. Fue una oportunidad única de ver juntos nuevamente a la banda y a uno de sus ex miembros más destacados, y para disfrutar de su música en directo desde cualquier parte del mundo.
Marty Friedman tocó con Megadeth las últimas 3 canciones del show. Esta noticia ha generado una gran expectación en los fanáticos de la banda, que esperan que, durante el concierto en Tokio, así como en el Wacken 2023, el guitarrista se una nuevamente a Megadeth para tocar algunos clásicos de la banda. La presencia de Marty Friedman en el Wacken 2023 ha sido confirmada, lo que ha aumentado las especulaciones acerca de una posible colaboración con Megadeth en el festival alemán. Aunque todavía no se ha anunciado nada oficialmente, muchos fanáticos esperan que Friedman y la banda toquen juntos algunos de sus éxitos más memorables.
Marty Friedman se unió a Megadeth en 1990 y tocó con la banda hasta 1999, participando en algunos de sus álbumes más destacados como «Rust in Peace» y «Countdown to Extinction». Su estilo de guitarra único y su creatividad han dejado una huella indeleble en la música de Megadeth, y muchos fanáticos consideran su paso por la banda como una época dorada.
La confirmación de Marty Friedman y Megadeth como parte del lineup del Wacken 2023 es sin duda una gran noticia para los fanáticos de la banda y de la música heavy metal en general. La posibilidad de ver a ambos juntos en el escenario es una oportunidad única para revivir algunos de los momentos más memorables de la historia de Megadeth, y para disfrutar de la música de uno de los guitarristas más virtuosos del género.
Marty Friedman y Megadeth son confirmados como parte del Wacken 2023Avalanch presenta su nueva formación y abre una ‘nueva etapa’
Avalanch ha presentado su nueva formación y abre lo que denominan como “una nueva etapa” en la que publicarán y defenderán en directo el disco El Dilema De Los Dioses. A los miembros conocidos; Alberto Rionda (guitarra), Mike Terrana (batería) y Manuel Ramil (teclados) se unen; José Pardial (voz) y Nando Campos (bajo).
La banda encabezada por Rionda se ha despedido de los componentes que han militado en Avalanch en los últimos años: Alirio Netto (voz), Jorge Salán (guitarra) y Dirk Schlächter (bajo, Gamma Ray).
AVALANCH 2023: «EL DILEMA DE LOS DIOSES»
En palabras del propio Alberto Rionda:
«Estoy muy feliz y orgulloso de poder anunciaros a todos una nueva etapa en Avalanch. Renovada, plagada de energía y buena música.
Tras una temporada de cierta incertidumbre, hemos podido grabar un imponente nuevo álbum con la grata incorporación en nuestras filas de José Pardial a la voz y Nando Campos al bajo. Con el grandísimo Mike Terrana a la batería, y la imprescindible aportación de Manuel Ramil, no sólo a los teclados, sino aportando toda su maestría en las mezclas del disco, hemos logrado conformar una formación de lujo para defender “El Dilema de los Dioses” tanto en el estudio como en directo en la inminente gira de presentación.
Quiero agradecer especialmente a Alirio Netto por estos maravillosos meses juntos y también a nuestros hermanos Jorge Salán y Dirk Schlächter por todos estos años.
Ahora toca también agradeceros el apoyo y la confianza demostrada en estos meses.
Que hable la música!!!»
