Entre Cal y Barro

ParaLosQueAmanDemasiado

Entre cal y barro Obra Grรกfica

Gema Climent Camacho Centro Cultural San Clemente

TOLEDO - 2019

Entre cal y barro Obra Grรกfica

Gema Climent Camacho Centro Cultural San Clemente

Del 8 de Marzo al 5 de Abril de 2019

Gema Climent Camacho Exposición individual de obra gráfica:

Entre cal y barro

Del 8 de marzo al 5 de abril de 2019 Inauguración 8 de marzo a las 19:00 h.

Organiza: Diputación de Toledo Lugar de exposición: Centro Cultural San Clemente

Plaza Padilla, 2, 45002 Toledo Conferencia a cargo de Gema Climent Camacho: “Origen e historia del grabado original” 8 de marzo a las 18:00 h.

Motivo de cubierta: Entre cal y barro ParaLosQueAmanDemasiado Textos: Gema Climent Camacho

Paco Lara-Barranco

Manuel Fernando Mancera-Martínez © Gema Climent Camacho © Manuel Fernando Mancera Martínez © De los textos, los autores 2019 ISBN: 978-84-09-08879-9 Depósito Legal: TO 372-2019 Diseño de cubierta: Manuel Fernando Mancera Martínez (ParaLosQueAmanDemasiado) Maquetación: Manuel Fernando Mancera Martínez Impresión: AFAN DIGITAL - Sevilla

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Estando en lo que hago

Nuestro punto de vista actual nos predispone a enjuiciar la obra de arte. Del mismo modo lo hizo en nuestro pasado. Y lo seguirá haciendo a lo largo de nuestro existir. Lo observado nos produce una impresión inicial, que es resultado de la naturaleza de nuestro gusto. Así, al enfrentarnos a una obra artística podemos encontrar grandes beneficios si logramos conectar, a través de nuestra experiencia, con aquello que de la misma emana y la define, o por el contrario nuestro gusto puede impedir acercarnos a lo que nuestra mirada observa. Si bien, conviene recordar, como sostiene Valeriano Bozal en El gusto (2008), que este “se funda sobre categorías externas, que el sujeto reconoce y valora”.

También, “se configura como un sentido interno, facultad del entendimiento”. De hecho, cuando no se reconocen esas categorías no se valoran, no nos llega lo observado, llegamos a despreciarlo, incluso.

Ejemplos de lo anterior podríamos citar muchos, desde el Urinario — aunque no fue fabricado por Marcel Duchamp, sí lo firmó con el seudónimo de “R. Mutt” en 1917— hasta la Merda d’Artista —que data de 1961, cuando el no menos controvertido artista italiano Piero Manzoni decidió depositar 30 gramos de sus heces en una pequeña lata de 5 cm de alto, con 6,5 cm de diámetro, realizando un lote de 90 ejemplares, firmados, en este caso como “Piero Manzoni”.

Volveremos a lo anterior más adelante.

Ahora, pasamos al objeto de este texto: la reciente obra gráfica de Gema Climent (Abenojar, Ciudad Real, 1963), que abarca un período temporal de los dos últimos años (2017-2018). Se ha partido de un diálogo abierto con la artista para ahondar en sus intereses creativos.

Su obra, ciertamente, no indaga los territorios marcados por la idea —como los ejemplos nombrados—, por el contrario sus investigaciones creativas necesitan de la forma, fragmentos de arquitectura y elementos florales. Echando la vista atrás, la ya extensa trayectoria de la autora ha estado marcada por la continua experimentación aplicada al medio del grabado. Su búsqueda se ha centrado en la indagación de nuevas posibilidades expresivas de la obra gráfica, combinando color, textura y forma.

Cámara en mano y la experiencia del acto de pasear inician el proceso creativo. Persisten en la nueva serie las escenas cotidianas, con abundancia de flores, plantas trepadoras, paredes, ventanas, rejas, que tras un proceso de selección trata digitalmente. Por insolarización cada imagen seleccionada es transcrita a diversas planchas de foto-

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polímero, tantas como la autora intuye que después serán intervenidas con una multitud de medios y procedimientos (rotulador, cera, tintas, rayados) para conquistar un resultado “más manual y plástico”. Este universo ya aparece en el conjunto de grabados que precedió a la serie actual y fue descrito como “jungla sensual y lujuriosa que representa el tema” por Manuel Manzorro, “testigo próximo, a lo largo del tiempo, en la obra de Gema”, en el texto “Los patios de Córdoba” (2016). Ventana sombría II (2014), Luz y sombra I (2015) y Atrapado en el azul (2016) serían ejemplos de lo indicado. En la nueva producción la autora hace hincapié en el grabado fotográfico en fotopolímero, xilografía en PVC espumado, punta seca sobre planchas de acetato y mallas metálicas y de plástico con diferentes estructuras a fin de producir un gofrado de alto relieve. En este punto, la elección del papel no es baladí, dado que este constituye un elemento “primordial” para alcanzar un resultado final deseado.

El grabado como técnica de reproducción le ha posibilitado a Climent moverse en un medio muy afín a sus propósitos.

“En mi obra me permito no hacer originales múltiples sino ediciones muy cortas, de 1/5 o incluso 1/1, es a partir de aquí de donde emergen nuevas ideas para desestructurar la imagen, y surgir otras nuevas desde del collage. Como conclusión es una técnica con la que logro variaciones o pruebas experimentales con una misma plancha. Es inimaginable el avance para la investigación en este mundo de la gráfica”.

La reciente investigación sigue ahondado en el efecto fotográfico mezclado con el efecto pictórico —Fachada de Carmines (2017), Flora anudada I (2018)—, si bien la mezcla del fotograbado con el gofrado es “lo que más he buscado con esta investigación” —Hojas amarillas (2017), Gofrados entre dos balcones (2018)—. Con este procedimiento ha conseguido que en la composición de la imagen la textura adquiera gran protagonismo. Si bien, como se anunciaba más arriba, el papel del color en la conformación de la imagen ha sido esencial. “Me interesan dos elementos en la naturaleza de forma obsesiva e incluso enfermiza: las flores y el agua.

Todo ello implica transparencias, reflejos y texturas, pero sobre todo color. Traduzco lo que veo a mis propios colores y las formas que me inspiran las atrapo en mi cámara, después las convierto en imágenes muy distintas donde el color es quien predomina y envuelve la imagen. Creo una paleta muy amplia. Una misma plancha puede estar entintada con 7 matices de verde diferentes, otra con otros tantos de rojo, azul. Las atmósferas deben obligatoriamente integrarse en sutiles gamas. Para mí son muy importantes las tonalidades de una misma gama, crear atmósfera, igualar los colores, dando una idea incluso de mi personalidad”. De este modo

la autora lleva el grabado a la pintura, buscando con el medio de estampación gráfica una imagen que se acerque a lo que siente.

Señala Leonel Moura en 30 gramos (2011) que “en arte, lo hermoso es ahora una hermosa idea”. Supuestamente ahora con la idea se dice más que con la mera forma. Digan lo que digan las imágenes de Gema Climent pueden retar a nuestro juicio, a nuestro gusto. No siguen a la corriente dominante del arte. Es un misterio conocer el verdadero origen que activa el compromiso del autor por la idea o por la forma. En Climent las imágenes acontecen a partir de referencias tomadas de nuestro mundo, sin embargo su compromiso con la forma se sitúa en el territorio del “profundo arcano de las creaciones de artistas y pensadores” como argumenta Stefan Zweig en El misterio de la creación artística (2010). No existe, continua diciendo Zweig, una “ley común en el secreto del artista […] La fórmula verdadera de la creación artística no es, pues, inspiración o trabajo, sino inspiración más trabajo, exaltación más paciencia, deleite creador más tormento creador”. El proceso de creación artística de Gema Climent requiere concentración, para traducir las referencias externas en lo que su visión interna siente y, sobre todo, precisa de un estar en lo que se está haciendo.

Paco Lara-Barranco

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Pequeños matices

La edición y publicación de catálogos de obra artística.

El tratamiento de la imagen en el mundo editorial es un proceso complejo que requiere de análisis formales que conjuguen convenientemente la interacción del texto con los distintos gráficos, figuras, ilustraciones..., existiendo estándares admitidos para difundir algunos productos concretos.

El caso que nos ocupa, el catálogo de obra artística, como estructura donde se recopilan obras de uno o varios artistas y se adjunta la información pertinente de las mismas en la denominada ficha técnica suele carecer de innovación técnica o estética. El mayor hándicap para promocionar estas publicaciones es el coste económico que conlleva la aplicación de materiales específicos como papeles especiales (metálicos, translúcidos, ultralisos, texturados…) más allá del couché, el offset o el reciclado, acabados (cantos pintados o decoración de cortes, barnizado, troquelado, relieve o grabado en seco, termograbado, plegados, barbas, perforado, letterpress…), tipo de encuadernación (cosido con grapas, cosido con hilo visto, cosido Singer, espiral o Wire-o, rústica fresada con cola PUR, rústica cosida, contracolado, holandesa…) y todo ello encuadrado en el concepto offset o digital como estándares que hoy en día se asemejan si bien se diferencian en cuanto a tamaño de producción y cantidad recomendada mínima de publicación. Y con independencia del presupuesto que se pueda derivar dentro del montante total que se presupuesta para una exposición, tal vez la cantidad no es la necesaria para poder editar en formato papel la cantidad que se desearía a priori.

Por ello la promoción de una edición virtual es la apuesta por una difusión de la cultura en los mismos términos con que se pudiera difundir el catálogo impreso, sin sofisticados tratamientos, pero si con la calidad estructural que identificara al producto como una publicación de calidad que destaca por el compromiso en el tratamiento de los datos y los pequeños matices que revalorizan su contenido.

Para, de un modo u otro, concretar en qué términos se va a trabajar el producto final lo primero y aconsejable es conocer al autor y su obra.

Es cuestión de identificar lo singular de cada elemento para que un catálogo de obra artística pueda ser diferente por ser idóneo al mensaje que contiene en relación a la obra que se maqueta. No hay que ser original, pues ello conllevaría la vulgaridad de lo excéntrico. Hay que ser uno mismo y ello va implícito en el modelo creativo del diseñador gráfico encargado de maquetar el producto y del diálogo con la obra que la asume y analiza para dejarla hablar ser única y personal en la composición del pliego.

Para ello el primer paso es recepcionar el contenido (fig. 1) que dará cuerpo al catálogo. Estudiarlo para determinar cual será la interrelación de cada uno con el conjunto y viceversa.

Identificar el principio y el fin del mensaje y validar además de valorar todo el conjunto de información que irá añadida a la obra como entidad. Tratar digitalmente las imágenes y adaptarlas técnicamente para que se gestionen de manera conveniente al software en el que se trabajará la edición.

La segunda fase es concretar la estructura del catálogo. En este caso, como suele ser habitual (con independencia de que existan otros programas que intenten colarse en el mercado editorial como Scribus) vamos a maquetar el catálogo con Adobe InDesign (fig. 2) por la versatilidad y la interactividad con que trabaja dentro de su propia familia de programas de modo que sea más intuitivo y facilite el trabajo de cualquiera de los aspectos a considerar dentro del propio diseño del catálogo de obra artística.

Para ello vamos a configurar páginas maestras (fig. 3), capas, estilos de párrafos, estilos de carácter y estilos de objetos para que de manera eficaz podamos resolver los temas más complejos de la edición de la manera más adecuada.

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En la mayoría de las ocasiones adaptarse a la personalidad de la obra y conseguir transmitir la esencia del contenido conlleva un trabajo extra donde la ilustración y el diseño de contenido gráfico puede ser la pauta diferenciadora que aporte riqueza y personalidad al mensaje. Para ello utilizaremos el software Adobe Illustrator (fig. 4 y 5).

Una vez que hacemos la inmersión en el programa propio de maquetación, estando todo lo necesario concretado, el siguiente paso es fusionar de manera conveniente todos los recursos propios para la creación del producto final. Para ello tendremos que evaluar y valorar dos aspectos fundamentales: texto e imagen. La composición de la página será la que conforme la importancia del mensaje, calando de mayor grado o menor intensidad, en relación a la relevancia de lo que haya que presentar, las cuestiones particulares que identificarán qué se quiere decir y cómo lo diremos para que nada se escape de la perfecta armonía que se gestiona en una propuesta editorial.

Al igual que en la transmisión oral los distintos tonos o acentuaciones hacen que un mensaje pueda entenderse de un modo u otro, con el tratamiento tipográfico en la edición conseguimos dar diversidad al contenido. La interrelación entre texto e imagen; la aplicación de color a la tipografía; incluso

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fig. 3

el uso de una tipografía de palo seco o con serifa y sus recurrentes casuísticas serán el punto clave para hacer que la imagen conviva eficientemente con lo que pretende transmitir. Para esta condición trabajaremos minuciosamente el recurso de los estilos de párrafo que nos ofrece InDesign (fig. 6) y sus posibilidades técnicas que nos proporciona un amplio abanico de posibilidades para resolver cualquier cuestión estética de manera profesional.

Pero más allá de lo que es el contenido que concreta el contenido gráfico, también hay que pensar en cómo tratar la imagen y valorarla para que sea la que hable conjuntamente con el texto y sea un conjunto sensiblemente diseñado para que demarque, enfatice y refuerce el mensaje que se quiere transmitir en la maqueta y que de ese modo todo el catálogo de obra artística en sí sea un único elemento conformador.

El porqué de este catálogo y su singular diseño viene dado por la personalidad de Gema Climent Camacho, que aunque discreta en sus haceres es grande en alma. Unificado el conjunto del hilo conductor mediante una gráfica de celdillas enreja los entramados matices que la riqueza cromática y meticulosidad creativa de la autora se atiene a un mensaje cargado de sutiles transparencias a las que podemos acercarnos visualmente pero para el que no todo el mundo está preparado para sentirlas.

La pasión y el amor por el buen hacer están plasmados en su obra y las cosas que pueden pasar desapercibidas, más allá de la contemplación directa, han sido puestas en valor antes de mostrar la obra en sí.

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Crear no es sólo mimetizar lo que la mente ha diseccionado.

Crear es sentirse hacedor de la belleza desde el maravilloso punto de vista de una mirada secreta, y eso, en esencia, es la obra de Gema.

Manuel Fernando Mancera Martínez Responsable del Grupo de Investigación HUM 337

fig. 4

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fig. 6

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Entre cal y barro

El término belleza, es un condicionante innato, que aparece en mis obras, inspirada en la propia naturaleza; recordando la cita de Piet Modrian : “Todo verdadero artista se ha inspirado más por la belleza de las líneas y el color y las relaciones entre ellos que por el tema concreto de la imagen.”

La investigación se basa en el comportamiento de la luz, el color y las sombras en las espesuras florales que arrastran su penumbra sobre paredes y rejas, según el pensamiento de Paul Klee: “La obra de arte es ante todo un proceso de creación” por ello, lo primero que acude a mi pensamiento son los contrates, un forcejeo entre luces y sombras que deriva a tonalidades frías o cálidas, que emulan el atardecer o anochecer, atendiendo a lo que nos dice Claude Monet: “La luz cambia constantemente, y a cada minuto, altera la atmósfera y la belleza de las cosas”. Los sentidos comienzan a percibir un homenaje a las tonalidades carmines y verdosas, que imploran como no a otros sentidos, así la frescura se traduce a vibrantes colores. Lo segundo es mi interés por el volumen, que vuelve tridimensional las formas en el papel y acentúa los blancos, el mismo volumen que emerge de la pulpa y nos conduce a un intento de tocar el papel. Toda la frondosa floración que emana sobre la tierra y deriva en su curso hacia paredes, ventanas o rejas, es el principal tema que me motiva para la realización de esta Muestra, que completa 28 grabados con numerosas soluciones gráficas, fruto de la investigación de dos años que deriva en los siguientes tratamientos técnicos: grabado fotográfico sobre planchas de fotopolímero y técnicas mixtas con: fotograbado, xilografía y punta seca, algunas obras incluyen hasta 4 planchas del mismo formato que se registran unas sobre otras: las dos primeras de fotopolímero, la tercera de PVC espumado y la cuarta de acetato y por último se ha experimentado añadiendo diferentes plantillas recortadas con estructuras rectangulares de acetato a color, con la obtención de veladuras, a modo de collage. La mayoría de las estampaciones son tiradas muy cortas de 1/5 e incluso 1/1 un solo original.

Otra de las investigaciones en las que se deriva esta exposición consiste en obtener una imagen figurativa realizada con técnicas mixtas,

y a partir del resultado obtenido, de esa imagen inicial, surgen y dan origen a la fragmentación de múltiples imágenes que estructuradas en forma de collage, plantillas y gofrados dan como resultado, otras ideas indexadas con distintas soluciones. Por tanto de una idea inicial surgen variaciones que aportan al lenguaje gráfico nuevos e interesantes resultados, como nos dice: Georges Braque “Una vez que un objeto ha sido incorporado en una pintura, éste tiene un nuevo destino”.

Para explicar mejor esta idea, lo estudiaremos paso a paso.

El proceso a explicar pertenece a obras gráficas que están elaboradas con 4 planchas: Primera de PVC, tallada con gubias, con técnica xilográfica.

Segunda y tercera son planchas de fotopolímero emulsionadas, una para cada color y Cuarta plancha de acetato, trabajada con herramientas eléctricas.

PRIMERA PLANCHA DE PVC PREPARACIÓN DE LAS PLANCHAS DE PVC, ejemplos de obras: “Fachada de carmines”, “Hojas amarillas” y “Vegetación frondosa” ,donde se trabaja el gofrado con gubias.

Técnica de xilografía Realizar fotocopia en blanco y negro de la fotografía original.

Pasar la fotocopia a una plancha de PVC espumado con diferentes métodos, bien con acrílico frotar el reverso con agua o transferir y friccionar con disolvente Universal.

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Tallar la plancha con gubias, para obtener el gofrado. Técnica de xilografía.

1. Fotocopia del original, “fachada de carmines”

2. Transferir toner de fotocopia con acrílico a la plancha PVC espumado.

3. Detalle tallado de la plancha PVC con gubias.

4. Plancha finalizada dibujo invertido Obra “Fachada de carmines”

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5. Fotocopia del original “Hojas amarillas” y Transferencia en plancha PVC espumado.

6. Plancha PVC finalizada dibujo invertido.

7. Plancha de PVC tallando con gubias , obra: “Hojas amarillas”.

8. Fotocopia del original, “Vegetación frondosa”.

9. Detalle del tallado de la plancha.

10. Plancha finalizada dibujo invertido. Obra “Vegetación frondosa””

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PREPARAR LOS FOTOLITOS POR ORDENADOR, en primer lugar separar los colores por fotoshop, para obtener un fotolito por cada color, se han realizado dos fotolitos uno para el sepia y otro para el carmín, estos fotolitos se imprimen en negro en una impresora con trama estocástica de punto fotográfico, en un papel traslucido de inyet para tinta. Ejemplo de la obra “Hojas amarillas”

11. Separación en fotoshop de los dos colores que generan un primer fotolito para el sepia y segundo para el carmín, Este primer proceso es para el sepia.

12. A través de la impresora se obtiene, el primer fotolito transparente en negro para insolarlo en la primera plancha destinada a la tinta sepia.

13. Demostración de la transparencia del primer fotolito con una calidad en alta definición.

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SEGUNDA Y TERCERA PLANCHA DE FOTOPOLÍMERO INSOLAR para traspasar la imagen de los Fotolitos a la PLANCHA DE FOTOPOLÍMERO (plancha de acero con una capa de emulsión fotográfica), utilizar una plancha para cada fotolito, ejemplo de la obra “Hojas amarillas”, donde se utilizan dos planchas una para el color sepia y otra para el carmín.

En la insoladora debe estar la plancha+fotolito con luz ultravioleta en un cuarto oscuro, el tiempo correspondiente a los tonos ( más oscuro + tiempo, más claro – tiempo).

REVELAR la plancha durante 1 minuto aprox. en una cubeta con agua y enjuagar debajo del grifo.

SECAR con un papel suave e introducir la plancha en cabina de secado durante 20 minutos aprox.

ENDURECECER la plancha después de sacarla de la cabina debe colocarse al sol durante una hora, para obtener el máximo endurecimiento de la emulsión.

14. Insoladora, preparación para insolar la primera plancha+ fotolito, durante un tiempo de 130 lúmenes bajo la luz ultravioleta, teniendo como mínimo 70 para los claros y máximo 160 para los negros.

15. Revelado de la plancha en una cubeta con agua durante 1 minuto.

16. Enjuague de la plancha debajo del grifo.

17. Eliminar todo resto de agua con papel suave.

18. Colocar la plancha en la cabina de secado.

19. Cabina de secado, se deja la plancha durante 20 minutos.

PLANCHA DE FOTOPOLIMERO INSOLADA con su correspondiente fotolito, ejemplo de la obra: “Hojas amarillas”

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20. Fotolito y plancha insolada perteneciente al color sepia.

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21. Fotolito y plancha insolada perteneciente al color carmín.

CUARTA PLANCHA DE ACETATO PLANCHA DE ACETATO transparente de 1,2 micras, trabajada con herramientas eléctricas y punzón, con técnica de punta seca, ejemplo de la obra: “Hojas amarillas”.

22. Plancha de acetato trasparente, trabajada con líneas de diferentes puntas del Dremel.

23. Línea superior: fotocopia de folio invertida para transferir a PVC, Fotolito de la primera plancha de fotopolímero para color siena Fotolito de la segunda plancha de fotopolímero para el carmín.

Plancha tallada de PVC espumado Línea inferior: plancha de fotopolímero para el carmín Plancha de fotopolímero para el carmín 22

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24. Ejemplo de la obra: “Hojas amarillas”, por orden de impresión, plancha de fotopolímero para el carmín-plancha de fotopolímero para el carmín- Plancha de acetato trasparente- Plancha tallada de PVC espumado.

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25. Ejemplo de la obra: “Fachada de carmines”, por orden de impresión, plancha de fotopolímero para el carmín-plancha de fotopolímero para el carmín- Plancha de acetato trasparente- Plancha tallada de PVC espumado.

ENTINTAR LAS DOS PLANCHAS DE FOTOPOLIMERO, con tintas calcográficas. Ejemplo de la obra: “Hojas amarillas”

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PRIMERA plancha entintada a la poupèe en tonos sepia.

26. Tintas charbonell, mezclando tintas para estampar en sepia y carmín, espátulas, aceites y rasquetas.

27. Entintar la plancha de fotopolímero, a la poupèe con distintos sepias, extender la tinta con tarlatana.

28. Limpiar exceso de tinta con la palma de la mano sobre papel de periódico.

29. Acabado de limpiar con la palma de la mano sobre papel de seda, los blancos quedan más luminosos.

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SEGUNDA plancha entintada a la poupèe en tonos carmines 30

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30. Entintado con rasqueta.

31. Entintar la plancha de fotopolímero, a la poupèe con distintos carmines, extender la tinta con tarlatana.

32. Acabado de limpiar con tarlatana, se produce un velo en la línea y fondo.

ENTINTAR LA PLANCHA DE ACETATO TRASPARENTE.

33. Entintado con rasqueta.

34. Entintar la plancha de acetato, extender la tinta con tarlatana.

35. Acabado de limpiar con la palma de la mano sobre papel de periódico, los blancos quedan más luminosos.

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EL PAPEL, cortado a la medida, se mete en agua y se prepara el registro. Marca Archs blanco roto, 300 grs.

ESCURRIR en vertical el papel SECAR entre papeles secantes y pasar RODILLO. QUITAR cualquier resto de agua con papel.

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36. Escurrir papel.

37. Prensado de papel con rodillos entre papeles secantes.

38. Terminar de secar con papel suave la cara a estampar.

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ESTAMPAR, tórculo eléctrico, máxima presión.

39. Colocar la primera plancha de fotopolímero sobre el registro, situado en la pletina del tórculo.

40. Encima colocar el papel , con su justa humedad, y sobre éste las mantas para pasar el tórculo.

41. Pasar el tórculo con la primera plancha de fotopolímero y dejar pillado el papel, retirar la plancha y colocar en el mismo lugar exacto la segunda plancha de fotopolímero.

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42. Estampar la segunda plancha de fotopolímero y dejar pillado el papel, retirar la plancha y colocar en el mismo lugar exacto la tercera plancha de acetato.

43. Estampar la tercera plancha de acetato, retirar y colocar la plancha de PVC .

44. Estampar la cuarta plancha de PVC que solo registra el volumen y no aporta tinta.

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RESULTADO FINAL

Título:

“Fachada de gramíneas naranjas”

Técnica:

fotograbado 2 planchas de fotopolímero, 1 plancha de acetato con herramientas eléctricas.

Medidas:

78 X 53 cm

Tirada

1/5.

Gema Climent Camacho

Entre cal y barro Obra Grรกfica

Gema Climent Camacho

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Estructuras colgantes violetas Collage de fotograbado: 4 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas, 4 plantillas de acetato y 2 plantillas de gofrado.

78 X 54 cm

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Espacios malvas Collage de fotograbado: 5 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas, 1 plantillas de acetato y 1 plantillas de gofrado.

78 X 54 cm.

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Collage de gramíneas naranjas Fotograbado: 2 planchas de fotopolímero, 1 plancha de acetato con herramientas eléctricas, chiné collèe, 2 plantillas de gofrados 78 X 53 cm.

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Ventanas de cristales verdes Collage de fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas, 5 plantillas de acetato y 1 plantillas de gofrado.

76 X 56 cm.

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Fachada sobre cielo azul Fotograbado: 2 planchas de fotopolímero, 1 plancha de acetato con herramientas eléctricas, chiné collèe, 4 plantillas de gofrados 78 X 53 cm.

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Atardecer en fachada blanca Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, (fotolitos manual y fotogrĂĄfico).

61 X 40 cm.

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Cascada de verdes Fotograbado: 1 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas, 1 plantillas de gofrado.

57 X 34 cm.

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Enrejado I

Collage de fotograbado: 3 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas, 2 plantillas de acetato y 1 plantillas de gofrado.

78 X 54 cm.

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Verdes entre cristales Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, (fotolitos manual y fotogrĂĄfico).

61 X 40 cm.

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Ramas entrelazadas I Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero.

60 X 40 cm.

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Ramas entrelazadas II Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas.

60 X 40 cm.

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Entrecruces de transparencias carmines Collage de fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas, 3 plantillas de acetato y 1 plantillas de gofrado.

60 X 40 cm.

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Entrecruces de transparencias fucsias I Collage de fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas, 2 plantillas de acetato, 1 chine collĂŠe y 2 plantillas de gofrado.

60 X 40 cm.

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Fachada de gramĂ­neas naranjas Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas.

78 X 53 cm.

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Fachada de carmines Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas, 1 plancha de PVC espumado.

78 X 53 cm.

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Hojas amarillas Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas, 1 plancha de PVC espumado 78 X 53 cm.

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Gofrados y transferencia entre carmines Collage de fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, 1 plancha de acetato con herramientas elĂŠctricas, 2 plantillas de acetato y 3 plantillas de gofrado.

78 X 54 cm.

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Transparencia en los ventanales Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual.

60 X 40 cm.

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GramĂ­neas violetas Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual.

60 X 40 cm.

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Sobre hojas transparentes Fotograbado: 3 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual y 1 plancha de gofrado.

55 X 39 cm.

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Rosas entre mĂĄrgenes de coral Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual, 2 reservas de acetato y plancha de gofrado.

30 X 29 cm.

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Rosas entrelazadas sobre naranja III Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual, 1 plantilla de acetato y 2 planchas de gofrado.

51 X 31 cm.

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Flora anudada I Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual.

54 X 35 cm.

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Rosas entrelazadas naranjas I Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual.

54 X 35 cm.

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Rosas entrelazadas naranjas II Fotograbado: 2 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual.

54 X 35 cm.

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Entre rosas unidas (dĂ­ptico)

Fotograbado: 4 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual, dos planchas de gofrado.

80 X 25 cm.

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Entre rosas distantes (dĂ­ptico)

Fotograbado: 4 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual, dos planchas de gofrado.

80 X 25 cm.

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Gofrados de coral (trĂ­ptico)

Fotograbado: 6 planchas de fotopolĂ­mero, una de ellas manual.

100 x 70 cm.

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Curriculum vitae Nace en Abenojar, provincia de Ciudad Real, el 6 de febrero de 1963.

-Licenciada en la Facultad de Bellas Artes de Valencia en la especialidad de Pintura y Grabado. Residencia actual Sevilla.

1997. 1º Premio de Pintura del I Salón de Arte local “Ciudad de Puertollano 2000. Premio Nacional del 2º Certamen de Pintura Rápida de Castellar Jaén.

2003. Primer Premio Cultural Antares, de la Ciudad de Sevilla Obra Grafica 2009. Exposición Individual de pintura y grabado, en el Museo Casa de Baños Septiembre, Ayuntamiento de Puertollano, C-R 2010. Exposición Individual de pintura y grabado, en la Sala de Exposiciones del Palacio Pimentel de la Excma. Diputación de Valladolid.

2005- Exposición Internacional Colectiva de grabados, celebrada en Taipei, Taiwán, 2007. Exposición Colectiva itinerante Internacional de grabados, titulada: “27 è Mini Print International Reino Unido.

2008. Exposición Colectiva Internacional de grabados, titulada: “Ard And the Mountain 2008” Milano Italia.

2008. Exposición Colectiva Internacional de grabados, titulada: “13 th International Biennial Print Exhibition R.O.C” En el National Taiwan 2008. Exposición Colectiva Internacional de grabados, titulada: “Bimpe V” Vancouver BC,Canadá.

2009. Exposición Colectiva Nacional de grabados, titulada: “XVI Premios Nacionales de Grabado” Museo del Grabado Contemporáneo Marbella.

2009. Exposición Internacional itinerante: “MINIPRINT 4º MUESTRA INTERNACIONAL 2008, ROSARIO-ARGENTINA” 2012. Exposición Colectiva Internacional de Grabado “III Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte” Organizado por Diputación

de Valladolid, 2012. Exposición Colectiva Internacional de Grabado “ARTE en papel Amatl. Retrospectiva Internacional” En Pahuatlán. Puebla, Nuevo México.

2012. Exposición Colectiva Nacional de grabados, titulada:: “Grabado e Innovación”.. Expuesta en la obra social de Caja de Ávila 2012. Exposición Colectiva Internacional de Grabado Iberoamericano. Organizado por la Fundación Ladrús Almonte. Huelva.

2013. Exposición Individual de grabado, en la Sala de Exposiciones del Museo de Puertollano titulada: “Naturaleza en el agua” patrocinada por el Ayuntamiento de Puertollano, Diputación de Ciudad Real y Repsol Del 5 de Noviembre al 23 de Diciembre de 2013.

-2012. Exposición Colectiva Internacional de Grabado 32è Mini Print. Internacional. Organizado por ADOGI. Y Expuesta en las siguientes Galerías: • Taller Galería For, del 30 de junio al 30 de septiembre 2012 en Cadaqués Girona España.

• Fundació Tharrats d’ Art Gràfic, del 6 de octubre al 4 de noviembre 2012, Pineda de Mar, Barcelona , España.

• Galerie L’Etangd’ Art , del 18 de noviembre 2012 al 12 de enero de 2013, Bages, Francia.

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• Wingfield Barns, Wingfield (Reino Unido), del 20 de Julio al 9 de septiembre 2012.

2013. Exposición Colectiva Nacional de Pintura y grabados, titulada: “Bajo la luz de Clara”. Expuesta en el Museo de Santa Clara en Zafra Badajoz del 16 de febrero al 21 de abril.

2013. Exposición Colectiva Internacional de Serigrafia itinerante. Titulada “Gliptodonte”, Organizado por el Instituto Universitario de Investigación de Arte y tecnología de la animación de Salamanca Universidad de Salamanca Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria de Bogotá, Museo de Ciencias Naturales del Ayuntamiento de Valencia. Expuesta en:

• Museo de Ciencias Naturales de Valencia del 21/11/2013 al 20/03/2014 • Claustro de San Agustín en Bogotá del 24/11/2013 al 30/02/2014 2013. Exposición Colectiva Internacional de Grabado. Titulado: “Bienala Internationala de Gravura Contemporana: Iosif Iser.” “The Iosif Iser International Contemporary Engraving Biennial Exhibition”.

Editia a X-a, 2013 /Tenth Edition, 2013. Art Museum of Prahova County Rumanía. Organizado por The Council of Prahova “Ion Ionescu- Quintus”. Noviembre 2013.

2013 Primer Premio de Pintura Nacional del LXIV Salón de Arte “Ciudad de Puertollano”. Otorgado por el Excmo Ayuntamiento de Puertollano. Ex ecuo: Gema Climent y Fernando Mancera por su obra “El monstruo del Lago de los Nenúfares” técnica mixta 100x1,40 cm. Primer premio 4000€. El 6 de mayo de 2013 2013. Exposición Colectiva Internacional de Grabado 32è Mini Print.

Internacional. Organizado por ADOGI. 2013. Exposición Individual de grabado, en la Sala de Exposiciones del Museo de Puertollano titulada: “Naturaleza en el agua” patrocinada por el Ayuntamiento de Puertollano, Diputación de Ciudad Real y Repsol Del 5 de Noviembre al 23 de Diciembre de 2013.

2014. Exposición Colectiva IV BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO AGUAFUERTE Organizada por LA DIPUTACIÓN DE VALLADOLID, Servicio de Educación y Cultura; Con la obra titulada “Estanque Gris II” técnicas: aguatinta al carborumdum.

Medidas 100X70 cm. Sala de Exposiciones Palacio de Pimentel del 14 de junio al 15 de julio de 2014.

2014. Exposición Colectiva Muestra Internacional itinerante: “MINIPRINT 6º MUESTRA INTERNACIONAL 2014, ROSARIO-ARGENTINA” organiza Facultad de Humanidades y Artes Universidad Nacional del Rosario 2015. Exposición Colectiva Internacional de Grabado. Titulado: “Bienala Internationala de Gravura Contemporana: Iosif Iser.” “The Iosif Iser International Contemporary Engraving Biennial Exhibition”. Editia a XI-a, 2015 /Eleventh Edition, 2016. Art Museum of Prahova County Rumanía. Organizado por Museul Judetean de Arta Prahova “Ion Ionescu- Quintus”/ Ploiesti 2015 2016. Exposición Individual de Obra Grafica en la Sala de Exposi-

ciones del Museo López de Villaseñor titulada: “Luz sombra y color, en los patios de Córdoba” patrocinada por el Ayuntamiento de Ciudad Real, Diputación y Museo López Villaseñor, Del 29 de marzo al 17 de abril de 2016.

2017. Exposición Colectiva internacional de Grabado. Titulado: “Vuelta al Edén” Organizada por la Asociación Hispánica-Taiwanesa de Intercambio Cultural, participan artistas de España, Italia, China; México y Cuba.

Sala de Exposición Centro Cultural Tachia - Taiwán del 24 de enero al 23 de febrero de 2017.

Sala de Exposiciones Weber-Lutger Sevilla – España. del 24 de enero al 23 de febrero de 2017.

2017.Exposición Individual de Obra Gráfica en la Sala de Exposiciones del Ateneo de Mairena del Aljarafe Sevilla titulada: “Patios de Córdoba” del 24 de mayo al 5 de julio de 2017, patrocinada por el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Mairena.

2017. Exposición Individual de Obra Gráfica en la Sala de Exposiciones del Museo Osuna, Sevilla titulada: “Expresiones sobre el fotolito y la imagen digital”, octubre 2017.

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2017. Exposición Colectiva de Grabado Internacional celebrada en la Galería de Arte Moderno Pintor Fernando de Azevedo en Lisboa. Portugal, titulada: “A irreversível voragem do tempo” promovida por la Sociedad Nacional de Bellas Artes del 16 de marzo al 15 de abril de 2017.

2017. Exposición Colectiva IV Bienal Internacional de Grabado Contemporáneo en Chile, “Carlos Hermosilla” 2017. Bienal organizada por el Institución Cultural de Valparaíso. Con la obra titulada: “Aguas violetas II” 56x78cm técnica fotopolímero y acetato. lugar en la Galería Valparaíso Chile del 26/10/ al 24/11/ 2017.

2017. Exposición Colectiva de Grabado Internacional. Titulado: “VIII Premio Atlante” por la Fundación de Artes del Grabado a la Estampa Digital, Lugar de Outeiro A Coruña. Sala de Exposición, julio del 2017, con la obra digital titulada: “Barcaza azul” 38x28 cm.

2017. Exposición Colectiva Nacional una Muestra Colec-

tiva, en el Convento De Santa Inés Sevilla del 12/12/ 2017 al 28/01/2018. Título: “Murillo Y La Facultad De Bellas Artes 400 Años Después”, con la obra, titulada “Cruz Enrejada” 57X 76 cm técnica digital de Fotopolímero y acetato.

2017. Exposición Colectiva de Grabado Internacional Titulado: “A Serigrafía Digital no Salao de Autono”, -Museo Da Guarda Lisboa, Del 06/10 Al 15/12/2016.- Fundación Museo De Artes Do Gravado Á Estampa Dixital, (A Coruña), Febrero 2017- Museo De Puertollano (Ciudad-Real) Abril. 2017.

2017. Exposición Colectiva Internacional, titulado: “Tránsito, la gráfica entre Oriente y Occidente”. Organizado por Acción Directa, y Patrocinado por la Fundación Valentín de Madariaga y Oya, Alquimia Musicae Fundación y Universidad de Sevilla. Exposición en la Fundación Madariaga y Oya del 02 al 30 de junio de 2017.

Climent comisaria de la Exposición realiza la presentación del libro- catálogo y Publica tres obras 2018. Exposición Colectiva Internacional, titulada: “Gastronomía e naturaleza”. Organizado por Cámara Municipal de Aveiro y Patrocinado por Ayuntamiento de Santa Marta de Tormes y Universidad de Salamanca. Expuesta en la Galería De la Antiga Capitanía do Porto de Aveiro Do 7 de abril ao 30 de abril 2018.

2018. Exposición Colectiva Internacional, titulada: “Gastronomía e naturaleza”.itinerante Organizado por Diputación de Salamanca, en el Palacio de la Salina. Exposición del 31/01/2018 al 25/02/2018.

2018. Exposición Colectiva Internacional, titulada: “Gastronomía e naturaleza” Itinerante II. Organizado por Diputación de Salamanca, Universidad de Panamá, Campus Octavio Méndez Pereira. Ciudad de Panamá. La exposición se celebra en la Galería E.Amador.

2019. Exposición Colectiva de Pintura y Grabado Nacional del grupo ANDALUSIAN WOMEN IN ARTS “AWA” Titulado: “Mujer creadora y transmisora de cultura”, Pabellón de Colombia, Sevilla Del 17/01 Al 15/02/2019

ORGANISMOS CON OBRA • Junta de Comunidades de Castilla-la Mancha.

• Diputación de Ciudad Real.

• Museo Villaseñor de Ciudad Real.

• Museo de Reggio Calabria, Italia.

• Museo Cittanova, Italia.

• Centro Cultural Affairs Bureau of Chia-Yi city of Taiwán.

• Academia lingüística di Belle Arti, Génova Italia.

• Centro Murciano de Arte Gráfico y de La Estampa Contemporánea Caravaca de la Cruz Murcia .

• National Taiwan Museum of Fine Arts. Taipei-Taiwán.

• Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid.

• Museo Palacio los Serrano Ávila • Colección Ladrús del Grabado Americano .

Huelva.

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• Calcografía Nacional Madrid. España

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Este catálogo se editó en los talleres de ParaLosQueAmanDemasiado y fue publicado en Sevilla el viernes 8 de marzo de 2019 Sol: 07:48 a 19:24 — Luna: 08:56 a 21:12 Cuarto creciente el 14 en Géminis Festividad de San Juan de Dios

Del 8 de Marzo al 5 de Abril de 2019 Lunes a viernes: De 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 SĂĄbados: De 12.00 a 19.00

Centro Cultural San Clemente Plaza Padilla, 2, 45002 . Toledo. EspaĂąa