Expreriencia estética del arte (1)

Universidad Nacional Experimental del Táchira Vicerrectorado académico Decanato de Postgrado Maestría Arquitectura, Ciudad e Identidad Estética, Ciudad y Arquitectura

Ficha Técnica: Título original “The Imaginarium of Dr. Parnassus” estrenada en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2009. Tiene una duración de 122 minutos, fue filmada en los estudios Dark Castle Entertainment, Sony Pictures Releasing, dirigida por Terry Gilliam (Terence Vance Gilliam) Género: Drama, fantástico, aventuras. Guión: Terry Gilliam y Charles McKeown. Producción: Terry Gilliam, Amy Gilliam, Samuel Hadida y William Vince. Música: Mychael Danna y Jeff Danna. Fotografía: Nicola Pecorini. Montaje: Mick Audsley. Diseño de producción: Anastasia Masaro.

Vestuario: Monique Prudhomme. Presupuesto: 30 millones de dólares.

Reparto: Dr. Parnassus (Christopher Plummer): Tony (Heath Ledger), Tony (Johnny Depp) Tony (Colin Farrell) Tony (Jude Law) Valentina (Lily Cole) Mr. Nick (Tom Waits) Percy (Verne Troyer) Anton (Andrew Garfield)

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Conceptos y medios: Asunto: El bien y el mal.

Tema: A través del juego surrealista, lleno de símbolos y saltos en el tiempo, se narra la lucha entre un monje inmortal (el doctor Parnassus) y el Diablo, quienes entre apuestas y pactos, intentan demostrar cuales son los valores reales de la sociedad según cambian los tiempos.

Representación: El Doctor Parnassus posee el extraordinario don de guiar la imaginación de los demás, pero él es un jugador empedernido y sobre él recae una oscura maldición secreta. Miles de años atrás hizo una apuesta con el demonio, Sr. Nick, con la que se ganó la inmortalidad. Siglos más tarde, al conocer a su amor verdadero, Dr. Parnassus hizo otro trato con el diablo, comerciando su inmortalidad por su juventud, con la condición de que cuando su hija alcanzara la edad de 16 años, pasará a ser propiedad de Sr. Nick.

El mal: la necesidad de peligro, temor de la legendaria felicidad e ignorancia El bien: el poder de la imaginación, de transformar e iluminar nuestras vidas.

A medida que Valentina se acerca a su cumpleaños 16, el Dr. Parnassus se desespera por protegerla de Sr. Nick (el Diablo), por lo que hacen una nueva apuesta, quedando en el que seduzca primero a cinco almas, se quedará con Valentina. En el transcurso de la película, se presentan una serie de personajes

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cómicos, salvajes y convincentes en el que el Dr. Parnassus entregará a su hija al que le ayude a ganar.

Significado: Esta producción cinematográfica, es una moraleja fantástica y surrealista que se desarrolla en un contexto contemporáneo, en la ciudad de Londres de hoy día. En la película se presenta la historia del Doctor Parnassus y su imaginario, a través de un espectáculo ambulante montado en una carreta que funge de vivienda, transporte y escenario, en donde a los espectadores se les da la oportunidad de escoger entre la luz y el gozo o la oscuridad y la melancolía. La historia se centra en el poder de Parnassus de guiar la imaginación de los demás cuando entran en su imaginario, a través de un espejo ubicado en el centro del escenario.

El Dr. Parnassus tiene un oscuro secreto, acerca de una apuesta con Sr. Nick, el diablo, que es su tormento, porque compromete a su hija Valentina cuando cumpla 16 años pasando a ser propiedad del diablo.

Durante esta imaginativa carrera contra el tiempo, Parnassus debe luchar para salvar a su hija de su terrible destino apostado por él, pasando por un sinnúmero de hechos y personajes surrealistas, intentando enmendar los errores del pasado, desenlazándose en una feliz enseñanza donde el bien triunfa sobre el mal, y Valentina es feliz con la familia y el hogar ideal que ella siempre soñó.

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Valores Estéticos Valores sensoriales: Contraste entre luz y oscuridad, colorido, penumbra, textura, olores agradables y desagradables.

Valores formales: Estructura/textura: La película se aprecia de mejor manera en las partes que el todo, pese a que cada una de las partes de la historia permite comprender la totalidad, cada una de las escenas cuenta una pequeña historia con inicio desarrollo y final. Para comprender la trama es necesario ver toda la película.

Criterios de análisis: Unidad: Cada uno de los elementos que componen la trama contribuyen a la compresión de la historia, no hay elementos sueltos o de relleno, hay armonía. El tema de fondo de la obra es complejo por la gran cantidad sub historias fantásticas que se recrean en la imaginación de cada personaje que atraviesa el espejo de Parnassus.

Tema o motivo dominante: La representación del imaginario de las personas que atraviesan el espejo de Parnassus, en este mundo surrealista cada participante interactúan con los elementos ansiados existentes en su imaginación y la decisión que cada uno toma entre el bien recreado por Parnassus y el mal presentado por Nick como tentación.

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Variación Temática: Pese que gran parte de la película se aboca a mostrar la representación de la imaginación de varios personajes, el espectador no se aburre, ni hay monotonía, ya que se crea expectativa en la nueva escena por venir. El espectador se pregunta: cómo va a ser la representación del imaginario de cada personaje, cuando este atraviese el espejo?. Dentro del imaginario cual va a ser la decisión entre el bien y el mal que cada personaje tomará?.

Las novedades a lo largo de la película, giran en torno al personaje principal protagónico (Tony). La primera novedad se da en el momento en aparece Tony (interpretado Heath Ledger) en escena, a partir de allí la trama se centra en el y su relación con cada uno de los otros actores que pasan a un segundo plano. Un segunda novedad es el cambio de escenario y personajes, donde el teatro de Parnassus pierde su colorido y evocación medieval, en el momento que Tony lo transforma a un espacio de colores blanco y negro de estilo moderno, y los personajes cambian de vestuario por elementos más comerciales y tentadores para atraer el público al nuevo teatro.

Las siguientes novedades están igualmente relacionadas con Tony y sus incursiones en el imaginario de Parnassus, ya que en cada una ellas se dan transformaciones de la personalidad del mismo personaje, se enfatiza con el cambio de actores. En el imaginario 1, Tony es interpretado por Jhonny Depp y representa la ambición disimulada por la riqueza y el materialismo.

En el segundo imaginario, Tony es interpretado por Jude Law el afán desmedido por escalar rápidamente posición social, fama y riqueza, y un tercer imaginario representado por Colín Farrell donde Tony muestra descaradamente su verdadera personalidad, disfrazada con una imagen de hombre filantrópico y altruista que es descubierta por Anton.

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Equilibrio: El equilibrio está presente en toda la película, puesto que en ella se presenta una continua alternación de imágenes contrastantes, estéticamente agradables a la vista del espectador, por ejemplo en el cambio de una escena oscura se trasporta a una llena de luz.

Otro aspecto de equilibrio estético agradable, es la compleja composición de las diferentes escenas de los imaginarios, estas están llenas de color, fantasía, subreales, paisajes iluminados, estables. La sutil transición entre las escenas del mundo fantástico de los imaginarios y la realidad sin perder la continuidad de la escena.

Desarrollo o Evolución: La película cuenta la historia de Parnassus un hombre inmortal, ubicándolo en la Londres del siglo XXI, que continuamente se enfrenta con el Diablo a través de apuestas, utilizando el imaginario que está detrás del espejo vemos como cada persona debe escoger entre el bien y el mal.

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Criterios de Composición Contraste:

Se percibe entre la carreta antigua y el fondo urbano moderno, durante buena parte de la película. El fondo alterna entre espacios exteriores (Londres nocturna) e interiores (Centro Comercial). Igualmente, se aprecia entre el vestuario de época de algunos personajes y el actual de la audiencia y los mafiosos rusos.

Transición: La gradación es enriquecida con las inclusiones del oscuro secreto del Dr. Parnassus, la aparición del aventurero Tony, el romance platónico de Anton, entre otros.

Variación: Se observa cuando las personas de la audiencia penetran el espejo portal del imaginario. Este es el tema. No es una mera repetición, sino que aporta novedad con cada experiencia y mantiene la unidad. Esta son las variaciones.

Igualmente, la historia no se centra en la vida de un personaje de forma preponderante, sino que cada personaje tiene un peso equilibrado al contar su historia y relaciones con otros protagonistas. Todo en unidad con el tema principal que es la eterna lucha entre el bien y el mal.

Contención: El interés sobre el tema se distribuye a lo largo de la película de manera bastante uniforme. Aparecen nuevos elementos y personajes que mantiene la atención y expectación hasta la conclusión: el Dr. Parnassus se redime cuando ve a Valentina unida felizmente a Anton y su pequeña nieta.

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Valores Vitales: Los valores importados de la vida exterior a la película, que no están contenidos en el medio, es decir, los valores asociados a los sentimientos que se perciben en el desarrollo de este largometraje, son variables de acuerdo a cada parte, imaginario o impacto que produce en cada observador. Entre ellos tenemos: Asombro: La representación que está en cada mundo de los imaginarios, son simplemente sorprendentes y fantásticos.

Compasión: Se produce cuando Valentina y Anton deciden rescatar al hombre que esta colgando debajo del puente (Tony), un momento muy emotivo.

Alegría: Está representado por la mujer adinerada que entra en el primer imaginario, sonríe al verse en un mundo lleno de tacones, moda y lujos.

Melancolía: El Dr. Parnanassus recuerda el momento en que conoce la madre de Valentina, un momento lleno de recuerdos, añoranzas y un poco de tristeza.

Angustia: En el tercer imaginario, Anton es representado como un niño y el teatro donde están empieza a derrumbarse y casi pierde su vida, la espera por un desenlace feliz.

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Vértigo: La imagen de parnassus y Nick al borde la piedra en lo alto de un precipicio. Y en el segundo imaginario cuando Tony va subiendo la larga y esbelta escalera hacia el cielo.

Evocación: Películas de nuestra infancia, al entrar el niño al imaginario y verse rodeado de un mundo de dulces y caramelos. Personajes de la mitología, religión y culturas orientales.

Felicidad: Al final cuando se descubre que Valentina se unió a Anton y formo el hogar que ella tanto anhelaba, una película con final feliz.

Sabiduría: la imagen que nos transmite el enano Percy al aconsejar sabiamente al Dr. Parnassus.

Desesperación: El Dr. Parnassus al ver que se acerca la fecha del cumpleaños 16 de su amada hija Valentina, y deberá entregarla a su acérrimo enemigo el diablo, una expresión que nos lleva a esta sensación.

Esperanza: el ideal de un mundo mejor.

Temor: La representación de mundos oscuros, como el desierto y la serpiente negra.

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Factores contextualistas de apreciación: Obras del mismo artista: Sus películas, de estilo surrealista, están marcadas por los viajes en el tiempo y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación. En este particular y en similitud con el Imaginario del Doctor Parnasus, se encuentran Brazil (1985), Gilliam se refirió a esta película como la segunda de una trilogía, formada además por Time Bandits (1981) y Las aventuras del Barón Munchausen (1989).

Las tres películas mantienen como tema común la lucha por la imaginación y la libertad de pensamiento en un mundo que se opone a dichas ideas. A esta trilogía se unen 12 Monos (1995) y Miedo y asco en las vegas (1998), entre otras obras importantes de este director.

Artistas del mismo medio: Gilliam, fue miembro americano de los desaparecidos Monty Python (junto a Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin), él es sin duda, uno de los escasos directores que cuentan con un imaginario fácilmente reconocible. Otros cineastas con universos creativos paralelos al suyo son David Lynch, Tim Burton o Jean-Pierre Jeunet; este último es probablemente el que más se le parece, por su destreza a la hora de combinar elementos infantiles con destellos perversos y ademas comparten un gusto irracional por animar objetos y personificar animales, como en “Amélie”.

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Factores externos al medio: los cambios de entorno desde temprana edad (Minnesota, California, Europa e Inglaterra), su relación con la satira en las revistas Fang, los commics y sus gustos por la publicidad, la ilustración, animaciones, el cine, en fin las artes visuales en general, han moldeado progresivamente la personalidad de Terry Gilliam. Sus constantes luchas ante las injusticias sociales, en especial por los crecientes prejuicios e hipocresía de la sociedad americana (como Gilliam lo describe) son la principal causa de su partida y abandono de la nacionalidad Norteamericana para ser ahora un ciudadano inglés.

Su contacto y fascinación con lo simbólico se enriquece con sus viajes por Europa, en especial muestra un gusto por la mitología griega y lo que representa.

Al momento de la filmación, la muerte de Heath Ledger, conmociono el proceso, su presupuesto, y les obligo a reinventar las escenas e incorporar aspectos como el juego de los rostros en un mismo personaje. Época del artista: 1940 nace, hasta la fecha, periodo de escritor publicista e ilustrador desde 1958 a 1969. Trabajo como director, escritor y actor de cine (desde 1969 hasta la fecha). Las condiciones cambiantes de la época, luchas de valores de los 60 y 70 marcaron en Gilliam una tendencia hacia la rebeldía, las luchas sociales y el amor por las artes que juegan con la mente.

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Vida del artista: Terence Vance Gilliam, se dice que nació en Medicine Lake, Minnesota el 22 de noviembre de 1940, a la edad de 11 años (1951) se trasladó a vivir con su familia a Los Ángeles, donde su padre (ex miembro de la caballería estadounidense) trabajaba como carpintero en unos estudios de Hollywood. Obtuvo un título que según algunos autores, es en “Ciencias políticas” y otros en “Arte” en Los Angeles; allí en conjunto con algunos compañeros emprendieron la dirección de la revista literaria con un toque satírico “Fang”.

Para 1962, se traslada a Nueva York para probar suerte con Harvey Kurtzman (1924-1993), a quien admiraba desde muy joven ya que era fanático de su revista “MAD” y con quien trabajo durante tres años aproximadamente, como ayudante de redacción en la revista satírica “Help”. A la par de su trabajo con Kurtzmann, Gilliam asistió a cursos nocturnos en el “City College” y en su tiempo libre a trabajar gratuitamente en un estudio de animación, en donde aprendió dibujo.

Gilliam, intentando evitar su incorporación a la Guerra del Vietnam, se unió a la Guardia Nacional durante breve tiempo. Para 1965 se licenció y decidió viajar por Italia, Alemania y Francia en donde permaneció algún tiempo colaborando con Rene Goscinny (dibujante y gionista de historietas francesas, 1926-1977) en "Pilote". Después regresó a Los Ángeles y empezó a trabajar como ilustrador "freelance" y como redactor publicitario. En 1967 volvió de nuevo a Europa y se instaló en Londres donde empezó una nueva carrera. En esta ciudad, trabajó primero como ilustrador para el "Sunday Times" y luego fue director artístico de la revista "The Londoner", que fracasó al poco tiempo.

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En 1969 se crea el grupo "Monty Python" (hasta 1974), junto con John Cleese, Miahcel Palin, Terry Jones, Graham Chapman y Eric Idle, siendo él el único miembro no británico del grupo. Por sus dibujos para este grupo y programa en 1969 le concedieron el Premio de la academia Británica en la modalidad gráficos.

No es hasta 1971, que empezó la carrera cinematográfica del grupo con la película "And now for something completely different" de la que hizo las secuencias de animación, pero fue más conocido por aquellas, en las que recortaba fotografías y las volvía surrealistas, que por los papeles raros que realizó (papeles siempre secundarios). De entre sus personajes más conocidos destaca Patsy, película que llevó a cabo con Terry Jones.

Realizó papeles siempre grotescos y enloquecidos. Como director ha deambulado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo.

Sus películas están marcadas por los viajes en el tiempo (Los héroes del tiempo y Doce monos) y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación (Brazil, Las aventuras del Barón Munchhausen, El rey pescador o Miedo, Asco en las Vegas y Tideland), que siempre aderezado con mucho humor.

Está casado desde 1973 con la estilista Maggie Weston II, que ha trabajado en casi todos sus películas, y tienen tres hijos: Amy Rainbow (1978), Holly Dubois (octubre de 1980) -apareció en su película "Brazil"- y Harry Thunder (1989).

Intenciones del artista: Transportar al espectador a través de un mundo imaginario por la lucha de los valores entre el bien y el mal.

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Relación entre arte y verdad: Es poco verosímil que exista en funcionamiento una carreta con dos funciones: alojamiento y escenario teatral, en pleno siglo XXI, por una de las ciudades más contemporáneas del mundo como lo es Londres, donde los adelantos tecnológicos de última generación están presentes. Se transmite la idea de un mundo moderno que se entremezcla con el pasado. Un espectáculo callejero y ambulante de este tipo ya no es el común de los espectadores de esta época, existiendo fantasía en la oferta del acto, representado por el espejo, por el cual se entra en el imaginario del Dr. Parnassus, donde cada participante experimenta sus propias fantasías en un mundo surreal.

Existe una mezcla de diversos elementos culturales expresados por la caracterización de los personajes durante sus actuaciones: Parnassus como un monje hinduista, Valentina como una dama de la corte francesa de la ilustración, Anton como el dios romano Mercurio y Percy como un ser mitológico fantástico compuesto.

Luego de la aparición de Tony los personajes asumen otros roles: Parnassus el de un sabio hindú, Valentina como la diosa Venus, Anton representa la gula, y el enano Percy un niño negro, lacayo abanicando a los ricos.

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En estas dos imágenes se observa también el cambio de la escenografía, silvestre y natural a una mas neutra, blanco y negro. En la primera escena, el teatro busca contrastar con el fondo urbano moderno mediante elementos naturales, mientras que en la segunda escena teatral que ocurre en el interior de un centro comercial, se busca una adaptación al espacio que sirve de contenedor.

Existe una contraposición entre la realidad actual y los símbolos y elementos gráficos representados en diseño exterior de la carreta del imaginario, basado en los teatros infantiles de Pollock en Londres. Entre estos elementos encontramos: símbolos herméticos, elementos arcanos, iconografía medieval, símbolos alquímicos, entre otros.

En general la puesta en escena permite la capacidad de transportar al espectador a lugares inexistentes, y hacerle creer como verdaderos ciertos sucesos que en el mundo real no ocurrirían.

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Relación entre arte y moralidad: La película tiene un gran componente de moralidad manifestado en la exposición de que cada personaje se debate entre cual acción es la correcta, la posibilidad de asumir la creación de su propia vida, la toma de conciencia de su estado vital y de lo que se necesita para satisfacerla. Al atravesar el espejo cada personaje escoge como desea ser su experiencia: dulce o amarga, placentero o angustiante, pleno o amenazador, constructivo o destructivo.. En este caso la moralidad no se somete al arte.

Parnassus: Este personaje que da nombre a la película se encuentra en equilibrio neurótico, temiendo por el futuro de su hija y por la proximidad del cumplimiento del acuerdo con el representante del mal. Su inmortalidad es fruto de un antiguo pacto con el Diablo al igual que una juventud negociada para cumplir su deseo de cortejar a su gran amor. En repetidas ocasiones la tentación de experimentar nuevas experiencias y hacerse con lo que se desea con desesperación le lleva a caer en las tramposas propuestas del mal.

Valentina: Este personaje manifiesta el proceso de individualización como mujer de esta adolescente. Se afirman su sexualidad y deseos rebelándose contra su padre. Asume con Tony una relación de dependencia emocional y actitud maternal al mismo tiempo.

Mr. Nick: La personificación del mal ejerce durante todo la película sus cualidades para tentar a Parnassus a apostar sobre aspectos muy anhelados y provocadores.

Tony (Heath Ledger): Este encantador personaje es en realidad una personalidad compleja que resulta ser un gran farsante que se encuentra huyendo permanentemente de su pasado de engaño.

Tony dentro del primer imaginario (Johnny Depp): En este primer mundo, el personaje se consolida como un hipnotizador en cacería de damas ricas y ambiciosas a las que puede quitarles joyas a cambio de la promesa de una redención falsa.

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Tony dentro del segundo imaginario (Jude Law): En el segundo mundo, este personaje deja salir su lado cobarde y gracioso escapando de su pasado representado por la mafia rusa que lo está cazando para ejecutarle.

Parnassus le salva extrayendo a los maleantes por medio de una imagen maternal.

Tony dentro del tercer imaginario (Colin Farrell): En este mundo final, el personaje se ve desenmascarado la anteponer su ambición de fama y fortuna a la acción benéfica para niños desamparados que pretendía con su fundación altruista. Aquí se produce la ruptura definitiva con Valentina.

Percy: Este personaje representa la conciencia del Dr. Parnassus, advirtiéndole y aconsejándole en las situaciones que le tientan a pactar nuevamente con el mal.

Anton: Representa la nobleza y la esperanza. Descubre pronto la falsedad de Tony y procura hacérselo entender a todos, en especial a Valentina de la cual comienza a enamorarse y con la que finalmente se casa y tiene una hija.

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Relación entre arquitectura, vestuario, personajes y trama: La película contó con un presupuesto limitado, por lo tanto, el uso de la escenografía teatral como telón en la película, permite trasladar al espectador a través de un mundo surrealista y dramático, tiene una fuerte inclinación por el romanticismo del siglo XVIII y la época medieval. Se observa una transición o evolución en el arte del siglo XVIII, XIX y XX. (Inspiración en litografías del siglo XIX, art noveau y collages del siglo XX.) Hablar del vestuario de esta película es hablar de un ingente y ecléctico conjunto de prendas, a veces contemporáneas y para la mayoría de los integrantes del imaginario anacrónicas y con cierta cualidad de feriantes callejeros. Hay, por así decirlo, tres tipos de vestuario en esta historia; el de los personajes ajenos al imaginario, el de los actores y el de Tony; personaje que usa cualquier indumentaria según se tercie el momento. De acuerdo con estos parámetros, las personas ajenas al espectáculo son principalmente su público, que varía en estatus y cantidad según el grupo se va trasladando de unas zonas de Londres a otras. Así pues, vemos la clase media trabajadora, gente de barrios periféricos y a la más elegante clase no trabajadora de Bond Street.

La arquitectura que sirve como fondo a la película es la ciudad de Londres moderna, específicamente, la Catedral de San Pablo, el puente de la Torre, el Mercado Leadenhall, el puente Blackfiars y la Estación Eléctrica de Battersea que representa lo contemporáneo en contraste el escenario itinerante de la carreta medieval. También aparecen lugares de Vancouver como la Biblioteca Pública y el Teatro Orfeo.

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Fin