WATCHERS WATCHERS es una serie que pertenece al proyecto Fish & Freak, donde construyo ciertas imágenes como una reflexión en torno a lo que el crítico e historiador de arte Fernando Castro denominó "Mcdonalización" de los museos y centros de arte y la falsa popularización de estos, aludiendo a la cadena de restaurantes baratos y populares del Reino Unido conocidos como Fish & Chips, ya muy extendidos por todo el mundo, y haciendo un juego de palabras "monstruoso". Si museos tan afamados y "populares" como el Prado, el Louvre, el Reina Sofía u otros ya tienen colas interminables y están abarrotados por turistas que pretenden ver a la Gioconda ( 9,3 millones de visitantes en 2015) o Las Meninas como las grandes "estrellas famosas" del Museo, otros museos que se han desarrollado a lo largo de los últimos años, carecen de colección o son escasas, burdas o grotescas en algunos casos y por supuesto, sin ninguna programación medianamente decente e incluso, muchos de ellos, han cerrado sus puertas definitivamente o hasta que el político de turno quiera colgarse otra nueva medallita, confundiendo como siempre arte y cultura con festejos y entretenimiento. Toda esta falsa popularización del arte es la diana de mis disparos, tanto a los visitantes como a la alta concentración de vigilantes o policías que se agrupan en torno a estos templos. En mis viajes he tenido la suerte de conocer muchos museos del mundo, en ellos, clandestinamente, he fotografiado a los vigilantes, policías y al público asistente, y esto ha sido material para mi trabajo. Otras de las características de la Exposición es un gigantesco autorretrato con casi 100 retratos de amigos, familiares y gente cercana a mí, que constituyen mi propio mundo y por lo tanto un perfecto autorretrato de lo que soy y en lo que me he convertido: Comisarias, galeristas, artistas, marineros, poetas, músicos, camellos, enganchados, críticos de arte, arquitectas, etc. Todos me delatan de alguna manera. En resumen F&F es una mirada sarcástica y crítica sobre el mundo del arte y sus artífices, pero sobre todo sobre "el artista". Y todo casi coincidiendo con el Día internacional de los museos. Ellos son los monstruos y yo: El pescado!!!
Miguel Ángel Concepción Abril 2016
...y de pronto, sin darnos cuenta, los Vigilantes dejaron de vigilarnos!!
"El artista es un alborotador. No es tierno con la humanidad, y sabe revelar su lado vanidoso y grotesco."
Miguel Ángel Concepción, un Artista en la Cabecera del mundo Desde mucho tiempo ahora, el arte se divide en dos bandos : Un arte que cuestiona al arte y otro que cuestiona al mundo. Miguel Ángel Concepción ha elegido su campo. Dentro de una España herida por la crisis y desigualdades sociales el artista no podía ahorrarse el compromiso. Miguel vive a la orilla del mar, cerca del océano para ser más preciso, en una tierra donde identidades y culturas son fuertes: Andalucía. El agua es omnipresente en el trabajo, como un elemento universal, cual sería un lienzo entre los hombres, cual borraría las fronteras. Las Piscinas de Miguel Ángel Concepción son las que ve en Andalucía, pero son también las que están en el mundo entero. Pensamos en David Hockney, quien es una de sus referencias. La universalidad de la humanidad, en oposición con el aislacionismo que gana cada día más espacio, es uno de los combates del artista. La multitud de retratos que se apaña a hacer da un todo homogéneo. Cada uno es todo el mundo. El artista es un alborotador. No es tierno con la humanidad, y sabe revelar su lado vanidoso y grotesco. Digno heredero de Velázquez, sabe rascar a sus contemporáneos. Pensamos también en Goya, viendo estas caras sin saber porqué nos parecen extrañas. En un país a veces muy tradicionalista, los clérigos no se olvidan. Para Miguel Ángel la quintaesencia de lo grotesco es la religión. Diferenciándose de Bacon y de su “papa inocente” Miguel no representa lo religioso con rabia sino con humor. Lleva la misma mirada, quizás un poco más distanciada, sobre las fuerzas del orden. Viviendo en un estado quien ha conocido más de treinta años de dictadura militar, el artista, en su serie “los vigilantes”, muestra los policías en la banalidad de su trabajo cuotidiano. En un momento donde en arte, la moda es el cinismo, el “No-arte” y el post-modernismo pontifical, Miguel-Ángel Concepción lleva una mirada empática sobre el mundo. Mira a España y al mundo como una madre mira su niño enfermo. Como ella, no puede atreverse a perder la esperanza. Lleva la hipótesis que el arte podría ser un remedio a su época, como lo pensaban los dadaístas.
Romuald&PJ. Lyon. 2016
Quis custodiet ipsos custodes? Por Miguel Ángel Concepción
Hace algún tiempo comencé a desarrollar, tanto en mi obra pictórica como audiovisual, la idea o concepto de "los vigilantes del arte", todo empezó con una serie de retratos que combinados formaban un grupo de miradas a las que denominé "Bundesarchiv o Los Vigilantes", Los Bundesarchiv son los archivos del Estado Federal de Alemania en los que figuraban todas las obras de arte expoliadas por los Nazis durante la 2ª Guerra Mundial. En ellos figuran el título, la técnica, el autor y el lugar donde fueron guardadas. A veces en grandes Salas o museos expoliados, otras en secretas minas de sal subterráneas y otras en las propias casas de los altos mandatarios.
Bundesarchiv o Los Vigilantes. 60 X 210 Cms
Cuando Djan Silveberg me invita a participar en su proyecto 'Arbeit Macht Frei / 03' Happening/Performance, fue como una chispazo neuronal transfronterizo que conectaba directamente con la idea y la metáfora en la que yo estaba trabajando. Si en un principio eran los vigilantes de los archivos o incluso de las propias obras de arte los que me interesaban, ahora me disponía a llevar a las puertas del parisino Gran Palais, dos obras donde los policías increpan o vigilan las entradas de los museos, policías de Madrid en el Museo Reina Sofía y carabinieris en la puerta de Galleria degli Uffizi de Florencia. Entonces me preguntaba, como el poeta latino del siglo I Décimo Junio Juvenal o el gran Alan Moore en su genial novela gráfica Watchmen, ¿Quién vigila a los vigilantes?. Durante la primera jornada del proyecto, ya me sentía vigilado por las miles de miradas de los transeúntes, artistas, galeristas, visitantes de la FIAC, curiosos o todo tipo de vendedores que nos hacían fotos constantemente, y así, el segundo día de la performance, en el que Djan me había pedido que me pusiera el primero y condujera la "procesión-performance", durante el camino un coche de la policía de París se paró justo a mi lado, observándonos profundamente, todos, desde dentro del vehículo, miraban mis imágenes de sus "colegas" y comentaban algo entre ellos, uno bajó del coche y tras mirar detenidamente mi obra y la del resto de compañeros, se dirigió a mí para preguntarme si teníamos el permiso para tal "manifestación", ante mi casi total desconocimiento del idioma, les señale a Djan que estaba justo detrás de mí que con toda la elegancia del mundo se libró de ellos: "No es una manifestación, es ARTE"
...Y los vigilantes dejaron de vigilarnos!!
La experiencia 'Arbeit Macht Frei / 03', también me permitía conocer en persona a artistas con los que teníamos cierta relación virtual, y con los que habíamos expuesto juntos en alguna ocasión en la Galería Des Pentes de Lyon, e incluso algunos han participado en el Festival de videoarte Atlantica Visual-Art que comisario y dirijo junto con Rocío López Zarandieta en la costa sur de España, durante el festival internacional de Cine Islantilla Cineforum, y que, a pesar de tener una buena relación por las redes, nunca nos habíamos visto en persona, posibilitando además conocer a otros nuevos artistas y con ello contribuir a la expansión de neuronas espejo y entre todos remover la producción evolutiva del comportamiento social y regresar mucho más inteligentes y creativos.
El arte, su historia y los artistas es el metalenguaje que he desarrollado más ampliamente en toda mi carrera como artista, desde reinterpretaciones de temas u obras maestras de la pintura, siempre con una mirada irónica y sarcástica, pero respetuosa, por ello, esto me permitía establecer una relación directa con un buen número de artistas, trabajar junto a ellos y poder llegar a ciertas conclusiones o llevarme "trabajo a casa".
SIN TÍTULO, SANS TITRE, UNTITLED Reflexión entre la crítica, la veneración y la ironía del mercado del arte, relacionándolo con un mercadillo de pueblo y el lenguaje a veces confuso y críptico de críticos, comisarios, galeristas y entendidos en general, creando una duda existencialista entre el propio metalengüaje del arte en si mismo. Obra seleccionada por el Festival de Cine bajo la Luna Islantilla Cineforum. Obra seleccionada para el festival de cortos inCINEración.
(pincha en el enlace para ver el canal o las imágenes de los videos para verlos individualmente)
TRÍPTICO DEL OJO QUE TÚ VES NO ES OJO PORQUE TÚ LO VEAS, ES OJO PORQUE TE VE
JUAN COBOS WILKINS
I Retratos
Son los rostros teselas esparcidas por un paisaje que sólo está en los ojos de quien retrata el recuerdo más vivo, ese que flota como isla errante, vagabunda, sin rumbo hacia una azul memoria que en hilos, que en manchas o en heridas se deshace y en humo. Y en ternura se reconstruye para seguir, perdido, en el hermoso laberinto del minotauro no, del cíclope que pinta con su única pupila atravesada por un mar que a todos vuelve náufragos.
II Visitantes
¿Qué ves? ¿Qué miras? ¿Qué escudriñas?
Si cruzas al otro lado del lienzo que te observa, si atraviesas esa ventana abierta en la pared, si penetras en la conciencia compartida, si traspasas esa sensualidad que concibió su luz para perderte, te encontrarás contigo contemplándote.
Y ya no tendrás miedo al cuerpo expuesto, enigmática génesis que, desnuda, te ofrece contemplar lo impuro. Es la ceguera que toca, la amaurosis que palpa lo prohibido hasta la extenuación.
III Vigilantes
En las suelas de los zapatos crecen ojos. Ojos en las palmas de las manos. El revólver se termina a sí mismo, se concluye en un ojo vacío. Y el planeta es un globo ocular sacado de su órbita. Pero qué soledad, si es invisible el centinela, qué silencio, si se finge incorpóreo o imperceptible se sueña y se desea.
Como Luzbel desangelado, quien nos vigila aguarda su destello de gloria, el sublime momento -su triunfo- de nuestra libre caída en la divina, de tan humana, tentación.