ACCIONES Y TENDENCIA ACTUALES
COMUNICACION COMUNICACIÓN
GRÁFICA
En un mundo en que la globalización integra no solo recursos
y signos, sino también visiones del mundo, la imagen es parte de un proyecto comunicacional que se dirige a un público al que hay que interesar e implicar desde el primer contacto para superar la vorágine de imágenes en las cuales el público vive sumergido. Por tanto, el diseñador debe buscar los recursos adecuados de construcción temática y formal, que funcionan como atractivo visual, a la vez que represente y comunique determinado contenido. Para ello, las bases para un buen funcionamiento comunicativo son: la construcción de sentido y la construcción estética de la imagen, los canales y el lenguaje de los medios (tradicionales, nuevos y alternativos) y las estrategias de información y comunicación. Es así que podemos presentar diversos recursos y manifestaciones para lograr una efectiva comunicación gráfica:
TIPOGRAFÍA La tipografía puede ser muy efectiva, ya que comunica y expresa. Ya sea a través de la selección y combinación de tipos existentes o de la creación de nuevos tipos, es posible transmitir un mensaje e incluso generar sensaciones. Ejemplo de grandes tipógrafos y artistas son: David Carson, Gabriel Martínez Meave, Alejandro Paul, Carlos Camaro Guerrero, Ramiro Espinoza, Diego Saens, Joan Brossa, etc.
ILUSTRACIÓN La ilustración crea espacios para ubicar ideas, símbolos, historias, escenas, personajes, objetos o simplemente para la contemplación de estos espacios. Sola o en interacción con un texto, la ilustración hace realidad visible un recuerdo o una construcción conceptual. Los espacios que surgen a través del arte de la ilustración se instalan en libros, afiches, postales, paneles, muros, etc. Podemos mencionar a destacados ilustradores tanto peruanos como extranjeros. Entre los peruanos tenemos a Fito Espinoza, César Caycho, Boris Vallejo o Alberto Vargas. Entre los extranjeros: Luis Royo, Maggie Taylor, Tara McPherson, Chiara Bautista, Charle Burns, Mark Ryden, Gary Baseman, etc.
DISEÑO
EDITORIAL La producción actual de libros registra una interesante tendencia: la provocación de la mirada por una lectura con carácter estético, donde el texto interactúa con la imagen y donde la imagen gana cada vez más espacio. Es necesario enmarcar dicha tendencia en una cultura caracterizada por el impacto visual y los valores emotivos de la comunicación; asimismo, por el auge de los medios informativos electrónicos. Existen diversas formas o medios en las que se entabla esta narrativa visual de interacción texto-imagen: el cómic, el libro ilustrado, la novela gráfica, la fotonovela o la infografía.
DISEÑO
CORPORATIVO Y DE
MARCA
Las estrategias de venta y el Marketing, ya no se inclinan por satisfacer la carencias si no por crear nuevas necesidades para que el consumidor sienta la “imperiosa obligación inconsciente” de consumir. Para ello, el diseño corporativo instala sus signos en la realidad y en la memoria de la comunidad no sólo con la intención de identificar la instancia a través del logotipo, sino también de comunicar sus valores en cada una de sus aplicaciones, sustentando el proyecto de crecimiento y expansión de la instancia identificada en la dinámica cotidiana de una sociedad. Entonces, La marca se diseña conceptualmente, desde parámetros existentes y con una planificación estratégica de por medio, capaz de asegurar el éxito de su comunicación. Pero la marca también se diseña gráficamente, con recursos tan variados como expresiones visuales o audiovisuales haya, pero siguiendo el mapa mental del diseño, como información y comunicación de una realidad.
PUBLICITARIA
COMUNICACIÓN GRÁFICA
La comunicación gráfica publicitaria se organiza en torno a la producción y recepción de imágenes capaces de promover ideas, productos, servicios, marcas, con recursos varios, gráficos, fotográficos, audiovisuales, digitales, multimedia. La publicidad busca implicar al público a través de “experiencias” que apelen a sus emociones. Se trata de hacer que la marca y el mensaje queden impregnados a un nivel más profundo a través de estrategias interactivas principalmente lúdicas que generen sorpresa e interés de parte del público al mismo tiempo que su participación.
WEB Y CULTURA
VIRTUAL El diseño web implica una variedad de creaciones como mundos virtuales, páginas web o la fotomanipulación de imágenes a través de programas de diseño y retoque para crear efectos ópticos, cambiar el color o el contraste, o intervenir lo ya establecido. Es indispensable tener conocimiento de lenguajes de programación actuales, como el HTML5, que permite mayor interacción entre páginas web y contenido multimedia. La comunicación gráfica digital maneja, como principales medios y recursos, la tipografía, la ilustración, la fotografía, la animación y el video.
AUDIO-
DISEÑO
VISUAL
En la producción audiovisual, el diseño se expresa tanto como parte del proceso, como de producto. Es decir, el diseño audiovisual interviene en la etapa conceptual para crear personajes, objetos, escenografías o escenas. Entre estos podemos destacar el diseño de escenarios cinematográficos; en donde, toda la variedad de propuestas estéticas, en cuanto al espacio, parten del concepto o la idea de cada director para contar su historia. Es decir, hablamos del arte conceptual. Dentro de los grandes artistas conceptuales del cine está H. R. Giger., creador de “Alien. De esta forma, el diseño audiovisual puede aplicarse para distintos campos como el cine (Paprika, Animatrix, etc); el video arte (Aliso, Persépolis, etc); video diseño (Virus Pop y Corazón delator en Vimeo); publicidades y clips musicales (Gorillaz, Hunter de Bjork, etc).
DISEÑO DE
OBJETOS Y
ESPACIOS Para el diseñador resulta de suma importancia evaluar el espacio público como espacio de interacciones de la comunidad, para poder intervenir con mensajes y construcciones generadoras de sentidos. Así, el diseño interviene estratégicamente en el espacio público tomando en cuenta la dinámica del público y la estructura matriz que la recibe: muros, rejas, espacio de tránsito. Por ende, hay tanta variedad de presentación e inserción en el espacio público como variedad de informaciones hay que transmitir. Para asegurar la comunicación, el diseño debe relacionarse con la mejora de la calidad de vida y tomar en cuenta aspectos que atañen la vida actual de cada comunidad. Del mismo modo, debe encontrar vías y recursos para el diálogo y la participación del público. Para asegurar la interacción en el campo de la identidad y de su permanente dinámica, debe valorar el perfil del público y del lugar, sus tradiciones y cambios, su historia y sus costumbres, sus personajes célebres y su gente de día a día.
MODA
DISEÑO DE
En el diseño textil las propuestas son muy variadas y tiene un estrecho vínculo con la identidad, pues es la expresión visual más clara de la personalidad, y cambia constantemente en el marco de este fenómeno. Cada pieza es diseñada especialmente en torno al mismo concepto, referentes y estética, para formar parte de una misma propuesta. Lo mismo ocurre con el calzado, accesorios e indumentaria. El diseño de modas también entra a tallar en el diseño de vestuario para puestas en escena, y abarca la construcción de mundos y espacios para la muestra e la colección, la fotografía y promoción.
DISEÑO DE
EVENTOS Los eventos tienen la capacidad de explayar su territorio e integrar diferentes formas de manifestación cultural, para dar consistencia y atraer la atención y la presencia del público. Crean un universo, un mundo con identidad donde las coordinadas de tiempo/espacio establecen las pautas de participación del público en el evento. La participación del diseñador en el evento es grande: desde la identidad gráfica corporativa y la publicidad, hasta el diseño del espacio, de los objetos, de las imágenes y del mercadeo del evento, contando también con la producción editorial del evento y el diseño en la Web.
De este modo observamos que el proyecto gráfico se genera a partir de una situación de comunicación hacia la cual se orienta, con fines de intervención informativa y discursiva. El resultado es una imagen – discurso, cuya acción social y cultural es condicionada por sus vínculos con el contexto, compuesto por varias circunstancias: la situación de producción de la imagen; el mercado hacia el cual se dirige; la cultura de la comunidad; las situaciones de recepción; los códigos y recursos de comunicación general y especializada. Además, el diseño actual procede a partir de una gran diversidad conceptual y formal. Es el territorio de la interdisciplinariedad, interculturalidad, intertextualidad. El diseño actual: - Se construye con fundamentos estéticos: Al provocar satisfacción estética, el mensaje gana. - Maneja valores: Es responsabilidad de todo factor activo de la sociedad. - Tiene un gusto por la novedad: Innovación, replanteamiento de lo establecido y el juego de conceptos. - Espera generar emociones: Para hacer llegar sus mensajes y sentidos.