“Meaning is
No decurso das suas obras, os traços alusivos aos efeitos colaterais causados pelas duas Grandes Guerras foram profundamente visíveis e em maior parte dos casos intímos na sua temática.
Dentro dos diferentes pigmentos utilizados destaca se o azul da Prússia, o qual julga se tratar se de uma representação histórica. Nas câmaras de gás era vaporizado cianeto de hidrogênio, vulgarmente conhecido por Zyklon B Resultante da sua aplicação nas paredes ficava visível, em função das condições ambientais do local, o característico tom de azul acabando este mais tarde por ser comercializado. Atualmente o seu acervo artístico está patente na Polônia, na Galeria Beksiński, concentrando se assim todas as àreas artísticas dos seus trabalhos num único espaço
Surrealismo foi o movimento artístico adotado por Beksińsk na predominância das suas criações, tendo sido gradualmente substituído pelo surrealismo distópico
C
Beksińsk influênciado pelo estilo vanguardista modernista, corrente artística entreguerras, quis aprofundar o seu conhecimento fotográfico dado a escassa procura de pintura sobre tela e ao seu realismo Deste modo, ele arranjou forma de dinamizar sessões fotográficas que lhe satisfaziam ao terem uma aparência distorcida da realidade e aos olhos de quem as via.
Todas as produções de Beksiński definem se pela não atribuição de um título à obra, deixando assim o encargo ao observador de chegar a um próprio entendimento e análise pessoal do trabalho do artísta. Além do mais, Zdzisław Beksiński não gostava que as suas obras fossem interpretadas de todo, não registrando assim o seu cunho pessoal
onhecido como pintor, fotógrafo, escultor e artísta gráfico, Zdzisław Beksińsk conseguiu alcançar uma variada afluência e reconhecimento devido às suas criações únicas Nascido em 24 de fevereiro de 1929 no sul da Polónia, o seu legado artístico com mais de 700 obras realizadas durante a sua vida e até à sua trágica morte com 76 anos em 2005
“Paitings are to be admired or contemplated. Admired without asking what it means. If I had something to say I would write it down or say it, I don't need paiting for that” meaningless to me.”
THE MAJESTY OF ROCK QUEEN
The band’s 1977 album News of the world contained ‘’We Will Rock You’’and ‘’We Are the Champions’’, which have become anthems at sporting events By the early 1980s, Queen were one of the biggest stadium rock bands in the world ‘’Another One Bites the Dust’’from The Game (1980) became their best selling single, while their 1981 compilation album Greathest Hits is the best selling album in the UK and is certified nine times platinum in the US Their performance at the 1985 Live Aid concert is ranked among the greatest in rock history by various publications.
In 1987, Mercury’s couple, Jim Hutton, announced that the singer had AIDS, although all the members of the band denied it. However, in 1991 Mercury said in a statement that he did have the disease. In this same text, he asked for the support of his public and his friends to fight against the disease Despite this, two days later, on November 24, Freddie Mercury died at only 45 years old
Queen have been a global presence in popular culture for more than four decades Estimates of their record sales range from 170 million to 300 million, making them one of the world’s best selling music artists In 1990, Queen received the Brit Award for Outstanbding Contribution to British Music. They were introduced into the Songwriters Hall of Fame in 2003 In 2005 they received the Ivor Novello Award for Outstanding Song Collection from the British Academy of Songwriters, Composers and Authors, and in 2018 they were presented the Grammy Lifetime Achievement Award.
Queen are a British rock band formed in London in 1970 Their classic line up was Freddie Mercury (lead vocals, piano), Brian May (guitar, vocals), Roger Taylor (drums, vocals) and John Deacon (bass) Their earliest works were influenced by progressive rock, hard rock and heavy metal, but the band gradually ventured into more conventional and radio friendly works by incorporating further styles, such as arena rock and pop rock
amiga de Rachel Ambos os papéis tiveram uma grande contribuição no reconhecimento da atriz pelo público, construindo assim, uma reputação como uma das mulheres mais engraçadas de Hollywood Contudo, foi com o papel de protagonista no drama familiar independente de Lulu Wang, The Farewell (a despedida), que a atriz fez história, tornando se a primeira mulher de origem asiática a ganhar o Globo de Ouro de melhor atriz. Mas mesmo com tudo aquilo que já fez, Awkwafina recusa se a ficar satisfeita com qualquer uma de suas realizações. “Sinto que no momento em que fico satisfeita é o momento em que tudo vai embora”, diz ela “As pessoas pensam que isto é ingratidão, mas não é, fiz parte de filmes que nunca achei que fosse fazer”. A atriz apenas espera que continue este sucesso e que se torne ainda melhor
A rapper que se tornou ATRIZ PREMIADA
imenso a sua carreira, mas por muito tempo pouco mais era que um hobby Nora, começou por produzir músicas provocativas e cômicas sendo o seu primeiro grande sucesso o hit My Vag, lançado em 2014, que fez com que ela perdesse o emprego devido ao seu teor sexual
Agora, Awkwafina percorre um caminho de sucesso que a levou do anonimato a estrela de cinema em Hollywood, tendo feito, ao longo da sua carreira de atriz, inúmeras participações em filmes de animação como o emblemático filme Raya and the last dragon, da Walt Disney Animation Studios, em que dublou o dragão mágico Sisu Trabalhou lado a lado com atrizes como Sandra Bullock, Mindy Kaling, Rihanna, Sarah Paulson, entre outros, no filme Ocean 's 8, onde fez de Constance, uma ladra e uma das protagonistas. E fez parte do casting de Crazy Rich Asians como Goh Peik Lin, melhor
V
Nascida em Nova Iorque, Nora Lum, a atriz, compositora e rapper adotou o nome artístico de Awkwafina aos 16 anos. De origem sino coreana, Nora foi criada pela sua avó paterna desde os quatro anos devido ao falecimento da sua mãe Formou se em jornalismo e estudos femininos na NYU, e aprendeu a cantar música clássica e jazz nos seus anos de faculdade Essa imersão musical acabaria por influnciar
ocê pode dividir Awkwafina em duas partes: antes e agora. Houve uma vez em que parecia ter sido foi reconhecida por um motorista de Uber Ele era um grande fã tal como toda a sua família Akwafina estranhou pois até à altura tinha apenas alguns singles no Youtube, talvez ele a confundira com outra pessoa No final da viagem, ele virou se para ela e disse: “Uau, Zhang Ziyi, muito bom conhecê la”.
O seu trabalho de Kilmt divide se em duas grandes fases, sendo estas a Fase Histórico Realista e a Fase Dourada
Gustav Klimt faleceu em Viena, dia 6 de fevereiro de 1918 vítima de um acidente vascular cerebral (AVC). Seu corpo foi sepultado no Cemitério de Hietzing (Viena). Portanto, em 2018 comemora se o centenário de sua morte
Danaë Gustav Klimt, 1907
The Virgin Gustav Klimt, 1913
Foi um artista extravagante e irreverente, juntando se a outros artistas com os mesmos ideais, de modo a alterar o conceito clássico e academista das artes, acabando por, em 1907, liderar o “Movimento da Sucessão de Viena” e consequentemente editando o jornal “Ver Sacrum” , focando se assim no movimento arte nova.
Gustav Klimt
Estudou na “Escola de Artes e Ofícios de Viena”, sendo assim um ponto crucial da sua carreira, visto que aqui começou a trabalhar, primeiramente fazendo retratos, para posteriormente vender, sendo depois convidado por um professor a fazer vários outrops projetos
A fase Histórico Realista caracteriza se pelas obras de carater histórico e alegórico.
OBRAS
Nasceu na cidade de Baumgarten, Viena, no dia 14 de Julho de 1862, sendo criado no seio de uma família pobre, aproximando o desde muito jovem às artes.
Segunda fase é caracterizada pela ornamentação e uso excessivo da cor dourada, aproximando se da arte Bizantina.
Explora o do corpo e sensualidade feminina, sendo muitas vezes criticado pela sociedade conservadora
VIDA
MORTE
Uma fase com um forte estilo decorativo com uso de formas geométricas, tendo como temática principal o retrato do corpo e sensualidade da mulher, nua e seminua. Klimt capta ainda várias paisagens, repletos de detalhe, como flores e adornos, sempre na paleta cromática dos dourados
Klimt foi um pintor, desenhista simbolista austríaco, sendo considerado um dos grandes nomes da art nouveau (arte nova).
In her personal life she enjoys walking through rainforests, swimming in rivers, and traveling.
Audra has won many hats during her career freelancing, running her own online story, selling her art, gaining a following on YouTube and designing various products.
I think it is something that takes time and effort. Just like learning how to draw it doesn't come immediately. It can be a Instead of focusing on style you should worry about your foundation. [...] Worry about learning all of the fundamentals and eventually with the knowledge you’ve gained your mind will bend your work into
Article written and arranged by Matilde Salazar for the class Multimedia, 12th grade, 2029/2020.
Audra Auclair is an Canadian artist whose She is praised for bringing awareness to current issues through a blend of pop art and fantasy. Her figures are expressive of various emotions the artist feels through an array of honed technique and stylization.
Her work can be found through her website domains at audraauclair.com and oniberri.com, as well as on social media at @audraauclair on Instagram and Twitter, and @oniberri on SheInstagram.iscurrently residing in Victoria B. c. Canada.
I am primarily self taught. I took a year long course in Graphic Design, but it wasn’t for me. I still graduated with a shining 96% yay! The graduation plaque remains in my closet. I don’t think schooling is necessary but it can be beneficial
Her mediums extend from watercolours, to gouache and oils, to pencil and ink, and to the digital media with programs like Clip Studio Paint, Photoshop and ProCreate on the IPad Pro. She has hosted and participated on many shows mainly from 2017 up until now, as well as collaborated with PangeaSeed Foundation and 3DTotal/CoolEarth, respectively for the purpose of helping with Ocean and Rainforest conservation..
Her work has also been featured on the famous artist targeted magazine ImagineFX, on issues 163, in August 2018, and 171, in March 2019..
She has also compiled her work in a total of three books, only one of them still available for purchase, called FRAGMENTS Vol.1 (2018).
Christian
red soles
Louboutin
“Ao mesmo tempo” admite o artista “ arte é incrivelmente divertida” e a sua atitude positiva afeta todos os que trabalham com ele, criando um ambiente de trabalho dinâmico e de bem estar.
Tim Von Rueden, mais conhecido como Vonnart online, é um artista de 26 anos localizado no Canadá e actualmente lidera o projecto CG Cookie com outros membros da sua própria casa que foi consequentemente transformada no seu escritório. Von Rueden participa numa livestream semanal com centenas de participantes, desenvolve concursos e exercícios e tem um número impressionante de seguidores no Facebook e no Instagram. Só no ano passado, a sua primeira campanha do Kickstarter experienciou um enorme sucesso em apenas 2 dias.
Receita para o sucesso?
Quanto a futuros projectos, Von Rueden diz que tira grande satisfação em partilhar o seu conhecimento com os outros e que deseja trabalhar na industria de videojogos e animação. Aspira também ganhar um prémio na Spectrum Fantastic Art Live, porque se revê nos discursos dos vencedores no que toca ao árduo trabalho. No entanto, por agora, rodeia se de pessoas proactivas que o acompanham nas suas aventuras.
Projetos Atuais
Para Tim começar a desenvolver tutoriais online teve que voltar às bases artísticas que foi partilhando excitadamente com a sua equipa, muitas vezes confinando se ao seu quarto durante dias, o que resultou num curso de 3 horas dedicado exclusivamente aos fundamentos da arte digital.
Um dos eventos no qual o artista diz ter sido mais posto à prova foi no fim de semana da Comicon de San Diego em 2014 onde teve que gerir a sua bancada de artista numa convenção de proporções massivas que testou a sua compostura .
Planos para o futuro
O artista atribui o seu sucesso à persistência e trabalho árduo, que fizeram com que o seu trabalho se destaca se num campo artístico extremamente competitivo .
O seu projecto CG Cookie já tem cerca de 2500 inscritos e muitas criticas positivas
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Quem é Vonnart?
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Em 2011 iniciou o blog Liekeland, como uma forma de exibir os seus desenhos, e, hoje em dia, tem também projetos que envolvem canecas, sacos decorados e animais em feltro
Atualmente, Lieke tem duas exposições em exibição, algumas ilustrações incluídas em artigos de revistas de arte e a sua obra disponível para venda em diversos países No passado mês de Setembro, a ilustradora regressou de uma viagem de seis meses, com o namorado Dave, pelo continente asiático, onde visitou inúmeros países, como as Maldivas e a Tailândia, regressando, ao seu pequeno atelier na Holanda, com novas ideias e inspiração para novos projetos.
Segundo Lieke, o processo de elaboração destas ilustrações envolve diversas fases: inicia se com a inspiração, criando uma imagem mental; executa, de seguida, alguns esboços que tentem materializar a sua ideia, o que se revela frustrante, por vezes, uma vez que o resultado nunca é o imaginado; após ter o desenho definido, usa uma técnica de grande detalhe ballpoint pencil e que,
Lieke van der Vorst l u s t r a d o r a
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O seu trabalho evidencia elementos como a natureza, a vida diária, a comida e o trabalho na horta, e é inspirado em documentários, detalhes das suas idas ao mercado e livros de cozinha
sendo demorada, se assemelha, segundo a própria, a meditação No final, quando o resultado não lhe agrada, a artista deixa o de lado por alguns dias, depois dos quais é capaz de ver o trabalho de uma nova perspetiva, alterando e melhorando o que lhe parece necessário Assim, de elevada paciência e pormenor resultam as suas ilustrações, de cores vibrantes e ambientes convidativos, onde concilia pessoas e animais nas mais diversas atividades
Formada em Design Gráfico e Ilustração, aos 27 anos, a holandesa Lieke van der Vorst divide o seu tempo entre freelancing e as suas próprias ilustrações
No ano de 1915,Duchamp muda-se para Nova York e larga a Euro pa numa espécie de estagnação criativa, Duchamp encontra na América um solo fértil para sua arte dadaísta.
Alguns anos mais tarde, em 1927 casa-se com Lydie Sarraz in-Levassor, de quem se divorcia no ano seguinte e une-se ao movimento surrealista, no qual irá criar várias cenografias.
destaca-se o quadro Nu descendo a escada, que apresenta uma sobreposição de figura de aspeto vagamente humano numa linha descendente, da esquerda para a direita, sugerindo a ideia de um movimento contínuo. Esse quadro, na época de sua gênese, foi mal recebido pelos partidários do Cubismo, que o julgaram profundamente irónico para com a proposta artística por eles pretendida. Essa fase rendeu-lhe, ainda, o quadro Rei e rainha rodeados por rápidos nus, que sugere um rápido movimento através de duas figuras humanas, e A noiva, que apresenta formas geométricas bastante delin eadas e sobrepostas, insinuando uma figura de proporções humanas. Sua carreira como pintor estendeu-se por mais alguns anos, tendo como produto quadros de inegável valor para a formação da pintura abstrata.
No entanto, é como escultor que vai atingir maior fama com obras como Bicycle wheel, criada em 1913.
A maior parte dos ready-made de Duchamp eram objetos individuais que ele reposicionou ou assinou e chamou arte, mas Bicycle Wheel é o que chamou um “assisted ready-made”, feito através da combinação de mais do que um objeto util itário pra formar uma peça de arte.
“eu gostava de lareira”.aparagostoassimobserva-la,comodeolharachamasdançarna
Só anos apos a sua criação, quando começou a fazer readymade em Nova Iorque é que Marcel Duchamp decidiu que Bicy cle Wheel era um ready-made. Aí, realizou a segunda versão.
“Em 1913”,lembra Duchamp, “tive a feliz ideia de prender uma roda de bicicleta a um banco de cozinha e vê-la rodar”. O re sultado- Bicycle Wheel- é o primeiro dos vários ready-made de Duchamp- objetos (por vezes manufaturados ou produzi dos em massa)selecionados pelo artista e usados como arte. Mais tarde negou que a sua criação tivesse sido propositada, “eu gostava de observa-la” disse Duchamp “assim como gosto de olhar para a chamas a dançar na lareira”.
Em 1916, Marcel liga-se aos dadaístas estadunidenses. No próxi mo ano (1917), cria sua obra mais polêmica, “A Fonte”.
Dessacubista.fase,
Marcel Duchamp
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Em 1920, o Francês retoma seus contatos com os artistas euro peus, ligando-se aos dadaístas daí.
Decorrente dessa fase, e em virtude de seus estudos sobre perspectiva e movimento, nasce o projeto para a obra mais complexa do artista, O grande vidro, composto em duas partes, a saber, “A noiva desnudada pelos seus celibatários” e o “Moin ho de chocolate”.
Em 1955 assume a cidadania Norte Americana e, alguns anos mais tarde, vem a falecer em Neuilly-sur-Seine, na França, no dia 2 de outubro de 1968.
Marcel Duchamp foi um importante pintor e escultor francês. Nasceu em 28 de julho de 1887 na cidade francesa de Blain ville-Crevon e faleceu em 2 de outubro de 1968, na cidade de Nova Iorque. É um dos grandes representantes do movimento artístico conhecido como dadaísmo.
Aos 14 anos de idade já pintava sob influência impres sionista e, em 1904 muda-se para Paris, onde irá viver com seus irmãos, o escultor Raymond Duchamp-Villon e o pintor Jacques Villon e estudar na famosa Academia Julian.
Marcel Duchamp começou a sua carreira como artista criando pinturas de inspiração romantista, expressionista e
Em 1907, alguns de suas obras são selecionados para o “Primeiro Salão de Artistas Humoristas de Paris” e, no ano se guinte (1908), o artista expõem no “Salão de Outono” e no “Salão dos Independentes” daquela mesma cidade.
O artista e a nova arte
Bicycle wheel
Extremamente cómica e desafiadora dizia que o que lhe dava mais prazer era fazer coisas que a censura não passasse. Achou o mundo da fama triste, vazio e muitos a reconheciam como o símbolo da futilidade e para esses não passava de uma modelo cheia de sex appeal.
Era rica de sonhos mas emocionalmente frágil e instável. Cheia de desgostos esta maravilhosa mulher como todos a viam não passou de mais um belo ser ao qual o amor nunca se fez chegar, infelizmente calcula se que a sua morte em 1962 com 36 anos, se tenha devido a uma depressão que teve associada a questões emocionais.
O início da sua grande entrada no mundo aparentemente de fadas em Hollywood deu se graças à foto que tiraram enquanto esta bela menina, trabalhava numa fábrica. A partir daí capas de revistas apenas queriam a sua cara e a de mais ninguém, ela era a nova sensação, a frescura e sensualidade de Marilyn era única e nunca antes vista, pois numa questão de meses esta tornou se uma modelo de sucesso. Todos a queriam ver, queriam saber quem era, e apaixonavam se pela mulher ideal que correspondia a Marilyn.
Marilyn para além de sensual era também uma actriz, estudou teatro em Hollywood e literatura. Sempre quis ser actriz, encontrava brilho no que fazia e especialmente no teatro e no cinema. Pessoalmente confessou várias vezes que se sentiu tanto no paraízo como no inferno mas mais no inferno, porque nada daquilo que pensou à cerca do mundo da fama correspondeu ao que realmente era, foi muito doloroso pois esta estrela queria ser reconhecida como actriz e não como um sex symbol.
Edição: Mariana Pisco
Marilyn Monroe
Sou assumidamente fã de Marilyn, e adorava que ainda estivesse viva pois apesar de ter sofrido por se ter sentido ausente de amor durante toda a vida, sinto que todos os que a recordamos a amamos, foi sem dúvida das mulheres mais bonitas que nesta terra pousou, Marilyn foi e será para sempre um ícone.
Em 1926 nasce no hospital de Los Angeles uma menina que veio a ser um dos maiores ícones celebrados de todos os tempos, Norma Jeane Mortenson mais conhecida como Marilyn Monroe, adotou o nome em 1946 mas não o alterou legalmente até 1956. Casou se três vezes com Arthur Miller, Joe DiMaggio e James Dougherty.
Rui chafes é um artista premia do português, estudante da fa culdade de belas-Artes da uni versidade de lisboa onde estu dou escultura e tecnologia de metais entre 1984 a 1989. Desenvolveu e consolidou pes quisa sobre cultura e arte ale mães na Kunstakademie Düs seldorf onde estudou debaixo de Gerhard Merz.
Durante essa viagem traduziu obras de alemão para portu guês que lhe atribuiu uma das suas bases estéticas, nomeada mente o Romantismo alemão.
A sua obra divide-se em escul tura, desenho e escrita, sendo a escultura a mais prominente das 3.
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zar maioritariamente o ferro, quase sempe pintado de preto, preferindo integrar as suas es culturas em espaços onde stejam em direto contacto com a natureza ou integradas em situações arquitetónicas concre tas, estas assumem grandes dimensões confrontando a escala da natureza em si. Realizou várias exposições em parceria com outros artistas tais como Pedro Costa, Orla Barry, Vera Mantero, Erik A. Frandsen e Vítor Rua.
Ao longo doas anos tem repre sentado Portugal em várias ex posições internacionais tal como na 46ª Bienal de Veneza e na 26ª Bienal de São Paulo.
VIDA E OBRA DE UM ESCULTOR NACIONAL
