Lana Del Rey, nome de palco da
cantora e compositora americana, de 34 anos, Elizabeth Grant, lançou, este agosto, o seu 6º albúm de estúdio intitulado de " Norman f***ing Rockwell", claramente referenciando o grande pintor americano Norman Rockwell. A palavra obscena no meio do seu nome enfatiza o grande gosto da cantora pelas suas obras e pela sua influência na política americana. O albúm conta com os singles " Doin' Time", " F**k It I Love You" e " The Greatest", todos contanto com viceoclipe, e não podia faltar a faixa que dá o título ao novo disco, " Norman f***ing Rockwell".
Capa principal do albúm, à direita, e capa exclusiva do albúm, à esquerda.
Nos Estados Unidos, "Norman f***ing Rockwell" estreou-se no Top 3 da Billboard 200 com 1 04,000 unidades equivalentes do albúm, das quais 66,000 seriam puras vendas, fazendo este o 6º albúm no Top 1 0 dos EUA de Del Rey. A grande inspiração de cantora e compositora foi, de facto, Norman Rockwell. O próprio ilustrou imagens idílicas da vida americana e de sua história, passando 50 anos com os propagandistas de Americana no jornal semanal Saturday Evening Post. As suas obras mais conhecidas usavam um estilo narrativo maravilhoso para centralizar o conforto e a simplicidade: uma idéia pastoral, pintada e personificada, do sonho americano. Este disco está, também, repleto de referências ao rock clássico, como o título de Neil Young, " Cinnamon Girl". "I've heard the war was over if you really choose", na música " California", é uma menção a John Lennon e Yoko Ono, "War Is Over (I You Want To)". "Doin' Time", um cover pedido pela banda Sublime, para o documentário que estão atualmente a gravar, é também um hit total do verão, o videoclipe já conta com 27 milhões de visualizações.
Del Rey reflete temas do quotidiano nas suas
músicas, contando com críticas políticas e à sociedade de hoje em dia. "The greatest", outro single do albúm, pertence a uma geração plenamente consciente de que corremos o risco de ser distraídos pelo esquecimento, enquanto caminhamos para a morte precoce enquanto assistimos a Terra queimar. Faz referência a Elton John em “I ain't no candle in the wind”, uma frase originalmente
inspirada nas mortes de Marilyn Monroe e Janis Joplin. "hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it" reflete um tema que é bastante relevante nos dias de hoje, a cantora canta que as mulheres raramente são levadas a sério, desde questões de autenticidade até casos de agressão. Com o lançamento deste novo disco, Lana Del Rey foi nomeada para dois prémios Grammy, já tinha sido nomeada para alguns anteriormente mas, talvez, desta vez consiga levar alguns consigo (imagem da cantora nos Grammy Awards em 201 8). Por fim, a artista tem realizado vários concertos á volta do mundo inteiro, incluíndo este verão, 1 8 de Julho, no festival Super Bock Super Rock (imagem à esquerda).
Aurora Aksnes
Aurora is redefining what it means to be tough Aurora believes she is connected to everything. It’s evident in her movements, which come across as both very calculated and yet, very free.
Aurora Aksnes (born 15 June 1996), known mononymously as Aurora (stylised as AURORA), is a Norwegian singer-songwriter and producer. Her debut EP Running with the Wolves was released through Decca Records in May 2015 .
Much like the enchanting light display with which she shares her name, AURORA, the prodigiously talented 22-year-old singer, songwriter and producer from Norway, is an inspiring spectacle. Since releasing her debut album All My Demons Greeting Me As A Friend in 2016, she has attracted a legion of fans worldwide with her angelic voice, dark lyricism and sunny personality.
It’s like if I’m being kind to the world then I’m being kind to myself. We should take all the battles personally as much as we can.
Following over 200 million streams and huge sales with her debut album, the singer dropped the second LP in a twopart project. The first part, entitled Infections OfA Different Kind (Step I) dropped last September. A Different Kind of Human: Step II is set for release this June.
During our conversation in a graffiti covered alley behind the Velvet Underground in Toronto, she can’t help but stop mid-sentence when a fly lands on her arm, taking the time to soak up its presence: “I feel like I’m very much a part of a big organism”, she muses. Empathic and sensitive, yet powerful, Aurora is a different kind of human, and definitely a different kind of musician. With her haunting and truthful vocals, layered over spectral instumentals, her catalogue of music has confidently made hits out of songs that are not conventionally commercial. From her debut EP Running With the Wolves, to her albums All my Demons Greeting Me as a Friend and Infections of a Different Kind (Step 1), Aurora has established herself as talented and wise beyond her years. Now she is getting ready to release her fourth album, A Different Kind of Human (Step 2), and planting a seed of hope.
Em 1960, após descobrir que está grávida, Plath regressa para a Inglaterra, para a pequena cidade de North Tawton, em Denvon. Publica sua primeira compilação de poemas chamada “The Colossus”. Nesse mesmo ano nasce a sua primeira filha Frieda. Em 1962 nasce Nicholas, o seu segundo filho. Plath publica “Daddy”, onde relata o relacionamento complicado que teve com o seu pai. No final do ano, Sylvia Plath separa se do marido e muda se para Londres com os seus dois filhos. Em 1963, Plath publica "The Bell Na manhã de 11 de fevereiro de 1963, Plath veda completamente o quarto das crianças com roupas e toalhas molhadas deixando leite e pão ao pé das camas das crianças. Plath toma toma uma considerável quantidade de narcóticos, deitando logo após a cabeça sobre uma toalha no interior do forno, com o gás ligado e assim Sylvia plath cometeu suícidio
Citações de Sylvia plath :
Sylvia Plath
“Can you understand? Someone, somewhere, can you understand me a little, love me a little? For all my despair, for all my ideals, for all that - I love life. But it is hard, and I have so much - so very much to learn.” - Sylvia Plath, The Journals of Sylvia Plath
"From the tip of every branch, like a fat purple fig, a wonderful future beckoned and winked(...)but choosing one meant losing all the rest, and, as I sat there, unable to decide, the figs began to wrinkle and go black, and, one by one, they plopped to the ground at my feet." - Sylvia Plath, The Bell Jar
“Perhaps when we find ourselves wanting everything, it is because we are dangerously close to wanting nothing.” - Sylvia plath
Nesta passagem da considerada obra-prima de sylvia Plath, The bell Jar uma jovem adulta imagina um futuro incerto e aborda o medo universal de ficar estagnada devido ao medo de fazer as escolhas erradas. Plath considerou várias carreiras mas escolheu a vertente artística, a escrita. Uma mulher inteligente e bonita não escapou a ser diagnosticada com depressão clinica, Plath usa a poesia para explorar os seus próprios sentimentos e emoções e as suas perspectivas acerca da emoção, natureza e da arte nos termos mais íntimos.
The bell jar, em português a campânula de vidro, foi o único romance escrito por sylvia plath que na altura teria sido publicado pelo pseudónimo "Victoria Lucas" Plath nasceu dia 27 de Outubro de 1932 em Boston, Massachusetts. Tiinha apenas 8 anos quando o seu pai morreu devido a complicações com a diabetes. Em 1953 plath tem o seu primeiro episódio depressivo e tenta o suícidio, depois do tratamendo acaba por terminar a universidade na smith college em 1955. Em 1956 conhece o poeta inglês Ted Hughe em que os dois se acabam por casar em junho do mesmo ano.
“Because wherever I sat—on the deck of a ship or at a street café in Paris or Bangkok—I would be sitting under the same glass bell jar, stewing in my own sour air.” - Sylvia Plath, The Bell Jar
“It was my first big chance, but here I was, sitting back and letting it run through my fingers like so much water.” - Sylvia Plath, The Bell Jar “The silence depressed me. It wasn't the silence of silence. It was my own silence.” - Sylvia Plath, The Bell Jar
H E L E N A A L M E I D A
A nível internacional, Helena Almeida é também considerada O bteve vários prémios, entre eles o 1 .º uma das mais conceituadas artistas portuguesas. Prémio de Desenho, Coimbra (1 969), o
M aria Helena de Castro Neves de Almeida, filha do escultor Leopoldo de Almeida, nasceu em Lisboa em 1 934 e veio a falecer a 25 de setembro de 201 8 aos 84 anos. Em 1 955 termina o
curso de pintura da Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e em 1 964 obtém uma bolsa de estudos e desloca-se a Paris. Expõe individualmente pela primeira vez em 1 967 na Galeria Buchholz em Lisboa. Embora a sua obra tenha passado pelo desenho, a pintura, a escultura e a performance, foi na fotografia que focou o seu trabalho, a partir do final dos anos 1 960. A obra de Helena Almeida ficou conhecida pela originalidade e pelo pioneirismo, pois conjugava o suporte com a representação do próprio corpo. As suas fotografias foram sempre registadas pelo seu marido, o escultor e arquiteto, Artur Rosa. A artista usa o desenho e a pintura em conjunto com a fotografia. Na obra de Helena Almeida, a primeira vez que surge a imagem do casal é em 1 979, na obra "Ouve-me", uma sequência de oito fotografias a preto e branco, ao modo de um 'storyboard', em que o rosto dos dois artistas surge frente a frente.A partir de 2006, o casal começa a surgir representado de um modo mais permanente.
A artista representou Portugal na Bienal de Veneza por duas ocasiões: em 1 982 e em 2005, e na Bienal de São Paulo, em 1 979, e em 2004, participou na Bienal de Sidney. Nos últimos anos, a sua obra tem sido exibida no âmbito de exposições individuais e coletivas em museus e galerias nacionais e internacionais. Em 201 5, inaugurou uma exposição individual itinerante, que reunia peças de mais de 40 anos de trabalho, que teve origem na Fundação de Serralves (201 5), sob o título "A minha obra é o meu corpo, o meu corpo é a minha obra". A mostra foi depois apresentada em Paris, no Museu Jeu de Paume, e em Bruxelas, no Wiels - Centro de Arte Contemporânea da capital belga, em 201 6, seguindo depois para Valência (201 7), sob o título "Corpus". A exposição marcava o regresso de Helena Almeida a Serralves, depois de "Helena Almeida: Dramatis Persona: Variações e fuga sobre um corpo", apresentada ainda na Casa de Serralves, na temporada de 1 995/1 996. Em 201 7, apresentou igualmente a exposição individual "Work is never finished" no Art Institute, em Chicago. Ao longo de 201 8, a artista portuguesa está em destaque, com fotografia e desenho, na Tate Modern, em Londres, num espaço focado na relação entre o indivíduo e a obra da arte.A mostra reúne a peça em fotografia "Tela Habitada" e a série "Desenho (com pigmento)", de acordo com a Galeria Filomena Soares, em Lisboa, que representa Helena Almeida.
Prémio da 11 .ª Bienal de Tóquio, o Prémio da Bienal de Vila Nova de Cerveira (1 984), Prémio da Fundação Calouste Gulbenkian (1 984), Prémio BESphoto 2004 e o Prémio AICA 2004. Uma retrospetiva da sua obra foi feita no mesmo ano, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, sob o título "Pés no chão, cabeça no céu". Em 201 3, apresentou uma das maiores exposições individuais no BES Arte & Finança, em Lisboa, sob o título "Andar, abraçar", com obras inéditas e algumas nunca apresentadas em Portugal, com curadoria de Delfim Sardo. Uma retrospetiva da sua obra foi feita em 2004, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, sob o título "Pés no chão, cabeça no céu". A exposição "Do Tirar Pelo Natural - Inquérito ao Retrato Português", patente no Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa, abre exatamente com uma obra de Helena Almeida, disposta a toda a largura do átrio de acesso, com a sombra da artista em movimento constante: "Ouve-me".
F RI D A KAH LO F rida Kahlo foi uma pintora mexicana que criou muitos retratos ,auto-retratos e obras Magdalena Carmen
Frida Kahlo y Calderón Nasceu no dia 6 de julho de 1907 ne morreu no dia 13 de julho de 1954
Com 18 anos sofreu um
acidente de autocarro e um dos destroços perfurou lhe as costas , ficando meses na cama de um hospital sofrendo varias operações a fim de reconstruir varias partes do seu corpo , obrigandoa assim a usar coletes ortopedicos , na qual a pintora chegou mesmo a utilizalos como referencia nos seus quadros .
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inspiradas na natureza e cultura mexicana. Apesar da pintora não se identificar com o surrealismo muitas das suas obras tem presentes o tema sonho .
F rida vivia a vida com intensidade e era apaixonada pela arte.
As roupas da pintora , cheias de vida e ricas em elementos florais , tornaram-se uma tendencia ao ponto de ganharem uma exposição. Quase 60 anos apos a sua morte a revista Vogue colocou-a na capa como icone. A capa serviu tambem de divulgação de uma ação da revista no Museu Frida Kahlo , onde todos os seus objetos pessoais foram exibidos ao público.
N unca pintei sonhos.
Pintei a minha própria realidade.
U m dos seus quadros mais famosos
tem como nome " Coluna Partida ". A obra Coluna Partida "representa a sua propria realidade" . na altura em que pintou este auto-retrato a sua saúde estava fragilizada sendo aconselhada a usar coletes ortopédicos para fortalecer a coluna. O quadro descreve frida com a cabeça erguida em sinal de determinação e coragem em aguentar o sofrimento. O colete de aço aperta-lhe a coluna e o peito prolongando-se numa saia apenas cravejada nalguns pontos , sinal que frita acredita na recuperaçao . A paisagem desértica que envolve a obra é o prolongamento do sofrimento ,tambem ela está marcada por fendas como o corpo de frida. O quadro revela a dor física do ser humano mas tambem revela a vontade e a força de escapar a essa dor.
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Salvador Dalí Dalí
Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar
Salvador Dalí foi um importante pintor espanhol, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do classicismo. A Persistência da Memória, foi concluído em 1 931 . Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura e fotografia. Colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi Lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Dalí insistiu em sua "linhagem judaica", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1 492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendências a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico. Frequentou a Escola de Desenho Federal, onde iniciou a sua educação artística formal. Em 1 91 6, durante umas férias de verão em Cadaquès, passadas com a família de Ramón Pichot, descobriu a pintura impressionista. Pichot era um artista local que fazia viagens frequentes a Paris. No ano seguinte, o pai de Dalí organizou uma exposição dos desenhos a carvão do filho na sua casa de família. A sua primeira exposição pública ocorreu no Teatro Municipal em Figueres em 1 91 9.
A Persistência da Memória A Persistência da Memória é uma pintura de 1 931 . A pintura está localizada na coleção do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque desde 1 934. É amplamente reconhecida e frequentemente referenciada na cultura popular. Ao fundo, podemos observar um penhasco e o mar no horizonte. Essa paisagem é o retrato do local onde Dalí vivia em Catalunha. Neste quadro, ele preferiu retratá-las sem qualquer símbolo metafórico, limitando-se ao real. No canto esquerdo da tela, algumas formigas reúnem-se em cima de um dos relógios. Estes insetos são a única representação de vida na pintura, além da mosca sobre o relógio que se encontra próximo ao descrito anteriormente. O pintor surrealista não gostava de formigas e quando as colocava nas suas obras era com o objetivo de simbolizar a putrefação. Dalí mostrou a obra a sua esposa, vendo em sua face a "contração inequívoca de espanto e admiração". Ele, então, perguntou-lhe se ela achava que em três anos ela esqueceria aquela imagem, tendo como resposta que "ninguém poderia esquecê-la uma vez vista". Mas muitas gente quer saber o que essa imagem representa. “Toda a minha ambição no campo pictórico é materializar as imagens da irracionalidade concreta com a mais imperialista fúria da precisão. Esta frase de Dalí resume a pintura em questão; os elementos irreais - relógios derretidos – misturam-se com imagens familiares aos olhos humanos, criando uma impressão de que eles realmente estão ali.
“ My work is a distorted dream mirror of the body and soul.”
The Art of Seth Siro Anton B
orn on 24/10/1973 in Greece. His love for art was revealed early, at the age of 8, when he started painting his first
portraits and landscapes on small wooden surfaces. Much later, in 1989, he decided to experiment with music and formed a Metal band called SEPTIC FLESH (later Septicflesh), along with Christos Antoniou and Sotiris Vagenas. Yet the urge to bring his inner visual worlds to the light, was also strong. So, in 1990 he entered a private school on DTP, Digital Design and Graphics.One year later, he started taking private lessons on painting, as a student in the Art Workshop of mr. N. Stefos, developing his skills with the purpose of entering the Supreme University of Fine Arts in Athens.
“The Devil Twins” 2017 artwork.
He passed the appropri-
ate exams, by gaining one of the top positions among the contestants and was accepted from the Supreme University of Fine Arts in Greece. He decided to initially focus his study in the painting workshop of art, having as a professor the famous Greek painter mr. D. Mytaras. His courses included also photography, scenery and lessons on the perspective of space in art.
“The Stepmother” 2017 artwork.
During the first 3 years in
the university, he earned 3 scholarships. Also, his work kept receiving in the final exams of each study period, awards of Excellency by his professors. On the 4th year, he focused more on photography, digital processing through computer software (Photoshop, Painter) and mixed techniques.
Tame Impala is an Australian psychedelic music project led by multi-instrumentalist Kevin Parker, who writes, records, performs, and produces the music. As a touring act, Parker (guitar, vocals) plays alongside Dominic Simper (guitar, synthesiser) and some members of Australian psychedelic rock band Pond – Jay Watson (synthesiser, vocals, guitar), Cam Avery (bass guitar, vocals), and Julien Barbagallo (drums, vocals). Previously signed to Modular Recordings, Tame Impala is now signed to Interscope Records in the US, and Fiction Records in the UK.
Parker originally conceived the project in Perth in 2007. After a series of singles and EPs, in 2010, the band released their debut studio album, Innerspeaker, which was certified gold in Australia and well received by critics. Their 2012 follow-up, Lonerism, was also acclaimed, reaching platinum status in Australia and receiving a Grammy Award nomination for Best Alternative Music Album. The band's third album, Currents, was released in July 2015, and like its predecessor, it won ARIA Awards for Best Rock Album and Album of the Year. Parker won the APRA Award for Song of the
Tame Impala is an Australian psychedelic music project led by multi-instrumentalist Kevin Parker, who writes, records, performs, and produces the music.
Helena Fry nº11 12ºf
Birth name: Marius Lucas Antonio Listhrop. Also known as: "Mazzi Maz" or "Scar" Born: 1 9 June 1 994 (age 25) Wolverhampton, Staffordshire, England. Genres:Trap metal, rap, metal, hip hop, nu metal or SoundCloud rap After releasing singles from mid-201 8 to early-201 9 in anticipation of an upcoming album, including "Hxw They Judge", "Berzerk", "Sx Sad", and "Head Gxne", Scarlxrd announced his seventh studio album, Infinity, which was released on 1 5 March 201 9.He was a nominee in the 201 9 Kerrang! Awards for Best British Breakthrough.Scarlxrd released his second album of 201 9 titled Immxrtalisatixn on 4 October.
Scarlxrd Marius Lucas Antonio Listhrop (born 1 9 June 1 994), better known as Scarlxrd (pronounced "Scarlord"), is a British rapper and songwriter. He is known for his unusual musical style combining elements of trap music and heavy metal. Formerly a YouTube personality known as Mazzi Maz, Scarlxrd began a career in music as the lead vocalist for nu metal band Myth City, before debuting as a rapper under his Scarlxrd moniker. He rose to prominence after the music video for his single "Heart Attack" gained significant attention, holding over 65 million views on YouTube as of September 201 9. He has since released other successful songs, namely "King, Scar", "6 Feet", "Berzerk", and "Head Gxne".
FREDDIE MERCURY: SUA HISTÓRIA F reddie Mercury, nome artístico de Farrokh Bulsara
(Zanzibar, 5 de setembro de 1 946 — Londres, 24 de novembro de 1 991 ), foi um cantor, pianista e compositor britânico que ficou mundialmente famoso como fundador e vocalista da banda britânica de rock Queen, que ele integrou de 1 970 até o ano de sua morte.
RELACIONAMENTOS E SEXUALIDADE
M ercury era bissexual não assumido,
embora seja descrito como totalmente gay. Em Dezembro de 1 974, quando perguntado diretamente sobre a sua sexualidade por um repórter do jornal NME, Mercury respondeu que "houve uma época em que ele era jovem e desprotegido", e que teve sua "cota de humilhações escolares", deixando implícito que ser gay o levou a ser discriminado por seus colegas de escola. Raramente Freddie falava sobre sua vida particular para a imprensa, e sua família e amigos seguiam a mesma linha, mas sua irmã, Kashmira, disse a uma rede de televisão britânica que o cantor jamais falou sobre sua homossexualidade diante da família, mas que todos sabiam, e isso nunca os havia incomodado A mídia no entanto, especialmente a britânica, sempre teve interesse em “revelar” Freddie como gay, e constantemente esse assunto era abordado em jornais, revistas e televisão.
Mercury tornou-se célebre pelo seu poderoso tom de voz e seus desempenhos energéticos que sempre envolviam a plateia, tendo sido considerado pela crítica como um dos maiores artistas de todos os tempos. Como compositor, Mercury criou a maioria dos grandes sucessos do Queen, tais como: We Are the Champions, Love of my Life, Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody to Love e Don't Stop Me Now. Além do seu trabalho na banda, Mercury também lançou vários projetos paralelos, incluindo um álbum solo, Mr. Bad Guy, em 1 985, e um disco de ópera ao lado da soprano Montserrat Caballé, Barcelona, em 1 988. Mercury morreu vítima de broncopneumonia, acarretada pela AIDS, em 1 991 , um dia depois de ter assumido a doença publicamente. Seu trabalho com Queen ainda lhe gera reconhecimento até os dias de hoje: Mercury é citado como principal influência de muitos outros cantores e bandas. Em 2006, ele foi nomeado a maior celebridade africana de todos os tempos e também eleito o maior líder de banda da história em uma votação pública organizada pela MTV americana. Em 2008, ele ficou na décima oitava posição na lista dos "1 00 Maiores Cantores de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone, e no ano seguinte a Classic Rock o nomeou o maior vocalista de rock and roll. Com o Queen, Mercury já vendeu mais de 1 50 milhões de discos em todo o mundo.
DOENÇA E MORTE E m outubro de 1 986, a imprensa britânica começou a noticiar que Mercury havia sido diagnosticado
como portador do vírus da AIDS sendo perguntado por um repórter do The Sun a respeito quando ele desembarcou em um aeroporto voltando de uma viagem ao Japão, negando o boato. De acordo com o parceiro de Freddie, Jim Hutton, o cantor foi diagnosticado soropositivo em abril de 1 987, mas decidiu negar todos os boatos sempre que questionado. No entanto, a saúde física de Freddie se deteriorou rapidamente, e ele começou a aparecer em público cada vez mais magro e pálido, o que levou a imprensa a publicar centenas de artigos especulando sobre o assunto. Nessa época, o Queen havia se aposentado dos palcos devido a condição do vocalista, e em 1 8 de fevereiro de 1 990, quando o Queen foi homenageado no Brit Awards, em Londres, recebendo uma condecoração por sua "Contribuição a Música Britânica", Freddie compareceu ao lado da banda, mas não falou nada, o que apenas alimentou os rumores. Naquela altura, para o grande público, já era uma certeza que o cantor era, de fato, soropositivo, sendo o Brit Awards sua última aparição pública. Em 22 de novembro, Freddie chamou o empresário do Queen, Jim Beach, e pediu que ele fizesse um comunicado a imprensa para divulgar sua doença, que foi lançado no dia seguinte. Cerca de vinte e quatro horas após o comunicado ser feito, durante a noite, Freddie faleceu vítima de broncopneumonia, acarretada pela AIDS.
O FILME
B ohemian Rhapsody é um filme de drama biográfico
britânico-estadunidense de 201 8 sobre Freddie Mercury, vocalista da banda de rock britânica Queen. Dirigido por Bryan Singer, escrito por Anthony McCarten e produzido por Graham King e Jim Beachsobre, empresário da banda, o longametragem concentra-se em um período de quinze anos, desde a formação original até sua apresentação no Live Aid, em 1 985, seis anos antes da morte de Mercury. Brian May e Roger Taylor, membros originais da banda Queen, serviram como consultores. Produzido pela 20th Century Fox, Regency Enterprises, GK Films e pela Queen Films e distribuído pela 20th Century Fox, é estrelado por Rami Malek (como Freddie Mercury), Ben Hardy (como Roger Taylor), Gwilym Lee (como Brian May), Joseph Mazzello (como John Deacon), Allen Leech e Lucy Boynton (como Mary Austin). O filme foi lançado no Reino Unido em 24 de outubro de 201 8 e nos Estados Unidos em 2 de novembro do mesmo ano, sendo recebido inicialmente com críticas mistas dos críticos; seus retratos da vida e sexualidade de Mercury e dos outros membros da banda foram criticados, mas a performance de Malek e as sequências musicais receberam aclamações.
Kurt cobain v i d a p e s s o a l e p r o f i s s i o n a l d o p o r t a v o z d e u ma g e r a ç ã o
Kurt Donald Cobain foi um cantor e compusitor norte-americano que nasceu a 20 de fevereiro de 1967 em washigton. Ficou conhecido pela criação da banda de rock alternativo "Nirvana" de onde era vocalista e guitarrista, esta teve imenso exito e é conhecida até aos dias de hoje, tendo sido principalmente reconhecida pelo o seu segundo album " Nervermind " de onde pertencia o single " Smells like teen spirit " que continua a ser a obra mais popular da banda.
M e s mo t e n d o s e mp r e a b a n d a c o mo p r i n c i p a l f o c o , a s u a v i d a p e s s o a l n ã o p a s s a ma i s d e s p e r c e b i d a c o m o n a s c i me n t o d a s u a f i l h a F r a n c e s B e a n C o b a i n . F r a n c e s n a s c e u d o r o ma n c e e n t r e K u r t e C o u r t n e y H a r r i s o n , ma i s c o n h e c i d a p o r C o u r t n e y L o v e p o r s e r t a mb é m u ma a r t i s t a , c a n t o r a , c o mp o s i t o r a e a t r i z a me r i c a n a . O c a s a l c o n h e c e u - s e e m 1 9 9 0 n u ma d i s c o t e c a d e P o r t l a n d e t i v e r a m u ma f o r t e l i g a ç ã o d e v i d o a o u s o d e d r o g a s p e l a p a r t e d e a mb o s .
P o r ma i s e x i t o q u e p a r e c e s s e t e r , o a r t i s t a n a o e s t a v a r e a l i z a d o . A p ó s o s e u r e t o r n o d a r e a b l i t a ç ã o K u r t f o i e n c o n t r a d o mo r t o e m s ua c a s a , o r e l a t ór i o pol i c i a l de c l oa r a que e s t e s e s ui c i dou c o m u m t i r o d e u ma e s p i n g a r d a n a c a b e ç a , d e i x a n d o p e r t o d e l e u ma c a r t a d e e x p l i c a ç ã o d o o c o r r i d o . E s t a a t i t u d e p o r p a r t e d o c a n t o r n ã o f o i u m c h o q u e , u ma v e z q u e j á e r a c o n h e c i d o o s e u v i c i o e m d r o g a s e a s u a d e p r e s s ã o c l í n i c a , ma s e mb o r a t u d o i s s o , f o i u ma g r a n d e p e r d a p a r a o s s e u s f a mi l i a r e s e f ã s .
Nirvana N i r v a n a f o i u ma d a s ma i s ma r c a n t e s b a n d a s d e r o c k d a h i s t o r i a t e n d o a l c a n ç a d o o s e u s u c e s s o a me i o d o mo v i me n t o g r u n g e n o s a n o s 9 0 . F o i f u n d a d a p e l o s e u v o c a l i s t a e g u i t a r r i s t a Ku r t C o b a i n e p e l o s e u b a i x i s t a Kr i s t No v o s e l i c e m 1 9 8 7 . A b a n d a f o i a c o mp a n h a d a p o r v á r i o s b a t e r i s t a s , e mb o r a D a v e G r o h l t e n h a s i d o o ma i s r e c o n h e c i d o p o r s e t e r ma n t i d o p r e s e n t e p o r ma i s t e mp o . A s u a mu s i c a b a s e a v a - s e e m c o n t r a s t e s d i n â mi c o s , mu i t a s v e z e s e n t r e v e r s o s c a l mo s e b a r u l h e n t o s , e r e f r õ e s p e s a d o s . O g r u p o f i c o u ma i s c o n h e c i d o c o m o l a n ç a me n t o d o p r i me i r o s i n g l e d o s e u s e g u n d o a l b u m " n e v e r mi n d " q u e t e m o n o me d e " S me l l s L i k e T e e n S p i r i t " . O e n o r me s u c e s s o d a b a n d a a c a b o u p o r p o p u l a r i z a r o e s t i l o mu s i c a l d e r o c k a l t e r n a t i v o e t o d a s a s i d e i a s q u e e s r t e d e f e n d e , a c a b a n d o p o r a t r i b u i r a o v o c a l i s t a a a l c u n h a d e " p o r t a - v o z " d e u ma g e r a ç ã o . T o d a s e s r t a s i d e i a s e f o r ma s d e p e n s a r s ã o a i n d a n o s d i a s d e h o j e d e f e n d i d a s p o r f ã s e a p o i a n t e s d e s t e s mo v i me n t o s , o q u e t o r n a e s t a u ma b a n d a i n t e mp o r a l e ma r c a n t e .
Di s c o g r a f i a
A b a n d a t e v e c o mo p r i me i r o s i n g l e " l o v e b u z z " , n o mê s s e g u i n t e c o me ç o u a g r a v a ç ã o n o s e u p r i me i r o a l b u m " b l e a c h " c o m o q u a l f o r a m n a s u a p r i me i r a t u r n ê n a c i o n a l , d e p o i s d i s s o l a n ç o u ma i s t r ê s a l b u n s a t é a o f a l e c i me n t o d e K u r t C o b a i n s e n d o e s t e s " n e v e r mi n d e " e " i n U t e r o " . A p ó s a mo r t e d o a r t i s t a f o r a m l a n ç a d o s ma i s t r ê s a l b u n s a o v i v o , s e n d o u m d e l e s a c ú s t i c o , " M T V U n p l u g g e d i n N e w " .
-
Revival
Selena Gomez
"I dive under the future, but I´m blinded by the sun. I reborn in every moment, so who knows who I will become"
A
Chanel e a sua história
criadora da marca, Gabrielle Chanel ganhou o apelido Coco devido ao seu trabalho como cantora, anteriormente a começar a sua carreira na moda. Ao trabalhar como designer de moda, Coco queria vestir as mulheres com roupas elegantes, como blusas e ternos, calças e vestido, e joias (pedras preciosas e joalharia) de aparência simples, para substituir o opulento, peças mais projetadas e roupas e acessórios constritivos do século XIX. A era de Gabrielle Chanel (1 8831 971 ) na empresa é, com certeza, a mais memorável marcada pelos vestidos caros e estilosos que revolucionaram a indústria Gabriel Chanel da moda mundial repletos de originalidade. Desde o início Coco Chanel ocupava o cargo de Designer Chefe até o seu falecimento em 1 0 de janeiro de 1 971 . No ano de 1 909, abriu uma loja no piso térreo do apartamento Balsan em Paris, este é o marco inicial do que viria a se tornar um dos maiores impérios da moda no mundo. A região da Balsan era ponto de encontro dos burgueses e políticos franceses e suas amadas, uma oportunidade para Coco vender seus famosos chapéus decorados. Durante este período Coco se relacionou com Arthur Capel, um membro da elite parisiense.
N
a Segunda Guerra Mundial estorou em 1 939, Chanel se aposentou e instalou-se no Hotel Ritz Paris com seu novo parceiro, o oficial alemão Hans Gunther von Dincklage. Quando a França ficou sob o controle de Adolf Hitler em 1 940, os nazistas fizeram o Hotel Ritz seu quartel-general francês. Pierre Wertheimer e sua família fugiram para os Estados Unidos e antes que Coco pudesse reassumir a diretoria da empresa, Wertheimer fez uma procuração "ariana" na empresa. Rumores históricos confirmam que Coco foi uma leal aliada dos alemães. O biógrafo Edmonde Charles-Roux afirma que a inteligência alemã a mandou para a "uma visita a Winston Coleção de Outono de 201 9 Churchill como parte de um missão de paz em segredo." Coco Chanel foi presa logo após a libertação da França do nazismo sob acusação de cumplicidade com os alemães, mas Churchill interveio em nome dela e libertou-a. Após a guerra Coco foi rejeitada pelos políticos franceses e fugiu para a Suíça.
Karl Lagarfeld e Virginie Viard
Na ausência de Coco, Pierre Wertheimer voltou a Paris para controlar os negócios da família Wertheimer e Coco criou sua própria coleção de perfumes. Wertheimer sentiu seus direitos legais violados e teve de indenizar cerca de 400 mil dólares a Coco, o equivalente a 2% dos produtos da empresa.Após este acordo, Coco parou de
G
O
Loja e atelier de Alta Joalharia da Chanel na Place Vendôme, em Paris.
s vestidos da Chanel se envolveram com o estilo alongado feminino. Os vestidos de verão, desenhados por Coco em 1 937, possuiam contrastes na cor e na forma. Em 1 932 a marca lançou uma coleção de joias dedicada especialmete ao diamante, introduzindo várias peças como os colares "Cometa" e "Foutain" em 1 939.
abrielle "Coco" Chanel confeciounou peças de roupa para a sua empresa atá a sua morte. O seu último trabalho famoso foram os uniformes para a Olympic Airlines em 1 969. Após sua morte, a liderança da empresa foi conferida a Yvonne Dudel, Cazaubon Guibourge Jean e Philippe. Neste momento Chanel está entregue a Alain Wertheimer na gerência, e recentemente Virginie Viard, como designer, após a morte de Karl Lagerfeld a 1 9 de fevereiro. Coleção de Outono de 201 9
J e an- M ic he l B as qu iat
J e a n -M i ch e l B a s q u i a t naceu a 22 de Dezembro de 1 960 e faleceu em 1 2 de Agosto de 1 988 (27 ano ). Em 1 977, aos 1 7 anos, Basquiat e um amigo, Al Diaz, começaram a fazer grafites em prédios abandonados em Manhattan. A assinatura era sempre a mesma: "SAMO" ou "SAMO shit" ("same old shit", traduzindo, "sempre a mesma merda"). Isso gerou curiosidade nas pessoas, principalmente pelo conteúdo das mensagens grafitadas.O projeto "SAMO" acabou com o epitáfio "SAMO IS DEAD" (SAMO está morto) escrito nas paredes de construções do SoHo nova-iorquino.
Já em 1 982, Basquiat era visto frequentemente na companhia de Julian Schnabel, David Salle e outros colecionadores e especialistas em arte que seriam conhecidos depois como "neoexpressionistas". Na aultura começou a namorar uma cantora desconhecida na época, Madonna. Neste mesmo ano, conheceu Andy Warhol, com quem colaborou ostensivamente e cultivou amizade. No dia 1 0 de fevereiro de 1 985, Basquiat foi capa da revista do The New York Times, com uma reportagem dedicada inteiramente a ele. Com o sucesso, foram realizadas diversas exposições internacionais em todas as maiores capitais europeias.
Em 1 978, Basquiat abandonou a escola e saiu de casa, um ano antes de se formar. Mudouse para a cidade e passou a viver com amigos, sustentandose através da venda de camisolas e postais na rua. Basquiat começou a ser mais reconhecido em junho de 1 980 quando participou no The Times Square Show, uma exposição com vários artistas patrocinada por uma instituição de nome "Colab" Nos anos consecutivos, Basquiat continuou a exibir as suas obras em Nova York ao lado de artistas como Keith Haring e Barbara Kruger. Também realizou exposições internacionais com a ajuda de galeristas famosos.
Dois anos depois, em 1 984, tornara-se preocupante o seu uso excessivo de drogas e comportamento paranoico. Basquiat morreu com um coquetel de drogas (uma combinação de cocaína e heroína conhecida popularmente como "speedball") no seu estúdio, em 1 988. Após a sua morte, um filme foi lançado abordando a sua vida sendo dirigido por Julian Schnabel e com o ator Jeffrey Wright no papel de Basquiat.
Audra Auclair is an Canadian artist whose work has spanned across many mediums. H e r w o r k h a s b e e n ex h i b i t e d internationally in a variety of formats. Although she has achieved a Graphic Design degree, she instead specializes in exploring the surreal and beautiful female fo r m a s wel l a s ex press i n g th e complexities of mental illness with her transcendent fusion of fine art and illustration.
She is praised for bringing awareness to current issues through a blend of pop art and fantasy. Her figures are expressive of various emotions the artist feels through an array of honed technique and stylization. Audra has won many hats during her career freelancing, running her own online story, selling her art, gaining a following on YouTube and designing various products. In her personal life she enjoys walking through rainforests, swimming in rivers, and traveling. Her work can be found through her website domains at audraauclair.com and oniberri.com, as well as on social media at @audraauclair on Instagram and Twitter, and @oniberri on Instagram. She is currently residing in Victoria B. c. Canada.
F.A.Q.
1 - Did you go to art school? A.: I am primarily self taught. I took a year long course in Graphic Design, but it wasn’t for me. I still graduated with a shining 96% yay! The graduation plaque remains in my closet. I don’t think schooling is necessary but it can be beneficial for learning techniques and to force you to learn if you are lacking the motivation.
2 - How did you find your style? I think it is something that takes time and effort. Just like learning how to draw it doesn't come immediately. It can be a slow process that shouldn't be forced. Instead of focusing on style you should worry about your foundation. [...] Worry about learning all of the fundamentals and eventually with the knowledge you’ve gained your mind will bend your work into it’s own style. Her mediums extend from watercolours, to gouache and oils, to pencil and ink, and to the digital media with programs like Clip Studio Paint, Photoshop and ProCreate on the IPad Pro. She has hosted and participated on many shows mainly from 2017 up until now, as well as collaborated with PangeaSeed Foundation and 3DTotal/CoolEarth, respectively for the purpose of helping with Ocean and Rainforest conservation.. Her work has also been featured on the famous artist targeted magazine ImagineFX, on issues 163, in August 2018, and 171, in March 2019.. She has also compiled her work in a total of three books, only one of them still available for purchase, called FRAGMENTS Vol.1 (2018).
Article written and arranged by Matilde Salazar for the class Multimedia, 12th grade, 2029/2020.
Christian
Louboutin
Fashion designer Christian Louboutin has developed an international following for his distinctive red-soled shoes. Born in France in 1 963, Christian Louboutin first started dreaming up fantastical footwear in his early teens. He was expelled from school at age 1 6 and started working for famed shoe designer Charles Jourdan two years later. In 1 992 Louboutin launched his own line of women's shoes. He added his legendary red soles in 1 993 after seeing one of his employees paint her nails red 'There was this big black sole, and then, thank God, there was this girl painting her nails at the time.' Louboutin grabbed the nail polish—it was red—from the assistant and slathered it on the sole of the prototype. 'Then it popped,' he recalled, 'and I thought, This is the drawing!'" In 2003, Louboutin expanded into women's handbags. He then started up his men's shoes line in 2011 .
Christian Louboutin’s famous on all of his footwear masterpieces have established him as one of the living legends in the shoe fashion world. His imaginative yet sexy heels are the foot candy of every highprofile celebrity as well as every woman in the world who loves high fashion.
red
soles
Louboutin developed his interest in women’s accessories such as shoes and handbags at a very early age. When he was younger, Louboutin actually displayed a lack of attention and interest towards school. His passion for the fashion world, especially shoe design, happened by accident. While he was taking a trip to a museum in Paris, a sign indicating that high heel shoes were not allowed inside the premises caught his attention. Since Louboutin had yet to see a high-heel shoe himself, the sign fascinated him. Since his curiosity was piqued, he began sketching shoes, ignoring his school studies.
Finally, Louboutin was expelled from school when he was 1 6 and took up his first job at Folies Bergeres, a local cabaret. Here, he was responsible for all kinds of jobs, which included assisting the entertainers as well as creating shoes for them.
50 Cent
-Curtis James Jackson III , mais conhecido com o seu nome artístico 50 cent nasceu dia 6 de Julho de 1 975, é um rapper, ator, empresário e roteirista norte-americano. Ficou conhecido com o lançamento dos álbuns Get Rich or Die Tryin' 2003 e The Massacre 2005. -Nascido em South Jamaica, Queens, Jackson iniciou no tráfico de droga com onze anos, durante a epidemia do crack da década de 1 980. Depois de deixar o tráfico de drogas para começar uma carreira no rap, ele foi baleado por nove tiros durante um incidente em 2000, depois de tal acontecimento Jackson recebeu uma operação médica de alto risco, apesar que isso indicaria que o atirador era alguém a quem Jackson estava devendo dinheiro por drogas. - Após o lançamento do álbum Guess Who's Back? , Jackson foi descoberto pelo rapper Eminem e assinou contrato com a Interscope Records. Com ajuda de Eminem e de Dr. Dre, que produziu o seu primeiro maior sucesso comercial, 50 Cent tornou-se um dos rappers com mais vendas no planeta.
-Em 2003, fundou a G-Unit Records, com seus parceiros do grupo G-Unit: Tony Yayo, Young Buck e Lloyd Banks. -50 Cent envolveu-se em várias brigas e discussões com outros rappers, incluindo Ja Rule, Fat Joe, Jadakiss, Cam'ron, Rick Ross e os ex-membros do G-Unit The Game e Young Buck. Ele também prosseguiu na carreira de ator, atuando no filme semi-autobiográfico Fique Rico ou Morra Tentando, em 2005, A Volta dos Bravos, em 2006, e As Duas Faces da Lei, em 2008; e em 201 2, participou de um episódio do spin-off da série Bones, The Finder. Nesse ano, sua fortuna foi acrescida em 1 50 milhões de dólares, o que faz ele ser considerado o rapper mais bem-sucedido financeiramente daquele ano. Em 2009, 50 Cent foi escolhido como o sexto melhor artista da década e o sexto mais bemsucedido entre 2000-2009 pela revista estadunidense Billboard. A Billboard também o nomeou como o melhor cantor de rap deste período.
Maynard James Keenan Nascido James Herbert Keenan em 1 7 de abril de 1 964,Keenan é um cantor e compositor americano . Ele é o vocalista das bandas de rock Tool e A Perfect Circle, com quem lançou cinco e quatro álbuns de estúdio , respetivamente. Em 2003, criou o Puscifer como um projeto paralelo, com o qual lançou três álbuns de estúdio.
Tool Tool é uma banda de rock norte-americana formada em 1 990 em Los Angeles, Califórnia. A banda é constituída pelo baterista Danny Carey, o guitarrista Adam Jones, o vocalista Maynard James Keenan e o baixista Justin Chancellor. Devido à incorporação de artes visuais e álbuns relativamente longos e complexos, a banda é geralmente descrita como um grupo com um estilo transcendente, usando de elementos do rock progressivo, rock psicodélico e do art rock.
Além de sua carreira musical, Keenan é dono de Merkin Vineyards e Caduceus Cellars no Arizona , onde reside. Desde que chegou à fama, Keenan tem sido um recluso, embora ele apareça para apoiar causas beneficentes. Ele também se aventurou a atuar.
A Perfect Circle A Perfect Circle é um supergrupo de rock alternativo, formado pelo guitarrista Billy Howerdel e o vocalista da banda Tool, Maynard James Keenan. Durante a gravação do álbum Ænima do Tool, Billy mostrou suas canções para o vocalista da banda, Maynard James Keenan, que logo se ofereceu como vocalista caso Howerdel viesse a formar uma banda.
Estilo de escrita e performance O objetivo principal das letras de Keenan para Tool envolve o desejo de se conectar com os ouvintes em um nível pessoal, incentivando-os a procurar dentro de si mesmos a identidade, a compreensão e a reflexão. Em apresentações ao vivo com Tool, Keenan costuma estar situado em uma plataforma na parte traseira do palco, sem holofotes , voltado para o pana de fundo e não para o público. Breckinridge Haggerty, diretor de vídeo ao vivo da banda, diz que os espaços escuros no palco "são principalmente para Maynard". Ele explica: "muitas músicas são uma jornada pessoal para ele e ele tem dificuldade com o brilho das luzes quando tenta reproduzir essas emoções para o público. Ele precisa de um pouco de espaço pessoal e se sente mais confortável nas sombras. Descrevendo a contribuição de Keenan para Tool e A Perfect Circle, o New York Times escreveu que "os dois grupos confiam na capacidade de Keenan de dignificar emoções como luxúria, raiva e nojo, o mel em sua voz acrescentando um toque de profundidade" escreveu que "os dois grupos confiam na capacidade de Keenan de dignificar emoções como luxúria, raiva e nojo, o mel em sua voz acrescentando um toque de profundidade.
Em 2004, a banda entrou em hiato, e desde então os membros da banda têm trabalhado em outros projetos. Em setembro de 2008, Keenan anunciou em entrevistas que ele e Howerdel vinham trabalhando em material novo, terminando oficialmente o hiato do grupo. No entanto, a banda só se tornou realmente ativa cerca de dois anos depois, em setembro de 201 0, quando a banda anunciou turnê e o lançamento de novas músicas
Puscifer Embora se possa imaginar que Maynard James Keenan teria o suficiente para mantê-lo ocupado como vocalista dos grupos Tool e A Perfect Circle , em 2007 ele decidiu gravar um álbum com outro nome: Puscifer. Puscifer apareceu pela primeira vez como o nome de uma banda fictícia que Keenan liderou em uma participação especial na série de comédia da HBO Mr. Show, em 1 995. Foi somente em 2007 que Keenan começou a trabalhar em um álbum inteiro do Puscifer . Organizado menos como uma "banda de rock" tradicional e mais como um coletivo musical em que Keenan poderia trabalhar com uma formação rotativa de artistas parecidos.
Oliver Tree
“Hurt” is one of Oliver's songs and it talks about the accident he had while in a scooter trick contest. The videoclip was filmed in the Ukraine, where they had to close the roads in order to film. It received over one million views and na impressive ammount of radio play.
Oliver Tree Nicklell, better known as Oliver Tree, is na American vocalist, producer and filmmaker. He was born and raised in Santa Cruz, California and always had na interest in music all through his life. Oliver claims to have taken “piano lessons at three years old” and have been “songwriting the next year” and finally have “an album written by age six”. He dabbled in all kinds of music, having been in a ska band, and, in highschool, developing a big interest in hiphop and electronic music, becoming a DJ and recording na album with a rap band. He went on to have a solo project, going by the pseudonym Tree, writing songs about his experiences, later changing his performing name to his real one.
"I'm an artist who's part meme, part something else" Oliver Tree
Miracle Man is his latest music video and it continues the narrative from a previous video. It got a whoping 1.3 million views on the first day of release. The next day, Oliver announced his "Goodbye and Farewell" tour, rumoured to be his final one.
Besides na extensive musical career, Oliver was also signed with a professional scooter team and participated in several scooter contests. His latest ep, titled “Do You Feel Me”, includes 3 songs: "Introspective", "Do You Feel Me", "All Bets Are Off". None of these have music videos to this date
BILLIE EILISH Billie Eilish, é uma cantora e compositora americana. Billie nasceu em 1 8 de dezembro de 2001 e foi criada em Los Angeles com sua família de atores e músicos. Ela foi educada em casa junto com o irmão Finneas O'Connell (Finneas é o parceiro e produtor das composições). Aos onze anos, Billie começou a escrever e a cantar suas próprias músicas, depois de Finneas já tocava as suas próprias músicas com sua banda. Em 201 5, os irmãos lançaram duas músicas no SoundCloud, intitulado "She's Broken" e "Fingers Crossed". Em outubro de 201 5, Finneas informou Billie de uma música que ele estava a compor com a sua banda intitulada "Ocean Eyes", aqual Billie gravou a música. "Ocean Eyes", o single de estréia de Billie Eilish, foi lançado no SoundCloud em 201 6 e tornou se um sucesso viral. O vídeo da música foi lançado em 24 de março de 201 6, nesse mesmo ano, Eilish também lançou "Six Feet Under". "Ocean Eyes" foi lançado em todo o mundo através do Darkroom e Interscope Records em 1 8 de novembro de 201 6. Em 1 3 de janeiro de 201 7, Eilish lançou um EP com quatro remixes de "Ocean Eyes".
When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (estilizado em letras maiúsculas) é o álbum de estreia da cantora norte-americana Billie Eilish, lançado em 29 de março de 201 9 através das gravadoras Darkroom e Interscope Records. As sessões de gravação e composição inciaram-se em maio de 201 6, antes mesmo da divulgação de "Ocean Eyes", canção que tornou Eilish conhecida; a primeira faixa trabalhada foi "Listen Before I Go". Escrito quase em sua totalidade pela própria Eilish em conjunto com seu irmão, Finneas O'Connell, o disco foi produzido por O'Connell e gravado em um estúdio montado na casa dos dois, no bairro Highland Park, em Los Angeles, Califórnia; ele afirmou ser uma preferência de ambos, uma vez que a residência traz uma sensação de "privacidade", algo que não conseguiriam em um estúdio. O trabalho foi assim nomeado pois, de acordo com a cantora, é sobre "basicamente o que acontece quando dormimos", sendo influenciado por sonhos lúcidos e terror noturno.
Quem é Vonnart? Tim Von Rueden, mais conhecido co-
Tim Von Reuden
Um dos eventos no qual o artista diz ter sido mais
mo Vonnart online, é um artista de 26 anos
posto à prova foi no fim de semana da Comicon de
localizado no Canadá e actualmente lidera
San Diego em 2014 onde teve que gerir a sua ban-
o projecto CG Cookie com outros membros
cada de artista numa convenção de proporções
da sua própria casa que foi consequente-
massivas que testou a sua compostura .
mente transformada no seu escritório. Von
Vonnart
Projetos Atuais
Para Tim começar a desenvolver tutoriais on-
Rueden participa numa livestream semanal
line teve que voltar às bases artísticas que foi parti-
com centenas de participantes, desenvolve
lhando excitadamente com a sua equipa, muitas
concursos e exercícios e tem um número im-
vezes confinando-se ao seu quarto durante dias, o
pressionante de seguidores no Facebook e no
que resultou num curso de 3 horas dedicado exclu-
Instagram. Só no ano passado, a sua primeira
sivamente aos fundamentos da arte digital.
campanha do Kickstarter experienciou um enorme sucesso em apenas 2 dias.
Receita para o sucesso? O artista atribui o seu sucesso à persis-
O seu projecto CG Cookie já tem cerca de 2500 inscritos e muitas criticas positivas
Planos para o futuro Quanto a futuros projectos, Von Rueden diz
tência e trabalho árduo, que fizeram com que
que tira grande satisfação em partilhar o seu co-
o seu trabalho se destaca-se num campo artís-
nhecimento com os outros e que deseja trabalhar
tico extremamente competitivo .
na industria de videojogos e animação. Aspira
“Ao mesmo tempo” admite o artista “ arte é incrivelmente divertida” e a sua atitude positiva afeta todos os que trabalham com ele, criando um ambiente de trabalho dinâmico e de bem-estar.
também ganhar um prémio na Spectrum Fantastic Art Live, porque se revê nos discursos dos vencedores no que toca ao árduo trabalho. No entanto, por agora, rodeia-se de pessoas proactivas que o acompanham nas suas aventuras.
ANTÓNIO VARIAÇÕES
A SUA HISTÓRIA “ Variações é uma palavra que sugere elasticidade, liberdade. E é exactamente isso que eu sou e que faço no campo da música. Aquilo que canto é heterogéneo. Não quero enveredar por um estilo. Não sou limitado. Tenho a preocupação de fazer coisas de vários estilos." - António explicou numa entrevista. António Joaquim Rodrigues Ribeiro, conhecido por António Variações (Amares, Fiscal, Pilar, 3 de dezembro de 1944 - Lisboa, São Domingos de Benfica, 13 de junho de 1984), foi um cantor e compositor português no início dos anos 80. A sua curta discografia continuou a influenciar a música portuguesa nas décadas posteriores à sua precoce morte, aos 39 anos, deixando assim um legado para os tempos vindouros.
Ao longo dos anos têm sido as várias homenagens a título póstumo a António Variações, além do busto colocado em Fiscal (a sua terra natal), na toponímia: desde 1998, António Variações encontra-se perpetuado na cidade de Lisboa, numa rua localizada na actual freguesia do Parque das Nações. Também existe outros lugares onde o artista é homenageado, tal como outras diversas maneiras de o lembrar. Tal como vários espectáculos ao longo dos anos (um para lembrar seria o espectáculo que ocorreu em 2014, por ocasião dos 30 anos após a sua morte e de 70 após o seu nascimento, a Banda de Filarmónica de Idanha-a-Nova prestou tributo a António Variações, o evento contou com a contribuição da família do artista, e a participação de Lena D’Água.)
“ Não sou oportunista “
A 22 de Agosto de 2019 (um dia mais tarde, a banda sonora do filme sendo lançada) estreou o filme “Variações”, com realização e argumento de João Maia, e com Sérgio Praia a encarnar a personagem.
“ Eu nunca fui António Variaçoes (...) e nunca fui António Cabeleireiro… E sempre me senti parte do espectáculo. Sempre tentei fazer de um corte de cabelo um espectáculo. E eu serei sempre um espectáculo, mesmo a varrer as ruas da cidade. “
Sobre a vida do artista e carreira musical
GHOSTEMANE
MÚSICO NORTE-AMERICANO
Eric Ghoste Whitney, mais conhecido como Ghostemane nasceu na Flórida, América e tem atualmente 28 anos. O artista era um excelente jogador de football jogando o mesmo por bastante tempo. Ghostemane acabou o seu curso na universidade, formando-se em Astronomia, recebendo até a proposta de uma contratação que lhe iria pagar 65.000$ por ano, mas Ghostemane recusou e percebeu que o seu foco seria a música definitivamente. Com 14 anos começou a sua carreira musical a tocar em bandas de hardcore punk e doom metal, e, mais tarde após se ter mudado para Los Angeles Califórnia, começou a sua carreira no trap onde fez muito sucesso no
SoundCloud com a sua mistura de música entre trap e metal, sendo hoje em dia o artista com mais reconhecimento nessa área da música. No seu primeiro videoclipe, Ghostemane atualmente conta com mais de 158 milhões de visualizações no YouTube. Ghostemane tem músicas com outros artistas da mesma área famosos como $uicideBoy$, Lil Peep, Bones e Pouya. A sua música "1000 Rounds" com o artista Pouya, tem mais de 17 milhões de visualizações hoje em dia. O seu álbum mais conhecido é "N/OI/S/E" de 2018 contando com mais de 1 milhão de plays. Hoje em dia, a estimativa do que o artista ganha é, cerca de 400.000$ por ano.
Sobre a música do artista e a sua atuação em Portugal As suas músicas abordam temas como a morte, niilismo, ocultismo e depressão. Através das letras das suas músicas, o artista ajuda milhares e milhares de pessoas pelo mundo ao fazer as pessoas se sentirem compreendidas e não tão sozinhas. Um dos acontecimentos que levou Ghostemane a escrever este tipo de letras foi a morte do seu
pai aos 17 anos, algo que o marcou bastante até hoje. Ghostemane estreou-se em Portugal dia 19 de fevereiro de 2018 no Lisboa Ao Vivo; "Um dos melhores concertos na Europa", afirma o artista. Devido à excelente receção dos portugueses, o artista voltará a Portugal dia 27 de fevereiro ao Porto e dia 28 a Lisboa.