s o i c i f i d sseos y de ocio auténti ? s e sb?ana de los jó n e v u t r i v y s a c i t á i sesmpeadcios de encueni u q r a s e n o i c u c r e p e r aicas? l a i d n u m n ó i c a l b o p a ? a r u t l u c r e b i c a l o r p o p m e t n o c o c i l cio púb ? o r t n e c l a a t l e ¿Vu u d i v i d n i o l e d l a i r e t a m ? d a d i #01.06 m i t n i a l e d s o i c a y o p r e u c l e d a r u t l u c ae en lo tectónico y m a p s o l u c n í v s o l a l n ssern e s e n o i c u c r e p e dad? s e t n e r e f i d s a c i t é t s e ? t a t i b a h
públi, culturales, religiosos y de ciales u c n e e d s ? o i s c ne es definen nuevos espa tual ectónicas y urbanísticas? cibercultu rquit local está afectada por la dial yáneo? mpor no o muchos? ? o? ¿U o d a v i r p o o v i t vidual, subje dad? o c i n ó t c e t o l n e e t u c r e p e r o po y cómo est n e s e n o i c u c r e p e r s e l ? a u x a e s e c y i s n t e l a á t n n r 3 é e r o t pa p u a m e o i t c n o o c e d d a y d s u i o c s o a i l g ? t i n a l t i b e e a h r u a s , n c e s i n e e t l u o c r r a e p t r e R n u ¿ t ? e l s e t u u ns, c c n e e d s o i c a p s e ? ? s a a v i r o t a r v u a ? t p m asla cibercul ? s definen nuuerbanístico r y p leea catlórn s a ? e a j d a l c c i i a c e t c e f teocal está a y lneo? s? rivado? rá o o muchoo Un, subjetivo p m y o c i n ó t ual c e t o l n e ? e t u c r e p e r o t s e a l o n m e ó s e yc n o i c u c r e p e r s e l a u x e s y s e l a t n 3 re ? t a t i b a h u s n e n e t u c r e p e R ¿ es? ? a v i t ara
mapeo
2
mapeo MAPEO#01 · OCTUBRE 2006 Director: Arq. Marcelo Danza Consejo editor: Andrés Gobba, Miguel Fascioli, Marcelo Danza Diseño y concepto gráfico: Andrés Gobba Coordinación editorial: Miguel Fascioli Enlaces: Maia Benevicius (Argentina), Giancarlo Gasparotto (Brasil), María Isabel Marroco Milanez (Brasil), Diego Torres (Chile) Fotografía: Fueron proporcionadas por los estudios o articulistas autores de las obras Corrección: Maia Benevicius, Lucía Fernández, Lucía Bogliaccini Web: Mauro Canziani Sitio: www.farq.edu.uy/tallerdanza Contacto: mapeo@tallerdanza.com Mapeo agradece el esfuerzo y la dedicación desinteresada de Alejandro Baptista Acerenza, Lucía Bogliaccini, los estudiantes y docentes del Taller Danza de la Facultad de Arquitectura y quienes con sus obras y artículos contribuyeron a configurar este periódico.
3
de la cultura arquitectónica
Taller Danza, Facultad de Arquitectura, Universidad de la República. Bvar. Artigas 1031 C.P. 11200 Montevideo, Uruguay Teléfonos: (+ 5982) 400 1106 Fax: (+ 5982) 400 6063. Mapeo es una publicación periódica, sin fines de lucro, editada y producida por el Taller Danza de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República de Montevideo Uruguay. Se autoriza la reproducción total o parcial de los artículos y originales gráficos nombrando su procedencia.
4
endo mapeo
CONFIGURACIÓN INTERNA
5
es un periódico
Mapeo semestral que se ocupa de las configuraciones arquitectónicas y urbanas contemporáneas en el cono sur americano, es un apunte interpretativo delineado por arquitectos y estudiantes de arquitectura de Uruguay, Brasil, Argentina y Chile. Mapeo es una publicación ambigua que transcurre en el límite entre el pensamiento académico y la producción material, entre la teoría y la práctica, entre la técnica y el arte. Se edita e imprime en Montevideo. Intenta dibujar con su trayecto un espacio latente en las arquitecturas periféricas, de belleza bruta, de elemental desparpajo, instintivo pensamiento y rápida acción. Su consejo editor es un grupo humano que comparte su placer por el ejercicio profesional y su atracción por la docencia, interactuando, discutiendo e ilusionándose en el Taller Danza de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República de Montevideo.
no es un periódico
Mapeo «del» Taller Danza sino que se dinamiza «desde» él. Mapeo se despliega en cinco registros y comienza su desplazamiento.
6
exo mapeo
MANIFIESTO PRECARIO
manifiesto precario DOMINIO.
POLÍTICA.
La arquitectura transcurre entre dominios. Inexorablemente pone límites, traza márgenes a las cosas. Cada obra de arquitectura construida es un pliegue más del laberinto global. Su tópico es el laberinto, pone distancias en lo cercano. Crea mundos, realidades autocontenidas y autoreferenciadas. Los edificios son materia que en algún momento fue fantasía para transformarse en proyecto y deformarse en edificio. Las construcciones conectan mundos, deslindan mundos... siempre muestran facetas inevitablemente parciales. La arquitectura contemporánea se anamorfiza por la tensión de los dominios: lo público, lo privado, lo oculto, lo exhibido, lo natural, lo artificial, lo urbano, lo rural.
La arquitectura es un arte político. Político en tanto arte acordado, negociado. Si un proyecto de arquitectura se concreta es porque hubo un acuerdo... un común denominador entre dominios. Si la política es «el arte de lo posible»; la arquitectura construida hace de lo posible su arte. Si construir una obra de arquitectura es hacer materia un acuerdo entre partes, la arquitectura imaginada tiene un paralelismo con la utopía política. Claro, que «...para caminar, para eso sirve la utopía». Las pequeñas y grandes decisiones de la arquitectura son actos políticos: el partido, la técnica adoptada, la estética de la obra... todo es producto de un frágil e inestable equilibrio de fuerzas. El terreno, las leyes urbanas, el presupuesto, el plazo de obras, el dueño, los socios y asesores, la cultura arquitectónica... todo estalla en pulsión, pujan desordenadamente en el proceso de proyecto. La arquitectura es el «arte político» de poner en relación esas fuerzas con el fin de alterar un estado de las cosas, construir lo que no estaba. Reivindicamos al arquitecto político. Sobre todo partidario de la agudeza crítica. Activo y activista: libre pensador. Imaginativo, osado y respetuoso. La arquitectura es un arte político.
ESPACIO. La arquitectura es espacio. El espacio y la tectónica son la materia prima por excelencia de la arquitectura producida en economías frágiles. Mutan en el tiempo las estéticas que sobre ellas se imprimen... las cualidades espaciales tozudamente perduran. Se trata de un sentido primitivo y trascendente de la arquitectura. «El problema no es inventar el espacio... pero sí interrogarlo o simplemente leerlo; porque lo que llamamos cotidianeidad no es evidencia sino opacidad: una forma de anestesia.»1 El espacio es arquitectura. 1/George Perec, “Especies de Espacios”.
ESTÉTICA. La arquitectura es un acto estético. La contemporaneidad en arquitectura está signada por la búsqueda y legitimación de estéticas, dentro y fuera de su territorio... en lo culto y lo otro... lo externo a su dominio se torna nuevamente atractivo. La estética en arquitectura plantea una territorialidad mucho más vasta que la de la forma. La estética trasciende la morfología, la tipología... está ligada a un tiempo y a una cierta decodificación. Es que la estética es visual, táctil, olfativa, sonora... en el fenómeno estético intervienen todos lo sentidos. El taller explora el goce en la búsqueda de estéticas. El intento es ensayar, interrogar, legitimar, subvertir, relativizar e intensificar estéticas. El taller explora y quisiera ser un acto estético.
ETICA. Toda actitud humana es portadora de ética. No hablamos de qué es lo que hacemos y qué lo que no hacemos... de qué proyectamos, construimos y dibujamos y que no, sino de cómo lo hacemos. Se trata de la actitud que tomamos frente a la profesión. No hablamos tampoco de encargos o clientes buenos o malos, no dividimos en arquitecturas fascistas o socialistas, ni siquiera en arquitectos de derecha, centro o izquierda sino de cómo se aborda la práctica técnica, artística y humana. Planteamos la ética de interactuar con los encargos y los clientes sin prejuicios, aprendiendo lo bueno y lo malo de cada nueva situación. Es que la ética así entendida no es «la moral», no es represiva ni castrante. Nos interesa lo opuesto... la ética intensa del disfrute en lo real, lo posible... el disfrute de lo tangible y lo mental. La ética como crítica leal, la de la fidelidad al descubrimiento, la curiosidad y la fascinación. Nos interesa un arquitecto de ética intensa y conciente. Una ética empática y abierta al curioseo, una ética culturalmente subversiva, fiel al deseo de ampliar los límites de la arquitectura. Una ética de la acción, que asuma que es más valiosa «la más pequeña de las acciones que la más grande de las intenciones». Una ética de hacer, aún en el error... pero sobre todo una ética siempre humilde, dispuesta a corregir el rumbo. Hablamos de la ética de asumir el fallo como modo de crecimiento y aprendizaje, por eso es la ética de no tener miedos ni culpas por pensar diferente y actuar, tocar, hacer, decir, construir. No es la ética jerárquica de los títulos y grados sino la de las ideas y la solidez intelectual.
TÉCNICA. La arquitectura inevitablemente es técnica. Aprender técnica es aprender arquitectura...la arquitectura es primero técnica expresiva, gráfica o verbal para luego devenir en técnica constructiva... cultura material. El manejo de la técnica libera o limita, investigar en la técnica es intentar ampliar los límites de la arquitectura... es trabajar en el sentido de su liberación.Trabajar e investigar en la técnica es en este sentido subversivo a lo establecido y legitimado, es trabajar para superar el aburrimiento de lo repetido.
TIEMPO. La arquitectura es un fenómeno temporal. La arquitectura tiene su propio tiempo que interactúa con el nuestro, sus ciclos vitales son específicos y variables. Fluye lenta o vertiginosa... por momentos su tiempo se detiene, se vuelve monumento y nos trasciende... por momentos su tiempo se acelera y vemos el espectáculo de verla devenir ante nuestros ojos. La arquitectura se imagina y se proyecta, entonces se construye para habitar y desgastar, deformar, reformar, reciclar y recodificar y ¿porqué no? destruir y volver a imaginar. Si es exitosa y vive, entonces la arquitectura ya no es del arquitecto sino de quien la habita y la cambia... es de su tiempo y nos regala el espectáculo de su metamorfosis. Y entonces lo peor para los arquitectos se vuelve lo mejor para la arquitectura... ya no la controlamos. La arquitectura es tiempo, interactuamos con ella en instantes: el proyecto, la obra, la reforma, el reciclaje... sus sucesivas mutaciones. Nos interesa su devenir, su desobediencia al «deber ser» académico y su insoportable debilidad al deseo de sus habitantes... ante el cual invariablemente sucumbe. La arquitectura es tiempo y eso la vuelve autónoma de la voluntad del arquitecto.
ACCIÓN La arquitectura y el urbanismo contemporáneos pueden ser concebidos en términos de la acción. En la arquitectura se operan con estigmas y eventos. En las formulaciones urbanísticas se jugarán también con otras acciones activadoras y potenciadoras de la energía vital del propio territorio, de sus distintas áreas y colectivos. Un urbanismo de acción demanda nuevas miradas e instrumentos a experimentar. Es la hora de un urbanismo de acción. Un urbanismo de acción no es mera gestión o la asunción de un esquematismo de las ideas y proyectos crudamente insertos en el territorio.
7
Se apuesta a la acción con sentido, que asuma los tiempos y las prisas contemporáneas, que calibre las energías de estos países, que se impregne de ideas y de una densidad cultural calificadora. Bienvenido un urbanismo de acción y una nueva erótica del territorio.
DUALIDADES Los mundos contemporáneos están signados por sus dualismos socio – territoriales y técnico – productivos. No basta con su aceptación o su posible negación sino que el desafío es la comprensión de sus lógicas y la captación, colonización y construcción de sus nichos para poder operar. Reconocer e interpretar estos dualismos es relevante. Naturalmente podrán negarse, adjetivarse, no desearse ni soñarse pero existen y su asunción sensata debe ser verosímil. Estos dualismos desafían los discursos y prácticas cerradas, fáciles e impermeables. También trascienden dicotomías primarias como lo genérico y lo singular o lo global y lo local. Ello abre interrogantes: ¿cómo operar en estos mundos dualizados?. ¿Cómo ser efectivo en las transformaciones? ¿Cómo jugar desde una profesión de la arquitectura que esta mutando?. En muchos casos cabrá operar por infiltraciones, en otros por intensificaciones de atributos positivos o vitales, o en otros casos se jugará por cambios de escala. También se experimentará el logro de propuestas eficaces pero incompletas, imper fectas, incluso bastardas. Así esta el mundo.
LIBERTADES En el Taller Danza se quiere exacerbar y desarrollar en nuevos términos generacionales una preocupación que signo al Taller Sprechmann, que es la práctica de las libertades. Ello constituye una actitud y un desafío abierto. Bienvenidas las libertades en la interrogante, en la interpelación de la realidad y en las múltiples trayectorias individuales y colectivas. Libertades para rebelarse a las formulaciones intelectuales duras, intocables, convalidadas. Libertades para perseguir y ser perseguido por la contemporaneidad, para dejarse seducir por la misma. Libertades para transitar por nuevos caminos especulativos y proyectuales. Libertades para dudar, para valorar, para cuestionar lo establecido. En síntesis, libertades para conquistar otras sensibilidades y para compartir riesgos y compromisos fuertes.
NUEVAS TERRITORIALIDADES El mundo contemporáneo es el de las nuevas territorialidades. La Metápolis de Ascher, el Metropolitanismo de Koolhaas, los Espacio – Región de Ohmae, la Telépolis de Echeverría, son algunas de las categorías interpretativas de esta condición contemporánea. Pero las nuevas territorialidades probablemente se impregnaron primero en los operadores que actuan en las realidades concretas y en la cotidianidad y recién luego en la cultura arquitectónico - urbanística. La enseñanza y la práctica de la urbanística en Uruguay, como en muchas otras actividades, se enfrenta al desafío de preguntarse, de interpelar, y hasta de exorcizar mitos, tabúes y fobias que atraviesan sus discursos, sus sueños y sus haceres más aceptados. El desafío es articularse con las nuevas realidades, dejar de sospechar a priori de las mismas, dialogando y operando con ellas. Ya no pueden seguirse concibiendo planes de ordenamiento territorial ilusorios, que apuestan a presuntos equilibrios urbanos y a otras ideas anquilosadas. Se invita a interpretar, concebir, soñar y actuar en las nuevas entidades territoriales, complejas, duales y contradictorias de este tiempo presente. Es tiempo de un urbanismo de acción, de una nueva erótica del territorio.
8
PRIMER REGISTRO
#01 materia
Arquitecturas, configuraciones materiales en ciudades periféricas. Materia dispuesta e interconectada en base a técnicas predeterminadas o innovadas conformando espacios y corporeidades. Sobre la primitiva geografía, una serie de trazas y convenciones, acuerdos... convenios y pactos entre individuos fijan la subdivisión en mundos y sus límites. Cada parcela, cada unidad dominial (legal o no) contiene otra serie de tratados sólo registrados en la configuración arquitectónica.
El primer registro de MAPEO exhibe esas configuraciones, sus corporeidades, la
materia arquitectónica y cómo en ella actúa el tiempo, la luz, el clima, la economía, la cultura. También intenta registrar sus ocupantes ocasionales, cómo se proyectan las esferas de los individuos sobre los muros y el espacio.
Los cuerpos arquitectónicos que MAPEO exhibe se configuran con tecnologías elementales, se reconocen con limitaciones técnicas, económicas y culturales pero no sufren sus fronteras sino que las muestran con desparpajo. Son cuerpos jóvenes que no hacen de su condición un atributo sino simplemente una característica.
muro+parking+ cobertizo+galpón+ puente+plaza+casas
9
10
muro + parking
Porto Alegre, Brasil / STUDIOPARALELO
Ausentes del significado trascendental que el movimiento moderno concedió a la arquitectura (y con la fuerte presencia de la técnica como instrumento de proyecto), lejos de las grandes presupuestos del estado del “milagro brasilero” (y mas cerca de oportunidades privadas de bajo costo/alto impacto), combatiendo influencias de la escuela carioca de niemeyer (e incorporando la “vanguardia paulista” de Mendes da Rocha) y llevando a la disciplina a horizontes multidisciplinares, es como este estudio gaúcho se desplaza en sus primeros años profesionales.
da) y separados del muro para generar una fachada con luces/sombras diferentes a lo largo del día. También se dispone una entrada que vincula el comedor de funcionarios con el estacionamiento, una rampa y una marquesina metálica blanca, de líneas simples y alto impacto visual. Mínimas intervenciones en la materia, la luz y el espacio (con base en la comunicación visual y el paisajismo) transforman un lugar inhóspito en paisaje urbano vertical estimulante y sustrato horizontal optimizado.
EL MURO La medianera ciega de la Sede del Banco do Brasil (obra de los 60´s realizada por MMM Roberto) es parte del encargo de renovación del espacio de estacionamiento en área de descanso para empleados. La estrategia de proyecto explora el tratamiento de grandes superficies como nuevas formas de paisaje urbano. Al hormigón visto (con las marcas de encofrado como textura base) se le incorporan elementos metálicos, dispuestos en forma de grilla (nueva textura añadi-
EL PARKING Justamente en un estacionamiento de un barrio congestionado es donde las estrategias de uso de suelo se tornan fundamentales. Se proyecta lo básico para el funcionamiento y control del parking: cabina de empleados y toilette para clientes en planta baja, y una escalera helicoidal que conduce a la pequeña administración con baño en la planta alta: todo en 20m2. La materialidad refiere lo industrial, lo automotriz: estructura metálica, cerramientos de varios
11
tipos de chapa (acanaladas, micro perforadas), bloques de cemento que modulan las fachadas del elemento ciego . Rapidez y limpieza en el “montaje” del edificio, voluntad casi “fordista”. Los detalles se manifiestan cual “dispositivos extra” (como si se tratara de una versión full equipe): el portón basculante de chapa micro perforada que cierra el volumen inferior, la cuidada “escalera caracol”… La fuerte apuesta a lo visual desde lo arquitectónico se ve reforzada por comunicación gráfica de gran porte y escala (en relación al edificio), incorporando a esta “caja/auto/oficina” el carácter icónico de “cartel” hacia la calle. Parecería que la esencia de esta línea de proyectos radica en el placer por aprovechar las oportunidades, negociar con la materia, los momentos de baja energía, las contradicciones, las fricciones… tomar una actitud menos heroica y mucho mas provocadora desde la estética de lo cotidiano repensando las oportunidades, reinventando la disciplina.
E-BOX / Parking Lugar: Rúa Álvares Cabral, 544 - Porto Alegre/RS, Brasil Autores: Luciano Andrades, Rochelle Castro e Gabriel Gallina Fotografias: Mathias Cramer Proyecto: 2003 Ejecución: 2003 Gerie-Reformulación de Espacios Coletivos de la Sede Regional del Banco do Brasil / Muro Lugar: Porto Alegre/RS, Brasil Autores: Luciano Andrades, Gabriel Gallina e Marcelo Pontes Fotografías: Studioparalelo Proyecto: 2002 Ejecución: 2003
12
cobertizo + galpón
Santiago, Chile / WAR Investigaciones Aplicadas
INFRAESTRUCTURAS GENÉRICAS Y ADAPTABLES: Diseño y Construcción de un Cobertizo y un Galpón En “Translations from Drawing to Building”1 Robin Evans se refiere a la permanente separación, existente en arquitectura, entre los métodos tradicionales de diseño, el dibujo, y su objetivo o resultado final, la construcción material. Esta relación entre diseño y construcción plantea ciertas problemáticas, que permiten abrir nuevos campos de investigación y experimentación en relación a la generación de la forma en arquitectura. El diseño de una edificación que tenga como principio el cómo ésta se construye, y una construcción determinada por la simulación y una manipulación formal previa, posibilita manejar ciertos aspectos de la forma, generar variaciones y crecimientos de acuerdo a procedimientos constructivos abiertos que permitan adaptabilidad.
El Diseño y la Construcción de una Infraestructura complementaria a un Centro de Producción Acuícola, una Cobertizo y un Galpón, propone dos sistemas constructivos genéricos que se adaptan formalmente a los requerimientos del programa y a las condiciones del terreno. El Cobertizo se adapta a la forma irregular de la planta que presenta un quiebre central. Se compone por dos estructuras que se encuentran desfasadas en dicho quiebre y se unen al girar una de las aguas de una posición a la otra de manera progresiva. El Galpón relaciona una estructura tradicional a dos aguas con una forma ortogonal que permita que sus caras se abran completamente. Se compone por cerchas que conforman marcos triarticulados que, al variar la crujía, giran y cambian de posición. Las Reglas. La relación entre diseño y construcción es directa: la forma es resultado de los
13
procedimientos de montaje. Su diseño digital se realiza de la misma forma que su construcción material, a partir de reglas de relación que permiten el cambio de posición entre unidades constructivas idénticas en repetición. La traslación del diseño a la construcción se produce por indicación de reglas, la planimetría tradicional es sólo referencial. Lo importante son las partes, sus medidas y como éstas se relacionan entre sí. La Deformación. Las partes o unidades constructivas son, en ambos casos, cerchas de madera. Las uniones entre ellas son rotulas que definen un punto de fijación que mantiene un grado de libertad durante el montaje: el giro. El movimiento o el cambio de posición de cada parte permite la variación formal y por tanto la adaptabilidad de la estructura, la repetición de dicho proceso su crecimiento.
La Estructura. Los sistemas se fijan por geometría y las variaciones definen un rango de estabilidad estructural: entre la estabilidad óptima y el punto de colapso. Entre estas dos posiciones las variaciones son infinitas. Por lo tanto las características de cada parte o unidad constructiva se encuentran determinadas por el cálculo de la posición estructural más desfavorable (o menos óptima). El proyecto es genérico y su aplicación específica. Podría ser desarmado y vuelto a montar de forma distinta, o aplicado a otro contexto de acuerdo a variables programáticas diversas. Todas las partes son finitas, rígidas e idénticas y la forma se construye -digital y materialmente- de acuerdo a reglas: los procedimientos de montaje. 1/Evans, Robin. Translations from Drawing to Building. Cambridge, Massachusetts. The MIT Press, 1997
14
puente + plaza
Córdoba, Argentina / BERTOLINO BARRADO
TEXTO IMPURO PARA HUELLAS / MARCAS / MUROS/ RASTROS / RESTOS / VALLAS miradas/interpretaciones/de la realidad real o lúdica que terminan siendo activas en los proyectos Datos /de los distintos paisajes que componen nuestro contexto/ humano, urbano, antropológico, cultural, geográfico, natural /cualquiera/ interpretados muchas veces /y a destiempo/ a través de dibujos, textos, objetos, ensayos, con los que se extiende un proceso de comprensión que luego pasa a la arquitectura o al diseño en sus distintas escalas y problemas // no sé si esto es ser “contextualista” / o es la inquietud de querer elaborar a partir de lo que nos rodea, en tiempo, lugar, intimidad / la inquietud de hurgar en la complejidad de la realidad para extraer nuestro discurso propio// sentirnos inspirados por lo que nos rodea/ ver lo cotidiano en modo diferente/ forzar otras interpretaciones / como si nada fuera sólo lo que parece/ o tuviera una potencialidad oculta, a veces para la poesía, a veces para alguna otra eficiencia… hacer nuestras propias subversiones con la mirada, revoluciones mínimas…
inventar es ver distinto… la sombra, las marcas, el tiempo, los paisajes, los eventos, las cosas… mirar y descontextualizar/mirar y recontextualizar/ mirar, interpretar, reinterpretar para reinventar… la inquietud del tiempo, los datos de la cultura, la tremenda ironía y sarcasmo que vemos a diario, en lo local en lo global o en su fricción, y hasta el humor /muchas veces negro/ que albergan y despiertan las constantes contradicciones y paradojas / complejidades y contradicciones/ complicaciones y contrariedades / desencadenaron en distintos tiempos, una serie de dibujos, textos, objetos, otros ensayos, que se van combinando con los problemas y proyectos de arquitectura/ se extienden unos en otros// Los fósiles del próximo milenio/ realizados antes del 2000 /en las especulaciones acerca del próximo milenio/ pretendían graficar algunas de estas inquietudes o datos de la vida / en torno a las estéticas, al culto a la perfección y el rejuvenecimiento / que hacía pensar en términos de lo biodegradable y de lo no biodegradable/ o especular con lo que pudiera encontrarse cuando antropólogos del futuro (terrestres o no terrestres) revisaran los fósiles de nuestro tiempo/
15
cuerpos con partes anatómicas intactas adheridas a huesos hechos polvo, senos, glúteos, mentones, pómulos… /// quedaría lo superfluo? Las marcas en las superficies de lo urbano/ los graffiti, las pintadas de todo tipo/ y las medianeras !!! rastros/cicatrices de las casas demolidas, restos de la vida cotidiana y doméstica adheridos y expuestos como nuevas fachadas de intimidad en suspenso / baños/empapelados/azulejos/inodoros/ Collages domésticos detenidos en el tiempo, conviviendo en cueros con otra vida diaria… Los graffiti y medianeras/ restos y huellas de las tribus urbanas, como neos-reos rupestrismos / los fósiles del futuro, y otros, se convirtieron en operativos para algunas pequeñas intervenciones. Cómo serían las huellas rupestres para el futuro? en lo urbano, en la naturaleza? Cómo serían los restos reutilizados? O lo cotidiano visto distinto? /materiales / naturaleza/ hechos/ leyendas/ Estas miradas que se han hecho hábito, son un procedimiento que se intensifica a medida que lo transitamos… Cazamos / recolectamos / ensayamos / buscando restos / haciendo rastros.
PUENTE LAS VARILLAS
hierros doblados puente peatonal en Las Varillas También parte de una intervención mayor, este pequeño puente cruza un canal que recorre uno de los ejes de la ciudad. Es una pieza metálica, como un canasto que luego se apoyó sobre el curso de agua.
PLACITA EN LA CAÑADA
Esta es una pequeña intervención, en un remanente de manzana sobre “la Cañada”, donde se bifurca una calle. La propuesta consistió en una “fuente medianera”, un banco de madera, y un solado. La fuente se arma con dos muros uno de hormigón otro de granito rojo y el agua propone el juego entre un chorro que cae desde una gárgola, y el muro mojado. Una medianera, se convirtió en Fuente (paradójicamente ahora convertida en “resto” La placita fue demolida parcialmente, en 2001
9 en 3 (casas)
Montevideo, Uruguay / Zino + Probst
TRIPLEX JOAQUIN NUÑEZ (2002-2003) El punto de partida fue una pequeña vivienda deteriorada de los años 20 (68 m2 de superficie) ubicada en el barrio Punta Carretas de Montevideo. A las particulares características mor fológicas de la zona (trama compacta con padrones de dimensiones reducidas) se le suma la complejidad de ser un área protegida por límites de altura y controles urbanísticos. En este complejo escenario nos propusimos experimentar una solución residencial a partir de su reciclaje. Orientamos el proyecto a satisfacer las demandas de un sector identificado con nuevas formas de vida, que no se aferra a parámetros tradicionales de uso de la vivienda y que disfruta el desafío de una propuesta formal diferente. Optamos por trabajar con dos unidades independientes y de similares condiciones. Esto acotó aún más la disponibilidad de planta y obligó a una solución en altura, con una intensa proyección exterior y de espacios verticales conectados en triple altura por donde ingresara la luz cenital del norte. Usamos al máximo los espacios usualmente residuales: la estufa ocupa el hueco dejado por el plano inclinado de la escalera y su ducto se “cuela” entre la estructura metálica. De esta forma los elementos individuales dejan de ser tal para unificarse en un “dispositivo” a través del cual se desarrolla la vida interna de la casa conduciendo en su interior el calor del “hogar”.
TRIPLEX ROS (2004-2005) En el marco de un programa residencial en el barrio de Punta Carretas, nos propusimos continuar investigando en la tipología desarrollada en la obra de la calle Joaquin Nuñez. Esta vez el desafío era una inversión inmobiliaria que exigía lograr 3 viviendas en ese padrón de 100 m2 (10m x 10m). El planteo de fachada es el de una piel de madera que por momentos se hace transparente y desnuda el interior con sus penetraciones luminosas. Esa “piel” móvil está formalizada en postigones que reinterpretan los postigos verticales de las viviendas introvertidas características de principio de siglo XX presentes en el barrio. La propuesta tecnológica se basa en bandejas de cerámica armada contenidas en una estructura en la que el uso del hierro permite una mínima presencia de los planos horizontales, favoreciendo la fluencia espacial a través de los distintos niveles. A través de espacios internos de doble altura con cerramiento vidriado, permitimos la entrada de luz y radiación solar de la orientación noreste. Las divisiones internas fueron tratadas como elementos “muebles” de madera y vidrio, percibiéndolos como “objetos livianos” dentro del espacio. Éstos pasan a ser también casi una continuidad de los pisos y puentes de madera, lo que contribuye a hacer “crecer” las acotadas áreas de los ambientes.
TRIPLEX DEL PUERTITO (2005-2006) Una casa de principios del siglo pasado que ocupaba todo el padrón de un terreno en esquina de 150 m2. Una ordenanza que limitaba la altura y un emprendimiento inmobiliario que determinaba como mínimo tres unidades de vivienda para la rentabilidad del negocio; ese fue el comienzo. La necesidad de contar con cocheras, con una diversidad de opciones tipológicas, y lo exiguo de la parcela me hizo optar por unidades de tres niveles con doble orientación. Prosiguiendo con la investigación tipólogica desarrollada en los anteriores emprendimientos, introduje pequeños patios revestidos en madera en piso y paredes, que continuando el pavimento interior amplian y oxigenan a través de un hueco la interioridad de los ambientes. Se siguió a su vez con el mismo sistema constructivo de las unidades de Ros y Núñez. En esta oportunidad, por tratarse de un predio esquina con una construcción antigua que ocupa los retiros frontales, me atrajo indagar en el tallado del volumen antiguo con incisiones donde primara el lleno sobre el vacío. Se incorpora un desfasaje entre los vanos de modo que se desdibuje su estructura compositiva. El particular trabajo de colocación de la piedra laja de revestimiento generando canalizaciones horizontales enfatiza la textura y manipula la lectura del plano como una sobre impresión de si misma.
TRIPLEX JOAQUIN NUÑEZ Luis Andres Zino, Guillermo Probst arquitectos Encargado de obra: José E. Farias Ubicación: Joaquin Nuñez 2807 / Superficie cubierta : 175 m2 TRIPLEX ROS Luis Andres Zino, Guillermo Probst arquitectos Encargado de obra: Carlos Betarte Ubicación: Francisco Ros 2789 / Superficie cubierta : 260 m2 TRIPLEX DEL PUERTITO Luis Andres Zino arquitecto Encargados de obra: Miguel Farias, José E. Farias Ubicación: Iturriaga y Marco Bruto / Superficie cubierta : 420 m2
18
#02 procesos
SEGUNDO REGISTRO
19
Interesa «mapear» los procesos de conformación de la materia, sus dinámicas, los vectores que generan su corporeidad y su aura y los que determinan o energizan su cambio, su constante devenir. Se observan y exhiben los procesos de configuración y reconfiguración constante de la arquitectura y de la ciudad, simplemente por el deseo de entender más allá de lo aparente y de lo visible, ampliando el registro a lo imperceptible y lo minúsculo, a lo incierto y lo rebatible.
20
21
22
TERCER REGISTRO
#03 miradas
23
Un registro abierto a las lecturas, miradas y descripciones de las configuraciones arquitect贸nicas. Diagramas interpretativos veros铆miles. Ensayos, esfuerzos de acercamiento, intentos de entendimiento de los mundos arquitect贸nicos.
24
El presente ensayo es un extracto de la investigación tutelada correspondientes a la segunda etapa del doctorado en “Teoría y Práctica del proyecto Arquitectónico” de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Sus Tutores fueron los Doctores Arquitectos Bernardo Ynzenga, José María de la Puerta y Antón Capitel. Intenta reflexionar sobre un posible filón de algunas arquitecturas contemporáneas y su relación con ciertas arquitecturas de la década del sesenta. Lo hace a través del análisis comparativo de dos construcciones enfrentadas existentes en la ciudad de Salto, Uruguay.
dos cuerpos en salto
marcelo danza
A- UN HECHO FORTUITO Existen en Salto dos construcciones contrastantes como la trama dominante de la ciudad, dos líneas casi paralelas fácilmente reconocibles en la textura homogénea de manzanas, casas, calles y árboles. Son edificios institucionales separados por una calle barrial y treinta años de tiempo. El primero, Instituto Politécnico Osimani Lerena (IPOL), es una obra de mediados de los sesenta proyectada por José Scheps y Felipe Zamora, el segundo, edificio Sede de la Regional Norte de la Universidad de la República, fue concebido por Marta Barreira, Gustavo Scheps, y Ana Fazakas a mediados de los noventa. Los cuerpos de los edificios serán usados como punto de partida para plantear un análisis comparativo entre modos de abordar el proyecto. B- MUNDOS PARALELOS El mundo de los cincuenta y sesenta es un mundo de certezas, de aspiración de objetividad, dividido en este y oeste, de ideas radicales, de utopías vigentes y de arquitectos comprometidos con esas utopías. El mundo de los noventa es un mundo de incertidumbres, de desconfianza en la razón, de celebración de la subjetividad. Es un mundo dividido norte y sur, de ideas débiles, sin utopías y de arquitectos desencantados de las posibilidades de cambiar el mundo con su profesión. El mundo de los noventa es el del triunfo del pragmatismo. Los edificios fueron concebidos en la legalidad arquitectónica propia de estos mundos. C- CUERPOS: CINCO GIROS: una reflexión comparativa Desde la postura en la ciudad los edificios giran y uno delata el movimiento del otro, no son paralelos y su proximidad, lo exacerba. La analogía tensa la mirada. Están cerca, son bloques lineales y la desviación de alguno de ellos invita a una segunda mirada. Si un giro es perceptible es porque hay un sentido original sobre el que se manifiesta. Para que exista una transgresión al paralelismo debe existir una alineación primitiva. La cultura arquitectónica contemporánea toma a la modernidad -el IPOL en nuestro caso- como alineación primitiva. Treinta años separan los giros, una generación de distancia evidenciada por la participación del padre en el primer equipo de proyecto y el hijo en el segundo, ambos con edades similares al momento de proyectarlos. No es posible hablar de una única arquitectura de los sesenta o de los noventa, sin embargo reconoceríamos con certeza ciertas arquitecturas originales de esas épocas. Los edificios que analizamos pertenecen a este grupo de arquitecturas reconocibles. ¿Qué los hace reconocibles? Hay al menos cinco giros de la arquitectura que le confieren a una y otra rasgos característicos. 1- EL ROSTRO: GIRO A LO ENIGMÁTICO La fachada es la primera percepción de la arquitectura y ha sido portadora de sus códigos y sus estéticas. Es su rostro, a la vez piel y velo. En ambos edificios la fachada norte resuelve el acceso y contiene las aulas. Al Sur se encuentran las circulaciones horizontales estructuradoras de una crujía simple. En el IPOL la fachada Norte y Sur son iguales en su
trazado, reflejan la estructura portante y la lógica constructiva. La composición, idéntica en alzado, realiza sin embargo un juego de espesores dando respuestas diferentes en ambas orientaciones. La fachada Norte es profunda, rica en claroscuros. La Sur, en cambio, está resuelta no como volumen sino como superficie. En ambos casos, Norte y Sur, se muestra clara y explícitamente la lógica constructiva. En la Regional, en cambio, la fachada Norte superpone al rostro un velo de imagen enigmática, cuyo objetivo funcional es resolver los problemas de la radiación solar, pero cuya voluntad proyectual va más allá que esto. Se plantea como un “halo” de misterio sobre el edificio que desvanece su propia arquitectura tras de sí. Durante el día, es opaco, hermético, oculta, retrae el edificio y lo vuelve un objeto extraño, sin ventanas ni despieces. Durante la noche la luz interior confiere transparencia a la chapa metálica perforada y muestra sin reparos la vida interior. La fachada Sur plantea un giro en el mismo sentido pero utilizando recursos opuestos. No hay velo ni espesor. El giro hacia el misterio se presenta mediante un plano de vidrio en un único plomo en donde ocurren cosas extrañas, surreales. Un volumen flota incrustado en el cristal. Es de hormigón visto, exacerba su pesantez. El vidrio dificulta la visión hacia el interior durante el día pero virtualmente desaparece en la noche. Del mismo modo que ocurre en la fachada norte el plano no se comporta como un material estable sino que muta en el tiempo. Al Sur, además, la fachada se fragmenta y se le superpone una arquitectura blanca, cercana a algunas obras de Richard Meier o Alvaro Siza. Como en los sueños las imágenes se superponen sin un guión claro que los vincule. 2- EL VIENTRE: GIRO A LO ONIRICO El vientre es el espacio interior del edificio. El IPOL tiene una espacialidad clara, lúcida, no hay situaciones desconcertantes, el interior responde claramente a lo que se insinúa al exterior. El Hall de acceso plantea la única integración vertical a través de la doble altura controlada, escueta, casi mínima. La crujía simple propone una situación espacial clara, sin sorpresas. En una similar estructura organizativa la Regional Norte plantea una espacialidad inversa, variada, por momentos intrincada. Propone una secuencia de sensaciones y perspectivas nunca iguales. El acceso nos abre a un espacio que desde el inicio no se nos muestra integro. Al frente la proa de un volumen con planta de barco nos cierra y dirigie a un insólito pilar fuera de escala y proporciones y a una escalera que parte sin dejar claro desde y hacia donde. Como en la espacialidad de los sueños las cosas y los objetos se superponen, se suceden e hilvanan en forma inconexa. Con estrategias proyectuales cercanas al surrealismo el espacio se separa de forma voluntaria de la predeterminación de la estructura y el programa para explorar una espacialidad diferente, de lugares poco definidos, intercomunicados, en el que cada elemento juega conformando una sensación más que un espacio eficiente. El vientre del edificio ha girado del espacio claro y racional al espacio onírico y sorprendente, un espacio vertical, en fuga, de volúmenes que flotan y emergen al exterior, de objetos colgados inexplicablemente, de difícil comprensión.
25
3- LA ACTITUD: GIRO A LA MEMORIA Las condicionantes son casi iguales. Programas y aspiraciones representativas similares, metros cuadrados construidos del mismo orden y prácticamente la misma ubicación. Les separan treinta años y la cultura arquitectónica en la cual se generan. Los dos optan por destacarse de la naturaleza, no hay aspiraciones miméticas. Tienen un volumen único predominante que da carácter y define su corporeidad. El edificio tiene en ambos casos proporciones lineales. En el IPOL será la arquitectura quien fije libremente la nueva ortogonalidad que quedará marcada a partir de su ubicación en el predio. No cederá su postura ni su geometría a la memoria de la ciudad, el bloque se orientada norte – sur, voluntaria y radicalmente. Es el Sol el que define la postura del edificio. El Edificio de la Regional intenta responder a las tensiones del entorno físico y cultural; un contexto en el sentido más amplio posible. La ciudad existente ha sido objeto de múltiples estudios, aproximaciones e intentos de interpretación en los treinta años que separan el IPOL del edificio universitario. En él hay una voluntad proyectual de someterse a la lógica del trazado urbano. Es la memoria hecha materia por ejemplo en las trazas de las calles la que determinan la ortogonalidad del nuevo edificio. 4- EL CUERPO: GIRO A LA FRAGMENTACIÓN El IPOL se presenta como un objeto arquitectónico unitario, las partes conforman el todo en perfecta amalgama, son una única cosa. Escaleras, circulaciones, servicios, aulas son una sola pieza arquitectónica y así se las percibe. El Edificio Sede de la Regional Norte es proyectado de forma distinta. Los elementos son aislados, conforman paquetes funcionales autónomos unos de otros. En algunos casos son tratados en forma unitaria con la envolvente exterior (aulas, laboratorios, biblioteca, cafetería) y en otros son objetos diferenciados sin dependencia directa con el resto del edificio (bedelía, escalera, baños, sala de actos, circulaciones de servicio). Mediante esta estrategia de proyecto el propio edificio se convierte en una sumatoria de objetos que conforman un conglomerado. Las escalas de los objetos se van ampliando hasta el propio edificio, este es el más grande y contenedor de los demás. Está presente el concepto de secuencialidad de un objeto que se introduce en otro y siempre cabe en uno nuevo. Es interesante en este punto la atracción que plantea Gustavo Scheps por las muñecas rusas que se introducen una en la otra reformulando desde lo lúdico el tema de la escala y la secuencialidad. 5-INTIMIDAD Y MOVIMIENTO: GIRO A LA EXHIBICIÓN Y EL PLACER Las actividades que se realizan en los servicios higiénicos están directamente vinculadas al cuerpo y la intimidad. El IPOL ubica los baños formando un bloque unitario con las circulaciones verticales (escalera interna). De este modo consagra el par organizativo circulaciones - servicios como paquete rígido, unitario, que al agruparse libera el resto de la planta generando espacialidades más flexibles. Los baños se esconden tras la escalera, son segregados de los
principales flujos públicos. La intimidad del baño es preservada de la vista, alejándolo de los lugares de mayor afluencia y visibilidad. La escalera es utilizada como filtro que protege la intimidad del baño. Existe también otra batería de servicios higiénicos destinados a las áreas de apoyo y administrativas que se ubican de forma conceptualmente similar al anterior. En este caso es al ángulo sur este, el más alejado del público, el utilizado para “esconder” los servicios higiénicos. En el edificio Sede de la Regional Norte los baños tienen un tratamiento opuesto; flotan en el espacio vertical múltiple altura, que tematiza y confiere singularidad a la construcción. Se apoyan sobre un único pilar, que pierde proporciones de tal para convertirse en un volumen vertical sobre el que se equilibra otro. Es una caja maciza, ciega, densa, en equilibrio inestable y asimétrico sobre un volumen esbelto y frágil. Mediante ese tratamiento el baño es transformado en objeto único, singular y atrayente. En ese objeto deberán penetrar, atravesando un delicado puente, quienes busquen intimidad. El puente es percibido desde la circulación horizontal de cada nivel y por la múltiple altura. Todos los que se encuentren dentro del edificio, fuera de las aulas o de los ámbitos de trabajo, podrán ver a la persona que lo atraviese. De este modo la situación que antes era escondida o relegada es intencionalmente exhibida. Lo íntimo pasa a estar en un lugar de protagonismo. La particular forma y ubicación confieren espectacularidad y por ende atracción a un volumen que por sus características es imposible que pueda pasar desapercibido. El IPOL tiene una lógica circulatoria efectiva y práctica: acceso al Norte equilibrado en una planta longitudinal, relativamente centrado en el edificio que lo divide en dos áreas; la de aulas al oeste y la de administración al este, la escalera está inmediata al acceso, es compacta y llega a las circulaciones horizontales, orientadas al sur, que hilvanan todos los locales con una recta de más de cien metros de largo. La racionalidad circulatoria es clara. Este concepto de circulación eficiente gira en la Regional hacia la idea de placer y espectacularidad del movimiento. El acceso se plantea en un extremo del edificio, la circulación no es ahora usada para ningún tipo de diferenciación funcional, es inevitable recorrer y percibir todo el espacio protagónico. Una vez dentro se hace difícil distinguir un área de circulación de un área de hall o lobbie, el espacio se funde y desdibuja. En la planta de acceso se discurre libremente, se construye con el andar un recorrido propio, los volúmenes delimitan vagamente el espacio. La escalera es más que eso, es patio, plaza interior, lugar de conocimiento, comunicación, o fotografía de fin de cursos. La circulación gira de “circulación funcional” al “placer del movimiento”. El movimiento es concebido como un acto placentero y de descubrimiento, el edificio ofrece infinidad de perspectivas interiores y situaciones cambiantes, muchas de ellas cercanas a lo sorprendente e inesperado. La escalera dentro de esta lógica es diseñada como un objeto o un animal fantástico cuya singular postura nos permite discurrir sobre él. La circulación vertical de servicio, es separada del edificio, se materializa como un volumen anexo, sólo vinculado a la construcción por un frágil nexo. La concepción de la circulación en el edificio ha girando a lo escénico más que estático, a lo misterioso más que evidente, a lo oculto más que exhibido.
26
M SPA es un libro sobre un proyecto de arquitectura. Datos, experimentaciones, citas, digresiones, evaluaciones y gráficos técnicos, divertimentos y otros elementos relacionados al proyecto o a su proceso, a veces tedioso en su elaboración, están en él. Estos siete libros uno, siete campos de inclusión, operan con una estrategia de diferenciación top-down que incorpora múltiples pulsiones, racionales y poéticas, hápticas y ópticas, del diseño y proyecto técnico, depurando y estratificando un material originalmente informe. Conforman trans-estructuras narrativas, trasvasamientos, micro-turbulencias, solapamientos. Son redundantes o contradictorios; la arquitectura es muy compleja para ser representada de forma unívoca.
m spa
archiprix international / martín cobas + federico gastambide
LOS SIETE LIBROS
LIBRO UNO LAND. Seducir el territorio. Entre la oscuridad del bosque y la lisura del lago, el edificio desarrolla fluctuaciones en sus adyacencias, explora condiciones potenciales de su entorno y las induce. Como el subtítulo sugiere, LAND, a partir del par de tensión seducción-producción, trata sobre la elaboración de un estudio analítico y fenomenológico, con diversos paisajes de datos, de inducción de pares polares en el territorio. LIBRO DOS MAT. La naturaleza expresiva de los materiales. Desde la densidad de la piedra a las leves ondulaciones del vapor, MAT explora en la esencia de los materiales, desarrolla sus usos específicos en el proyecto y su capacidad de conformar vehículos notables de valores perceptivos y sensibilidades particulares. LIBRO TRES BUILD. Forma a partir de materia. BUILD tiene como tema la presentación formal de M SPA. Luego de analizado el campo de turbulencias en el territorio y la naturaleza de los materiales que lo definen, se organizan las piezas técnicas generales y de detalle de escalas intermedias en sucesivas y sistemáticas compresiones y dilataciones escalares; finalmente incluye las piezas de estructura, que conforman per se toda la espacialidad del edificio. LIBRO CUATRO JOINT. Intimidad táctil. Construir supone relacionar los materiales de la forma más hábil posible. Establecer vínculos, contactos, relaciones de proximidad o formas irreconciliables que determinan, en gran medida, la intimidad táctil del edificio, la esencia de su construcción material. A veces, esos detalles resultan fragmentos de espacio con una cantidad abrumadora de pequeños elementos y piezas necesarios para conformar un sistema funcional eficiente, y fundamentalmente, una micro-escala material capaz de expresar, en esa micro-turbu-
lencia, toda la dimensión material del edificio. LIBRO CINCO MOVE. Sistemas dinámicos. MOVE contiene un estudio de los sistemas dinámicos del edificio. Cada uno de ellos se introduce con un modelo global espacial y de funcionamiento, luego con sus piezas técnicas y modelos de equipamientos específicos utilizados, y una breve memoria. LIBRO SEIS SPACE. Un tour de force para los sentidos. Presenta todo lo relacionado con ver, vivir y moverse en M SPA. SPACE analiza los efectos espaciales, las piezas técnicas del sistema lumínico y una organización en tres subsistemas de iluminación. El espacio se percibe como una experiencia escenográfica, y se simula, a través de múltiples imágenes tridimensionales, una realidad material inexistente. LIBRO SIETE SCAPES. Escapar (al territorio) para construir un meta-territorio. SCAPES trata sobre todo lo relacionado con la producción y gestión del proyecto M SPA para elaborar un efímero pero consistente territorio mediático, entendiendo que el reverso de toda seducción es su producción. Muestra posibles escenarios in use y tres eventos especiales. También incluye una pequeña novela. Desde la seducción del territorio a la producción de un meta-territorio, estos siete libros son el resultado material de una investigación en los caminos fenomenológicos de la arquitectura y, especialmente, del proceso de diseño: un objeto arquitectónico en un libro objeto. El proyecto M SPA toma los baños termales romanos como una referencia central para desarrollar esa investigación, incorporando las fuerzas virtuales de la media, y considerando que una arquitectura háptica debe contener ambos elementos, en una mezcla hipnótica de densidad y ligereza.
SIETE PREGUNTAS SE TRANSFORMAN EN LAS ‘RESPUESTAS’ A LA INVESTIGACIÓN ¿Qué sucede si utilizamos toda la fuerza de los media para concebir un libro, un objeto como resultado de la investigación? ¿Hay todavía espacio/tiempo remanentes para la lentitud de la seducción de una arquitectura háptica situada en el paisaje de la metrópolis contemporánea? ¿Qué tipo de proceso de diseño, referencias externas y metáforas demanda una aproximación fenomenológica de la arquitectura? ¿Debe un edificio contener simultáneamente densidad y ligereza como partes opuestas y complementarias para intensificar condiciones espaciales dramáticas? La percepción del espacio íntimo (en un marco de referencia topoanalítico bachelardiano), ¿es una necesidad antropológica? Un arquitecto, ¿debe siempre crear espacios confortables, no dramáticos, o eso significa una reducción considerable de las posibilidades expresivas de la arquitectura? ¿Debe todo acto de seducción ser precedido (o seguido) de un acto de producción (siguiendo el análisis de Baudrillard) que no puede (o no debe) ser controlado por el arquitecto?
ARCHIPRIX
Archiprix International es una organización de arquitectura con sede en Rotterdam. En forma bienal Archiprix organiza un concurso internacional de proyectos de graduación para estudiantes de arquitectura, diseño urbano y arquitectura del paisaje, además de realizarlo anualmente en Holanda. En su edición 2003 su sede fue Estambul y en 2005 Glasgow. A partir de 184 proyectos de 64 países, un jurado internacional seleccionó dieciocho finalistas o nominados al premio Hunter Douglas. Asociado a la ceremonia de entrega de los premios, se organizó un workshop internacional dirigido por algunos de los más prestigiosos jóvenes arquitectos europeos. Este se llevó a cabo en The Lighthouse (Scotland’s Centre for Architecture, Design and the City), reconversión de un edificio de Charles Rennie Mackintosh. El tema del workshop fue la reconversión de las márgenes del río Clyde, en Glasgow. Para ello se organizaron seis grupos de trabajo. Nuestro equipo, con un proyecto denominado Cloudplanning, desarrolló una propuesta centrada en la idea de ‘iluminar’ la ciudad: Lighting Glasgow. Se ‘seccionó’ el río en una serie de fragmentos que luego, superpuestos en una instalación transitable, permitían verificar las contracciones y dilataciones que sufre el Clyde en su curso. De este modo, el gran objeto suspendido devenía metáfora de una ‘gran nube’, o como preferimos llamarle, una gran ‘linterna’. El día 24 de Junio, luego de finalizada la actividad del workshop e inaugurada la exposición de los trabajos seleccionados en The Lighthouse, se realizó la ceremonia de premiación en The City Chambers.
27
28
“Arquitectura© es valor inmobiliario relacionado solo marginalmente con la ciencia y el arte de construir.” Rem Koolhaas, “Pearl Delta River, the city of exacerbated difference”
brand you! & brand it! TM
TM
Notas sobre marca, arquitectura y territorio / diego pérez + fabio ayerra ¿QUÉ ES UNA MARCA? Es un concepto o idea que los consumidores tienen en su mente pero que es propiedad de una empresa, es la fuerza que impulsará a los consumidores a adquirir tu producto. ¿QUÉ ES EL BRANDING!?1 Es la acción de crear y/o desarrollar una marca, es el proceso por medio del cual una marca se diferencia del resto. Datascape: Un norteamericano promedio ve unos 20.000 logotipos al día. Aproximadamente 500 mil millones de dólares se gastan en concepto de publicidad. Según el Informe sobre el Desarrollo Humano de las Naciones Unidas de 1998, el crecimiento en el gasto mundial «supera ahora en un tercio al crecimiento de la economía mundial». Al 2000 había en Estados Unidos 1,2 millones de
marcas registradas, en la Comunidad Europea 3,0 millones y en el MERCOSUR en los últimos 4 años se registraron aproximadamente 0,5 millones. “MARCAS SÍ, PRODUCTOS NO!”2 Esta afirmación, que de alguna manera pone en cuestión la pertinencia del diseño (entendido en su concepción objetual, más ortodoxa) da cuenta de un cambio de paradigma, que a principio de los noventa se da en el marketing, viene extendiéndose a muchas otras disciplinas, centrando la atención en el significado y no en el diseño (características, prestaciones, precio). Lo importante: vender significado. ‘LIFE STYLE”3, ELEGIR COMO VIVIR “En el paraíso el cielo se funde con el mar, Punta del Este es una ciudad que vive, que late, que ríe. De día a lo largo y ancho de sus hermosas playas... Un lugar en donde disfrutar de un estilo de vida soñado cerca de la naturaleza, del mar, del cielo... En el paraíso no necesitará nada más... En el paraíso los ángeles vuelan libres...
El paraíso esta a su alcance... Torrelobos, Construyendo el paraíso”4 ¿PROCOOL O PROCUL?5 La dicotomía plantea si desde la promoción se puede operar con productos de interés para la cultura. Podemos operar de otras formas más allá de los productos genéricos? ¿Existe una nueva poética en los mercados?
Acaso, ¿los arquitectos deberíamos ceder el campo de las ideas, unos de los pocos bastiones que le quedan a la profesión, o nos transformaremos en simples delineadores de estrategias de mercado?
ENTONCES, HA MUERTO EL DISEÑO, ¿EL BRANDING! MATÓ AL DISEÑO? En una concepción ampliada de diseño, creemos que no, que en realidad se han abierto líneas de fuga disciplinares hacia muchos lados, pero, que aun no nos hemos animado a cruzar.
¿DISEÑO COMO MARCA O MARCA COMO DISEÑO? El diseño como marca da cuenta de algunas de las grandes intervenciones en el mercado global, podemos hablar de la arquitectura de marca, de Co-branding!. Ejemplos tipo Prada+Oma o Guggenheim+Gehry (o Wright, ¿porqué no?) donde la búsqueda de una imagen deja atrás lo genérico para buscar su significado en la particularidad del diseño “de marca”.
“(…) los arquitectos son creativos para resolver problemas concretos de diseño de objetos, pero no están capacitados para aplicar esa clase de procedimientos creativos en cuestiones comerciales, eso es una tarea de los economistas (…)” Denise Scott Brown.6
En el otro lado, el caso de Celebration donde el significado esta en la marca Disney, mas allá de los nombres de los arquitectos considerados para sus edificios (elegidos por que le eran funcionales al proyecto), Rossi, Moore, Pelli, Graves, Johnson, Venturi y Scott Brown
29
URBANBRANDS El concepto del branding!, no es solo aplicable a una dimensión objetual, como puede ser un celular, un auto, una casa, un museo. Sino que este es aplicable al territorio, y por ende a las ciudades y a los países. El territorio se maneja como un producto. Este puede transformarse en una marca por medio del análisis de sus cualidades. Tal es el caso de Barcelona, ciudad que paso del modelo a la marca, lo cual constituyó un auténtico cambio de paradigma.
licarse (pensemos en el Venetian en Las Vegas, o en las playas artificiales o pistas de ski, en domos en Japón).
Un territorio con un buen branding!, es un territorio que se posiciona mejor. Es más importante un buen branding! que un buen plan urbano. Un buen branding! puede estimular un “buen urbanismo”. ¿Cuál era el branding! del Plan Fénix en Montevideo?; ¿alguien lo recuerda?
Un branding! de excentricidades; hoy existen ciertos elementos distintivos de los territorios que tienen que ver con las excentricidades. La industria del sexo, la violencia, la droga, el fundamentalismo, el primitivismo, el aislamiento, las celebridades y, hasta los desastres son nuevos valores que hacen a los destinos. ¡Piénsese que el GroundZero registro más visitantes post 9-11!. La arquitectura sigue siendo un valor en relación al branding, es un diferencial a los efectos de potenciar territorios.
¿Cuáles son las variables que hacen al branding! territorial? Más aún, cuando la cultura deviene y pasa a ser un valor genérico (comida thai en pocitos); o hasta los paisajes, empiezan a rep-
“Los puntos de atracción más exitosos son concesionados y reproducidos, generando el aumento de la tensión y la disminución del tiempo recorrido… En nuestra era de turismo global, el ambiente natural representa la única diferencia significativa e irrepetible entre lugares, pero hasta la naturaleza empieza a no serlo” Bruce Mau.7
LOVEMARKS El concepto LoveMark, tiene que ver con la fidelidad de los usuarios, mucho mas allá de lo racional, es casi un compromiso de por vida. Esto también sucede con los territorios, pensemos en Nueva York como un Lovemark, (con su slogan “I love NY”), Paris o Londres.
NOTAS
1/ Dado que en español no se utilizan los gerundios como en el ingles, a lo largo de estas líneas utilizamos branding!! como sinónimo de la acción de crear y/o desarrollar una marca, mas allá, entendemos que la traducción del término al español resulta sumamente limitada (conceptualmente) cuando se la compara con su acepción en inglés. El signo de exclamación es un adorno personal que hace referencia a una actitud 2/ Phil Knight, Presidente de Nike. “Nike” personificó sus calzados deportivos, apelando a emociones más que al producto en sí. La propiedad UN BRANDING CELESTE de las zapatillas Nike se convirtió en una afirmación: Usted también A modo de cuestiones abiertas: ¿Existe un puede ponerse de pie y correr; sólo, hágalo; “Just do it” Noami Kleim, 8 No Logo branding Celeste ? ¿Existe un branding Natural? 3/ El concepto de “Life Style” es tomado del libro de homónimo, de El branding!, ¿es efectivamente una herramienta Bruce Mau (Phaidon Press Limited, 2000) “the questions of life style, or razonable para gestionar el territorio?. O, ¿es choosing how to live encounters the regime of the logo and its image” 4/ Guión del material promocional del edificio Torrelobos, Punta del Este sólo producto de la crisis de las herramientas tradicionales? Acaso, asumir su pertinencia, ¿es 5/ Conceptos manejados en el curso de anteproyecto cinco, taller Danza, primer semestre de 2006 ceder un campo propiamente disciplinar? ¿Será el 6/ Rem Koolhass y Hans Ulrich Obrist, “Re-Learning from Las Vegas, branding! un “nuevo espacio de libertad” para el an interview with Denise Scott Brown & Robert Venturi”, 2000, Content (Taschen). desarrollo de la disciplina? 7/ Bruce Mau, Tourism, op cit 2 8/ En referencia a la conceptualización de la Ciudad Celeste en Uruguay, entendida esta como una nueva entidad territorial metapolitana que engloba Montevideo, Punta del Este y otros ámbitos rur-urbanos. Véase: Thomas Sprechmann y Diego Capandeguy, “La Ciudad Celeste. De MonAbstract de la exposición magistral titulada Branding! dada por los autores en el marco del Lia “Brand Products” en el curso de Antepro- tevideo al Este: nuevas miradas y agendas urbanísticas para el Uruguay contemporáneo”. Montevideo: multicopiado, 2005. yecto 5 de Taller Danza, mayo de 2006.
30
TERCER REGISTRO
#04 indagaciones
31
En el marco de los cursos de proyecto de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República en Montevideo se configuran «laboratorios de indagación arquitectónica» (LIA).
Dos de los laboratorios indagan en los límites de lo dominial en la ciudad contemporánea: las esferas de «lo público» y de «lo privado». El LIA «lo público» indaga en el dominio de lo colectivo en la ciudad contemporánea. ¿Dónde está realmente? ¿Cuáles son sus nuevas estructuras e infraestructuras? ¿Son los emergentes edificios comerciales, culturales y de ocio auténticos edificios públicos? ¿Cuál es la religiosidad contemporánea y cuáles sus espacios? ¿Cuáles son las culturas materiales de las tribus urbanas? ¿Las comunicaciones mediáticas y virtuales definen nuevos espacios de encuentro? ¿Tiene esto reales repercusiones arquitectónicas y urbanísticas? ¿Qué porcentaje de la población mundial está involucrada en estos cambios? ¿Cuál es la situación de Uruguay y Latinoamérica? ¿Es espacio público, el vacío... el no edificio, lo no cerrado, lo indefinido? ¿Qué rol juegan los parques y los edificios institucionales de los siglos XIX y XX en la ciudad contemporánea? ¿Tienen nuestras ciudades espacios sociales aptos para la tematización? ¿Centro o periferia? ¿Vuelta el centro?... ¿uno o muchos? Ésta y otras cuestiones se abordan en proyectos con diferentes grados de complejidad en los cursos de anteproyecto. Con ellos se ejercitarán las habilidades del proyecto y se ensayarán respuestas... esbozos de investigaciones a profundizar o abandonar. El LIA «lo privado» indaga en el dominio de lo íntimo en la ciudad contemporánea. Lo íntimo concebido como lo individual o lo que involucra a pequeños colectivos vinculares: la familia, la pareja, los
amigos... en fin, aquellas células sociales en las que el individuo potencia y libera su subjetividad. Lo privado como espacio de la subjetividad por excelencia, puede tener una representación dominial o no, puede el espacio de la subjetividad desplegarse en medio del espacio público, cobijado por el ocultamiento fugaz. ¿Cuál es la cultura material de lo individual, subjetivo o privado? ¿Cuáles son los espacios de la intimidad? ¿Cómo ha mutado la cultura del cuerpo y cómo esto repercute en lo tectónico y material? ¿Es la realidad virtual un nuevo espacio de subjetivización? ¿Es éste un espacio universal? ¿Tienen los cambios en los vínculos parentales y sexuales repercusiones en el mundo de la arquitectura? ¿Tienen los jóvenes estéticas diferentes, repercuten éstas en su habitar? Los dos restantes laboratorios problematizan temas específicos de la contemporaneidad: la globalización y la refuncionalización de configuraciones arquitectónicas y urbanas en procesos de obsolescencia. El LIA «el globo» asume la sístole-diástole constante en el espacio profesional contemporáneo. Hoy, un estudio profesional con desempeño liberal de la profesión puede ocuparse en un mismo día de temas inmediatos, tensionados por la realidad local y contingente como de ensayos en el ámbito global principalmente a través de los concursos internacionales. Este tema es asumido como tal como un nuevo escenario a explorar. Estamos frente a una modalidad de trabajo cada vez más frecuente en el ámbito local y que como tal debe ser investigada, ensayada y aprendida. ¿Cuáles son los concursos internacionales más frecuentes? ¿Cómo abordar el proyecto desde la demanda específica del concurso? ¿Cuál es el nivel necesario y cómo llegar a él? ¿Es en el mundo contemporáneo la extranjería una ventaja o
una desventaja comparativa? El globo es uno de los desafíos de los jóvenes que ejercerán la profesión en los próximos treinta años, en especial tomando en cuenta el estrecho campo profesional local. Se indaga en él desde una óptica abierta, decididamente apartada de actitudes ensimismadas en la profesión y en lo local o regional. El LIA «reset» indaga en nuestras ciudades en tanto portadoras de espléndidas estructuras edilicias configuradas por las generosas culturas y economías dominantes de los siglos XIX y XX. Gran número de ellas se encuentran hoy en franco proceso de obsolescencia a causa de las importantes mutaciones sociales, culturales y económicas de los últimos cincuenta años. Hablamos de pequeñas y grandes construcciones, originalmente afectadas al uso de habitación o con funciones institucionales hoy abandonadas o subutilizadas. Símbolos de nuestras «ciudades radiantes» que maravillaron a los viajeros modernos a inicios del siglo XX y hoy esperan un nuevo sentido. ¿Cuál es ese nuevo sentido para estos edificios? ¿Cuál es el nuevo reciclaje para el siglo XXI a la luz de las mutaciones en «lo público» y «lo privado»? El «resetear» y dar a nuestro singular parque edificado nueva vida, utilizar sus estructuras y sus infraestructuras vigentes pero confiriéndoles nuevo sentido es una opción técnica y económicamente atractiva. Significaría un ahorro y una potenciación. ¿Cómo hacerlo? ¿Qué respuesta técnica y estética dar? ¿Qué interrogantes hacerles? ¿Cuáles son los nuevos programas, actividades o eventos esperando ser develados y cobijados por ella?
globo urb
32
coordinador: diego capandeguy, thomas sprechmann / docentes: miguel azadian, martín cobas, federico gastambide, alejandro pagano, jorge tuset. En Anteproyecto IV la indagación en lo Global es indagación en lo territorial. La cartografía satelital es la herramienta que permite operar a distancia, ya sea en las versiones impresas o en el desarrollo cada vez más preciso de Google Earth. MONTEVIDEO (34º S, 56º O) MOSCÚ (55º N, 37º E): 13.363,846 KM La distancia permite despuntar diferencias esenciales (cuestiones de escala, de cultura, de mediación) y disipar distracciones triviales. La mirada se construye como un blur: hay tres o cuatro destellos evidentes; lo demás son sombras que no pretendemos evidenciar. La ventaja radica precisamente en ello: un tipo de involucramiento global. EL SIGLO RUSO De este modo, el ejercicio supuso una indagación en la historia reciente de Rusia y en la consiguiente determinación de los hechos que construyeron las configuraciones territoriales y culturales más relevantes de la actualidad: el imperio Zarista y las primeras estructuras del territorio, la Revolución de 1917 y el gran proyecto socialista, el Estalinismo y el territorio estandarizado, la Guerra Fría y los territo-
NUEVOS KVARTALES, Joaquín Pereira - Gonzalo Rivas
LA PLAZA ROJA Y KREMLIN FRONT, Mariana Antia - Alejandro Pagano
EL METRO DE MOSCÚ, Santiago Albín - Ana Laura De Brum
rios en pugna, la Perestroika, apertura o cambio, y los nuevos territorios de una cultura ‘en proceso’. En el contexto de los recientes cambios observamos algunas singularidades: el incipiente desarrollo de la arquitectura como profesión liberal; las particularidades en la evolución de la propiedad privada; la escala monumental del universo cultural ruso; la adaptación de los kvartales (conjuntos de vivienda colectiva de la Unión Soviética) a la apertura; la incorporación del consumo y el modelo capitalista a la vida urbana. CINCO TEMAS DE PROYECTO A partir de las consideraciones anteriores se determinaron cinco temas específicos para el desarrollo del ejercicio de proyecto. Los primeros tres temas corresponden a la reconversión de las áreas centrales. El centro como emblema de Moscú abre algunos desafíos sobre cómo puede orientarse el desarrollo de la apertura. LA PLAZA ROJA Y KREMLIN FRONT, al noroeste del Kremlin y sobre el río Moscova, epicentro de la nueva urbanidad y antigua ubicación del hotel Moscú, símbolo de la Unión Soviética.
33
LA ISLA DEL MOSCOVA, una ubicación excepcional que puede potenciarse como un Área de Nueva Centralidad, tanto en la zona próxima al Kremlin como en las cabeceras de la isla, explorando las nuevas actividades terciarias, comerciales y de consumo. EL METRO DE MOSCÚ, símbolo del Moscú Estalinista y moderno, lugar de protección durante la Segunda Guerra y de resguardo climático en los largos inviernos, se propone ampliado y conectado, tomando un perfil programático y arquitectónico más complejo. El cuarto tema intenta potenciar la periferia de los grandes y monótonos barrios-comuna. NUEVOS KVARTALES, conjuntos habitacionales de entre 10 y 16 has. y de 6 a 8 pisos de altura con distintos servicios comunes, en los que se trabaja sobre la matriz existente o se exploran kvartales de nueva planta, integrando mix programáticos y estrategias bio-climáticas. El quinto tema son los corredores verdes. BANDAS VERDES se inspira en los desurbanistas de la revolución como metáfora exploratoria para estudiar las nuevas lógicas de los corredores direccionales con una fuerte difusión y deslocalización de
LA ISLA DEL MOSCOVA, Nathalie Boulay - Isabel Botasini
CORREDOR DIRECCIONAL, Nicolás Bevilacqua
BANDAS VERDES, Fabián Acosta - Marcelo Brunetto
nuevas actividades en estos encadenados territoriales, hibridando las tradiciones colectivas y el capital físico existente con programas y criterios organizacionales contemporáneos. ¿LIA GLOBO? ¿Cómo enfrentarse a una sociedad construida sobre guerras épicas y fuertemente determinada por ellas? ¿Cuál es el valor cultural de la arquitectura en un territorio marcado por la tragedia? ¿Tiene sentido conservar la arquitectura como patrimonio histórico en la cultura rusa? ¿El constructivismo es un icono muerto? ¿Cómo incide un modelo económico socialista en la conformación del territorio? ¿Se puede escapar a la escala épica y monumental que anunció Stalin? ¿Cómo desarrollar una infraestructura para una ciudad crecientemente cosmopolita? ¿Cómo enfrentarse a las poderosas fuerzas de la transformación cultural y económica? Rusia se hamaca entre la melancolía de un siglo turbulento y la determinación positivista, entre un territorio severo y el vér tigo de la ciudad contemporánea. En este contexto exploramos nuevas liber tades creativas.
lo público
34
coordinador: emilio nisivoccia / docentes: lucía bogliaccini, paolo bonavota, hugo dutiné, mónica galain, ximena moraes, carolina pereiro. EL DOMINIO DE LO COLECTIVO EN LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA. ¿Dónde está realmente? ¿Cuáles son sus nuevas estructuras e infraestructuras? ¿Son los emergentes edificios comerciales, culturales y de ocio auténticos edificios públicos? ¿Cuál es la religiosidad contemporánea y cuales sus espacios? ¿Cuáles son las culturas materiales de las \”tribus urbanas\”? ¿Las comunicaciones mediáticas y virtuales definen nuevos espacios de encuentro? ¿Tiene esto reales repercusiones arquitectónicas y urbanísticas? ¿Qué porcentaje de la población mundial está involucrada en estos cambios? ¿Cuál es la situación de Uruguay y Latinoamérica?
ANTEPROYECTO 1: Damian
ANTEPROYECTO 2: Zapata
¿Es espacio público el vacío... el no-edificio, lo no cerrado, lo indefinido? ¿Qué rol juegan los parques y los edificios institucionales de los siglos XIX y XX en la ciudad contemporánea? ¿Tienen nuestras ciudades espacios sociales aptos para la tematización? ¿Pueden nuestras ciudades ser interpretadas como superposición de Parques Temáticos? ¿Centro o periferia? ¿Vuelta el centro?... ¿uno o muchos? Esta y otras cuestiones serán abordadas en proyectos con diferentes grados de complejidad en los cursos de anteproyecto. Con ellos se ejercitarán las habilidades del proyecto y se ensayarán respuestas... esbozos de investigaciones a profundizar o abandonar.
35
ANTEPROYECTO 3: Nader
ANTEPROYECTO 2: Zapata
lo privado
36
coordinador: jorge nudelman / docentes: alejandro baptista, martín delgado, miguel fascioli, horacio flora, ana laura goñi. EL DOMINIO DE LO ÍNTIMO EN LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA. Lo íntimo concebido como lo individual o lo que involucra a pequeños colectivos vinculares: la familia, la pareja, los amigos... en fin, aquellas células sociales en las que el individuo potencia y libera su subjetividad. Lo privado como espacios de subjetivación por excelencia, puede esto tener una representación dominial o no, puede el espacio de la subjetividad desplegarse en medio del espacio público, cobijado por el ocultamiento fugaz.
ANTEPROYECTO 2: Bello
ANTEPROYECTO 1: Suarez
¿Cuál es la cultura material de lo individual o privado? ¿Cuáles son los espacios de la intimidad? ¿Cómo ha mutado la cultura del cuerpo y como esto repercute en lo tectónico y material? ¿Es la realidad virtual un nuevo espacio de subjetivización? ¿Es éste un espacio universal? ¿Tienen los cambios en los vínculos parentales y sexuales repercusiones en el mundo de la arquitectura? ¿Tienen los jóvenes estéticas diferentes, repercuten estas en su habitar?
37
ANTEPROYECTO 3: Guadalupe - Ronald
ANTEPROYECTO 1: Suarez
reset
38
coordinador: luis bogliaccini / docentes: sergio barreto, dardo bertiz, juan caorsi, andrés gobba, alfredo pereda, felipe reyno, marcelo staricco. Nuestras ciudades son portadoras de espléndidas estructuras edilicias producidas por las generosas culturas y economías dominantes en los siglos XIX y XX. Gran número de ellas se encuentran hoy en franco proceso de obsolescencia producto de las importantes mutaciones sociales, culturales y económicas de los últimos cincuenta años. Nos referimos a pequeñas y grandes construcciones, originalmente afectadas al uso de habitación o con funciones institucionales y hoy abandonadas o sub-utilizadas. Símbolos de nuestras ”ciudades radiantes” que maravillaron a los viajeros modernos a inicios del siglo XX.Hoy esperan un nuevo sentido. ¿Cuál es ese nuevo sentido para edificios como el Hospital de Clínicas o la antigua Facultad de
ANTEPROYECTO 3: Mateo
ANTEPROYECTO 1: Galvalisi
Matemáticas?¿Cuál puede ser ese nuevo sentido también para la casa Standard? ¿Cuál es el nuevo reciclaje para el siglo XXI a la luz de las mutaciones en lo ”público” y lo ”privado”? El ”resetear” y dar a nuestro singular parque edificado nueva vida, utilizar sus estructuras y sus infraestructuras vigentes pero confiriéndoles nueva lógica es una opción técnica y económicamente atractiva. Significaría un ahorro y una potenciación. ¿Cómo hacerlo? ¿Qué respuesta técnica y poética dar? ¿Qué interrogantes hacerles? ¿Cuáles son los nuevos programas, actividades o eventos esperando ser develados y cobijados por ellas?
39
ANTEPROYECTO 2: Maestro - Guipone
ANTEPROYECTO 3: Gottero - Payret
ANTEPROYECTO 3: Arcos - Castagnet
globo
40
coordinador: pedro calzavara / docentes: inés artecona, marcos castaings, bernardo monteverde, nicolás newton, federico parra. La sístole - diástole del espacio profesional es constante en el mundo contemporáneo. Hoy un estudio profesional con desempeño liberal de la profesión puede ocuparse en un mismo día de temas inmediatos, tensionados por la realidad local y contingente como de ensayar en el ámbito global principalmente a través de los concursos internacionales. Esta singular situación ha sido experimentada en los últimos cinco años por varios equipos de profesionales y estudiantes habiendo obtenido diferentes premiaciones. El tema debe ser asumido por el ámbito académico. Estamos frente a una modalidad de trabajo cada vez más frecuente en el ámbito local y que como tal debe ser investigada, ensayada y aprendida.
ANTEPROYECTO 3: Magnone - Lema
ANTEPROYECTO 2: Olivera - Monzillo
¿Cuáles son los concursos internacionales más frecuentes? ¿Cómo abordar el proyecto desde la demanda específica del concurso? ¿Cuál es el nivel necesario y cómo llegar a él? ¿Es en el mundo contemporáneo la extranjería una ventaja o una desventaja comparativa? El globo es uno de los desafíos de los jóvenes que ejercerán la profesión en los próximos treinta años, en especial tomando en cuenta el estrecho campo profesional local. Nos proponemos investigar en él y en nuestras posibilidades de relacionamiento profesional desde una óptica abier ta, decididamente apartada de actitudes ensimismadas en la profesión y en el debate ”local o regional”.
41
ANTEPROYECTO 3: Tentreiro - Invernizzi
ANTEPROYECTO 2: Giammarchi - Dieguez
ANTEPROYECTO 2: Batalla - Lasa
ANTEPROYECTO 3: Pizard
docentes: ines artecona / fabio ayerra / miguel azadian / alejandro baptista acerenza / sergio barreto / dardo bertiz / lucía bogliaccini / luis bogliaccini / paolo bonavota / pedro calzavara / juan caorsi / diego capandeguy / marcos castaings / martín cobas / marcelo danza / martin delgado / hugo dutiné / miguel fascioli / lucía fernandez / horacio flora / mónica galain / federico gastambide / andrés gobba / ana laura goñi / luis lagomarsino / jorge lambach / ricardo magnone / julio molinolo/ roberto monteagudo / cecilia monteiro / bernardo monteverde / ximena moraes / soledad naya / nicolás newton/emilio nisivoccia / jorge nudelman / alejandro pagano/federico parra / alfredo pereda / carolina pereiro / diego pérez / nicolás rebosio/ felipe reyno / paula rial / jorge tuset / marcelo staricco / thomas sprechmann /claudio varela/ 42
43 alumnos: german almada bardini/alejandra elizabeth almeida gonzalez/claudio martin alvarez verocay/andres amil marletti/patrick apolant guelfi/andres eduardo aramburu abrevaya/bruno /baietto fagundez/jenisse balcar mendieta//maria ximena balparda bossi/maria cecilia barboza duarte/jenifer gabriela barreto da silva//diego cammardella debroque/uriel rodrigo cancela gallo/pablo canen suarez/mariana lourdes canessi bienkowski/virginia gabriela carbone de lisa/lucia venice castro dos santos/natalia karina catania bascardal/veronica domingo costa/maite dominguez dafonte/anifrid ivonne fernandez toledo/carlos fabrizio folco nessar/maria natalia fourment maillot/cecilia margarita garcia lanza/andres marcos gerner szpektorowski/sebastian salvador ginzo apelo/ gustavo javier gonzalez bravo/karen larrosa ramirez/maria estefania leal techera/maria fernanda liston galbarini/claudio david llopis rocchetti/lucia paola lopez rivero/veronica virginia malagraba febles/evelyn gabriela mancebo echenique/liliana isabel maqueira viñoly/jeannie soledad margalef cozzi/tania paola marmissolle dos santos/dario carace marroche croza/macarena soledad martinez silveira/juan andres nopitsch gorlero/camila novoa mendez/viviana soledad perdomo gomez/denis martin presa pacheco/michelle sarah rouco rodriguez/joaquin russo obaldia/emilia sanz morosoli/valeria gissel sasias delgado/sofia scheps barreira/florencia servente gonzalez/jorge silva/ana laura silveira chapitel/paola valeria tognazzolo pagano/natalia triol rocha/micaela trombotti facal/maximo sebastian vicente gaitan/veronica gabriela videla castro/maria cecilia vilariño igoa/leticia antonella zuccolini camino/virginia aguerre/angela aintablian/analia aispuru/federico alvarez verocay/mariana añón/virginia araujo/alexis darío arbelo/damián arezo/pilar ayub/florencia balbi/leandro baptista/gabriela barber/lucía baselli/leticia bastos/victoria batalla/estefanía bello/carlos benítez/camila bentancur/laura benvenuto/josé luis berta/florencia brun/lucía díaz burgos/gonzalo cabral/diego caduro/laura caldas/javier canto/maria fernanda caorsi/analía capano/valentina cardellino/florencia carranza/ patricia carriquiry/alexandro castagnet/rosina chilibroste/lucía chirico/juan corbacho/claudia costa/valentina danrée/victoria de álava/francisca de los campos/magdalena deambrosi/bruno di giovannantonio/natalia dibot/gustavo diéguez/luciana dutra/gimena epifanio/verónica espinosa/verónica estramil/gino etchamendi/emiliano etchegaray/martina fajardo/rodrigo femenías/german fernández/maria paz fernandez /valeria fernandez/pompilio ferrando/sebastian ferreira/victor figueredo/viviana fiorelli/elena fita/gustavo formoso/natalia fossati/alessandra fraga/fiorella galvalisi/vagner galvan/enrico garbuyo/german garcia/juan marcelo garcia/cecilia garcía/facundo garcía/josé garcía/paola gargano/patricia garino/magdalena gepp/dayana gersberg/florencia giammarchi/ jimena gilardoni/veronica ginares/diego german gonzalez/aliné gonzález/gastón gonzález/rossana gonzález/diana gottero/nadia guadalupe/cecilia güenaga/ sofía guillén/marcos guiponi/lucía gutiérrez/diego hernández/nicolas hernández/maría eugenia ibañez/silvia iglesias/emilio invernizzi/darwin iriarte/andrea jalife/pablo jaso/carina kok/guillermo larrea/mariana lasa/miguel leibner/cecilia lema/german lema/leandro lopez/maría emilia lópez/alhena louzao/matias pugliesi mac gaw/gabriel machado/julio machin/rodrigo maestro/emilio magnone/andres manera/liber marichal/rossana mariñelarena/victoria martin/diego martinez/juan pablo martinez/sebastián martinez/daniel martínez/lucas mateo/guilherme mattos/analía méndez/marianela méndez/gonzalo mendina/santiago merello/diego miguez/natalie mikhaloff/rodrigo mila/paola monzillo/maría noel mora/fernanda morales/josé morales/teodoro morel/juliana morelli/josé antonio muñoz durán/francisco nader/yamila nuñez/magdalena occhiuzzi/noelia ojeda/martín livera/natalia olivera/ josé ortiz/leticia padilla/maite pampin/ rodrigo pasantes/florencia payret/felipe payssé/rodolfo pellejero/yether pendas/ignacio percovich/diego perez/lucía perez/mariana piñeiro/sofia pitortto/ mauricio pizard/marco podesta/magdalena pommerenck/gabriela ponce/agustina porro/martin pronczuk/diego radesca/silvina rak/leandro reimundi/nadia repetto/mariana revello/natalia machado rey/juan martin rinaldi/karen rios/maría mercedes rivero/mariana rivero/augusto rodriguez/christian rodriguez/melisa rodriguez/gonzalo javier rodríguez/elena roland/lucia romera/nicolás rudolph/valentina ruggiero/carlos ruiz/nicolas ruiz/martín saavedra/santiago saettone/ma. laura saldain/daniela sande/nathalie sangenis/diego santamaria/maría saravia/andrea scalone/cecilia scheps/nicolás sciuto/mariana signorelli/ana maría silveira/rafael solano/joan sebastian sorrondegui/nicolás sosa/karen suarez/cecilia tenreiro /miguel teran/macarena trias/ignacio tudurí/anais vaillant/magdalena varela/danilo vazquez/julio vazquez/diego vidal/cesar viera/juan leandro viñar/richard weiter/cecilia xavier/manuel zapata/felipe zerbino/ maria carolina algorta/francisco alvarez/diego alvira/fiorella amoretti/juan marcelo ayusto/sebastián barcelona/maria fernanda bayardi/juan angel blanc/nicolás borges/javier borgno/carol borras/fiorella bregante/ana campanella/virginia cartazzo/lorena castelli/maría soledad ciganda/fiorella cobas/marielle curiel/virginia delgado/fabrizio devoto/lorena díaz/andrea epifanio/ernesto fasano/claudia fedele/andrea feippe/paula fernandez/patricia font/carolina gazzaneo/mariana gomez bentos/m. belén gomez decker/pedro gutierrez/ana lawlor/valeria lemos/maria lezica/gianella libonatti/maría soledad lopez ferreira/ ricardo lopez ramos/ignacio lorenzo/nicolás machado/diego madera/hazael manzur/valentina moro/maria musto/mariana nicola/andrea paratje/elena pi/xavier picardo/maria de las mercedes pierotti/verónica piriz/adriana puyol/ismael requena/analia rocca/claudio rodriguez sanchez/pablo rodriguez sibilio/renzo ronchetti/pablo roquero/valentina sacchet/federico saint girons/claudia salaberry/paola santurio/andrea sellanes/diego senosiain/mauricio sosa/marcelo staricco/hugo suarez/gabriela torres/lucia veirano/santiago vera/carolina vignoli/martín villar/rosalia vitureira/fernando dodel/rossana pécora/vanessa noelia acevedo mendoza/gonzalo leonardo acuna ruiz/cesar rafael alanis albano/santiago andres albin cigliutti/ignacio arbiza arbiza/zelmar arteta dalchiele/pablo bachetta pereda/alejandro baroffio alves da costa/ricardo fernando bayardo pitterly/valentina beriao lopez/adriana maria bobadilla robledo/maria gabriela bonelli sayagues/silvina laura bonet algare/leticia cadarso grappiolo/julio cesar camarano foti/guadalupe campos alvarez/ana carolina cantieri cagnone/gabriel carpena quintana/maria veronica carve luzardo/maria eugenia caulin bellini/mariana cohe bonilla/gonzalo coore mondelli/ana karen crosa devoto/maria florencia cunarro bacchi/maria eugenia curbelo silveira/maria noel custodio griego/arturo de los santos/ignacio de souza lopez/hernando germ demicheli herakaris/natalia dominguez bello/maria laura duran munoz/patricia eliza dos santos morales/bruno ignacio ecchergarcia/yael jacqueline ellenberg spitz/ignacio errandonea casas/ana leticia escalante lacerda/diego german falero couto/karina elizabeth falero escobar/camila favaro tippmann/maria elisa fernandez arias/rodrigo fernandez estellano/patricia fernandez rivero/alejandro jose fernandez rodeiro/gustavo ignacio fierro nunez/paola florio legnani/monica freund trachtenberg/ana carolina gaggero parfan/veronica fabiana galusso ponte/bibiana ximena garcia alves/virginia andrea garcia pera/lucia genta arregui/rodrigo gerez liuzzi/leonardo daniel gnoza araujo/mariana ines harriague maestro/gustavo hiriart jabib/eduardo ijes pena/nathalia lavalleja barros/ana luisa lopez gambetta/gonzalo sebastian macri tasende/nicolas fabian mannise gonzalez/gerardo andres martinez peraza/gabriel martirena torres/florencia mateo-nunes da rosa/marcelo fabian mederos scavino/ana lucia melazzi rousserie/gonzalo mendez olivera/marcelo german miguez berasain/carolina ines miguez passada/ maria valentina miguez pezzano/laura cecilia mirandetti maderni/patricia elizab murialdo martinez/maria laura nauar temponi/leonardo jose noguez sanabria/ virginia maria osimani moizo/federico augus palermo crosignani/nora alicia pazos obregon moreira/alfredo nicolas pelaez iglesias/maria carolin perez gomar penades/jorge eduardo pizzorno canoura/luciana porrini moreira/estela mary putrelli tejo/clelia ines radesca silva/maria virginia rivas corominas/gonzalo bruno rivas zinno/jorge gonzalo rodriguez castro/zelmar schiavone valverdu/adolfo yamandu segui antelo/diego martin sendon bullegan/gonzalo fabian sica perez/ana lia sierra viera/juan david silva olivera/sergio andres silvera diaz/sebastian sosa gobba/natalia sabrina suarez puente/patricia szafranski gerstenbluth/samantha taveira bastos/juan manuel troncoso fassler/javier uriarte gaspari/ juan luis urreta pineiro/diego vila nicolini/carol zylbersztejn temkin/virginia anabela agriela medina/virginia maria alberti cary/santiago andres albin cigliutti/leticia albornoz do couto/joaquin guillermo alfaro rico/monica alterwain bruc/ alejandra amaral oribe/luciana arbelo tarallo/maria valeria arona cabrera/alfonso arralde carve/zelmar arteta dalchiele/pablo bachetta pereda/fabio andres ayerra muzikantas/valentin esteban barreiro gonzalez/laura barreto doval/fiorella bomio alvarez/walter damian bugna rodriguez/alexander rudolf buhler pino/ maria del pilar caamano alvarez/mario dionisio cabeza alvarez/pablo andres camacho quinteros/magdalena camacho roberts/julio cesar camarano foti/matias carballal zeballos/chiara maria carluccio divenuto/carolina alicia castro czasch/mariana cecilio magarinos/trilce minela clerico crisci/carolina collazo rivero/ jesus adrian correa crosi/gustavo fabricio de paula borba/macarena lucia del castillo astor/cecilia dermit tramuja/juan devera pereyra/yael jacqueline ellenberg spitz/ignacio errandonea casas/manuel francisco erro sarli/guillermo esterovich romero/susana fabiani aragon/diego german falero couto/diego enrique ferrando magnabosco/mariana frances cereijo/alejandro gabriel frau langdon/veronica fabiana galusso ponte/rodrigo luis garcia fernandez/florencia garcia mantaras/diego garcia ricard/fernanda gil dimitroff/santiago damian gomez vazquez/andres felipe gonzalez carrion/maria julia gonzalez gonzalez/lorena paula gonzalez schettini/mariana ines harriague maestro/gustavo hiriart jabib/maximiliano irigoyen rosas/pablo kelbauskas quinones/alicia natalie klang gezuele/martin lafourcade call/andres larralde camacho/ivahanna larrosa quintero/alvaro anibal laxaga pintos/cesar javier lindiman gorosito/mauricio daniel lopez franco/diego martin marconi ferrar/paula marino aguerre/javier alfonso marquez scotti/rodolfo gilmar martinez ojeda/gerardo andres martinez peraza/gabriel martirena torres/paula masaguez fuzul/jose ignacio masena vera/adirah mautner bron/marcelo fabian mederos scavino/rodrigo alberto mediza silveira/ana lucia melazzi rousserie/mauricio abel mendoza bellini/gabriel jean montginoux avellanal/silvana moreira carrero/fermin antonio nantes figoli/natalia maria novelli argenzio/laura olaran gainzarain/natalia mary olivera nunez/mariana pais asuaga/federico augusto palermo crosignani/jimena pallas gardiol/soledad patino roquero/nicolas erico perrou jourdan/alfonso pineyrua donamari/camilo porcires sosa/lilian alicia portillo diaz/guillermo puchiele arbes/alicia puentes endere/andrea puentes rodriguez/marcelo samuel pustilnik sliva/pablo quintela kowss/clelia ines radesca silva/jorge luis ramos yannuzi/edgard roberto rigby brera/rodrigo julio ripa brown/gonzalo bruno rivas zinno/marcelo ricardo rivero hernandez/fernando rodriguez alberti/sebastian rodriguez de freitas fernandez/ natalie rodriguez forrisi/pablo roquero coppola/gaston saez illa/maria pia salvat paiva/danilo salvo gonzalez/zelmar schiavone valverdu/jimena yolanda sellanes curbelo/jacqueline shcolnik radzewicz/ana lia sierra viera/mercedes solari terra/aniela maria solino flores/mercedes somoza fernandez/fabiana stawsky lopez/carina strata moleri/natalia sabrina suarez puente/patricia szafranski gerstenbluth/leonardo jose szarfman farji/samantha taveira bastos/santiago tavella nazzari/federico trener berttolini/emerson aldo ubios olivera/gabriel esteban ugarte darre/mariana ures alvarez/mario javier uriarte gaspari/karina valevici schvartzman/ignacio vazquez schaich/laura evangelina veloso alvarez/paula elena vidal quondamatteo/victoria sofia weinberger segui/diego martin zarazola muslera/carol zylbersztejn temkin///////////////mapeo#01: no arrojar en la vía pública, queda permitido su uso para encender fuego//////////////////
d p a u r i e f c s e a a l l e d n o c i e s s í f e aS¿o o t i c n a p s e e c l g r e e r m e o c ál elso s m o Cun i c e i f i d s e s e t n e s g r o e i m e g i s l o l e n r Socu , ¿, s e l a ? r s o u c i t l l b n ú e p v s ó j ? o i s c s i o l f s i o e d eoe¿sdCueáld c i a l n a b b r u ú a r p u t l s u t c r o i a i l v s y c e ifn i s a c i t á i d e b m r s u e n o i a c r a c i u r t a u l s m e u o n c o c i s c a u L a c ¿ l r e p s e r e a c l i t á á m s r u o f e d C n inmu n u ¿ lao m o i n ó enec i c c a a ¿Tis l b c o i p a n l e d e j a t n spacio pu m e t n o e c a o s c L Qué pvoarccíeoi i l ¿ b o ¿ ú v e n e l e n o e r t n n e l c f e l s a e E a ¿ t d l e u s V ¿ e¿? ? a i arlo r e f i r e p div o ina Centreos la cultura material detlo d i c i m i t n i á ál esl a l Cun m e ¿e d r s o o i f c a n p i s e s a o l i t s í ¿eTci¿Ctuóalenshiacomnautsadoylaucuarltb n a p r e u c l e d a r u a l e d e j t o n m ó e C ¿ c r o p é o u p Q a ¿ocria d a ? al l está afect p s o l i u c c n í v a s p o l s n e e s o l i b e m a c o í s o l c n a e n v e i T l ¿ e s E ? d ¿ a d u i c a l y a r u t i c l e t b ú p ? ¿ a o r ? e n e e a n r f i e f r i s d e s s f a e i c i e t r é l t a e s l a e p i s e e c n o e r v d o ó j e r s t o o l n n c m e i e n o e i s C T í c ¿ ¿ f s ? o i o s i c o c h i a f c i p p u m s d o c m e a e j a t o l n s ? e e v o e s a n n t s u e m U ” n e a í n ¿ a r e e l r j e n u g a á r v t t r l x e ó u “ e j a CuC c l s s m e E a l ¿ l o e l a s s u e ? e t l o s luá r d i o v a ? c e i n n o y ¿ l á r d a Sofn o b s p a b m ú t v a r e i i t n p r c u o u i c p t a s q t a s o r á r e o i u i a p o u s d c v e t i r i l s e t a l i u s e e e j l d m c n á a b u p C u o s y a ¿ i s l s l e c e a s n u i s e o c d o i l r l um n c n á e u a o p u c s i m e C s r n e n l r u a ó a o i c i p c t C o a á ¿ l c m Lasne la inforamje de la poúbblico conttero?la U ¿ t n p o n e d o ¿Tie i e c a t l c c u u r a a d o m p i a p s a v t i l h e é d e l o u ó n u e i m QC V o o e ¿ ¿ í l t ? c u ¿ ? e c d a r a d a i v e l r l d p i a e e e i f r r i m s r i o e t t t E e s n a p ¿ i e o m o a l m a o e ó r r c t d u t n l s u o i Cer c c ¿ a a l y p s s o e e ? p l l r a s á i e u les son lo u t¿¿Ce c l e d a r u a t l u Cu c s a o l i b o m d a a c t s u o l m n e a n e h r e i s a T o e l p ¿ a m s u x o l Có?3ntales y s e u ¿e c n í v s o d l l u i n rariarqeunilotsecacmtabu c e a l s io ra y ? e d t n d n e u e r i i e f i ¿Tctura y la c d s a s c i e t n é e t v s ó j teTienen e s s o l e a n p e m v h o ó j