EL CLIK Nº30 by Miguelon Sanz

30 Revista de fotografía

Fotografía Antonio Romance

Fotografía Ramón Morcillo

Índice

Ángel Arruga (Artista invitado) “Facebook Live” Sergio Royo (Maestro invitado) Rusia: de la belleza a la modernidad David Martín (Maestro invitado) Auroras Boreales, el veneno verde Sandy Machado (Fotógrafa invitada) Con el polen a cuestas Antonio Romance (Fotógrafo invitado) Viviendo la naturaleza desde todos sus ángulos Vicente Peláez (Fotógrafo invitado) Gotas y Splash Ramón Morcillo Vías en la noche Antonio Gracia Alex Inmaculada Quesada Retratos inolvidables Rafael Marzal Paisaje invernal Miguel Sanz Luces, sombras y texturas Antonio Clavel Abandonados al arte de la desidia Nerea Bernedo Olimpiadas imaginarias Concha Alsina Rincones andaluces con encanto Fernando Ezquerro La casita de Arantxa

Julio Marín El Grafiti Eugenio Mateo Paisajes de piedra Teo Félix Invitados a descubrir de nuevo la naturaleza Miguel Ángel Tremps Fotografía estenopeica-Pinhole Rafael Urchaga Retratos de mercado Adolfo Gajón Luces y sombras Francisco Pina Un paseo por la ribera Ana C Tabuenca La tribu Ahka, Tailandia Uge Fuertes La abstracción aérea Jaime de Prado S/T Luis Castañeda “Errante” Anu Medina Cianotipia, azul de Prusia Alejandro Montañes La magia de los bosques del Pirineo Adolfo Alba (Diosa. Musa)

Editorial

En tiempos de oscuridad, la luz de esta humilde publicación de foto-

grafía quiere unirse a otras tantas candelas que tratan de iluminar la penosa situación en la que vivimos, a través de las artes y las letras. Ahora, más que nunca, hay que apelar a la esperanza, y todos los elementos de que dispongamos que alimenten el alma, son necesarios si no queremos vernos convertidos en cobayas. Todas las conductas que propicien la imaginación se demuestran imprescindibles ante la propia levedad de nuestro ser. En una sociedad acobardada, solo el Arte debe ser capaz de hacer recordar el motivo real de nuestra vida: la identidad. Esa que nos distingue y que es capaz de emocionarse de mil maneras cuando descubre su fragilidad o cuando una mirada le lleva fuera de su realidad. Llega El Clik con su mascarilla con el número 30, por seguir los protocolos, y la vida sigue, ahí fuera, por un mundo incontenible del que quiere mostrar retazos, instantes fugaces que permanezcan para siempre. Miguelón Sanz se crece con las adversidades, tal parece si se sigue su actividad en el Grupo El Clik en Facebook o si se consulta la agenda de exposiciones; en cualquier caso, este proyecto le agota en la misma medida que le chuta, y a él se entrega con un más difícil todavía. En esta revista nº 30 se suceden 264 páginas y 22 autores, lo que la convierten en la edición más extensa en formato papel. La edición online reúne 335 páginas y 27 autores. Un sumario trepidante que nos lleva y nos trae por encima del mal invisible. En la versión online, el artista invitado es Ángel Arruga, pintor zaragozano, con una colección de sugerentes retratos con un estilo entre la figuración y la ilustración. En las dos ediciones contamos con dos Maestros Invitados: Sergio

Royo, director del CTA. Su reportaje es una evocadora y precisa visión sobre Rusia. David Martin, fotógrafo de reconocido prestigio internacional y profesor, presenta sorprendentes mundos bajo la aurora boreal. Les acompañan como fotógrafos Invitados: Sandy Machado, Antonio Romance y Vicente Peláez y la participación de Ramón Morcillo, Antonio Gracia, Inmaculada Quesada, Rafael Marzal, Miguel Sanz, Toni Clavel, Nerea Bernedo, Concha Alsina, Fernando Ezquerro, Julio Marín, Eugenio Mateo, Teo Félix, Miguel Ángel Tremps, Rafael Urchaga, Adolfo Gajón, Francisco Pina y Ana C Tabuenca. Completan este plantel de grandes fotógrafos en la versión online Dabid Ruiz de Gopegui, Uge Fuertes, Jaime de Prado, Luis Castañeda, Anu Medina, Adolfo Alba y Alejandro Montañes. Todo un carrusel de imágenes de la mano de fotógrafos sinceros que vienen a demostrar que nada está perdido. ¡A pesar de los tiempos, ha salido El Clik! ¡Ha salido El Clik! Pasen, y vean. ¡Es solo fotografía, pero nos gusta!!! Eugenio Mateo Subdirector

“Facebook Live”

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Ángel Arruga Artista invitado

Ángel Arruga soy de Zaragoza, donde comencé mi preparación artística. Mis comienzos con la pintura fueron de forma autodidacta. Con el tiempo la pasión por el Arte iba a más así que de una forma más informal me fui preparando con talleres y estudios de pintura. Desde bien pequeño he estado entre pinturas y pinceles. Después de muchos años sin coger un pincel tuve la experiencia de padecer una durísima enfermedad, esto fue a primeros de 2014. Fue entonces cuando volví a experimentar de nuevo con mis pinturas, me sirvió muchísimo como terapia en esta situación. Tanto fue así que a través de las redes sociales iba colgando todos los trabajos que creaba y esto desencadenó en realizar mi primera exposición y poder ver mi trabajo en vivo. Mi pintura está llena de color donde quiero expresar un canto a la vida y a la esperanza. Mi estilo está entre la ilustración y el figurativo, trabajo generalmente con acrílicos, óleos, tintas, etc.

En esta colección “Facebook Live”, muestro un reportaje de miradas y expresiones sin título. Hago que el espectador se comunique sin contaminarse con los datos o cualquier otra información exterior que le pueda influenciar. Esta es una obra que habla de un mundo íntimo de sensaciones y emociones recoletas. Para llegar a la máxima expresión se impone la materia, utilizada casi como material escultórico enaltecido todo por el cromatismo en el que gamas e impactos pretendo que se cree un conjunto bello y atrayente.

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Rusia: de la belleza a la modernidad

https://www.facebook.com/sergio.royo.73/

Sergio Royo Maestro invitado

Mi afición por la fotografía viene de niño, cuando me regalaron mi primera cámara de fotos, completamente automática y con 12 fotos en un rollo de negativo cuadrado. Desde entonces mi afición por la fotografía no ha hecho sino aumentar, aunque actualmente tiendo a dosificar más el número de disparos, ya que la llegada de las cámaras digitales provocó un aumento exponencial en el número de fotos por reportaje. Mi trabajo en el Centro de Tecnologías Avanzadas de Zaragoza (del cual actualmente soy director), me ha permitido conocer el trabajo de grandes profesionales de la fotografía que han dado cursos en el CTA y a aprender de todos ellos.

Figurantes en el Hermitage (San Petersburgo)

< Empecé a viajar a Rusia en febrero de 1989 cuando todavía existía la URSS, desde entonces lo he hecho en numerosas ocasiones, fundamentalmente a Moscú y San Petersburgo, aunque también conozco otras zonas desde Georgia al Báltico. Concretamente las fotos de este reportaje corresponden a un viaje en barco de Moscú a San Petersburgo que hice en 3 ocasiones en los dos sentidos. Al hacer escala en las diferentes ciudades del trayecto vas viendo las enormes diferencias que existen entre estas dos ciudades ,inicio y fin del viaje, y las del interior. El título del reportaje hace referencia a la enorme belleza de los museos, palacios y catedrales de San Petersburgo y a la impresionante modernidad de Moscú.

El buque de guerra más legendario de Rusia, el Aurora. Se cree que un disparo de este barco fue la señal para que los soldados y marineros revolucionarios lanzaran su asalto al Palacio de Invierno

San Petersburgo surcada de canales es conocida como la Venecia del Norte

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El Palacio de Catalina era la residencia de verano de los zares de Rusia a 25 km al sureste de San Petersburgo

La cubierta del barco, el mejor lugar desde donde mirar

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Kizhi, un lugar mágico. Es una isla ubicada en el lago Onega. Los asentamientos y las iglesias de la isla eran conocidos desde al menos el siglo XV

Un pope explicando el Monasterio de San Cirilo del Lago Blanco, uno de los más grandes monasterios del Norte de Rusia

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Para salvar el desnivel de San Petersburgo, a nivel del mar y Moscú a 160 m de altura hay una red de esclusas que suben el barco. Esta es una de ellas

La catedral de San Basilio situada en la Plaza Roja es una de las imágenes mas icónicas de Moscú

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Los grandes almacenes GUM (1893) situados en la Plaza Roja son los almacenes más famosos de Moscú. En la actualidad tiendas de superlujo

El puente Bohdan Khmelnytsky es uno de los puentes modernos más interesantes en el río Moskva, Moscú

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La Casa Blanca, edificio sede del Parlamento ruso, se encuentra en el centro de la ciudad de Moscú, frente al Kremlin

Auroras Boreales, el veneno verde

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David Martín Maestro invitado

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi una fotografía de auroras boreales, allá por el 2011. En ese momento me encontraba plenamente inmerso en la fotografía nocturna y estaba empezando a hacerme un nombre en el mundillo fotográfico de entonces. Fue tanto lo que me impactó que empecé a buscar información sobre el fenómeno y a estudiarlo, hasta el punto de que no pasaba un día que no leyera algo acerca de las luces del norte.

No fue hasta 2012, cuando la obsesión ya podía conmigo, que decidí viajar a Islandia en busca de este fenómeno junto con unos amigos. Tuvimos mucha suerte y vimos auroras varios días, incluso una de ellas de día (imaginaos la potencia). Una vez de vuelta en España, al descargar las fotos me di cuenta de que a pesar de ser fotografías nocturnas (una modalidad fotográfica en la que yo me sentía más que cómodo trabajando) la técnica para fotografiarlas no era ni parecida a la que yo estaba acostumbrado a trabajar.

< A pesar de no haber conseguido los resultados esperados, esto no me frenó, sino que siguió alimentando mi obsesión y unos meses después estaba de nuevo en Islandia en busca de auroras. Eso sí, durante esos meses seguí investigando su comportamiento y cómo se formaban para poder desarrollar una técnica adecuada para poder fotografiarlas. En ese segundo viaje ya conseguí resultados más parecidos a lo que yo había soñado y deseaba conseguir con mis fotografías. Para que me entendáis, en el primer viaje me traje un montón de fotos hechas por la noche con un cielo de un color verde brillante pero que no transmitía nada. Del segundo viaje ya pude rescatar algunas fotos donde se podía apreciar la forma de la aurora, no un manchurrón verde.

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< Después de 19 viajes a Islandia y 9 a Lofoten, entiendo a los guías locales cuando decían que ellos veían signos en el cielo antes de que las auroras empezaran a bailar, ahora yo también soy capaz de interpretar esas señales. Esta experiencia me ha llevaba a ser el español más galardonado con fotografías de auroras boreales en el Global Arctic Awards y a convertirme en uno de los especialistas de auroras con los que contactan muchas agencias que organizan este tipo de viajes. Si quieres viajar en busca de auroras puedes echar un ojo a la agencia de viajes fotográficos Worldphotoxperience.

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Con el polen a cuestas

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Sandy Machado Fotógrafa invitada

Recuerdo que de pequeña pasaba largas y hermosas noches de revelado fotográfico con mi padre y mi tarea era en la 1ª bandeja ir moviendo con una pinza el papel hasta que aparecían las imágenes en blanco y negro y las colgaba en una cuerda a secar. Hermosas noches que imprimieron en mí y para siempre esta pasión por la fotografía. Si bien en mis comienzos hacia todo tipo de fotografía con el tiempo fui encontrando lo que verdaderamente me gustaba: fotografiar naturaleza y hacer fotografía macro de flores e insectos.

Las abejas son las polinizadoras más activas pero no las únicas, en estas fotografias he capturado a una abeja y una abeja verde metálica en plena polinización, esta última con las vibraciones de su cuerpo, libera el polvo dorado de la flor con el que alimentará a las larvas que la esperan en el nido, y a la vez ofrece un futuro ADN de la planta.

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Viviendo en la naturaleza desde todos sus ángulos

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Antonio Romance (Toño Yop) Fotógrafo invitado

Desde que tengo una cámara de fotos, he descubierto otra manera de vivir la naturaleza. Antes, los paisajes, los bosques, el mar, las flores, los pequeños rincones llenos de magia, me los quedaba para mí. Ahora, me fijo en paisajes y rincones a los que antes no les hubiera dado importancia y además intento que la gente sienta lo mismo que yo cuando veo el agua correr entre los árboles o las olas romper contra las rocas. Espero, con esta pequeña y variada muestra, transmitirte cómo vivo los diferentes paisajes de los que he podido disfrutar, y hacerte viajar sin moverte del sitio.

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Gotas y splash

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Vicente Peláez (River Ebro) Fotógrafo invitado

Aficionado a la fotografía dedicando casi todo el tiempo disponible a la fotografía de gotas de agua. Capturar el instante en que colisionan dos gotas de agua y observar las diferentes e infinitas formas que pueden producirse no es una obsesión, pero si lo suficientemente interesante para mí como para seguir haciendo este tipo de fotografías. Eso lleva las pruebas con diferentes mezclas de agua y productos espesantes o pintura acríllica diluida, así como la forma de iluminarlas.

< El procesado posterior es otra dedicación que me ocupa el resto del tiempo. Eliminar las gotas de la salpicadura que afean la imagen, cambiar los tonos y colores o aplicar efectos de photoshop que hagan única una imagen, hacen que ese tiempo sea más o menos gratificante, según el resultado que se obtiene. En estas páginas muestro algunas de esas gotas y su posterior procesado.

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Vías en la noche

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Ramón Morcillo Para los amantes de la Fotografía Nocturna, no hay nada más espectacular que una noche estrellada bajo un cielo negro azabache. En esta disciplina es en la que actualmente me siento mas cómodo. Contemplar el arco de estrellas en las noches de verano en compañía de amigos o solo es una de las cosas que más me llenan en la fotografía nocturna. Poder inmortalizar ese majestuoso carro de estrellas y tratar de traerlo a casa, tiene que ser casi siempre una misión posible, si no es así, algo no estamos haciendo bien, por lo tanto es la excusa perfecta para seguir trabajando en ello, hay que perseverar y ser muy minucioso desde la planificación de la toma hasta su transformación a través de un buen revelado. Hemos experimentado por nosotros mismo que con el tiempo, la experiencia, la formación y por supuesto unos cielos bien negros, los resultados en la fotografía nocturna serán cada vez más satisfactorios. En cada kilómetro que haces para llegar a ese destino, en cada salida, casi siempre te encuentras con un nuevo reto y por supuesto siempre regresas habiendo aprendido algo más.

Lago Ercina Lagos de Covadonga

< Lo que más suelo trabajar es el formato panorámico. Encajar la vía láctea en filas verticales es lo más adecuado, tanto en suelo como en cielo. En mi calibrado de cámara suelo usar los parámetros normales y hasta donde ella me deja, siempre intentando llegar hasta el límite de nuestra cámara, siempre digo que cuando llegas a conocer tu cámara casi al limite es cuando más puedes obtener resultados sobresalientes. El mejor ISO hasta que no aparezca el dichoso ruido, el tiempo de exposición hasta que no aparezca las malditas trazas y el mejor “F de tu objetivo serán la mejor combinación para ese mágico resultado. Por tanto, nunca me gustó atarme a unos números determinados y a esas fórmulas que pueden variar dependiendo de muchas cosas. Disfrutar haciendo lo que más te gusta, permanecer en medio de la nada a cientos de kilómetros, muchas veces fuera de la civilización son momentos especiales y una experiencia de lo más desafiante y gratificante que un fotógrafo puede vivir. La noche y las estrellas son una fantástica combinación para obtener la mejor inspiración para tus composiciones en la fotografía nocturna.

Una noche de verano, divisando el cielo

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Exterior de la cueva del Arco y vía láctea vertical

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Vía ciénaga y pantano

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Alex

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Antonio Gracia En esta ocasión he querido compartir con vosotros una serie de retratos de una persona muy especial para nosotros, mi sobrino Alex. Desde bien pequeño ha sido mi “musa” en la fotografía de retrato y siempre me ha encantado capturar esa alegría que trasmite. Son probablemente las fotografías a las que más cariño tengo y espero os gusten tanto como a mí haberlas realizado.

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Retratos inolvidables

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Inmaculada Quesada Este año he ido viendo las fotos que realicé durante los primeros meses del 2020. ¡Cómo nos ha cambiado la vida! Al ver, las fotos realizadas durante “el carnaval de los jartibles”, que pone el punto final al Carnaval de Cádiz. Se me olvida el momento que estamos viviendo, de ahí, que las he elegido para este trabajo con toda ilusión. Jamás hubiera pensado que el Carnaval no se celebraría este año.

El 8 de marzo del año pasado decidí darme una vuelta por la Tacita de Plata y captar como la gente disfrutaba escuchando las agrupaciones, cantando, bailando, riendo... transmitiéndonos a la vez su alegría. Son fotos hechas de manera instantánea, sin trípode, entre un gran bullicio de gente, donde la simpatía y amabilidad de la misma, me permitió hacer este reportaje del “arte gaditano”. Espero os guste.

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Paisaje invernal

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Rafael Marzal El paisaje invernal, nevado o no, siempre me ha atraído, me ayudaba a evadirme en soledad, a veces con la única compañía de mi hijo Israel que con sus habituales silencios era la compañía perfecta. En los últimos años estos paisajes casi siempre han sido tomados en el Valle de Hecho, lugar de mi anterior segunda residencia.

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https://www.instagram.com/miguelonsanz/ http://www.flickr.com/photos/50905739@N04/ http://elblogdemiguelonsanz.blogspot.com/

Luces, sombras y texturas

Miguel Sanz Las sombras son una parte importante en la fotografía. Aunque como fotógrafos nos fijamos más en la luz, las sombras aportan la forma, la profundidad, la textura, etc. La sombra es mucho más que ausencia de luz…

La sombra es aquella zona de la fotografía donde la luz presente no pudo llegar o que solo pudo llegar parcialmente. La sombra suele aparecer cuando los rayos de luz de una fuente luminosa inciden sobre un objeto y este proyecta su forma en el sentido contrario del que proviene la luz. Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material. Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto. La textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación tridimensional.

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Abandonados al arte de la desidia

https://www.facebook.com/antonio.clavel.94?fref=ts https://www.flickr.com/photos/karnation

Antonio Clavel

Gangrena

Otoño desangrado

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Vello cicatrizante

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La dejadez que nos envuelve

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Dolor en las raíces

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El espejo sin limpiar

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La mugre y el desplume

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Capitana y chapapote

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Compo en descompo

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Rojo en despojo

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Lo emergente no es urgente

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El estrecho

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Olimpiadas imaginarias

Nerea Bernedo En este reportaje he querido imaginar y reflejar esas olimpiadas que por la situación actual mundial han sido retrasadas al 2021 y que este año nos han privado de verlas. Debido al confinamiento perimetral y ante la imposibilidad de desplazarme, he querido improvisar con mi amigo “muñeco” unas imaginarias olimpiadas. Para ello, me trasladé a unos pocos kilómetros dentro de los límites de mi pueblo para jugar e imaginar en la naturaleza y así poder plasmar esos momentos mágicos, que espero el año que viene podamos disfrutar. Espero os guste esta pequeña locura. Un abrazo.

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https://www.facebook.com/concha.alsina.9 https://www.instagram.com/conchetaalslin/

Rincones andaluces con encanto

Concha Alsina Los rincones y calles andaluces con su peculiar arquitectura de casas, tinajos, flores y techumbres y con la luminosidad del blanco rabioso de la cal. Constituyen una fuente inagotable de inspiración y retos difíciles de superar para cualquier amante de la fotografía.

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La casita de Arantxa

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Fernando Ezquerro Esta casa de muñecas escala 1:12 la hizo hace 15 años Pepe, mi suegro, para nuestra hija. Entonces Pepe ya había perdido gran parte de la visión pero, con el compromiso de que todos le íbamos a apoyar, emprendió la construcción de la casita y los muebles para su nieta. Mi cuñado Chusé le preparó el proyecto y le estuvo asistiendo en el montaje de lo que él no podía, y también fue comprobando aquellos pequeños detalles que no alcanzaba a ver bien, Gloria y yo hicimos algunas de las lámparas y la instalación para que el encendido de cada una fuera independiente. Y, finalmente, Gloria montó los habitantes y les confeccionó la ropa.

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El grafiti

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Julio Marín Se llama pintada, grafitoo grafitia una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, aunque actualmente cada vez se reconoce como un verdadero arte, generalmente realizada en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol.

Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck La Rata y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se les denominó como grafiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas. Durante 1982-1983, se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos: pintadas, trenes, metros y todo. Siendo de gran importancia el grupo CNB, con figuras importantes e influyentes como KOOL, JASTONE; SNOW, SEONE, ZAUKO, OVES, OVER, SEAK, JAVE. Entre estos últimos, Oves protagonizó la película “Graffitero en apuros, huye saltando muros” presentada en el Festival de Sitges, en el año 1986, situándose en la vanguardia del cine de la época.

Fuente: Wikipedia

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Paisajes de piedra

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Eugenio Mateo Siempre me han impresionado los castillos como elementos determinantes del paisaje, siendo en sí mismos paisaje por el que recorrer el tiempo hacia atrás. De paisajes de piedra se pueblan las imágenes de este reportaje en las que he querido retratar el espíritu pictórico de la artista María Gómez y Patiño cuando se enfrenta a describir, desde su sensibilidad, la verticalidad de la fortaleza.

Calatañazor

< Los castillos, como evocación del pasado remiten a la imaginación (y que levante la mano aquel que no haya imaginado alguna vez sentirse caballero o dama jugando por las almenas) de manera que su silueta amurallada recuerda de tiempos que finalmente han llegado a devenir en hoy, y hay una cierta nostalgia entre las torres del homenaje bajo el sol. En estos cuadros, que la artista tuvo a bien enseñarme en su estudio, se interpreta lo pétreo de las fortificaciones medievales desde la expresión de un trazo contundente y preciosista, dejando a la luz desvelar lo altivo de su mole construida al borde de lo imposible. La luz, como elemento integrador de perspectivas y formas.

Cardona

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< Admito que la fotografía permite inmiscuirse en una obra plástica de manera distinta a la contemplación al natural. En el momento del disparo aparecen detalles que no habían sido observados, como un color, un fondo oculto, una textura, la determinación de una pincelada, detalles que nos hablan de ensoñaciones, veladuras... Permite interpretar una pintura sin afectar a su espíritu, y aunque la fotografía pueda mostrar distintas realidades, la totalidad de la obra asoma en el espejo en el que se refleja. Doce castillos que nos permiten viajar, y, por qué no, soñar con cómo María los vio desde su mirada aguda de pintora, que modula la figuración y el expresionismo.

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Almansa

Chillón

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Heidelberg

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Jarque

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Loarre

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Loarre (2)

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Mesones de Isuela

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Olite

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Sigüenza

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Villaroya de la Sierra

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Invitados a descubrir de nuevo la naturaleza

teofelix@gmail.com

Teo Félix Esta ha sido una de las pocas cosas buenas y positivas de la pandemia para los que hemos vivido y seguimos viviendo en zonas rurales no masificadas y rodeados de naturaleza por todas partes.

< Y si en algún momento nos hemos alejado de nuestro hábitat habitual nos hemos topado con lugares naturales donde algunos animales viven a sus anchas disfrutando plácidamente de los elementos naturales. Presento algunos en mis fotos paseando elegantemente surcando las aguas de este estanque o más bien disfrutando de algún lago preparado para ellos al lado oeste del Galacho de Juslibol.

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Fotografía estenopeica-Pinhole

https://www.flickr.com/photos/54916978@N08 https://www.instagram.com/miguelangeltremps/?hl=es

Miguel Á. Tremps Todas las imágenes seleccionadas para este número de la revista Clik han sido captadas con cámaras sin lentes estenopeica-pinhole, construidas a partir de una lata “cámara oscura”. Unas se han captado con tres estenopos de 0,20 mm de “apertura”, que se corresponden con la distancia focal de la cámara de un f125. El resto de cámaras van cada una con un estenopo con distintas medidas hasta un 0,49 mm de “abertura” y un f306. Los tiempos de exposición van desde 35 segundos a 3 minutos.

< El papel sensible utilizado es el ILFORD MULTIGRADO IV RC, en alguna cámara puesto en posición semicircular. Todo el procesado de la imagen sigue el siguiente recorrido: la imagen a través del estenopo “abertura” se refleja en el papel sensible colocado en el interior de la cámara, quedando la misma imagen latente en el papel hasta su procesado. El papel sensible se ha procesado en laboratorio analógico solo con los líquidos químicos (Revelador/paro/fijador), consiguiendo un negativo de la imagen, que posteriormente obtendremos el positivo con cualquier programa de edición.

Borau

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Calatayud

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Borja

Plaza Mayor - Zaragoza

Romanos

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Caspe

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Posado en El Frago

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Sastago

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Monasterio de Rueda

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Zaragoza

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Zaragoza

Valdespartera - Zaragoza

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Retratos de mercado

https://www.flickr.com/photos/rafaelurchaga/ https://www.instagram.com/rafael_urchaga/?hl=es

Rafael Urchaga Los mercados son los lugares que los viajeros siempre acabamos visitando. En mi caso priorizo la visita a ellos antes que a otros lugares. Eso te permite no solo explorar la forma de vida y costumbres de sus habitantes, sino además saber lo que consumen, como visten, comprobar los precios de las materias primas, etc. Además para los aficionados a la fotografía son una fuente casi inagotable de posibilidades, ya que tanto la estética general del conjunto, como la de los diferentes puestos individuales y la mezcla de colores y productos nos atrapan. Y como no, la posibilidad de realizar retratos, ya sean robados o como los plasmados en este reportaje solicitando la aprobación de los retratados. Estos están realizados en el mercado principal de la ciudad de Nyaung Shwe, Myanmar, a orillas del lago Inle y todas las personas son vendedoras.

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Luces y sombras

adolfo.gajon@gmail.com

Adolfo Gajón Mis fotografías intentan ser “gotas de luz” recogidas con cariño. Reflejan mis emociones, mi sentir. Intento experimentar en cada toma. Nunca las examino desde la parte técnica, siempre las evalúo desde mi yo emocional. Capturo elementos sencillos que llaman mi atención, que despiertan mi mirada interior. Después de años aprendiendo, lo sigo haciendo cada vez que cojo la cámara y me dispongo a mirar el mundo de forma diferente.

Irrumpe la sombra en la luz, se hace imprescindible, robando protagonismo, enmarcando reflejos, despierta mi curiosidad, me pide que le dé vida.

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Un paseo por la ribera

Instagram: franciscopinaventero www.facebook.com/francisco.pinamartin.5

Francisco Pina Poder unir mi afición por la naturaleza y la fotografía, es una de las mejores cosas que me han ocurrido. Me permite disfrutar del momento y del lugar, para poder captarlo y tenerlo a mi disposición cuando lo estime oportuno. El confinamiento sufrido durante gran parte del año pasado nos hizo tomar fotos desde nuestras ventanas, nos permitió pasear y salir por nuestra localidad de residencia y disfrutar de nuestra provincia y región.

Particularmente me refugié en torno al río Ebro y vi como se iba transformando. Cambiaba de aspecto en cada estación, aumentaba o disminuía su caudal, observaba y disfrutaba de los días nublados o soleados, de los días de niebla o de escarcha, pero tal vez, lo que más llamaba mi atención, es que a pesar de todo y de todos, ofrecía a mis ojos y a mi cámara un espectáculo difícil de olvidar paseando por sus riberas. Fruto de recorrer sus orillas, su entorno me regalaba estas imágenes que espero que disfrutéis tanto con ellas como yo al tomarlas.

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La tribu Ahka, Tailandia

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Ana C Tabuenca A finales de los 80 tuve la gran fortuna de que cayera en mis manos, y por primera vez, una cámara réflex. Con los ojos de una adolescente, recuerdo perfectamente la sensación de asombro y emoción: una cámara nueva, recién comprada, perfecta, brillante y con todos los objetivos y filtros del mundo. Era de mi padre. La curiosidad por saber me es innata, y me cautivó tanto desde el primer momento que la vi, que tenía la necesidad de investigar para poder llegar a entender para qué servían tantas ruletas y tantos accesorios. La suerte hizo que a los pocos meses hiciera mi primer curso de fotografía en blanco y negro y revelado.

< Con el cambio de analógica a digital, y el coste de carretes y revelados, la cámara quedó apartada. Sin embargo, la afición por la fotografía siguió creciendo. Y, como no podía ser de otra forma, pasados los años, me compré mi primera cámara réflex digital. Al ver las fotos de hace más de 20 años, compruebo con ilusión que he ido mejorando, perfeccionando la técnica y creando mi propio estilo. He quedado completamente atrapada en el mundo de la imagen, donde fluyo y me siento muy feliz.

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< Con estas imágenes que os traigo, espero poder transmitir la explosión de sensaciones que tuve al visitar un poblado de la Tribu Ahka de las Tierras Altas de Tailandia, cerca del Triángulo de Oro. Es un lugar paradisiaco que el gobierno tailandés cedió a las tribus para que se establecieran. Su medio de subsistencia es la agricultura. Tenemos la enorme fortuna de contar con Ploy como amiga. Ella es Ahka, y trabaja en Chiang Mai para poder ganar dinero para su familia. Es ella quien tuvo la consideración de llevarnos a visitar su poblado (previa aceptación de los miembros). Nos hizo la típica comida, nos enseñó sus costumbres y pudimos visitar la guardería, donde todos los días en el recreo, los niños reciben una caja de leche. Son gente muy pobre y viven en condiciones muy duras. Sin embargo, jamás pierden la sonrisa y son muy agradecidos. Es una gran lección de vida. Para todos fue muy especial, ya que ellos no estaban habituados a ver europeos, al igual que nosotros: éramos exóticos los unos para los otros.

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www.ugefuertes.com ugefuertessanz.blogspot.com.es

La abstracción aérea

Uge Fuertes Ha llovido mucho desde que Nadar fotografiara su París natal desde el aire en 1858. La técnica, al igual que la intencionalidad fotográfica han evolucionado y las imágenes aéreas no iba a ser menos. Bien sea desde un globo, avioneta, helicóptero o desde un dron, el punto de vista poco usual de las tomas cenitales llama la atención por ser diferente. Fotografiar entornos naturales desde el cielo nos hace sentirnos pájaros, ver lo que ellos ven. Paisajes monótonos o luces pobres desde tierra, se revelan interesantes con tan solo separarnos unos metros del suelo.

< Mi primer referente en este tipo de imágenes fue Yann Arthus Bertrand; en su libro La Tierra vista desde el cielo, nos muestra un catálogo de la salud medioambiental del planeta con tomas que 20 años después siguen siendo imprescindibles. Muchos fotógrafos entre los cuales destaco a Edward Burtynsky han seguido sus pasos, mostrando una destrucción paulatina y evidente de nuestros entornos naturales con el punto dulcificador que supone la pérdida de referencia. De él aprendí que una imagen puede documentar destrucción y ser bella al mismo tiempo, algo que no es cómodo ni fácil de entender sin un análisis profundo. Es tal vez un oxímoron, una forma de embaucar al espectador mientras interpreta lo que ve realmente.

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< La fotografía aérea tiene en común con el macro el alto nivel de abstracción que podemos llegar a conseguir. Ese nivel en el que nada es evidente puede mostrar y sugerir incluso más que una fotografía documental; tal vez sea necesaria una segunda mirada, un segundo esfuerzo por parte del espectador. Tras esa pequeña búsqueda, las referencias aparecen, reconocemos una forma, un árbol, maquinaria, una sombra… cualquier detalle que nos ubique, que nos dé pistas acerca de lo que estamos viendo. La tercera parte de España esta cultivada, no es de extrañar entonces que al levantar el dron sea lo que más encontramos. Minas, escombreras, zonas heladas, boscosas o erosionadas, merecen una revisión desde el aire. Pronto reconoceremos pareidolias, aparecerán simbolismos, figuras retóricas que nos cautivaran visualmente.

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< Las imágenes que ilustran este artículo han sido tomadas con un dron dji mavic pro 2 durante los dos últimos años. Volar es algo serio, antes de hacerlo examinaremos los mapas de zonas de vuelo en drones.enarire.es para ver zonas donde es posible hacerlo y tendremos presente la legislación específica de cada lugar, así como la altura y distancia máxima de vuelo. Para la planificación, será de gran ayuda tener localizadas previamente en google maps o google earth las zonas que tengan cierto interés. Este hacer fotos en la distancia, sin tener la cámara en mano, no está exento de dificultad. La búsqueda, la composición, o lo que entendemos por perfección, no varía con respecto a otras modalidades fotográficas. Hay que sentirse pájaros por un rato, cambiar la perspectiva, desubicar, personificar la materia, volar, aunque sea en la imaginación, que no es poco.

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Un invierno extraordinario

@ojospirenaicos @miradordelpirineo @dabid_ruiz_de_gopegui_bayo

Dabid Ruiz de Gopegui Fotógrafo invitado

Me llamo Dabid; soy guía de naturaleza y fotografía en mi pequeño proyecto “Ojos Pirenaicos” disfruto de la luz, el momento irrepetible de cada instante que vivimos en la montaña y la posibilidad de acompañarte en ellos. Todo mi mundo se esconde en los proyectos de ecoturismo que podrás descubrir en www.ojospirenaicos.es y www.miradordelpirineo.com

El ala del murciélago con su estampa más invernal

La punta Espata muestra su cara más alpina

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El Pirineo “redondo” muestra su cara más amable

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En la sencillez esta el lujo

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Los bosques de Borau conservan su salvaje dureza blanca

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Paseos por las alturas para cargar las pilas

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El Valle del Aragón, una Siberia sumergida

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Filomena nos cubre con su manto blanco

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Canfranc quemado, quien lo diría

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Resistir

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Collaradeta, la hermana menor altiva y observadora

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S/T

www.jaimedeprado.com

Jaime de Prado

Corte y confección

Descosido

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Dolor de cabeza

El gallinero

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El repartidor de pizza

El reparto

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Nefrolitotomía

Te esperaré en el cielo

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Escalera al huevo

Fall is coming

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Aprés la pluie

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Ora et labora

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“Errante”

luiscastaneda29@outlook.com

Luis Castañeda Aparte de España, siempre he tenido una especial predilección por Suiza, por sus paisajes, montañas, lagos, construcciones, etc. Mi primera visita debía haber sido por unos 5 dias solamente... Mas la tentación fue mucha y mi estancia se prolongó por nada menos que 5 semanas, para regresar de nuevo otras cinco semanas un mes más tarde. Siempre he estado buscando cualquier excusa pra volver a hacer lo mismo.

Bandera suiza en lo alto del Mirador del Glaciar de Aletsch. (Cantón de Valais)

Gran glaciar de Aletsch (el más largo de Suiza: 23 Kms). Cantón de Valais

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Estación de tren. Gornergrat. Cantón de Valais. (Con el Matterhorn de fondo)

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Hotel de Gornergrat. Gran vista del Matterhorn (Monte Cervino) y los glaciares de Gornergrat y Monte Rosa.

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El Matterhorn (Monte Cervino) y la laguna de Riffesee. (Cantón de Valais)

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Dentro del teleférico hacia Piz Gloria (al fondo el pico Jungfrau). (Cantón de Mürren)

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Puente de Kirchenfeldt. Bern

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Torre de la iglesia de Peterskirche. Zurich

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Monumento a Guillermo Tell. Altdorf (Cantón de Uri)

El Jet d’Eau. Ginebra

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Lago de las Cuatro Naciones (ó de los Cuatro Cantones) Lucerna

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Glaciar del Ródano y el Hotel Bellevue. (Nacimiento del Rio Ródano) Cantón de Valais

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Cianotipia, azul de Prusia

https://www.flickr.com/photos/anumedina https://www.facebook.com/anumedina https://www.instagram.com/anu_medina/

Anu Medina Técnica que pertenece a los procesos fotográficos antiguos, experimentales y alternativos. Experimentar es vida, gesto, inconformismo experiencia. La fotogafía experimental es un lenguaje universal y común para todos aquellos que creemos que con más de 170 años de vida, la fotografía tiene sentido en sus periferias.

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La magia de los bosques del Pirineo

@aragontrekking Trekking Aragon www.trekkingaragon.com

Alejandro Montañes

La Ancina del hayedo de Abí. Pirineo Occidental

La puerta del bosque. Hayedo de Sansanet. Pirineos Atlánticos

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Pinar en el bosque de Es Plans, Valle del Cinqueta, Gistaín

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Luz de otoño. Bosque de Estiviellas. Canfranc Estación

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El puente. Pasarela de Holzarte. Pirineo País Vasco Francés

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Raíces. Hayedo de Sansanet. Pirineos Atlánticos

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Cascada de Espelunguere. Forges d´Abel. Pirineos Atlánticos

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Hayedo de Abi. Pirineo Occidental

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Otoño en Canfranc. Barranco de Estiviellas. Canfranc Estación.

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(Diosa. Musa)

Instagram @adolfotoronda

Adolfo Alba La cámara fotográfica es una herramienta, pero para mí es mucho más, con ella puedo capturar instantes perfectos, Diosas del agua y la tierra increíbles, sentimientos, mensajes y también historias, yo sin ella me siento desnudo. Modelo: Noelia Ferrer

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Fotografía Fernando Ezquerro

Revista de fotografía

Fotografía Vicente Peláez Publicación Digital Marzo 2021 Dirección y Coordinación: Miguel Sanz Diseño, realización y maquetación: Miguel Sanz Subdirector: Eugenio Mateo Corrector: Ángel H. Mostajo Fotografía portada: David Martín Fotografía contraportada: Sergio Royo El Clik no se responsabiliza del contenido de las fotografías y textos publicados en esta revista, siendo el autor o autores de los mismos los responsables, tanto del contenido como de los derechos de las imágenes aqui publicadas. Los autores han cedido los derechos solamente para esta publicación digital, por lo cual todo el contenido queda prohibido para su reproducción comercial sin autorización por escrito de los autores.