Arte Ahora

ARTE AHORA Una propuesta de la Asociación de Galerías de Castilla-La Mancha

24 de mayo - 11 de junio de 2011 ACUA Títulos publicados: 1) Del Viridian al Solferino 2) Frente y Retaguardia Visiones de la Guerra Civil 1936-1939 3) Luz y Textura 4) ReciclArte 5) Encuentros 6) El arte de las mujeres como agente de cambio y desarrollo social 7) Discursos sin norma 8) Elena Santoja. Exposición Antológica 9) Señales 10) Ciudad Real: Imágenes del pasado 11) I Premio de Artes Plásticas 2008 12) Pintores de Ecuador 13) La Guerra de Marruecos y la España de su tiempo (1909-1927) 14) Cromatismos del Ser. La obra pictórica de Pepa Feu 15) Por una vida sin malos tratos 16) Arte Peruano Contemporáneo 2010 17) Pintores de México Aula Cultural Universidad Abierta (ACUA) C/ Libertad, 5. 13002, Ciudad Real Teléfono: 926 295 406 www.campusciudadreal.uclm.es

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ARTE AHORA Una propuesta de la Asociaci贸n de Galer铆as de Castilla-La Mancha

24 de mayo - 11 de junio de 2011 Aula Cultural Universidad Abierta C/ Libertad, 5. Ciudad Real Universidad de Castilla-La Mancha

La vieja condición del museo como relicario o columbario en el que el espectador evaluaba y enjuiciaba el resultado acabado de una obra destinada a la reverencia o a su vilipendio fue desacreditada en las vanguardias que inauguraron el siglo pasado, al instalar no sin violencia la experiencia y vivencia del propio consumidor por encima de su condición burguesa y coleccionista. Fueron precisamente las fisuras que la obra de arte fue abriendo en la consciencia de este espectador las que removieron las reglas de participación y transformaron la actitud del destinatario del mensaje en mensaje mismo, complicando y reformulando las sólidas bases y funciones que los sistemas lingüísticos –y en consecuencia también los artísticos– tenían el derecho de gozar desde las propuestas de Jakobson.

Arte ahora constituye no ya una fisura o grieta sobre las concepciones que desafortunadamente el mercado y a veces los sistemas educativos contribuyen a prolongar, sino, fundamentalmente, un nuevo andamiaje donde los artistas se transforman en promotores y arquitectos de espacios donde la experiencia individual y colectiva se sedimenta sobre el objeto inacabado, filtro de un tiempo inmediato que invita a ser apurado intensamente en su presente. Esta iniciativa, pues, nos recupera como ciudadanos más libres capaces de participar y formar parte activamente de un movimiento colectivo cuyos discursos –junto al resto de esos otros que habitualmente nos llegan a través de los principales medios de comunicación– son también pronunciados sin la ambición de consumarse cerrados o completos –esto es, consumidos o facturados– sino desde el compromiso de la vocación, esto es, desde la abierta participación y proceso de construcción y factura que reivindica el concepto de actividad desde su viejo perfil latino.

La Universidad de Castilla-La Mancha trata pues de responder así a su compromiso con los nuevos lenguajes artísticos, formulados especialmente desde las galerías profesionales de nuestra región, y felicita a todas ellas por haber organizado una muestra plural y colectiva, paradigma de la sensibilidad de nuestros artistas más jóvenes. Es nuestro deseo, pues, que esta exposición y catálogo sirva para construir nuevos espacios para los discursos de hombres más libres.

Aula Cultural Universidad Abierta

Arte Ahora El punto de partida de esta exposición es una propuesta de la Asociación de galerías de Castilla-La Mancha. Se trata, por tanto, de una muestra que presenta algunas obras que circulan por aquí (y, de paso, habla de la necesidad de que las obras circulen). Además, la exposición señala la existencia de un mercado artístico que se concreta en las galerías y que, pese a su irremediable vocación global, necesita de estímulos.

El resultado es extraordinariamente plural, interdisciplinar, tanto como el propio sistema del arte que representa, en el que, desaparecidas las jerarquías, coexisten (a veces sobre un mismo soporte) la pintura, la escultura, la fotografía, o el video. Se trata de un diálogo que viene siendo habitual desde el momento en que las exposiciones dejaron de ser relatos de historia del arte para convertirse, precisamente, en propuestas; en este sentido, esta exposición debería verse como una cartografía, más que como una narración. No parece aconsejable una descripción exhaustiva de las obras seleccionadas, pero puede que merezca la pena señalar algunas claves.

Las fotografías de Isabel Tallos proponen puntos de vista imposibles pese a su anclaje aparente en la realidad y aportan nuevos puntos de vista sobre la relación entre espacio y representación, un viejo argumento de la pintura. La reflexión de Isabel Tallos es muy amplia, incluye aspectos muy diversos, como el estatuto de la fotografía o la posición del público; “busco la desorientación del espectador, provocar en él un juego de búsqueda de sentido para que se plantee, quizá, el sentido en sí mismo”.

También resultan inéditos los puntos de vista de I say what I want to, el interesante video de Miguel Soler en el que la realidad más inquietante aparece en las pantallas publicitarias que resultan ser ventanas en una ciudad que nunca podemos ver completamente (un poco a la manera en la que lo real se cuela en los fotomontajes, de John Heartfield a Martha Rosler). En Cartografía etiquetable, las huellas dactilares (individuales, personales, intransferibles) acaban por perecer en un planisferio que indica, de nuevo, la difícil relación entre el individuo y el espacio.

El intento de ordenación del caos parece ser el argumento principal del arte geométrico, la obra gráfica de Pepa Satué (“estructurar el caos y desestructurar el orden”) habla de orden, de texturas, de soportes expresivos. Como ha escrito la artista, orden y geometría no están al margen del azar. La geometría aflora también en la obra de Carlos Evangelista, que recrea la tradición que va del constructivismo al minimal e incide en uno

de los más importantes temas de discusión del arte en los dos últimos siglos (al menos), el de la naturaleza de la escultura.

El término instalación (y el objeto al que alude) aparecieron en el mundo del arte en los años sesenta y se situaron en la parte más visible del sistema; sin duda la instalación (“cierta obra en un cierto orden coligada a un espacio dado”, ha escrito Catherine David) es la máxima aportación del arte contemporáneo a la búsqueda de la obra de arte total. La obra de Izaskum Álvarez cumple las funciones de la instalación en la medida en que se interroga sobre los límites del arte y del espectador y polemiza con el espacio expositivo.

Toshiro Yamaguchi reflexiona sobre la materia y sobre el color, que son en realidad, argumentos clásicos de la pintura, en una obra que se compone de pequeñas piezas y que da lugar a formas de presentación variables; “las composiciones de múltiples piezas suelen aludir a la variedad dentro del conjunto, como la misma humanidad, con diferentes texturas (pieles), compartiendo espacios y complementándose”.

Lalata, que acaba de cumplir diez años, incide en las relaciones entre el arte y el archivo. Manuela Martínez y Carmen Palacios encierran en sus latas, siempre bajo un lema ingenioso, objetos artísticos de autor que convierten cada número de la revista en un irrepetible museo portátil, una suerte de Boîte-en-valise universal. Lalata supone, en cada una de sus manifestaciones, un modo de arte alternativo.

En fin, la exposición pretende mostrar una parte del arte que se exhibe aquí y ahora, algo de “lo verdaderamente vivo”, que diría Greenberg.

Julián Díaz UCLM

Título: Sin título Técnica: Dibujo sobre tela, foco led Medidas: 130 x 100 cm

izaskun álvarez

Título: Sin título Técnica: Bronce Medidas: 100 x 70 cm

Tﾃｭtulo: Doble Cuadrado Abierto Tﾃｩcnica: Acero ﾃ度ido Aﾃｱo: 2005 Medidas: 80 x 80 cm

CARLOS EVANGELISTA

Título: Báltico III Técnica: Acrílico sobre lienzo Año: 2000 Medidas: 120 x 120 cm

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LALATA

Título: En construcción. Lalata 15 Técnica: 74 objetos artísticos enlatados Diseño Etiqueta: Francisco Gálvez Año: 2011 Medidas: 190 x 280 x 120 mm. Edición doble.

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Título: LALATA 0 Dos piezas artísticas enlatadas Año: 2002 Medidas: 70 x 50 mm.

Título: De vicio. LALATA 13 70 obras enlatadas Año: Año: 2009 Medidas: 300 x 200 mm

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Título: Abrir Abril. Historias de LALATA Detalle de montaje La Lisa. Albacete Año: 2011

Título: LALATA 1 4 objetos artísticos enlatados Año: 2002 Medidas: 70 x 110 x 60 mm

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PEPA SATUÉ

Título: Aspereza Técnica: Acrílico, grafito, plumbagina y pastel sobre lona Medidas: 150 x 170 cm

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Título: Codificación Técnica: Acrílico y grafito sobre lona Año: 2010 Medidas: 170 x 150 cm

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MIGUEL SOLER

Título: I say what I want to Técnica: HDV Año: 2008 Medidas: 2´47”

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Título: I say that I want to Técnica: HDV Año: 2008 Medidas: 2´47”

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Título: Caution!, irreversibles damages Técnica: Instalación, 9 DVD,s portátiles y luz Año: 2011 Medidas: Variables

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Título: Cartografía etiquetable Técnica: HDV Año: 2008 Medidas: 2:29/loop

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ISABEL TALLOS

Título: Check In Técnica: Montaje de 9 imágenes 30 x 40 cm. cada una, Impresas en papel de algodón con tintas pigmentadas Año: 2009 Medidas: 30 x 40 cm

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Título: Hotel Barceló, Colonia, Alemania Técnica: Gelatina de plata sobre Kodak endura Año: 2009 Medidas: 120 x 80 cm.

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Título: Hotel Barceló, Colonia, Alemania Técnica: Gelatina de plata sobre Kodak endura Año: 2009 Medidas: 120 x 80 cm.

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Título: Santiago de Compostela 2009 Técnica: Gelatina de plata sobre Kodak endura Año: 2009 Medidas: 120 x 80 cm.

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Título: Fairmont Hotel Técnica: Gelatina de plata sobre Kodak endura Año: 2009 Medidas: 120 x 90 cm.

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TOSHIRO YAMAGUCHI

Título: Semillas Técnica: Piezas de cerámica pintada Año: 2008 Medidas: Conjunto variable de piezas de 15 x 15

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Título: Semillas Técnica: Piezas de cerámica pintada Año: 2011 Medidas: Variable

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Título: Semillas Técnica: Piezas de cerámica pintada Año: 2011 Medidas: Variable

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IZASKUN ÁLVAREZ GAINZA (Donostia, 12/11/1982) Profesora en el Departamento de Dibujo de Universidad del País Vasco Diploma de Estudios Avanzados (2010) y Licenciatura en Bellas Artes en el departamento de Dibujo de la Universidad del País Vasco (Diciembre 2007) Diseñadora por la Escuela de Artes Plásticas y Diseño Kunsthal (1996-2002) Edita el proyecto editorial Belle Crö desde 2008 con una distribución de 1.000 ejemplares, un proyecto multiformato. Ha recibido becas de la Diputación de Guipúzcoa, Gobierno Vasco, Fundación Bilbaoarte Fundazioa, Fundación Talens. Ha expuesto tanto nacional como internacionalmente en Festivales, Ferias, Galerías, Certámenes, etc…

Taller de grabado con Maite Martínez de Arenaza, Bilbao. Desde enero 2009 hasta la actualidad (La Taller, Galería y Taller de Grabado) Ha asistido a talleres, y seminarios entre otros con Pepe Fuentes, Don Herbert, Izar Neuman, Azucena Vieites, Daniel Canogar, Martín Azúa, y Nerea Zapirain, Jon Mikel Euba, etc… Actualmente su obra está presente en colecciones como la del Ayuntamiento de Pamplona, Ayuntamiento de Sanxenxo, Diputación de Guipúzcoa, Euskal Herriko Unibertsitatea / Universidad del País Vasco, Fundación Caja de Ávila, Palacio de los Serrano, Fundación Talens, Sala aLfaRa de Oviedo, Galería Serres Art, Turismo Encartaciones “Enkartur” y colecciones particulares.

CARLOS EVANGELISTA Nace 1943 en Salamanca (España) En su obra personal experimenta con diversos materiales, estudiando sus posibilidades intrínsecas formales y estructurales. Preocupado por las interrelaciones entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas, a la arquitectura y el entorno urbano. Ha obtenido diversos premios y menciones, entre los que destacan: Premio Banesto I Bienal Ciudad de Zamora, 1971; Premio Cultura Popular; III Bienal Ciudad de Zamora, 1975; Premio I Certamen de Puerto Príncipe, 1982; Mención Especial Premio Goya de Madrid, 1988; 1º Premio Caja España 2006. Su obra se encuentra representada en varios museos de España y de forma destacada en colecciones privadas, centros religiosos y establecimientos e Instituciones Públicas de España, Francia, México, Austria, Alemania, Italia, Suecia, Venezuela, Colombia, Checoslovaquia, Finlandia, U.S.A, Argentina y Canadá. Ha expuesto individual y monográficamente en distintos Museos e Instituciones Públicas y Galerías.

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LALATA 2003 a 2011. EDITA. Encuentro Internacional de Editores Independientes. Punta Umbría. Huelva.

2006 a 2011. ARCO. Magazines. Madrid.

2004 a 2006. ESTAMPA. Madrid.

2008 a 2009.

• PROXECTO EDICIÓN. Pazo da Cultura. Pontevedra. Organiza: CGAC, Marco, Fundación Seoane.

• EDICIONES GUAYS. Encuentro de Publicaciones Artísticas. Escuela de Arte y Superior de Diseño. Ciudad Real.

2010-2011 • Reproducción, repetición y reivindicación. Multiplicidad en el arte emergente español. Instituto Cervantes: Viena, Rumanía, Eslovenia y Belgrado.

• De Zines. About Independent Publications. La Casa Encendida (Madrid).

2011 • Abril, Latas 1000. Perga Arte Interior, Estudio DRA, Café Literario El Indiano, M. Perona. Albacete.

• Abrir abril. Historias de LALATA. La Lisa. Galería de Arte Contemporáneo. Albacete.

• De bote en bote. 10 años con LALATA. Escuela de Arte y Superior de Diseño Pedro Almodóvar.

Ciudad Real.

2010 • Los Rumbos de la Edición. Centro Cultural de España en Buenos Aires. Oficina Cultural de la Embajada de España en Argentina.

• 2º Festival iberoamericano de Publicaciones Independientes. Exposición y Charla - coloquio.

CCE (Centro Cultural de España) 2º Festival Iberoamericano de Publicaciones Independientes. Santiago de Chile.

• Metamorfosis del Libro 3.0. FAD (Fomento de las Artes y del Diseño. Barcelona.

2009 • The Wall Street Journal. Europe. Friday-Sunday, May 15 - 17. Vol XXVII. Nº 72.

• ENSA Dijon Art & Design. Ecole National Supérieure d’Art. France.

• ARTESANTANDER. Galería Aleph. Santander.

2008 • INGRÁFICA. Primer Festival Internacional de Grabado Contemporáneo. Cuenca.

• CUENCA /CIUDAD REAL Arte Contemporáneo. Galería Jamete. Cuenca. Galería Aleph. Ciudad Real.

• ARTE LISBOA. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. FIL. Lisboa. Portugal.

• EXPOESÍA. Euskal Herriko Poesía Esperimentalaren. Barakaldo (Bizkaia).

• Discursos Sin Norma. Colección de Revistas Experimentales de Antonio Gómez. Aula Cultural.

Ciudad Real. Universidad de Castilla-La Mancha.

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PEPA SATUÉ Me interesa el uso de formas modulares con alteraciones que siguen leyes estrictas, pero velando parte de su secreto, dejando zonas perdidas que dificulten la comprensión de las pautas que generan la secuencia.

De este modo, lo que es estrictamente geométrico y racional adquiere cierto aspecto azaroso que, de alguna forma, lo “humaniza”.

Es una manera de introducir el caos en el orden, aunque sólo sea en apariencia.

En realidad, el caos no es más que un orden regido por claves que aun desconocemos. Sin embargo, ese desconocimiento nos hace vulnerables al no hallar referencias a las que asirnos. De igual modo, ante el orden absoluto, quedamos intimidados, sentimos el vértigo de la perfección y todos nuestros males se amplifican.

No nos queda más que conciliar ambos mundos: estructurar el caos y desestructurar el orden.

Miguel Soler (Sevilla 1975), artista plástico y museógrafo.

Realizó estudios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla entre 1997 y 2001 y posteriormente realizó un máster de Museografía creativa por la Universidad Politécnica de Cataluña.

Ha realizado diversas exposiciones individuales, tanto en galerías privadas como en museos, centros de arte y espacios alternativos tales como Museo de Huelva, MUA, Museo de la Universidad de Alicante, Galería Isabel Ignacio en Sevilla, Boom boom Gallery, Carrara, Italia o espacio menos1 en Madrid.

Ha participado en multitud de exposiciones colectivas, tanto en el ámbito nacional como en el internacional destacando artoffashion//fashionpolitics, L´Estruch, Sabadell, Barcelona, “Miradas Divergentes” Dean Proyect Gallery, N.Y., Aquí y Ahora, Sala Alcalá 31, Madrid, “Democracy & Violence” 11Th September, Werkstatt Galerie, Berlin. VIDEOAKT, videoartworld selecction, GloagauAIR, Berlín, Alemania, o el IVAM de Valencia, entre otros.

Ha recibido diferentes premios, becas y méritos, Beca Fronterasur, Beca Vazquez Díaz, Beca HANGAR/FONCA-CENART, Beca Fundación CIEC, Beca y producción de proyecto MIDE / UCLM, XLIII Premio Cajasol, Premio Pepe Espaliú, Certamen Unicaja de Artes Plásticas.

Diversas instituciones, museos y ayuntamientos cuentan con obras en sus fondos.

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Isabel Tallos Nace en Madrid en 1983, donde vive y trabaja actualmente.

Se licenció en Bellas Artes y posteriormente adquirió el diploma de estudios avanzados en Imagen, tecnología y diseño. También ha realizado el Master en Fotografía Creativa en EFTI, gracias a una beca Roberto Villagraz.

Ha realizado diversas exposiciones individuales tanto dentro como fuera de España en instituciones, museos y galerias como el Museo de San Clemente de la Fundación Antonio Perez, la Kursala de la Universidad de Cádiz, la Fgalerija en Lituania, la London Business School en el Reino Unido o la galeria 100kubik en Colonia, Alemania.

Ha participado en un gran número de exposiciones colectivas en salas y museos en España (IVAM de Valencia, Círculo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, la Biblioteca Nacional, el Palacio de Congresos de Madrid, el Centro Cultural Conde Duque…) y fuera de España (Institutos Cervantes de Frankfurt y Munich en Alemania, National MK.Ciurlionis Museum en Lituania…).

Aunque la mayor parte de su trabajo se encuentra dentro del lenguaje fotográfico, actualmente también experimenta otros medios como el video o la instalación. Su obsesión se centra en la relación entre el ser humano y el espacio que le rodea y en como éste es capaz de perturbar la percepción del propio cuerpo.

TOSHIRO YAMAGUCHI Nacido en Okayama (Japón), se gradúa en la Universidad de Bellas Artes de Musashino (Tokio).

En 1982 se traslada a Madrid, donde reside en la actualidad. Ha participado en bienales y ferias internacionales en Ámsterdam, Ginebra, Tokio y Madrid, y ha realizado numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales en Japón, Italia y a lo largo de la geografía española.

Sus últimos trabajos pretenden conciliar la materia plástica que emplea con ideas y conceptos universales bajo la perspectiva Zen. Así, sus composiciones de múltiples piezas suelen aludir a la variedad dentro del conjunto, como la misma humanidad, con diferentes texturas (pieles), compartiendo espacios y complementándose. Tal es el caso de las “semillas”, que varían su disposición y número en cada montaje.

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Exposición Arte Ahora Una propuesta de la Asociación de Galerías de Castilla-La Mancha 24 de mayo - 11 de junio de 2011 Comisario: Julián Díaz Sánchez CATÁLOGO Coordinación: Alicia Arteaga Fernández Julián Díaz Sánchez Juan José Pastor Comín Textos: © Aula Cultural © Los autores Diseño e impresión: Lozano Artes Gráficas Edición: 500 ejemplares Depósito Legal: CR-485-2011 Edita: Aula Cultural Universidad Abierta Vicerrectorado de Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural Universidad de Castilla-La Mancha Patrocina: Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real Colaboran: Galería La Lisa Galerías de Arte Castilla-La Mancha Galería Jamete AMMAC Galería Tolmo La Galería de Guadalajara Galería ALEPH NH Hoteles Bodegas Naranjo