Sunete martie 2012 by Mihaela Anutoiu

MARTIE 2012

www.sunetelive.ro

GRATUIT

Cuprins Martie 2012 SUPLIMENT ZILE ŞI NOPŢI SE DISTRIBUIE GRATUIT Redactor Şef: Monica Felea monica.felea@zilesinopti.ro Redactori: George Durbălău (brasovmusic.wordpress.com), Hefe (bringthenoise.ro), Costel Cristea (rage.ro), Valentin Mitu, Roxana Rafila, Roxana Niculae, Andi Enache, Cristi Mărculescu, Raluca Neagu raluca.neagu@rocketmail.com Colaboratori: Berti Barbera (bertibarbera.com), Valentin Moraru (musitronic.ro), Mihail Vakulovski (tiuk.reea.net) Mihai Ghiduc, Matei Petculescu

Cele 10 albume Rammstein – Made in Germany! au fost câştigate de: 1. Păvăloiu Daniela - Buzău 2. Murguleț Cristian - Pitești 3. Arabolu Dan Gabriel București

4. Lupu Daniel-Mihai București

5. Neagu Anne-Marie Ploiești

6. Axin Florin Alin - Clinceni 7. Cristian Oprea - Iași 8. Raluca Dobre - Brașov 9. Mirela Roșu - Brăila 10. Maria Pop - București

Director General: Marian Gîlea marian.gilea@zilesinopti.ro

Conţinutul aparţine în întregime revistei Sunete. Reproducerea parţială sau integrală a conţinutului este ilegală fără acordul prealabil al revistei Sunete.

INTERVIU Blaze Bayley . . . . . . . . . . . . . p.34

SUNETE RECOMANDĂ . . . . . p.42

WHITNEY HOUSTON . . . . p.04 Legendară, inovatoare, uimitoare SUNETE ŞTIE TOT . . . . . . . p.06 ŞTIRI . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.08 CONCERTE ROCK . . . . . . . . . p.46

Dacă vreţi sa ne semnalaţi un eveniment, vă rugăm să ne contactaţi la adresa: evenimente@sunetelive.ro Dacă aveţi o locaţie şi vreţi să distribuiţi revista Sunete, vă rugăm să ne contactaţi la adresa: distributie@sunetelive.ro

COVERSTORY PULP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 28

CONCERTE . . . . . . . . . . . . . . . p.41

Adrian Miholca adrian.miholca@zilesinopti.ro

Coordonator Distribuţie Mihai Ene mihai.ene@zilesinopti.ro

GARBAGE . . . . . . . . . . . . . . . . p.24

RECENZII JAZZ & BLUES . . p.36

Publicitate: Miruna Toma miruna.toma@zilesinopti.ro

Publisher Mirela Podea mirela.podea@zilesinopti.ro

GRAMMY 2012 revenirea lui Adele și tribut Whitney Houston . . . . . . . p. 22

CONCERTE ELECTRO . . . . . .p 52 CONCERTE JAZZ . . . . . . . . . . p.54 CONCERTE CLUBURI . . . . . . p.56

CONCERTELE LUNII Lara Fabian . . . . . . . . . . . . p.14 ŞTIRI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.16 ST. PATRICK’S DAY la București . . . . . . . . . . . p.18

SUNETE La Hard Rock Cafe . . . . . . . . ..58 VERSURI DE FOLK . . . . . . . . p.60 ŞTIRI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.62 Confirmări concerte 2012 FESTIVALURI . . . . . . . . . . . . . p.64

Tipărit la Artgrup CREDIT FOTO GARBAGE: WARNER MUSIC GROUP

MARTIE 2012

WHITNEY HOUSTON Legendară, inovatoare, uimitoare

ș dori să spun: „Te iubesc, Whitney”. Așa și-a început Bobby Brown concertul din Mississippi, la doar câteva ore după anunţul morţii artistei. Un anunţ trist care a zguduit lumea muzicală, care a pierdut una dintre cele mai valoroase voci. Un icon al muzicii pop în anii ’80, „golden girl” pentru acei ani, cu o voce și o imagine care a propulsat-o pe primele locuri în topurile muzicale, cu acorduri ce-și aveau rădăcinile în muzica gospel, dar cu o strălucire pop. Dacă viaţa unui artist s-ar număra în cifre, așa cum o fac reporterii din lumea întreagă, Whitney Houston ar rămâne în istorie ca singurul artist din lume care a lansat șapte albume consecutive premiate cu discuri de platină, depășind la acest capitol chiar și trupa Beatles. Pe plan mondial, diva americană a vândut peste 170 de milioane de albume și single-uri, printre care se numără și piesa „I Will Always Love You”, lansată în 1993 și care a devenit una dintre cele mai bine vândute melodii din toate timpurile. Lista ei de premii mai include 6 premii Grammy, 2 Emmy, 30 Billboard Music Awards și 22 American Music Awards. Desigur, ultimii ani din viaţa artistei au stat sub semnul scandalurilor din tabloide. O căsnicie sub vizorul presei, cu scandaluri și acuzaţii de violenţă, o dependenţă de droguri cu care artista s-a luptat ani de-a rândul și, așa cum ne-am obișnuit, un scandal legat de modul în care s-a stins din viaţă. Așa cum ne-au învăţat prost ziarele, ar urma unul legat de averea artistei, însă în ultimii ani aceasta era falimentară și era susţinută financiar de casa ei de discuri, din partea căreia a primit un cec în avans pentru următorul album. Rămân întotdeauna discuţiile legate de drepturi, mai ales că, așa cum ne-am obișnuit, trista realitate e că un artist vinde mai bine după ce nu mai este printre noi. A deschis calea pentru fiecare cântăreaţă din industria muzicală. Legendară, inovatoare, uimitoare, umilă... cea mai bună din lume” - Toni Braxton Dar să revenim la lucruri mai frumoase, la toate amintirile pe care Whitney le-a creat în universul fanilor ei, în amintirile celor care au iubit-o și care i-au respectat muzica și talentul.

MARTIE 2012

Pe la mijlocul anului 1980 a devenit unul dintre cei mai iubiţi artiști pop. Și asta a ţinut nu mai puţin de 10 ani, perioadă în care publicul a adorat-o, în care vocea puternică și concertele ei adunau zeci de mii de oameni. Și-a susţinut cariera muzicală printr-o carieră actoricească, jucând în filme cu mare succes la public, precum celebrul „The Bodyguard” și „Waiting to Exhale”. Whitney Houston a fost nu numai un artist extraordinar, ci și o persoană minunată. A fost atât de deșteaptă și cunoștinţele ei și aprecierea sa pentru arta muzicală au fost remarcabile”- Berry Gordy (fondatorul casei de discuri Motown) Whitney Houston s-a născut sub un semn norocos. Fiica cântăreţei de muzică gospel Cissy Houston, verișoara divei pop din anii 1960 Dionne Warwick și fina Arethei Franklin, a început să cânte de când era copil, în biserică. În adolescenţă a făcut backing vocals pentru Chaka Khan, Jermaine Jackson și alţi artiști, fiind și manechin. În acea perioadă, mogulul muzicii Clive Davis a auzit-o cântând. În 1985, cântăreaţa își lansa albumul de debut, „Whitney Houston”, care s-a vândut în milioane de unităţi și a oferit hit după hit. „Saving All My Love for You” i-a adus primul Grammy, pentru cea mai bună artistă pop. „How Will I Know”, „You Give Good Love” și „The Greatest Love of All” au devenit, de asemenea, hituri. Un alt album premiat cu mai multe discuri de platină, „Whitney”, a fost lansat în 1987 și a inclus hituri ca „Where Do Broken Hearts Go” și „I Wanna Dance With Somebody”. Decizia de a nu urma calea muzicii soul a unor muzicieni precum Aretha Franklin i-a atras critici, fiindu-i reproșat că a renunţat la rădăcinile sale negre pentru a cânta muzică pop comercială. Cântăreaţa a fost de altfel huiduită în timpul galei Soul Train Awards din 1989. Unii au văzut căsătoria din 1992 cu fostul membru al New Edition Bobby Brown ca o încercare de a elimina aceste critici. Păreau un cuplu ciudat, ea, o prinţesă a muzicii pop, el, un „băiat rău” - de-a lungul anilor, de altfel, el a fost arestat de mai multe ori, din diverse motive, de la conducere în stare de ebrietate la neachitarea pensiei alimentare. Însă Whitney spunea că personalităţile lor nu sunt atât de diferite pe cât părea. Du-te escortată de o armată de îngeri la Tatăl tău ceresc, și când vei cânta în faţa Lui, nu te teme, vei fi îndeajuns de bună” - Kevin Costner.

În anii ’90 Whitney Houston a cucerit Hollywoodul, după ce a apărut alături de Kevin Costner în filmul „The Bodyguard”, care, în ciuda criticilor amestecate, a fost un succes pe plan internaţional. A dat istoriei și unul dintre cele mai memorabile cântece ale sale - un uimitor cover al piesei lui Dolly Parto „I Will Always Love You”, care a stat săptămâni în șir în topuri și a câștigat premiul Grammy pentru înregistrarea anului. Totodată, Whitney a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună artistă pop, iar coloana sonoră a filmului a primit Grammy pentru cel mai bun album al anului. La înmormântarea artistei, Kevin Costner a rostit un discurs emoţionant, care a ridicat întreaga sală în picioare. Trecând peste graniţele vieţii artistice, Costner a prezentat-o ca pe un om perfecţionist, plin de temeri și complexe, dar extrem de talentat: „Am ţinut-o de mână și i-am zis că va fi frumoasă, că toată lumea vroia ca ea să reușească”, a povestit actorul despre audiţie, amintindu-și amuzat cum Whitney și-a aplicat singură un alt strat de machiaj chiar înainte de filmarea de probă, așa cum era obișnuită să fie machiată în videoclipuri, pentru a arăta cât mai bine, iar fardurile i s-au topit sub reflectoarele puternice de pe platou și i-au curs pe faţă. „Dacă m-ai putea auzi acum ţi-aș spune că nu ai fost numai destul de bună, ai fost grozavă, ai cântat piesa fără orchestră, fir-ar să fie”, a spus Costner. „Mulţi ar fi putut interpreta rolul meu, dar cred că numai tu o puteai interpreta pe Rachel Marron în acel moment”, și-a încheiat acesta povestea. Whitney s-a întors pe marile ecrane în 1995 - 1996, cu „Unde ne sunt bărbaţii/Waiting to Exhale” și „Dragoste de înger/The Preacher’s Wife”, ale căror coloane sonore au devenit albume, iar un alt hit, „My Love Is Your Love”, din 1998, i-a adus un Grammy pentru cea mai bună artistă R&B. Industria muzicală merge însă înainte. Un musical inspirat din filmul „The Bodyguard” (1992), care i-a avut în rolurile principale pe Whitney Houston și Kevin Costner, va avea premiera în luna noiembrie, la Adelphi Theatre din Londra. Spectacolul va include hitul „I Will Always Love You”, dar și alte hituri lansate de Whitney Houston. Muzica pentru coloana sonoră a acestui musical a fost compusă de dramaturgul american Alex Dinelaris și se pare că proiectul se afla în pregătire încă de anul trecut. Aștepţi o asemenea voce o viaţă întreagă. Aștepţi un asemenea chip, un asemenea zâmbet, o asemenea prezenţă timp de o viaţă. Și când o singură persoană le întrupează pe toate, ei bine, îţi taie răsuflarea. Așa m-am simţit eu în 1983...” - producătorul muzical al artistei, Clive Davis

MARTIE 2012

SUNETE ŞTIE TOT Q: Care sunt cele mai ciudate trupe după părerea voastră?

Nu sunteţi singurii care v-aţi întrebat asta. De-a lungul istoriei s-au făcut tot felul de topuri pe această temă.

MAYHEM

este o trupă norvegiană de hard rock care a devenit faimoasă după sinuciderea solistului, pe motiv că „își dorea să facă muzică diabolică pentru oameni diabolici, însă singurii oameni pe care îi vedea purtau costume sport, șosete de baseball și trăiau în pace și iubire”.

DIR EN GREY

Trupă de rock japonez, compusă din 5 fete ce se costumează de fiecare dată în moduri cât mai ciudate. În ciuda ciudăţeniei, fetele sunt foarte populare atât în Japonia, cât și în Europa, cu toate că piesele lor sunt în japoneză.

MARTIE 2012

AMON AMARTH

este o trupă de metal din Suedia. Rockerii sunt obsedaţi de vikingi. Până acum, trupa a scos nu mai puţin de 10 albume, toate pe aceeași temă: vikingii. De asemenea, trupa este vestită pentru metodele lor unice de documentare. Atât de unice, încât sunt… inexistente. Întrebat de numele trupei, solistul a replicat într-un interviu: „Este numele muntelui Doom, orice ar însemna asta. Nu știu, întrebaţi orice fan Tolkien”.

GWAR

Membrii trupei de metal din SUA susţin că au fost alungaţi de pe Pământ după ce au încercat să ducă o luptă împotriva Maestrului Universului, care i-a creat pentru a-i zdrobi pe dușmanii lui. După ce membrii Gwar au distrus dinozaurii, au fost închiși într-un aisberg până în ziua de azi, când fixativul de păr pe care îl folosesc băieţii din trupele glam rock au deteriorat stratul de ozon, care a dus la topirea gheţarului. Sună „puţin” a nebunie, nu?

THE BURKA BAND

De-a lungul timpului, multe trupe s-au chinuit să-și ascundă identitatea. Femeile afgane din Burka Band își păstrează identităţile ascunse, deoarece le-a fost frică că vor fi omorâte de către fanaticii islamezi. Cât timp talibanii au fost la putere în Afganistan, muzica a fost interzisă în totalitate, iar cea făcută de femei nici nu intra în discuţie. Când membrele Burka Band au făcut un videoclip în 2003, s-au acoperit total, pentru a-și păstra anonimatul. Trupa a avut un mare succes în Germania, unde au performat fără „măști”, însă în ţara natală au fost obligate să-și ascundă feţele. În prezent, trupa este inactivă, deoarece solista s-a mutat în Pakistan. Basista este în continuare sub anonimat și cântă în Afganistan.

CONTACT: Dacă ai o întrebare despre trupa ta preferată, iar răspunsul nu-l găsești pe google, atunci întreabă-ne pe noi! Așteptăm întrebările tale la adresa: contact@sunetelive.ro

ŞTIRI

COMPONENȚĂ ORIGINALĂ GUNS N’ ROSES PENTRU ROCK AND ROLL HALL OF FAME

egendara trupă americană se va reuni în componenţa originală cu ocazia intrării în Rock And Roll Hall Of Fame.

Vestea că în aprilie se vor regăsi în același loc toţi cei cinci membri din perioada de glorie a GNR a fost dată de Dizzy Reed, clăparul trupei din 1990 și până acum. Într-o intervenţie telefonică pentru Billboard, Reed a declarat că „singura certitudine legată de acest eveniment este că vom fi din nou toţi membri. Mai departe nu știu însă ce se va întâmpla, nici eu, nici Axl nu i-am contactat pe foștii noștri colegi Slash, Duff MacKagan și Steven Adler, și nici ei pe noi, pentru a vedea dacă vom și cânta în această formulă”. Alături de Guns N’ Roses, în aprilie vor mai primi onoarea de a intra în Rock And Roll Hall Of Fame Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys și Faces.

TURNEUL MONDIAL AL TRUPEI BLACK SABBATH A FOST ANULAT

urneul mondial care urma să marcheze revenirea pe scenă în 2012 a trupei Black Sabbath, în formula ei iniţială, a fost anulat, iar muzicienii britanici vor susţine în schimb un singur concert, la Donnington Festival din Marea Britanie, pe 10 iunie, anunţă Mediafax. Celelalte evoluţii ale legendarei trupe britanice care erau programate pentru acest an vor fi înlocuite cu show-uri susţinute de Ozzy Osbourne în formula „Ozzy and Friends”. După conferinţa de presă din 11 noiembrie 2011, când membrii formaţiei Black Sabbath au anunţat că se vor reuni pentru a lansa un album nou și pentru a susţine un turneu mondial în 2012, chitaristul Tony Iommi a fost diagnosticat cu cancer, iar toboșarul Bill Ward a ameninţat că se retrage din acest proiect, întrucât nu a ajuns cu foștii săi colegi la o înţelegere acceptabilă din punct de vedere financiar.

MARTIE 2012

ŞTIRI GREEN DAY INTRĂ ÎN STUDIO PENTRU UN NOU ALBUM Solistul trupei, Billie Joe Aermstrong, a anunţat pe Twitter faptul că, pe 14 februarie, trupa începe oficial înregistrările pentru un nou album. În ultimele reprezentaţii live, Green Day a cântat câteva piese de pe noul album, de unde prezumţia criticilor că partea de compoziţie a luat sfârșit, formaţia americană fiind la ultimul nivel, cel al înregistrărilor în studio. Două dintre aceste melodii, intitulate „Wow, That’s Loud” și „Make Out Party”, au fost catalogate de criticii muzicali drept o îndepărtare (mult așteptată de unii dintre fani) de albumele cu puternică încărcătură politică, între care „American Idiot” și „Century Breakdown”.

TIMPURI NOI PREGĂTEŞTE PRIMUL ALBUM CU DAN ILIESCU ÎN CALITATE DE VOCAL ADAM LAMBERT VA CONCERTA ALĂTURI DE QUEEN Tânărul “idol american” a confirmat oficial pe Twitter că se va alătura trupei Queen începând cu luna iulie a acestui an. Câștigătorul American Idol va cânta alături de Brian May și Roger Taylor pe 17 iulie, în a doua zi a prestigiosului festival Sonisphere, din Knebworth Park, Anglia, locul în care Freddie Mercury a susţinut în 1986 ultimul său concert. ADELE A STABILIT UN NOU RECORD PE ITUNES Cântăreaţa britanică Adele a stabilit un nou record pe iTunes cu „21”, cel mai nou album al său. După adjudecarea celor 6 Grammy din acest an, vânzările discului pe iTunes SUA au depășit pragul de două milioane de unităţi, ceea ce înseamnă că albumul va fi recompensat cu două discuri de platină. Se estimează că în săptămâna ce a urmat premiilor Grammy, au fost cumpărate peste 730.000 de copii digitale ale lui „21”, numai pe teritoriul Statelor Unite.

MARTIE 2012

rogramat să fie lansat în această primăvară, noul album Timpuri Noi este primul din istoria trupei în care Dan Iliescu (compozitor și chitarist) și-a asumat și misiunea de vocalist al trupei, continuând misiunea muzicală din ultimele decenii. Dan Iliescu a compus mare parte din hiturile semnate Timpuri Noi, precum “Stere”, “Tanţa”, “Adeline”, “Luca”, “Nato” sau “Tata”. În prezent, Timpuri Noi activează în următoarea formulă: Dan Iliescu (chitară, vocal), Felix Sfura (tobe) și Sabin Penea (bass, vioară). Un prim single al viitorului album, „Deschide-ţi mintea”, a fost lansat la finalul anului trecut. Piesa are un mesaj social și beneficiază de un videoclip realizat cu sprijinul și în beneficiul Fundaţiei „Special Olympics România” și Asociaţiei CONIL. Actorii care apar în videoclip sunt tineri sportivi sau oameni talentaţi, care, în pofida dizabilităţilor, dau lecţii de viaţă multora dintre adulţii fără probleme.

PUB

PIZZA [HUT]

Chiar dacă nici Beethoven, nici Mozart nu au scris simfonii despre pizza, alimentul foarte italienesc și foarte variat, iubit la scară planetară are un mod al lui unic de-a completa şi complimenta de minune muzicile tale favorite. Meniul Pizza Hut conține câte un sortiment pentru fiecare din preferințele muzicale.

PIZZA VEGETARIANĂ Pizza Vegetariană este pașnică, pacifistă, plină de bucurii din sânul naturii. Are ceva din relaxarea contemplativă și cauzatoare de gânduri pozitive ale ambientalurilor electronice. Are un charm de fado languros, dar poate avea energiile dezlănțuite ale unui psy-trance. Poate de la rondele de ceapă, poate de la fâșiile de ardei gras… poate de la echilibrul dintre ciupercuțe și roșii vegetariana are o plenitudine de ritmuri și impresii muzicale. PIZZA MUSCHETE Muschete își găsește ușor adepții printre iubitorii rock-ului clasic. Are o alură puternică, o identitate bine definită, are tradiție și balansează aroma delicoasă a puiului copt cu dulcele porumbului și personalitatea evazivă a ardeilor grași. PIZZA RODEO Pentru iubitorii de muzici folk și amatorii de country pizza Rodeo este cea mai nimerită alegere. Puterea de seducție a amestecului de bacon bine afumat, ciuperci feliate și măsline negre reflectă de minune patosul viril, bladele brutale, chitările melancolice și nimbul de glorie al unor piese semnate de legende ca Johnny Cash sau Bob Dylan.

MARTIE 2012

PIZZA HAWAIANA

xistă ceva ce unește jucăușa și deloc convenționala pizza Hawaiana cu sound-ul și atitudinile fundamnetale ale muzicii pop. Voie bună, joie du vivre, tupeu dulceag, talent de-a seduce masele tinere și lipsite de idei fixe despre canoanele toppingurilor. Ca și muzica pop, pizza hawaiana iubește distracția, controversele și contradicțiile.

PIZZA CARBONARA

arbonara are ingrediente necesare pentru a fi street-smart: nu are prejudecăți față de usturoi, apreciază măslinele, știe să se bucure de baconul afumat, are pe inventar și ciuperci. Un deliciu lipsit de orice fel de idei preconcepute și plin de energie, tocmai bun pentru înfulecat cu po²e în ritmuri sacadate de hip-hop.

Concertele LUNII LARA FABIAN

ara Fabian a devenit cunoscută în România în urmă cu vreo 2-3 ani, când se crease o „campanie” neoficială online. Un link cu o performanţă live a artistei, interpretând una dintre cele mai celebre piese ale sale, „Je t’aime”, circula viral pe toate canalele de socializare, chaturi și e-mailuri. Vizualizările pe Youtube ale reprezentaţiei despre care povesteam mai sus au trecut de mult peste cifra de 10 milioane. Numărul fanilor plătitori de bilete la concerte, fani pe care artista îi are în România, au depășit și ei 4000, organizatorii fiind nevoiţi să suplimenteze numărul de bilete. După ce primul concert anunţat pentru 17 martie a devenit sold out, biletele pentru cel de-al doilea sunt și ele foarte aproape de epuizare! Astfel, peste 8000 de fani din România vor avea ocazia să o asculte live pe interpreta hiturilor „Je t’aime”, „Caruso”, „Je suis Malade” sau „Love By Grace”. Biografia sa este impresionantă, iar cele cinci premii Juno, 2 World Music Awards și zeci de alte distincţii din toată lumea o pun pe Lara Fabian în cercul restrâns al artiștilor care au cucerit lumea doar prin talent și unicitatea vocii.

Beaucoup de francophonie Lara Fabian are la activ piese în nu mai puţin de 5 limbi. A cochetat scurt cu portugheza (pentru

coloana sonară a telenovelei Clona) și cu italiana (pentru concertele din peninsulă), dar și cu piesele en espanol (mai corect zis versiuni spaniole ale marilor sale succese). Acestea au fost mai degrabă diversiuni, albumele lui Fabian fiind lansate în engleză, dar mai ales în franceză. Astfel de la albumul de debut auto-intitulat din 1991 și până la colecţiile live lansate cu Polydor în 2011, numai patru din cele 17 materiale discografice au fost lansate în engleză (două re-issues ale albumului de debut Lara Fabian și al Toutes les Femmes en Moi, pur și simplu traduse, și A Wonderful Life și Last Goodbye, ambele din 2004). Franceza cu accent belgian care i-a adus celebritatea este limba celor mai mari succese de vânzări și critică.

Cover-uri și concerte Fiecare dintre concertele Larei Fabian include un număr de piese celebre din repertoriul internaţional. De la „Caruso” la „Don’t Cry for Me Argentina” și de la „Wonderful Life” la „Pour Que Tu M’aimes Encore”, setlistul concertelor surprinde plăcut de fiecare dată fanii. Piesele se schimbă în funcţie de turneu și de ţara în care au loc concertele. Astfel Fabian a abordat și „Hijo de la luna”, dar și „Phantom Of The Opera”. Lipsite de pe albumele de studio ale cântăreţei, unele dintre deliciile împrumutate vocal sunt incluse pe albumele live ale divei.

„cursurile și tehnicile de canto te ajută să înțelegi că vocea nu este o simplă voce, că poate fi utilizată ca un instrument.” 14

MARTIE 2012

de Cristi Mărculescu & Monica Felea

„scena muzicală americană caută noutatea, nu originalitatea sau prospețimea. Americanii doresc muzici noi, dar, fiind foarte conservatori, nu își doresc ceva original.” Cel mai ambițios album „Toutes Les Femmes en Moi”, albumul conceptual, colecţie de coveruri franţuzești (după varii mari interprete, esenţiale pentru orice compendiu de muzici francofone, de la Edith Piaf la Celine Dion), a fost cel mai puţin apreciat de critică. În mod paradoxal, tocmai simplitatea și optimismul, concepte fundamentale ale albumului care s-a dorit un omagiu adus unor cântăreţe pe care Fabian le admiră au picat prost... și mai paradoxal, versiunea în limba engleză a albumului, cu cover-uri după o altă pleiadă de dive, de această dată non-francofonne (Nana Mouskouri, Donna Summer, Barbara Streissand), lansată la scurt timp după cea franceză, pentru a acompania turneul american al artistei, a primit aprecieri ceva mai pozitive.

Albumul esenţial „Pure”, al treilea material de studio al artistei belgiene, este considerat de mulţi dintre fanii solistei ca și cel mai reușit album semnat de Lara Fabian. Lansat în 1997 acesta a vândut două milioane de copii, a expus prin topuri single-uri („Si tu m’aimes”, „La Difference”) și a adus primul Disc de Diamant din cariera Larei. Este și albumul care reflectă cel mai bine imaginea de divă romantică pe care cântăreaţa belgiană și-a construit-o încet, încet pe parcursul primelor albume.

MINI-BIO

ara Sophie Katy Crokaert s-a născut pe 9 ianuarie 1970 în Eµerbeek, Belgia. A copilărit în Belgia, dar şi în Sicilia. Şi-a început studiile de profil de la 8 ani, când a fost admisă la Conservatorul regal din Bruxelles, instituţie unde avea să ia lecţii de canto, pian şi solfegiu pentru o perioadă de zece ani.

n anul 1986 cântăreaţa câştigă trei trofee în cadrul concursului de tinere talente „Tremplin”, iar la finele aceluiaşi an lansează primul său disc single. Acesta conţine două piese, „L’Aziza est en pleurs” şi „Il y avait”, compuse de Marc Lerchs în memoria lui Daniel Balavoine; discul este imprimat în numai 500 de exemplare şi nu se bucură de succes comercial.

a 18 ani a participat cu piesa Croire în selecţia pentru Eurovision-ul din 1988.

-a mutat în Canada, altă ţară francofonă, în 1991. Un an care s-a dovedit benefic, albumul său de debut, intitulat Lara Fabian, fiind bine primit şi bine vândut.

n 1992 Fabian a pornit în primul ei turneu şi a primit primul Disc de Aur pentru albumul care-i purta numele.

n 1996 a devenit cetăţean canadian şi a fost aleasă de studiourile Walt Disney Studios să împrumute vocea sa Esmeraldei pentru producţia „Cocoşatul de la Notre Dame”. A dovedit lumii întregi că are o voce excepţională prin interpretarea pieselor „Adagio” şi „I Will Love Again”.

MARTIE 2012

ŞTIRI DAVE GAHAN COLABOREAZĂ CU SOULSAVERS

PLACEBO REVINE ÎN AUGUST LA BUCUREȘTI

Dave Gahan, solistul vocal al trupei Depeche Mode, va cânta alături de englezii de la Soulsavers pentru noul lor album, „The Light the Dead See”. Într-un interviu acordat revistei Rolling Stone, Dave Gahan spune: „Cei de la Soulsavers au cântat în deschiderea Depeche Mode în majoritatea concertelor din cadrul turneului european și sunt un fan al lor de câţiva ani. (...) Am vorbit despre asta și am început să imprimăm câteva piese. Nu există o agendă, nu ne-am pus în cap să scoatem un album. Am vrut să vedem dacă putem face să se întâmple asta. Asta e partea frumoasă, nu ne suflă nimeni în ceafă”.

ockerii britanici de la Placebo revin în România pentru a concerta la Stadionul Iolanda Balaș Söter din București pe 6 august 2012. Cunoscuţi pentru stilul lor androgen și sound-ul unic, Placebo au reușit de-a lungul timpului să cucerească milioane de fani din toată lumea. Cu o carieră de peste 15 ani, șase albume, 11 milioane de albume vândute și concerte în faţa a milioane de fani Brian Molko (chitară / voce), Stefan Olsdal (bas) și Steve Forrest (tobe) sunt pregătiţi să se reîntoarcă pe scenă în 2012, după o pauză de aproape un an, în care trupa a anunţat că a intrat în studio pentru a lucra la cel de-al șaptelea material discografic. Fanii îi vor putea vedea anul acesta live la câteva dintre cele mai importante festivaluri europene: Sziget (Ungaria), Sundance (Anglia) sau Highfield (Germania).

Soulsavers, compusă din Rich Machin și Ian Glover, a colaborat de-a lungul timpului cu multe voci celebre (Mike Patton, Jason Pierce (Spiritualized), Bonnie ‘Prince’ Billy, etc.).

În funcţie de perioada de achiziţie şi de categoria de bilete, fanii trupei Placebo îşi pot achiziţiona tichete la următoarele preţuri: În avans: Tribună: 145 lei (număr limitat de bilete) Gazon A: 125 lei Gazon B: 95 lei La intrare: Tribună: 190 lei Gazon A: 160 lei Gazon B: 125 lei

APOCALYPTICA VA CONCERTA ANUL ACESTA LA BUCUREȘTI PULP CÂNTĂ LA B’ESTFEST SUMMER CAMP După o pauză de 9 ani, membrii Pulp, una dintre cele mai apreciate trupe rock alternativ din lume, se reunesc, sărbătorind revenirea pe scena internaţională cu un nou turneu de festivaluri, care îi va aduce de această dată și la B’ESTFEST Summer Camp, pe 8 iulie. O altă confirmare venită la începutul acestei luni este Stanton Warriors, trupă care s-a remarcat printr-un mix ingenios de sonorităţi electro și mix-uri underground de house și hip-hop. Trupa va susţine un show în cea de-a doua zi a festivalului, respectiv 7 iulie. Programul parţial al festivalului arată astfel, noi nume urmând a fi anunţate în perioada următoare: Vineri, 6 iulie: Garbage, The Qemists, Milow, Kreator şi Moonspell Sâmbătă, 7 iulie: Selah Sue, Mala Vita, Stanton Duminică, 8 iulie: Pulp, Caro Warrios şi Obituary Emerald, Andy C si Meshuggah.

MARTIE 2012

ormaţia finlandeză Apocalyptica revine cu un concert surprinzător la București, pe 13 mai 2012, în cadrul Romanian Rock Meeting – Spring Edition. Evenimentul va avea loc la Arenele Romane din Capitală. Romanian Rock Meeting este un eveniment periodic, interactiv, unde fanii muzicii rock au posibilitatea de a asculta live muzica preferată și chiar de a se întâlni cu trupele favorite. Prima ediţie Romanian Rock Meeting a avut loc în toamna lui 2011.

Biletele pentru concertul Apocalyptica de la Arenele Romane din Bucureşti se găsesc la diferite categorii de preţ, astfel: În picioare: 85 lei – primele 300 de bilete, până la 31 martie 2012 95 lei – până la data de 12 mai 2012 110 lei – în ziua evenimentului Tribuna: 95 lei – primele 300 de bilete, până de 31 martie 2012 110 lei – până la data de 12 mai 2012 125 lei – în ziua evenimentului VIP: 250 lei – doar 25 bilete disponibile

ST. PATRICK’S DAY la Bucureşti

t. Patrick’s Day este o sărbătoare a veseliei, a bunei dispoziţii, a dansului, muzicii și, în stilul deja cunoscut irlandezilor, a berii. Adoptată și la noi de către puburi și baruri, St Patrick’s Day aduce în București o atmosferă de carnaval, cu pălării specifice, cu baloane verzi, albe și portocalii, cu spiriduși și trifoi.

Irish Day în Centrul Vechi

Începută în ţara noastră în 2008, tradiţia irlandeză presupune concerte și dans organizate de Asociaţia Culturală Româno-Irlandeză. Pentru al 5-lea an consecutiv, Saint Patrick’s Day se va sărbători în aer liber. La fel ca ultimele două ediţii, pe 17 martie, în Centrul Vechi (zona Șelari – Strada Franceză) vor avea loc concerte și spectacole de dans. Dacă în anii trecuţi invitaţi au fost Shannon Ceili Band și Blackbeers (o trupă de rock celtică), anul acesta Bordo Sarkany (Ungaria) și The Amazing Apples (Irlanda) vor anima petrecerea, alături de dansatorii Irish Way. Chiar dacă pare puţin deplasată ideea ca niște români să dedice

MARTIE 2012

un spectacol Zilei Irlandei taman în București, motivaţia care stă la baza iniţierii acestui eveniment este una destul de convingătoare și simplă și o oferă chiar organizatorii: „Ne place cultura irlandeză, buna dispoziţie și spiritul transmis de cântecele și dansurile lor tradiţionale și nimeni n-o să ne împiedice să facem acest lucru cunoscut și în ţara noastră natală care, la origini, are multe în comun cu poporul irlandez. În plus, ritmurile populare irlandeze sunt foarte asemănătoare cu anumite ritmuri populare românești, în special cele maramureșene. De aici a pornit și ideea de a introduce în repertoriul artistic conexiuni româno-irlandeze”.

Ad Hoc Irish Tour

„Ad Hoc Irish Tour” este un concept de petrecere ce include muzică live, dansuri specifice, bere verde și multă bună dispoziţie. Numele turneului vine de la trupa care l-a iniţiat, Ad Hoc, o trupă de muzică medievală, care reușește să stârnească interesul unor categorii tot mai largi de public. Anul trecut a susţinut un turneu naţional îm-

preună cu trupa irlandeză Coras, a participat la toate ediţiile festivalului „Pro Istoria Fest”, având șansa de a cânta pe aceeași scenă cu trupe din mainstream-ul românesc (Sistem, Holograf, Vunk ș.a.m.d.), a susţinut un recital în cadrul evenimentului „Tribute to Remember: Freddie Mercury”. Acum Ad Hoc lucrează din greu, pregătind piese celtice și de inspiraţie irish. Conceptul spectacolelor Ad Hoc este unul interactiv, membrii trupei încercând să aducă buna dispoziţie și să convingă pe toată lumea să danseze. În preajma sărbătorii naţionale a Irlandei, St. Patrick’s Day, Ad Hoc pleacă în turneu împreună cu dansatoarele de la Irish Way, cea mai titrată școală de dansuri irlandeze din România. Turneul va cuprinde patru oraşe: Joi, 15 martie - My Way, Cluj Napoca Vineri, 16 martie - Dean’s Pub, Braşov Sâmbătă, 17 martie - La Scriitori, Târgovişte duminică, 18 martie - Garage Hall, Bucureşti

GRAMMY 2012:

revenirea lui Adele şi tribut Whitney Houston

ala premiilor Grammy din acest an a fost dedicată lui Whitney Houston, în memoria căreia au cântat mare parte din artiștii care au urcat pe scena din Los Angeles. Marea câștigătoare a serii a fost britanica Adele, cea care a revenit pe scenă după o absenţă cauzată de o operaţie pe care artista a suferit-o la corzile vocale. Aceasta a revenit în forţă cu o prestaţie ce s-a ridicat la nivelul așteptărilor și cu 6 trofee din 6 nominalizări (Single-ul anului: „Rolling in the Deep”, Albumul anului: „21”, Cântecul anului: „Rolling in the Deep”, Cea mai bună interpretare pop solo: „Someone like You”, Cel mai bun album pop: „21” și Cel mai bun clip scurt: „Rolling in the Deep”). Rockerii de la Foo Fighters, cu șase nominalizări, au fost ceilalţi mari câștigători ai galei, cu cinci premii Grammy la categoriile „cea mai bună interpretare rock” („Walk”), „cea mai bună interpretare hard rock/ metal” („White Limo”), „cea mai bună piesă rock” („Walk”), „cel mai bun album rock” („Wasting lights”), „cel mai bun clip lung” („Foo Fighters: Back And Forth”). La polul opus, marii pierzători ai serii, care au plecat acasă cu mâna goală, au fost Bruno Mars (nominalizat la 6 categorii) și excentrica Lady Gaga, nominalizată la trei categorii.

MARTIE 2012

Gala Grammy 2012 a fost deschisă în acest an de Bruce Springsteen & E Street Band cu noul său single „We Take Care of Our Own” de pe albumul „Wrecking Ball”. Gazda serii, LL Cool J, a spus o rugăciune pentru familia, prietenii și fanii lui Whitney Houston. Continuând pe un ton mai vesel, acesta a propus o gală a momentelor ce vor rămâne în istorie, menţionând în acest context revenirea pe scenă a lui Adele și reuniunea celor de la Beach Boys cu ocazia celor 50 de ani pe care trupa îi împlinește anul acesta.

Unul dintre cele mai inedite momente ale serii a fost duetul susţinut de Rihanna alături de cei de la Coldplay. Artista și-a început show-ul cu hit-ul de no.1 în Billboard, „We Found Love”, luând cu asalt scena împreună cu o armată de dansatori. Ulterior, pe scenă au urcat și membrii trupei Coldplay, alături de care a cântat piesa lansată vara trecută, „Princess of China”.

Cea mai stranie apariţie a serii (și pe scenă și în afara ei) nu a fost Lady Gaga, așa cum ne-am fi așteptat, ci Nicki Minaj, cea care a ales să vină la evenimentul muzical cu... un „preot” după ea și îmbrăcată într-o rochie de inspiraţie monahală. Pe scenă, artista a performat o exorcizare, mimând actul sexual (show intitulat „The exorcism of Roman”, Roman fiind alter-egoul vedetei). Atât costumaţia, cât și showul artistei fac parte din strategia de promovare a viitorului single, „Roman In Moscow”. Marea absenţă de la ceremonie a fost raperul Kanye West, câștigător a două categorii (Cea mai bună piesă rap și Cel mai bun album rap). Se pare că absenţa se datorează incidentului din trecut cu Taylor Swift. La premiile MTV 2009, el a introdus discursul de acceptare al cântăreţei cu replica: „Sunt fericit pentru tine, te voi lăsa să termini, dar Beyoncé are unul dintre cele mai bune videoclipuri din toate timpurile”.

LISTA PRINCIPALILOR CÂŞTIGĂTORI GRAMMY 2012:

CELE MAI BUNE 7 MOMENTE ALE SERII LA GRAMMY 2012 Adele is still Rolling… in the deep.

Adele a ridicat sala în picioare când a performat pentru prima dată după operaţia suferită la corzile vocale. Printre cei mai încântaţi membri ai audienţei s-a numărat Paul McCartney, surprins de camere încurajând-o expresiv.

In memoriam E¦a James

Alicia Keys şi Bonnie Raiµ au interpretat „A Sunday Kind of Love”, în memoria artistei Eµa James, care a trecut în nefiinţă în luna ianuarie.

Rugăciuni pentru Whitney Houston

Întreaga seară a fost închinată memoriei artistei. Încă de la începutul serii, gazda Grammy, LL Cool J, a îndemnat audienţa să se roage pentru Whitney Houston, rostind un discurs emoţionant închinat familiei, prietenilor şi fanilor artistei.

Glen Campbell Whitney, we will always love you!

Jennifer Hudson a interpretat cel mai cunoscut hit Whitney Houston, „I will always love you”. Dacă s-ar fi oferit un trofeu pentru cel mai emoţionant moment al serii, cu siguranţă ar fi fost câştigat de Jennifer Hudson, a cărei voce şi prezenţă scenică a readus-o pe scenă, pentru un moment, pe regretata Whitney.

La cei 75 de ani şi suferind de Alzheimer, Glen Campbell a avut una dintre cele mai bune reprezentaţii live ale serii, performând iconica „Rhinestone Cowboy”, alături de The Band Perry şi Blake Shelton.

Reuniune Beach Boys

The Beach Boys au cântat pentru prima dată după 20 de ani piesa „Good Vibrations”, în formula Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston şi David Marks. Alături de ei, pe scenă s-au aflat cei de la Foster the People şi Maroon 5, nominalizaţi la Premiile Grammy.

Adele – artista serii

Adele mulţumind doctorilor pentru că i-au redat vocea. Primul trofeu al serii a fost câştigat de artista care a cucerit întreaga seară, câştigând 6 trofee din 6 nominalizări.

Single-ul anului: „Rolling in the Deep” Albumul anului: „21” - Adele - Adele Cântecul anului: „Rolling in the Revelaţia anului: Bon Deep” - Adele Cea mai bună interpretare pop Iver Cel solo: Adele - „Someone like You” mai bun duo/ cea mai bună trupă pop: Tony Bennett şi Amy Winehouse - „Body Cel mai bun album instruand Soul” mental pop: „The Road from Memphis” Cel mai bun album - Booker T Jones Cea mai bună pop: „21” - Adele înregistrare dance: „Scary Monsters Cel mai And Nice Sprites” - Skrillex bun album dance/ electronic - „Scary Monsters And Nice Sprites” - Skrillex Cel mai bun album pop tradiţional: „Duets II” - Tony Bennett and Various Cea mai bună interpretare Artist Cea mai rock: „Walk” - Foo Fighters bună interpretare hard rock/ metal: Cea mai „White Limo” - Foo Fighters bună piesă rock: „Walk” - Foo Fighters Cel mai bun album rock: „Wasting Cel mai bun Light” - Foo Fighters album alternative: „Bon Iver” - Bon Iver Cea mai bună interpretare R&B: „Is Cea This Love” - Corinne Bailey Rae mai bună interpretare R&B tradiţională: „Fool For You” - Cee Lo Green & Cea mai bună piesă Melanie Fiona R&B: „Fool For You” - Cee Lo Green & Cel mai bun album Melanie Fiona Cea R&B: „F.A.M.E” - Chris Brown mai bună interpretare rap: „Otis” - Jay-Z Cel mai bun cântec & Kanye West rap: „All Of The Lights” - Kanye West Cel mai bun album rap: „My Beautiful Dark Twisted Fantasy” - Kanye West Cea mai bună interpretare country: Cel mai bun „Mean” - Taylor Swift cântec country: „Mean” - Taylor Swift Cel mai bun album country: „Own Cel The Night” - Lady Antebellum mai bun album vocal de jazz: „The Mosaic Project” - Terri Lyne Carrington Cel mai bun album & Various Artists instrumental de jazz: „Forever” - Corea, Cel mai bun album Clarke & White latin pop/ rock/ urban: „Drama Y Luz” Cel mai bun album blues: - Maná „Revelator” - Tedeschi Trucks Band Cel mai bun album reggae: „Revelation Pt 1: The Root Of Life” - Stephen Marley Cel mai bun album world music: Cea mai bună „Tassili” - Tinariwen orchestră: „Brahms: Simfonia nr. 4” Gustavo Dudamel, dirijor (Los Angeles Philharmonic).

MARTIE 2012

GARBAGE

Au promis un album nou, au făcut cover după U2 și încep un turneu

a șapte ani de la ultimul material de studio, la doi ani distanţă de la albumul solo niciodată lansat al fostei soliste, trupa care-a promis post-grundge acceptabil de către mainstream, dar a livrat rock alternativ meșteșugit electronic cât să pară pop se întoarce. Cu turneu și cu album nou (Not Your Kind of People) și revenirea lor ridică o serie de întrebări inevitabile. Ce-ar mai avea de spus/cântat demonstrat Garbage, cu sound-ul lor în mod fundamental specific mijlocului de deceniu 9? Evident o bălăcire în nostalgii cauzate de

I Think I’m Paranoid sau Only Happy When it Rains sau Cherry Lips... și evident nu trebuie uitat că motorul creativ din spatele trupei este Butch Vig, individ responsabil de Nevermind și de American Idiot. Pentru AHK-toong BAY-bi Covered, album de coveruri după mult-preaiconicul Achtung Baby al celor de la U2 Shirley&co au preluat Who’s Gonna Ride Your Wild Horses. Cu rezultate năucitor de rafinate care reamintesc infidelilor că Shirley Manson a avut dintotdeauna o voce teribil de seducătoare.

Cine sunt Garbage?

DUKE ERIKSON American, 60 de ani, fost membru în Spooner și Firetown. La Garbage se ocupă de producţie și compune piese.

MARTIE 2012

BUTCH VIG Producător american de 57 de ani. Multiplu premiat, responsabil de albume definitorii ale decadei 90-iste (Nevermind pentru Nirvada, Gish și Siamese Dream pentru Smashing Pumpkins), dar și pentru American Idiot, revenirea premiată cu Grammy a celor de la Green Day.

SHIRLEY MANSON Fostă solistă la AngelFish, autoare de album solo nelansat vreodată. Scoţiancă de 46 de ani dotată cu o voce capabilă și element central pentru imaginea (alternativ-sexy) a trupei. Vampa este mai nou și terminatoare din metal lichid în serialul Terminator: The Sarah Connor Chronicles.

STEVE MARKER Steve Marker, chitarist american, 53 de ani. Este „descoperitorul” lui Shirley, care cânta la MTV cu trupa ei de atunci, AngelFish.

GARBAGE [1995] Bine cablat la sensibilităţile şi pretenţiile momentului post-grunge, debutul Garbage a fost considerat ca albumul deschizător de drumuri alternativului spre mainstream. Cu depresii masive, riffuri sacadate, obsesii scânteietoare şi mizerabilism de promenadă, debutul electro-pop-rock al lui Shirley Manson & co făcea din furiile și deprimările epocii ceva ritmat și dansabil. Cu noise şi glitch, distors, melotron şi bling-bling aiuristic albumul avea o dublă-personalitate. Cinism melancolic sedat și anxietăţi adolescentine violente. Orgie cu distors şi valuri sonore. Piese de rezistență: As Heaven Is Wide, Milk BLEED LIKE ME [2004] Al patrulea album scade din dozajul de pop. Deci mai multe chitări, mai multe sintetizatoare, mai multe tobe. Revival eminamente 90-ist, amplasat în 2004. Poate cam rece şi distant, cu tușe puternice de Pixies, Elastica, Stone Temple Pilots şi chiar Republica și Hole. Pe ici pe colo synth-pop și fason optzecist, alte piese orchestrate parcă pentru un an 1995, nițel melotron... o colaborare cu Dave Grohl. Piesa de rezistență: Run Baby Run, teribil de optzecistă BEAUTIFUL GARBAGE [2001] Al treilea şi cel mai interesant album este schizoid, când prea pop, când mult prea pop. Pe sub avalanșele de texturi sonore mai rămâne totuși ceva din electro-rock. Influențele sunt clare (Smashing Pumpkins, PJ Harvey, My Bloody Valentine), ca și vârfurile (baladele de rock simfonic fragile şi stranii) și rateurile (abuzul de r’n’b și funk plin de glitch-uri). Piesa de rezistență: Cup of Coffe, stranie şi elegantă. VERSION 2.0 [1998] Versiune updatată şi electronizată a albumului de debut. Supraprodus, antologie de sunete bruiaje, noise nisipos și bași percutanți. Influențele sunt retro-crepusculare: Preteneders, Beach Boys, Beatles. Infuzat masiv cu electronică, rock’n’roll-ul e mecanicizat, senzualizat până dincolo de bling-bling-uri. Colajul erotic exploziv care susține tot albumul trece muzical în revistă pe avatarurile femeii artist-muzician: Patti Smith, Kate Bush, Chrissie Hynde. Piesele au îmbătrânit fiecare în felul ei și nu toate bine. Piesă de rezistență: Push It, cu toate furiile și noise-ul unei întregi armade sonore. ABSOLUTE GARBAGE [2007] Best of sau colecţie de single-uri, cu două piese bonus compuse pentru cinema: #1 Crush şi The World Is Not Enough. De pe ost-ul strident de la Romeo+Juliette, #1 Crush scufundă un filon de sound industrial în oceane de obsesii maladive, emoții sufocante și ceva disperare sanglantă. Piesa de James Bond este pe cât de simfonică poate fi o piesă Garbage. Piese de rezistență: Pe CD-ul extra care vine la pachet cu ediţia de lux, remixuri ( de la Massive Attack la Milk, Unkle pentru piesa Bond și Boom Boom Satelites cu Push it).

CREDIT FOTO GARBAGE: WARNER MUSIC GROUP

MARTIE 2012

COVER STORY

PULP. DIFFRENT CLASS FREAKS WHO LOVE LIFE [freakși care iubesc viața]

MARTIE 2012

Anul era 1978. Lumea bună asculta new wave. Tinerimea furioasă o ardea punk. În deloc rafinatul Sheffield un puști de 15 ani punea bazele instabile ale unei trupe. Fondatorul era Jarvis Branson Cocker și trupa era confuză. Se numea Arabicus Pulp, avea 4 membri și cântau un amestec peticit de stiluri. Abia peste doi ani aveau primul lor concert, într-o versiune englezească de cămin cultural. 15 ani mai târziu, 1995. Lumea bună asculta noile electronici deloc neglijabile (d’n’b, big beat, trip-hop). Tinerimea furioasă avea la îndemână Offspring și The Prodigy. Jarvis și cea de-a treia încarnare a trupei PULP se bucurau de succes prin topuri pentru Different Class și tocmai ce cântaseră la Glastonbury, drept care beneficiau de o reputaţie solidă și de un număr impresionant de fani. Totuși lupta pentru supremaţia muzicală în Anglia se ducea între Blur și Oasis. Între The Great Escape și (What’s the Story) Morning Glory?. Să tot fie vreo 15 ani mai târziu, 2012. Lumea bună ascultă dubstep, hipsterimea ascultă ironic, desigur, pop-uri penale din deceniul 8 și tinerimea furioasă se revoltă degeaba. Jarvis și trupa (Candida Doyle,

Mark Webber, Steve Mackey, Nick Banks, Russell Senior), despărţiţi în 2001, după We Love Life, s-au reunit pentru niște concerte. Different Class a rămas un album mult mai viabil și deloc datat, pe când nici Marea fugă nici Povestea gloriilor matinale nu s-au ţinut admirabil. Nu-i vorba doar de cel mai bine cotat și vândut album PULP. Veniţi, cu Jarvis la cârmă dinspre zone deloc impresionabile de trendurile și mofturile de moment ale melomanilor PULP, nu și-au căutat vreodată reţete de succes. Au făcut albume sumbre (Freaks) pe când Spandau Ballet și Wham! Făceau legea. Au experimentat cu hibridizări de pre-house sau avant-tehno (Separations), când rave-ul era încă exotic și neconstituţional. Au pus accentul pe pop când chitările și tobele erau plat du jour (His n Hers, Different Class). Au dat-o în music-hall (This is Hardcore) pentru a marca pustiirea de final de mileniu, de după britpop și trip-hop. Când lumea muzicală cădea în paranoile post 9/11 au cântat despre natură (We Love Life). PULP nu au fost în contra-timp, nu au cântat împotriva curentului. Au avut pur și simplu un traseu al lor. Marcat de obsesii carnale, fascinaţii morbide, tonuri ironice, tristeţi, cinisme și o viziune foarte poetică despre viaţă, fantasme, plăceri și deziluzii.

MARTIE 2012

COVER STORY

BRITPOP

[IT] 1983 Plin de nostalgii rarefiate după rock-urile americane melancolic-psihedelice de deceniu 6, cu imperfecțiuni destul de vizibile (și din voce, și din aranjamente instrumentale), dar capabil de un șarm amatoricesc și doveditor de ceva talente foarte plăcubile. Surprinzător de acustic, Cocker l-a declarat un album mult prea influențat de concepția lui Leonard Cohen asupra muzicii: voce, chitări și patos.

[FREAKS] 1986 Schimbare radicală de macaz muzical. La urma urmei, cu excepția lui Cocker, trupa se schimbase total. Inserate prin cele mai sumbre, edgy și anxiogene piese au rămas ceva rudimente din psihedeliile 60-iste. Stropite cu întunecimi apăsătoare, virate înspre electronică și infuzate cu punkisme. Piese reper: Masters of the Universe / They Suffocate at Night

Piesă reper: In Many Ways

VIDEO

ea mai bună modalitate de calmat nostalgiile după epoca de aur a Cool Britanniei și Britpop vine pe DVD-uri. O trilogie de documentare reia în colimator scena muzicilor britanice din deceniile opt și nouă: Made in Sheffield: The Birth of Electronic Pop (2002), The Beat Is the Law (2010) și The Beat Is the Law - Fanfare for the Common People (2011) oferă fanilor PULP și fanelor lui Jarvis o puzderie de informaţie teribil de necesare pentru priceperea în toate profunzimile a fenomenului muzical britanic. Altă opţiune ar fi Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop (2003), analiză a ascensiunii și decăderii marilor muzicieni de rock alternativ englezi.

MARTIE 2012

ervers termen. E britanic, dar nu-i chiar (deloc) pop. E rock alternativ, așa cum a reieșit el din insula Albionului pe la jumătatea anilor 90 și a rupt topuri pe tot restul globului. E un curent din care fac parte trupe

[SEPARATIONS] 1992 Experiment bizar, fuziune de acid house cu indie rock. Paradoxal capabil de cea mai choen-iană piesă pe care a semnat-o Cocker vreodată: Down by the River (care ar fi potrivită și-n repertoriul lui Nick Cave), waltz pierdut prin sintetizatoare 70-iste. Definitoriu însă pentru ce avea să devină stilul Pulp: ceva disco tratat cu foarte multă ironie, niște rock febril servit cu o doză considerabilă de camp şi falsetto, beat-uri loop-ate și afirmații melodramaticizate. Piese reper: Down by the River / Countdown

[HIS N HERS] 1994 Cel mai pop imaginabil album de rock britanic depășea cu mult frontierele triumfalului britpop: precizie incisivă, sound sintetic, rădăcini de glam rock și tușe de rave. În egală măsură intelectual, teatral și cinematografic este albumul care aduce lui Cocker&co ceva din succesul binemeritat și îndelung așteptat. Perfect șlefuit, cu disperări cristaline și producție milimetric ajustată albumul s-a dovedit exact ce trebuia pentru a umple inimile și urechile neadoratoare de Oasis, Blur, Suede sau Manic Street Preachers. Piese reper: Acrylic Afternoons / She’s a Lady / Babies

al dracu’ de diferite, de la Oasis la Blur și de la Manic Street Preachers la Supergrass și de la Suede la Divine Comedy. Bazat pe o mare admiraţie faţă de rock-ul deceniului 6, britpopul a colapsat spre finalul deceniului 9, lăsând în urmă epigoni derivativi, cum ar fi Coldplay, Stepreophonics, Travis. Exponat de muzeu intrat pe linie moartă, trendul muzical s-a datat iremediabil... dar i-a lăsat în urmă, ca

supravieţuitori demni de toată stima și respectul tocmai pe marginalii săi cei mai excentrici: PULP, Radiohead și The Verve. Apropo, dacă se adună britpop-ul cu designul (în general, dar cel vestimentar în special) și cu niscaiva literatură și reviste, se obţine Cool Britannia, curent de idei, muzici și opinii anglo-centric care a climaxat (deloc fast, ar opina unii) cu instalarea lui Tony Blair pe Downing Street.

DIVERSITĂȚI TRIVIALE

[BAD] COVER VERSIONS

N [DIFFERENT CLASS] 1995

[THIS IS HARDCORE] 1998

Triumful absolut, cu tot cu premiul Mercury și cu toată celebritatea augmentată de rigoare. Dublu tăiș teribil de inteligent: sub sound-ul strălucitor, perfect lustruit și sub toate transparențele mocnesc, în ritmuri zglobiu-triumfătoare, abisurile nasoale ale existenței cotidiene din Cool Britannia. Amestecul liric de pulsiuni sexuale feroce, disperări financiare, diferențe de clasă, amoruri niciodată împlinite, speranțe deșarte e percutant și face din Pulp cea mai socially aware trupă a momentului.

De la Freaks încoace Pulp nu mai scoseseră la înaintare toate ennui-urile, paranoile, dezolările și This is Hardcore, conceput ca un music-hall centrat pe dezolări stagnante se va dovedi mult mai morbid decât albumul din ’86. Zilele de glorie odată apuse, revoluțiile consumate și amintirile uitate, frica se insinuează cu orgii gotice în deșertăciunea asurzitoare a plictisului cotidian. Amplu, conceptual și mult prea atent construit, albumul este poate cel mai diviziv produs Pulp. Fie sub-apreciat (prea lent, prea pustiu), fie adorat cu pasiune (album de maturitate superb împlinit liric și muzicalicește, triumf al stilului).

Piese reper: Common People / Disco 2000 / I Spy

[WE LOVE LIFE] 2001 Extrem de downtempo, plin de sentimente calde îndreptate înspre natură, lejer, pășunist, solar. Exact opusul a cam tot ce însemna Pulp. Fără sintetizatoare, fără comentarii sociale, fără anxietăți și sexualități. Album de maturitate deplină (detractorii, nu puțini, ar opina că avem de-a face cu un Pulp bătrânicios de-a dreptul) rarefiat, dar solid construit, cu un Jarvis Cocker vocalizând suav poeme cu tente folclorice și melancolisme sheffilediene. Piese reper: Origin of the Species / Wickerman / Bad Cover Version

Piese reper: The Fear / This is Hardcore / The Day after the Revolution

MARTIE 2012

ick Cave, prieten cu Jarvis Cocker, a făcut un cover. Nu după vreuna din piesele deosebit de tenebroase PULP, ci după Disco 2000... Jarvis, prieten cu Nick, a făcut figurație (a se citi cameo) în videoclipul pentru Fifeteen Feet of Pure White Snow. Videoclipul pentru Bad Cover Version este plin de sosii de vedete (de la Meat Loaf la Bjork și de la Elton John la J-Lo sunt toată crema topurilor adunați la un loc, ca pentru vreun proiect caritabil direcționat către Africa). Jarvis este și el prezent, în peruca și hainele lui Brian May. Celălalt Jarvis este o sosie. Din toată puzderia de coveruri după piese PULP cântate de trupe rock mai mult sau mai puțin capabile și de amatori mai mult sau mai puțin penibili, unul iese în mod absolut în evidență: William Shatner, fost căpitan Kirk pe USS Enterprise cântă Common People. PULP nu s-au efortat prea tare când vine vorba de cântat coveruri după alți artiști. Au făcut o excepție pentru piesa de folk irlandez Wiskey in the Jar (da, exact aceea, au mai cânatat-o și Thin Lizzie și U2 și Metallica) pentru ediția deluxe de la Different Class.

COVER STORY

Rock mult mai forțos decât făcuse vreodată cu PULP, cu momente de pop pur, inspirații din americana și colateralele ei, dar și ocazionalul pop în stare pură.

JARVIS SOLO D

upă We Love Life, cu trupa deja legendară intrată într-o epocă de pauză prelungă, mutat cu soţie și copil la Paris nenea Cocker n-a stat liniștit. Mai întâi a fost un nou proiect muzical: Relaxed Muscle. Trio-ul de rock i-a inclus pe Richard Hawley (amic de-al solistului, și el membru PULP) și pe Jason Buckle. Reconectarea cu post-punk-ul din care se mai inspirase pe la începuturi PULP, a fost asezonată cu ceva noise și electronice grele. În 2003 a rezultat și un admirabil album de 12 piese, A Heavy Nite with Relaxed Muscle. Trei ani mai târziu Jarvis recidiva cu un album omonim. Album de debut solo venit la aproape trei decenii de la începerea carierei muzicale. Rock mult mai forţos decât făcuse vreodată cu PULP, cu momente de pop pur, inspiraţii din americana și colateralele ei, dar și ocazionalul pop în stare pură. În 2009 Further Complications revenea la temele foarte dragi lui Jarvis: melancolii carnale, perversiuni lirice. Totul ambalat în rock megalitic și melodramaticos demn de deceniul 7.

MARTIE 2012

INTERVIU tohtone, Trooper. Ce alte trupe de rock româneşti mai cunoşti şi ce crezi despre muzica de acest gen din România? Din păcate, nu am avut timpul necesar să ascult multe trupe rock din România. Sunt sigur că am ascultat însă rock românesc, deși nu aș putea să zic niște nume. Îmi place muzica rock din România, căci mi se pare că se potrivește cu stilul meu și are multă pasiune.

BLAZE BAYLEY: „Abia aştept să mă întorc în România”!

laze Bayley, solistul Iron Maiden din perioada 19952000, s-a aflat la București la începutul acestui an, unde a înregistrat alături de Trooper piesa Mercy Killer. Alături de rockerii autohtoni a susţinut și un concert în deschiderea Nazareth, pe 27 ianuarie. Deși s-a aflat în România pentru doar două zile, fostul solist al formaţiei Iron Maiden a fost puternic impresionat de ţara noastră și de primirea de care s-a bucurat. El a spus: „Îmi aminteam de România, încă din 1995, când am venit aici cu Iron Maiden. Nu ai cum să uiţi un public atât de înflăcărat precum cel de aici”. Pe 23 martie, rockerul englez revine pentru un concert în The Silver Church, în cadrul turneului de promovare al celui mai recent album, „The King of Metal World Tour”. Pe 23 martie vei fi în România pentru a doua oară într-un

MARTIE 2012

„Îmi place muzica rock din România, căci mi se pare că se potriveşte cu stilul meu şi are multă pasiune.” singur an. Ce părere ţi-ai făcut despre publicul rock de la noi din ţară? Iubesc publicul din România. Sunt foarte generoși, călduroși și gălăgioși. În sensul bun al cuvântului. Mi-a plăcut mult perioada pe care am petrecut-o aici în ianuarie, împreună cu Trooper, și abia aștept să mă reîntorc. Ştii destul de multe despre rockul românesc şi ai cântat deja cu una din trupele au-

Ai cântat pentru prima dată în România în 1995, alături de Iron Maiden. Cât de mult s-a schimbat ţara noastră de atunci? Arată diferit. Acum arată ca o parte din Europa, mai ales orașele mari. Întotdeauna m-a fascinat România, deoarece este o ţară plină de istorie. Din păcate, nu am avut niciodată suficient timp de a vizita ţările în care ţin concerte, ceea ce este mare păcat. Sunt atât de multe locuri interesante! Poţi să ne spui ceva despre „The King of Metal World Tour”? La ce surprize să ne aşteptăm pentru concertul din The Silver Church? „The King of Metal World Tour” va avea loc pe tot parcursul acestui an, dar și în 2013. În această primăvară voi face turul Europei (am 60 de concerte în 3 luni), pentru promovarea albumului „The King of Metal”, care va fi lansat oficial pe 20 mai. Voi urca pe scenă alături de muzicieni de top, precum Claudio Tirincanti, Andrea Neri, Lehmann și Thomas Zwijse, pe care îi veţi regăsi și pe album. Cei care vin la concertele din acest turneu vor avea ocazia de a-și achiziţiona albumul, care este disponibil, începând de pe data de 8 martie și pe pagina mea personală de web (www.blazebayley.net). Nu sunt foarte sigur ce surprize voi aduce cu mine pe scena de la București. Este unul dintre primele concerte din acest turneu, așa că voi crea setlistul în apropierea evenimentului. Am să încerc să fiu cât mai creativ. Abia aștept concertul din România!

RECENZII JAZZ & BLUES

realizate de Berti Barbera

Cronici de disc nou sau mai puțin nou, prea bun pentru a fi neglijat SYLVAIN LUC Organic

A devenit aproape caraghios felul în care industria muzicală se autodesfiinţează prin lipsa calităţii umane și artistice, prin extindere necontrolată și lipsă de imaginaţie. O consecinţă normală atunci când nu ai în cap decât glorie și marketing. De cealaltă parte, muzica celor aleși sau mai exact muzica celor care știu să aleagă, se dezvoltă frumos, discret și în totală libertate. Le fel ca și în societate, cei care și-au înţeles calităţile și libertatea au reușit să-și dezvolte și să-și păstreze valorile într-o stare admirabilă. Muzicienii de jazz, fie ei din Europa sau din America, găsesc permanent soluţii naturale de a evolua și de a menţine muzica la un nivel uman onorabil. Există multă muzică bună, dar trebuie să o găsim noi. Ar fi trist să ne bazăm doar pe marfa de hypermarket. Sylvain Luc se numără printre numele deja mari din jazz-ul pe care l-a crescut Franţa. Foarte versatil, îl putem admira alături de Bireli Lagrene cântând cu corzi de plastic, îl ascultăm pe albume de jazz manouche, unde improvizează cu o libertate melodică fascinantă sau îi putem descoperi calităţile de compozitor și de lider pe albumele proprii. În 2011 a lansat un album de trio intitulat „Organic”, unde îi are alături pe basistul Thierry Eliez și pe bateristul Andre Ceccarelli. Liniștit la suprafaţă, discul își arată profunzimea prin scriitură și atmosferă, prin sensibilitatea intervenţiilor chitaristice și detaliile trecute bine prin filtrul personal.

MARTIE 2012

PORTICO QUARTET Portico Quartet

Avem uneori ocazia să ne bucurăm de rezultatul unei îmbinări fericite de calităţi artistice, desăvârșit de un produs muzical care ne poate indica o direcţie muzicală inedită, cu multe elemente convenţionale ducând spre ceva nou și interesant. Portico Quartet atrag prin noutate și prin estetica sonoră, ajutându-ne să ne extindem către zone mai puţin căutate și să ajungem mai sigur acolo unde ne trimite muzica. Avem groove nou, linii intrigante de bas, pasaje ambientale bine plasate, teme care bântuie printre armonii, efecte și mai intrigante și o textură care ne asigură confort, chiar dacă pare mai puţin cunoscută. Albumul eponim lansat de Portico Quartet în 2012 sună diferit de cele două din trecut, atât prin schimbarea de direcţie datorată înlocuirii unuia dintre membrii fondatori ai grupului englez, dar mai ales prin tendinţa permanentă de extindere sonoră a muzicienilor. Descoperim sunetul de Hang, un instrument nou, inventat în Elveţia, cu sonorităţi asemănătoare gongului gamelan, care completează un mediu dens, dar foarte bine ordonat. Ne distanţăm puţin de jazz și ne pregătim de ceva nou și elaborat, care deschide noi cortine la fiecare ascultare. Portico Quartet au schimbat direcţia, dar au reușit din nou să ne ofere o muzică a cărei frumuseţe a fost deja descoperită de publicul cunoscător din toată lumea.

LARS DANIELSSON Liberetto Libretto reprezintă un termen folosit în operă îndeosebi, dar dacă mai adăugăm un e rezultă titlul albumului produs și lansat de Lars Danielsson în 2012. „Liberetto” face trimitere la un album mai vechi de-al lui Danielsson, numit „Libera Me”, făcând astfel legătura între sonorităţile clasice și continuitatea muzicală a artistului. Melodica temelor și măiestria detaliului ne trimit imediat spre stilul deja conturat pe compoziţiile din trecut, ca o continuare elegantă a precedentului album, „Tarantella”, noutatea venind din formula instrumentală, completată de fenomenalul pianist Tigran Hamasyan, de chitaristul John Pariccelli, de trompetistul Arve Henriksen și de Magnus Ostrom, fostul baterist al trioului condus de regretatul Esbjorn Svensson. Toate albumele au beneficiat de formule extraordinare de muzicieni, în schimb pe „Liberetto” se simte o strânsă relaţie spirituală între Danielsson și Hamasyan, care au avut ocazia să lucreze doar două săptămâni la acest disc. Rezultatul întâlnirii lor ne arată o legătură durabilă care va emite multă energie de-acum încolo, „Liberetto” marcând doar începutul. Și ce început...

JAMES FARM James Farm

IN THE COUNTRY Sound and Sights

Gravităm în zona produselor organice și trecem oceanul pentru a asculta câteva piese de pe un album lansat de saxofonistul Joshua Redman. Chiar dinaintea audiţiei putem spune că valoarea acestui muzician ne anunţă întotdeauna idei valoroase, o noutate muzicală permanent extinsă, precum și tehnici surprinzătoare, incluse în expresia muzicală. James Farm este de fapt numele unui proiect iniţiat de Joshua Redman, care-i mai include pe Aaron Parks la pian, Matt Penman la contrabas și Eric Harland la baterie. Toţi contribuie cu compoziţii la acest album de debut, ceea ce asigură diversitate ritmică și de stil. Progresiile armonice preluate din muzica mai accesibilă nu forţează nota clară de jazz, ci dimpotrivă, o face mai accesibilă. Piesele reprezintă idei dezvoltate în timpul unui turneu, ceea ce a dus la mai multă coerenţă în timpul înregistrărilor. James Farm este locul de întâlnire a patru personalităţi majore în jazz-ul contemporan, un mediu potrivit pentru ca diversitatea de stiluri să conveargă către pasiunea comună pentru jazz, înclinaţia către groove și structuri muzicale complexe și deschiderea către influenţe contemporane. Patru excelenţi compozitori și improvizatori care, în pas cu vremurile, ne-au adus unul dintre cele mai bune albume de jazz ale anului 2011.

Încă de la debutul din 2004, trio-ul norvegian în The Country și-au arătat, în cel mai delicat fel posibil, viziunea și lumea muzicală, devenind un grup ca niciun altul. Acești trei tineri muzicieni și-au șlefuit gradual stilul, lărgindu-și aria de referinţe de la jazz la muzica secolului XX, ajungând în anul 2011 la ceea ce am putea numi un moment de referinţă. Albumul „Sounds and Sights” ne aduce aminte de libertatea lui Paul Blay, de romantismul lui Keith Jarret sau de stilul spaţial, într-un tempo mediu, specific muzicienilor norvegieni precum Tord Gustavsen, fiind în același timp primul album live al grupului. Compoziţiile adunate din mai multe etape de evoluţie ne duce la un repertoriu ales atent din care să reiasă toate atuurile, mai ales echilibrul dintre forma mai strictă a piesei și libertatea concentrată a improvizaţiei, într-un sound colectiv, bazat pe virtuozitate individuală. Lumina ușor difuză nu ascunde intensitatea interpretării și inteligenţa muzicală cumulată a celor trei muzicieni. Iată un nou mod de a ne apropia și de a înţelege noile intenţii ale muzicienilor europeni pregătiţi pentru a-și reprezenta secolul.

JACK DEJOHNETTE Sound Travels

ARI HOENIG Lines of Oppression

Jack DeJohnette ne arată că nici la 70 de ani ideile și energia nu dispar dacă există pasiune și o implicare dincolo de cele cinci simţuri. „Sound Travels” este albumul care conţine 50 de ani de experienţe incredibile, desfășurate sub toate formele sonore posibile, celebrând stilul unic al marelui Jack DeJohnette, unul dintre cei mai influenţi bateriști ai istoriei jazz-ului. Diversitatea muzicală include toate influenţele și stilurile pe care DeJohnnette le-a parcurs în toţi acești ani, iar relaţia baterie-pian, în interpretarea aceluiași artist, justifică nivelul acestui proiect unde-i mai întâlnim pe Bobby McFerrin, Esperanza Spalding, Lionel Loueke și alţii de seama lor. Accesibilul nu cere neapărat compromis, pare a fi concluzia acestei audiţii. Ritmurile africane și cele sud-americane se îmbină cu cursul mai liniar de funk sau arhetipalul swing, la care se adaugă multe nuanţe, moduri și armonii, elevate la nivelul de concepţie și expresie marca DeJohnette. Un disc eveniment!

Ari Hoenig este un tânăr baterist american care a uimit lumea jazz-ului prin virtuozitatea și fineţea cu care trece prin mai multe stiluri și prin amprenta pe care o imprimă liniei ritmice. Un artist care reușește să scoată și note din setul de tobe, nu numai ritm, și care practică egalitatea în grup, lăsând fiecărui membru suficient spaţiu pentru a străluci, în toate direcţiile, perfect acordat unul cu celălalt. Conceptul nu este foarte nou, dar Ari Hoenig l-a aplicat pe albumul său „Lines of Oppression”, o foarte bună descriere a lui ca lider de grup și compozitor. Discul mai beneficiază de participarea excepţională a pianistului Tigran Hamasyan, repertoriul fiind de asemeni echilibrat împărţit între piese standard și compoziţii proprii. Avem de-a face cu un cvartet foarte bine echilibrat, marcat în fiecare moment de expresia elevată a fiecăruia dintre cei implicaţi.

MARTIE 2012

Cuprins concerte p.42

Sunete RECOMANDĂ

PRIMAL FEAR

Primal Fear este o trupă germană de power-speed metal, formată în 1997.

ENRICO MARCIAS

Macias a cucerit milioane de oameni prin muzica sa, fiind foarte apreciat și iubit.

p 52

ELECTRO DESCHIDERE TURBOHALLE

MOONLIGHT BREAKFAST

Evenimentul de lansare adună în același loc o lungă listă de artiști tehno, electro și dubstep.

Concertele LUNII MARTIE

Soundul abordat este electro, îmbrăcat în nuanţe de soul și funk, „retroelectro”.

p.54

JAZZ

LARA FABIAN

CHICK COREA ȘI GARY BURTON

Peste 8000 de fani din România vor avea ocazia să o asculte live.

HOLLYWOOD MUSIC IN BUCHAREST

Cea de-a doua ediţie a îndrăgitului spectacol introduce lumea fascinantă a cinematografiei prin bagheta celebrului dirijor Gottfried Rabl.

Chick Corea revine la București alături de Gary Burton, cu care se află într-un turneu de promovare care marchează lansarea unui album în duet.

p.56

CLUBURI KEISHO OHNO

Keisho Ohno este numit și „Maestrul Shamisenului”, un instrument tradiţional japonez.

p.46

ROCK

GOD IS AN ASTRONAUT

God Is An Astronaut este cea mai importantă formaţie a zonei muzicale post-rock care a concertat în România până acum.

DEEZ NUTS

Trupa de hardcore australian Deez Nuts va susţine în această lună un concert în clubul Fabrica.

SUNETE La Hard Rock Cafe

p.58

TROOPER

Rock Jukebox

THE KIDS

Tribut Robbie Williams

MARIA RADU THE KIDS WANNA ROCK

FATES WARNING

Americanii sunt consideraţi „pionierii” și fondatorii genului metal progresiv.

Tribut Bryan Adams

T-REX VUNK

MARTIE 2012

Sunete recomandă ENRICO MACIAS

Sala Palatului, 9 martie Preţ bilete: 50-300 lei

elebrul cântăreţ algerian va concerta la București în cinstea celor 50 de ani de carieră. Enrico Macias, a cărui carieră a început în anii ’60, este popular în întreaga lume. Prin talentul său a reușit să câștige publicul având numeroși susţinători și fani în întreaga lume. Enrico este unul dintre artiștii care au știut cum să se facă apreciaţi prin munca lor și a rezistat pe piaţa muzicală în tot acest timp. Cântăreţ al păcii și al prieteniei între popoare, Enrico Macias a fost numit în ’97 „Ambasador al Păcii” de către Kofi Annan, fostul Secretar General ONU. Enrico Macias a cucerit milioane de oameni prin muzica sa, fiind foarte apreciat și iubit, atât în ţara sa natală, cât și peste hotare. Cântă în numeroase limbi, inclusiv franceză, italiană, spaniolă, ebraică, turcă, greacă, armeană, arabă și multe dialecte ale acesteia.

Concertele lunii martie TROOPER 3 martie Hard Rock Cafe

BYRON UNPLUGGED 9 martie Clubul Ţăranului

LESZEK MOZDZER 4 martie Teatrul Naţional

CUANTUNE 9 martie Godot Cafe Teatru

TONY MACALPINE 5 martie The Silver Church

ENRICO MACIAS 9 martie 2012 Sala Palatului

SOVIET SOVIET 6 martie Club Control

THE KIDS - TRIBUT ROBBIE WILLIAMS 10 martie Hard Rock Cafe

ALESSANDRO SAFINA 7 martie 2012 Sala Palatului HOLOGRAF 8 martie Club Tribute MOONLIGHT BREAKFAST 8 martie B52

DESCHIDERE TURBOHALLE

17 martie Preţ bilet: 30 lei (presale), 50 lei (la intrare)

fostă hală industrială din Militari (Păcii) se transformă în cel mai generos spaţiu de concerte din București. Turbohalle se deschide oficial pe 17 martie și va avea o capacitate de 4000 – 6000 de persoane. Turbohalle va fi destinat evenimentelor muzicale și culturale (pe lângă concertele de amploare care urmează a avea loc, spaţiul va găzdui și expoziţii, proiecţii, etc.). Evenimentul de lansare adună în același loc o lungă listă de artiști tehno, electro și dubstep. Din Germania vin Modeselektor și Pfadfinderei cu un performance audio-vizual, din Marea Britanie vin Redlight & DreadMC, care vor susţine un concert dubstep, iar petrecerea-concept va fi susţinută de BassTurbat (Gojira, Sharky, Unlocka, Planet H), precum și artiști locali apreciaţi: The Model, Rotorpercutor, Charlie Boy, VRT. Evenimentul live va fi dublat de un vernisaj de artă contemporană, o expoziţie de fotografie și un târg de fashion cu vânzare.

MARTIE 2012

SOPHISTICATED LEMONS 8 martie El primer Comandante

PARAZIŢII 10 martie Fabrica PLUNKLOCK - JROCK CONCERT 10 martie Atelierul de Producţie TRAFFIC STRINGS “SEASONS RENDEZVOUS“ 10 martie Sala Radio

THE AMSTERDAMS 8 martie Clubul Ţăranului

LALA BAND - LALA LOVE SONGS 11 martie Sala Palatului

TRUPA 13 8 martie Hard Rock Cafe

GOD IS AN ASTRONAUT 12 martie The Silver Church

ŞTEFAN BĂNICĂ – TE IUBESC, FEMEIE! 8, 9 martie Circul Globus

DUCU BERTZI ŞI MIHAI NENIŢĂ 15 martie Joy Pub

MAX COOPER 9 martie Atelierul de producţie

OCS, COMA ŞI AB4 15 martie The Silver Church

THE MAGICIAN & BEN WESTBEECH 9 martie Palatul Ghika

THE BIG 3: OCS, COMA ŞI AB4 15 martie 2012 The Silver Church

Concertele lunii martie TAXI 16 martie True Club LUNA AMARĂ 17 martie Fabrica

LARA FABIAN

MARIA RADU 17 martie Hard Rock Cafe

Sala Palatului, 17-18 martie Preţ bilete: 100-350 lei

rtista belgiană va susţine 2 concerte la București, pe 17 și 18 martie, ca urmare a cererii mari de bilete. Primul spectacol, anunţat pe 17 martie, a fost anunţat sold out în luna ianuarie. Artista a acceptat să își prelungească șederea în ţara noastră și să mai susţină un concert în următoarea zi. Peste 8000 de fani din România vor avea ocazia să o asculte live pe interpreta hiturilor „Je t’aime“, „Caruso”, „Je suis Malade” sau „Love By Grace”.

CONCERT HOLLYWOOD MUSIC IN BUCHAREST Sala Palatului, 28 martie Preţ bilet: 30-100 lei

ea de-a doua ediţie a îndrăgitului spectacol „Hollywood Music in Bucharest” introduce lumea fascinantă a cinematografiei prin bagheta celebrului dirijor Gottfried Rabl, care va interpreta ritmurile desăvârșite ale celor mai cunoscute coloane sonore, alături de cei 70 de instrumentiști ai European Royal Orchestra. Atmosfera va fi întregită de proiecţii video pe ecranele din spatele orchestrei, ce vor reda strălucirea Hollywood-ului prin momente consacrate din filmele aflate în repertoriu: „Superman”, „Fantoma de la Operă”, „Titanic”, „Piraţii din Caraibe”, „Cats (Memory)”, „Dirty Dancing” și multe altele. Îmbinarea dintre clasic și contemporan va fi însufleţită de prim solista Teatrului Naţional de Operă și Balet „Oleg Danovski” din Constanţa, Daniela Vlădescu, alături de primul cuplu de Pop Opera din lume, Romeo & Julia Saleno.

MODESELEKTOR, PFADFINDEREI, THE MODEL, ROTOPERCUTOR, CHARLIE BOY, DAN BASU 17 martie Turbohalle SYN ZE ŞASE TRI ŞI KA GAIA AN 17 martie Ageless Club LARA FABIAN 17, 18 martie 2012 Sala Palatului AD HOC – ST. PATRICK’S DAY TOUR 18 martie CEDRY2K – CLIPA SCHIMBĂRII ÎN TINE 18 martie The Silver Church CHICK COREA ŞI GARY BURTON 20 martie Sala Palatului VIŢA DE VIE - ANIVERSARE 15 ANI 20 martie Opera Naţională Bucureşti DEEZ NUTS 21 martie Club Fabrica

Jukebox Venue

MEDIOCRACY 22 martie Club Fabrica HORIA BRENCIU 22, 23, 24, 25 martie Sala Palatului BLAZE BAYLEY 23 martie 2012 The Silver Church OUTLOOK FESTIVAL LUNCH PARTY. SUKH KNIGHT & PHAELEN 24 martie Arenele Romane PISTOL CU CAPSE – LANSARE ALBUM 24 martie Club Fabrica THE KIDS WANNA ROCK TRIBUT BRYAN ADAMS 24 martie Hard Rock Cafe NICU ALIFANTIS 26 martie 2012 Teatrul Excelsior EUROPEAN ROYAL ORCHESTRA - HOLLYWOOD MUSIC IN BUCHAREST 28 martie Sala Palatului T-REX 29 martie 2012 Hard Rock Cafe ALTERNOSFERA 31 martie Safe House VUNK 31 martie Hard Rock Cafe

FATES WARNING 21 martie

MARTIE 2012

Concerte ROCK

GOD IS AN ASTRONAUT

DEEZ NUTS

12 martie The Silver Church Preţ bilet: 50 lei

21 martie Club Fabrica Preţ bilet: 35 lei

ntr-o nouă formulă, God Is An Astronaut revine la București, după nici un an de la primul concert susţinut aici. God Is An Astronaut este cea mai importantă formaţie a zonei muzicale post-rock care a concertat în România până acum. Înfiinţată în 2002 în Irlanda, la iniţiativa lui Torsten Kinsella (voce, chitară, clape), fratele său geamăn Niels Kinsella (bass, chitară, visuals) și a lui Lloyd Hanney (tobe, synth), God Is An Astronaut lansa în același an albumul de debut „The End of the Beginning” la propria casă de producţie Revive Records. Formula cu care cei de la God Is An Astronaut revine în România este reînnoită, dar reviewurile și multe din reacţiile de după sunt peste așteptări, concertele trupei profitând de explozia de energie a noului line-up. Descriindu-se ei înșiși în câteva cuvinte, trupa God Is An Astronaut se caracterizează ca „o fotografie sau snapshot a ceea ce suntem noi într-un moment în timp”.

NO3FEST 2 martie Fabrica

BYRON UNPLUGGED 9 martie Clubul Ţăranului

TONY MACALPINE 5 martie The Silver Church

GOD IS AN ASTRONAUT 12 martie The Silver Church

SOVIET SOVIET 6 martie Club Control DEADEYE DICK, BREATHELAST SI DAYS BEFORE DISAPPEARANCE 9 martie Underworld

MARTIE 2012

OCS, COMA ŞI AB4 15 martie The Silver Church SYN ZE ŞASE TRI ŞI KA GAIA AN 17 martie Ageless Club

rupa de hardcore australian Deez Nuts va susţine în această lună un concert în club Fabrica. În deschidere vor cânta două trupe de hardcore din România (Proof și Perfect Zero For Infinty) și una din Republica Moldova (Todo). Deez Nuts a luat naștere în Melbourne, în 2007, după destrămarea formaţiei I Killed The Prom Queen. Influenţat fiind de stilurile hip hop și hardcore punk, toboșarul JJ Peters a decis să formeze Deez Nuts. După o serie de concerte Melbourne, trupa a scos 3 materiale discografice și a început o serie de concerte în întreaga lume, alături de nume precum Bring Me The Horizon, The Ghost Inside, Your Demise, dar și alături de artiști hip hop. Actuala componenţă a trupei este formată din: J. J. Peters (vocalist), Matt Rogers (chitară), Ty Alexander (bas).

VIŢA DE VIE - ANIVERSARE 15 ANI 20 martie Opera Naţională Bucureşti DEEZ NUTS 21 martie Club Fabrica FATES WARNING 21 martie Jukebox Venue MEDIOCRACY 22 martie Club Fabrica

BLAZE BAYLEY 23 martie 2012 The Silver Church PISTOL CU CAPSE – LANSARE ALBUM 24 martie Club Fabrica T-REX 29 martie 2012 Hard Rock Cafe ALTERNOSFERA 31 martie Safe House

CONCURS

AGELESS UNDERGROUND DESPRE TRUPE:

incursiune în lumea underground, concursul vă poate rezerva multe surprize plăcute. Nu putem să vă dezvăluim prea mult din preferinţele noastre, deoarece revista Sunete va fi reprezentată în juriul concursului, dar vă recomandăm să intraţi pe site-ul concursului și să ascultaţi trupele înscrise. Sunt câteva surprize frumoase acolo și câteva trupe tinere despre care vom mai auzi. De unii poate aţi auzit deja (Magnum Opus au cântat cu trupe precum Viţa de Vie, Les Elephants Bizzares sau Timpuri Noi și au participat în secţiunea rock - Teo Peter a Festivalului de la Mamaia), Blind Puppet Cinema (finaliști în competiţia The Global Battle of The Bands România 2011) sau Red’s Queue (care au susţinut ceva concerte în București). De alţii cu siguranţă veţi auzi de acum încolo, deoarece soundul lor a cucerit deja sutele de votanţi de pe site. Găsiţi de la trupe hard rock și heavy la jazz, folk-rock și rock simfonic (trupa Tribut, check it!) la electronic, blues și funk.

acă ai o trupă și vrei să o faci cunoscută, concursul „Ageless Underground” pare să fie o reţetă sigură. Organizată de către clubul cu același nume, competiţia este deschisă trupelor din întreaga ţară, condiţia fiind ca acestea să nu aparţină de o casă de discuri sau producător și să aibă înregistrată minimum o piesă demo. Trupele alese vor fi din zona pop, rock, blues, indie, folk, classic, progressive, beat, metal etc. Concursul „Ageless Underground” se desfășoară cu suportul deja prestigiosului „The Global Battle Of The Bands”, iar trupa care va fi

desemnată câștigătoare va intra direct în finala GBOB 2012, ce se va desfășura în toamna acestui an. În concurs s-au înscris până acum aproximativ 50 de trupe, majoritatea din zona rock. Trupele se votează pe site-ul www.ageless. ro, urmând ca pe baza voturilor și ascultării pieselor (50%), dar și pe baza voturilor unui juriu specializat (50%), să se aleagă 16 trupe care vor intra în secţiunea live a concursului ce se va derula pe scena Ageless. Pe 8 și 9 martie vor avea loc semifinalele, iar trupele vor concerta în faţa publicului, trecând testul emo-

ţiilor și ale scenei. Fiecare trupă va interpreta o secţiune de 20 de minute, cu maximum 10 minute pentru schimbul între trupe. În marea finală, ce va avea loc pe 10 martie, 6 trupe vor concerta în faţa unui juriu de profesioniști și jurnaliști de profil. Premiile constau în bani și instrumente muzicale puse la dispoziţie de sponsori. Toate trupele finaliste vor concerta în perioada imediat următoare concursului în clubul – gazdă al evenimentului, care își propune să promoveze tinerele talente, trupe la început de drum, din zona underground.

MARTIE 2012

Discografie

FATES WARNING

rupa americană de progressive metal Fates Warning va ajunge pentru prima dată în România în cadrul turneului european din luna martie 2012. Concertul, organizat de Promusic Events, va avea loc în data de 21 martie 2012 în Jukebox Club din București. Fates Warning este una din acele trupe care au avut curajul să combine admiraţia Rush cu cea pentru Iron Maiden și Judas Priest, dând naștere unui stil original - metalul progresiv. Americanii sunt consideraţi „pionierii” și fondatorii genului, alături de Dream Theater și Queensryche. Trupa a fost înfiinţată în Hartford, Connecticut, în 1983 de Jim Matheos la chitară și John Arch, voce. Acestora li s-au alăturat Victor Arduini la chitară, Joe DiBiase - chitară bass și Steve Zimmerman, tobe. Iniţial, Fates Warning s-a axat pe heavy-metal, dar nu a durat mult până când influenţele progresive au ieșit la iveală. Trupa a reușit să strângă o bază de fani solidă și a semnat, în 1984, un contract cu Metal Blade, o casă de discuri specializată în promovarea muzicii independente. Au lansat, pe rând, albume ca „Night on Brocken” (‚84), „The Spectre Within” (‚85) și „Awaken the Guardian” (‚86), care a apărut și în topul

MARTIE 2012

Billboard. În 1987, Fates Warning a simţit nevoia unei schimbări de stil și a renunţat la colaborarea cu John Arch. Vocalistul care i-a luat locul a fost Ray Adler, care a reușit să ofere o complexitate mai mare versurilor și muzicii. Primul album lansat în această formulă a reprezentat și cel mai mare succes al trupei: „No Exit” s-a calificat pe locul 111 în topul Billboard. Discul a fost urmat de „Perfect Symmetry”, un turneu european și un nou album în 1991: „Parallels”. Anul 1994 a adus cu sine lansarea „Inside Out” și un turneu alături de nume prestigioase ale genului, ca Dream Theater. Un an mai târziu, trupa a lansat un disc best-of, „Chasing Time” și a apărut pe albume tribut Rush și Judas Priest. În această perioadă, formaţiei i s-a alăturat basistul Joey Vera, care, iniţial, a fost cooptat ca înlocuitor. În 1997, Fates Warning lansează „Pleasant Shade of Gray”, un album experimental format dintr-o singură melodie, spartă în 12 secţiuni. Trupa pune pe piaţă și un album live, numit „Still Life” în 1998. Anul 2000 îi găsește pe muzicieni în plin proces de promovare a discului „Disconnected”. Mai urmează două albume: unul de studio, „FWX”, în 2004 și unul live, „Live in Athens”, în 2005.

Albume de studio: 1984 - Night on Brocken 1985 - The Spectre Within 1986 - Awaken the Guardian 1988 - No Exit 1989 - Perfect Symmetry 1991 - Parallels 1994 - Inside Out 1997 - A Pleasant Shade of 2000 - GrayDisconnected 2004 - FWX Albume live: 1998 - Still Live 2005 - Live in Athens Compilaţii: 1995 - Chasing Time DVD-uri si VHS 1998, VHS - A Pleasant Shade of Gray 2000, DVD - Live at the Dynamo 2003, DVD - The View From Here 2005, DVD - Live in Athens Din 1982 până în 1996 și temporar în 2010, Jim Matheos și Joe DiBiase au fost singurii membri originali ai trupei, Matheos fiind singurul constant. Formula curentă îi are ca membri pe: Jim Matheos (chitară), Ray Alder (vocal) și Joey Vera (bass). 2012 marchează revenirea Fates Warning în peisajul sonic al metalului progresiv cu un nou album, programat să fie lansat la toamnă. În luna martie a acestui an, rockerii sunt într-un turneu care, pe lângă România, mai ajunge în următoarele ţări: Belgia, Elveţia, Franţa, Olanda, Germania, Slovenia, Slovacia, Cehia, Ungaria, Bulgaria și Rusia. Componenţă: Jim Matheos, Frank Aressti, Ray Alder, Joey Vera, Bobby Jarzombek

PRIMAL FEAR T rupa Primal Fear revine în România pentru un concert ce face parte din turneul european de promovare al celui mai nou material discografic, intitulat „Unbreakable”. Lansarea noului produs muzical va avea loc în Europa pe data de 20 ianuarie 2011, iar concertul de la București va avea loc în data de 8 aprilie, în The Silver Church Club. Coheadliner pentru acest concerte sunt germanii de la Brainstorm.

cover-band-ului Just Priest, condus de Ralf Scheepers. Mat Sinner și Tom Naumann, care au luat parte la eveniment, au văzut ceva mai mult în vocea lui Scheepers decât simplul talent de a-l imita pe Halford.

PRIMAL FEAR este o trupă germană de power-speed metal, formată în 1997 de Ralf Scheepers (voce) și Mat Sinner (chitară bas). Formaţia s-a născut printr-o întorsătură curioasă a soartei, după ce Ralf Scheepers nu a fost cooptat de Judas Priest ca înlocuitor al celebrului Rob Halford.

Albumul de debut al trupei a fost lansat în luna februarie a anului 1998. Discul, intitulat „Primal Fear”, s-a clasat pe locul 48 în topul german al LP-urilor, o performanţă uriașă pentru un album metal aparţinând unei formaţii aflate la început de drum. Tot în 1998, trupa a plecat în turneu alături de Hammerfall și Running Wild.

După această “dezamăgire”, fostul vocalist al Gamma Ray îl întâlnește pe Mat Sinner, cu care încropește un proiect muzical care va ridica metalul deasupra epigonismului post-Judas Priest Primal Fear. Ideea conceperii acestui proiect s-a născut în luna octombrie a anului 1997, după un concert al

MARTIE 2012

Împreună, cei trei muzicieni au pus bazele formaţiei Primal Fear, care a semnat în același an un contract cu faimoasa casă de discuri Nuclear Blast Records.

De atunci, Primal Fear a lansat 8 albume, 3 DVD-uri, un album „Best-Of” și un EP special. Mai mult, trupa plănuiește să ia cu asalt lumea metalului contemporan cu un nou material discografic care va vedea lumina zilei la sfârșitul lunii ianuarie, 2012. Albumul se numește „Unbreakable” și conţine 13 melodii.

Discografie Albume: 1998 - Primal Fear 1999 - Jaws Of Death 2001 - Nuclear Fire (2002) Black Sun 2004 - Devil’s Ground 2005 - Seven Seals 2007 - New Religion 2009 - Before The Devil Knows You’re Dead 2012 - Unbreakable Ep-Uri: 5 Piese Plus Un Cd Special, 2009 - Horrorscope Dvd-Uri: Dvd Plus Un Cd Special, 2003) The History Of Fear Cd Plus Dvd, 2010 - Live In The Usa- All Over The World (Dvd, 2010) Best Of 2006 - Metal Is Forever - The Very Best Of Primal Fear

Primal Fear: Ralf Scheppers - voce Magnus Karlsson – chitara Alexander Beyrodt – chitara Mat Sinner - chitara bas Randy Black – tobe

Concerte ELECTRO

MOONLIGHT BREAKFAST 8 martie B52 MAX COOPER 9 martie Atelierul de producţie THE MAGICIAN & BEN WESTBEECH 9 martie Palatal Ghika DERRICK CARTER, TBF, PIFTEK ŞI K-NTO 10 martie Club Space MODESELEKTOR, PFADFINDEREI, THE MODEL, ROTOPERCUTOR, CHARLIE BOY, DAN BASU 17 martie Turbohalle OUTLOOK FESTIVAL LUNCH PARTY SUKH KNIGHT & PHAELEN 24 martie Arenele Romane

MARTIE 2012

MOONLIGHT BREAKFAST B52, 8 martie Preţ bilet: 15 lei

rimul concert din seria live de la B52 îi are ca invitaţi pe cei de la Moonlight Breakfast, o trupă ce se autocaracterizează ca fiind retroelectro și având o activitate impresionantă pentru primul lor an de activitate. Au cântat în deschiderea concertului Jamiroquai, în cadrul festivalelor Summer Well și Spirit of Burgas (Bulgaria). Trupa este formată din Bazooka – tobe&clarinet, Gabi – bass&chitară electrică, Andrei (Rotopercutor) – turntable, keys&sampler și Christie – voce, iar soundul abordat este electro, îmbrăcat în nuanţe de soul și funk, „retroelectro”, după cum îl definesc chiar ei. Succesul și l-au definit o dată cu lansarea piesei „Still”, care a ajuns pe primele poziţii în topurile alternative. Cel de-al doilea single, „Shout”, a intrat direct pe locul 1 pe Radio Guerilla. La ora actuală, piesa „Play” este difuzată pe posturile de radio alternativ din București și Viena. Membrii trupei au anunţat că primul album Moonlight Breakfast, „Shout”, va fi lansat în primăvara anului 2012. Concertul din B52 face parte dintr-un turneu naţional, care a început la Timișoara, a trecut prin Iași, Cluj Napoca, Sibiu, Brașov și care se încheie la București.

Concerte JAZZ CHICK COREA ȘI GARY BURTON

Sala Palatului, 20 martie Preţ bilet: 75 – 300 lei

nul dintre cei mai cunoscuţi artiști de jazz, Chick Corea, revine la București după spectacolele susţinute în 2008 și 2009, de data aceasta alături de Gary Burton, cu care se află într-un turneu de promovare care marchează lansarea unui album în duet. Pianist și compozitor de succes, Chick Corea a reușit în peste 40 de ani de activitate să își clădească un adevărat nume în lumea jazz-ului mondial. A câștigat în numeroase rânduri premiul Grammy la secţiunile pianist/keyboardist și compozitor de jazz american. A ajuns foarte cunoscut prin activitatea lui din anii ’70, promovând stilul jazz fusion sau jazz-rock cum era denumit la vremea respectivă. Se poate spune că a contribuit direct la nașterea acestui stil de jazz. A fost membru al trupei de rock și funk a lui Miles Davis și este fondatorul trupei de jazz „Return to Forever”. Varietatea genurilor pe care le-a abordat și versatilitatea sa artistică i-a adus supranumele de „Cameleonul”. Gary Burton, vibrafonist de talie mondială, a dezvoltat de-a lungul timpului o tehnică pianistică proprie, stilul său fiind preluat la scară largă de alţi muzicieni din domeniu. Gary Burton este de asemenea cunoscut pentru pionieratul jazz fusion, popularizarea duetului în jazz și, în același timp, este unul dintre cei mai cunoscuţi profesori de jazz. De-a lungul anilor, a fost nominalizat pentru 15 premii Grammy și a câștigat 6 dintre ele.

MARTIE 2012

3 IS A GOOD NUMBER 1 martie Green Hours JANUSZ PRUSINOWSKI TRIO 2 martie Green Hours LESZEK MOZDZER 4 martie Teatrul Naţional MARIA RĂDUCANU 6 martie La Scena AUSTRIAN HOURS CU MARTIN GASSELSBERGER TRIO 8 martie Green Hours CUANTUNE – LANSARE VIDEOCLIP „TONIGHT” 9 martie Godot Cafe Teatru ORGANIS 3 9 martie ArtJazz Club WATERS OF MARCH CU MARIA RĂDUCANU, SORIN TERINTE ŞI PEDRO NEGRESCU 11 martie Green Hours AUSTRIAN HOURS CU QUADRAT III 15 martie Green Hours CHICK COREA ŞI GARY BURTON 20 martie Sala Palatului

Concerte CLUBURI

EMY DRĂGOI 5 martie 2012 Clubul Ţăranului Român

KEISHO OHNO

Atelierul de Producţie , 30 martie 2012 Preţ bilet: 30-50 lei

nul dintre cele mai interesante concerte ce vor avea loc în cluburile bucureștene în luna martie este reprezentaţia pe care japonezul Keisho Ohno îl va susţine în Atelierul de Producţie, una dintre cele mai „cool” locaţii de hipstereală din capitală. Este vorba de un concert de muzică ambientală la un instrument mai puţin cunoscut publicului din România. Keisho Ohno este numit și „Maestrul Shamisenului”, un instrument tradiţional japonez, inventat în Okinawa undeva la mijlocul perioadei Edo (secolul 17-19). Un instrument delicat, compus din trei corzi de mătase, a căror acustică este influenţată de temperatura ambientală. „Un instrument surprinzător de răsunător, căruia Keisho Ohno i-a adăugat cu ajutorul virtuozităţii sale o putere de o expresivitate veritabilă“, după cum scris La Nouvelle Republique, în martie anul trecut. Artistul se va afla în România în contextul unui turneu european susţinut după reușita turneului „Kamome Tour” din 2011, desfășurat în ţări precum Irlanda, Germania, Franţa sau Cehia. Timp de o oră și jumătate, talentatul cântăreţ de Shamisen promite să își poarte spectatorii într-o lume a exoticei tradiţii japoneze, punând în scenă un spectacol de muzică și ritm, nemaiîntâlnit până acum în Romania.

MARTIE 2012

TONY MACALPINE 5 martie The Silver Church

The Silver Church

THE BIG 3: OCS, COMA ŞI AB4 15 martie 2012 The Silver Church

SOVIET SOVIET 6 martie Club Control

SYN ZE ŞASE TRI ŞI KA GAIA AN 17 martie Ageless Club

BYRON UNPLUGGED 9 martie Clubul Ţăranului

DEEZ NUTS 21 martie Club Fabrica

ORGANIS 3 9 martie ArtJazz Club

FATES WARNING 21 martie Jukebox Venue

PARAZIŢII 10 martie Fabrica

MEDIOCRACY 22 martie Club Fabrica

PLUNKLOCK – JROCK CONCERT 10 martie Atelierul de Producţie

BLAZE BAYLEY 23 martie 2012 The Silver Church

GOD IS AN ASTRONAUT 12 martie The Silver Church DUCU BERTZI ŞI MIHAI NENIŢĂ 15 martie Joy Pub OCS, COMA ŞI AB4 15 martie

PISTOL CU CAPSE – LANSARE ALBUM 24 martie Club Fabrica T-REX 29 martie 2012 Hard Rock Cafe KEISHO OHNO 30 martie 2012 Atelierul de Producţie

Cluburi ATELIERUL DE PRODUCŢIE Splaiul Unirii nr. 160

Bonobo@atelierul de productie

ocalizat departe de zona de party-uri a capitalei, Atelierul de producţie este un spaţiu alternativ pentru idei și proiecte, un mix între o galerie neconvenţională și un spaţiu pentru evenimente. Tot mai des, la Atelierul de producţie au loc concerte și evenimente live, cu artiști români și internaţionali, cu DJ și setlisturi. Cu un aer nou, destinat unei categorii de public nișate (spre deosebire de restul cluburilor de live din București), modern, cu evenimente de tot felul – de la expoziţii la seri experimentale, bar și muzică live, Atelierul de producţie are tot ce-i trebuie unei locaţii pentru a atrage un public fidel. Marele avantaj? Un spaţiu de aproximativ 2000 de me-

tri pătraţi, situat în zona Timpuri Noi, în fostul atelier de filatură al fabricii Industria Bumbacului. Printre cele mai de success evenimente care au avut loc la Atelierul de producţie se numără concertul Taraf de Haidouks, Silent Strike, Stanton Warriors vs Krafty Kuts, Louis la Roche, Jamie Woon, Eskmo, 1 an de Subcarpaţi, Saul Williams, Shukar Collective sau Bonobo. În lunile care urmează, la Atelierul de producţie vor avea loc preparty-urile B’estfest. Primul eveniment din această serie va avea loc pe 25 mai, avându-i în prim plan pe membrii trupei Foreign Beggars (hip-hop si dubstep).

Evenimente în luna martie la Atelierul de producţie: Max Cooper 9 martie Max Cooper este unul dintre cei mai dinamici şi interesanţi producători ai scenei techno de astăzi, alături de Origami Sound: Dual Shaman (live act), Herne şi Grayscale. Totul într-un setting vizual hipnotic, de proiecţii pe diferite suporturi, intercalate, sincronizate la pulsul muzicii, create de Wonderboy, Alina Anca şi Schultz.

Plunklock 10 martie Plunklock este o trupă niponă, de Visual Kei. Stilul lor îmbină elemente din muzica tradiţional japoneză (kayokyoku) cu elemente pop, rock şi metal. BASSWISE! Volume 5: Limewax / Bong-Ra / Thrasher 16 martie Special guest – neurofunk legend, cu: Limwax, Bong-Ra, Thrasher

ATELIERUL MECANIC Str. Covaci nr. 12

Mai mult bar decât club, Atelierul mecanic este un loc cool, hip și popular. Nu întâmplător am ales să-l prezentăm în același spaţiu cu Atelierul de producţie, publicul fiind cam același. Așezat în Centrul Vechi, Atelierul Mecanic este decorat cu piese de la utilaje de prin fabrici și uzine, reciclate și reinventate. Ocazional, în Atelierul mecanic au loc evenimente alternative: concerte cu DJ, licitaţii conferiţe. Printre DJ-ii care au pus muzică în Atelirul mecanic se numără Sick Carantino & Rocky Siffredo, Dj Mike, Dragoș Rusu, DJ Snagov, Camil, Khidja, dar și trupe de muzică balcanică, cum sunt Lăutarii lui Dadalau.

MARTIE 2012

SUNETE LA HARD ROCK CAFE

THE KIDS - TRIBUT ROBBIE WILLIAMS 10 MARTIE, ORA 22.30

The Kids a luat naştere în 2002, la iniţiativa chitaristului Massimiliano Talpo şi a producătorului Marco Pegoraro, aflaţi în căutarea unei forme noi de experienţă live. După o perioadă de căutări, în trupă este cooptat Simone Galdiolo, personajul perfect pentru interpretarea pieselor lui Robbie Williams.

TROOPER – ROCK JUKEBOX 3 MARTIE, ORA 22.30

Evenimentul va însemna o incursiune printre cele mai iubite hituri ale rockului mondial, dar şi printre cele mai apreciate melodii ale formaţiei şi face parte din turneul Rock Jukebox, care începe pe 2 martie la Buzău şi se încheie pe 12 mai la Iaşi. Alte oraşe confirmate sunt: Târgovişte (24 martie), Braşov (30 martie), Constanţa (31 martie), Câmpina (6 aprilie), Galaţi (20 aprilie) şi Caraş-Severin (27 aprilie - Festival Rock - Garnic). Publicul va fi cel care va decide setlistul serii. Cei care se vor afla în Hard Rock Cafe vor primi la intrare o listă, prin intermediul căreia îşi vor exprima preferinţele. Biletele se găsesc în Hard Rock Cafe, la preţul de 25 de lei.

MARTIE 2012

Plin de carismă, exuberant şi mereu dispus la cele mai nebuneşti experienţe scenice, Simone a fost exact ceea ce căutau cei doi: un entertainer desăvârşit. Trupa a prins contur prin prezenţa lui Pietro Valente (tobe) şi a lui Francesco Giacomelli la bass, acesta fiind deţinătorul premiului „Cel mai bun muzician Italian” în anul 2003. A urmat o perioadă plină de concerte şi turnee, The Kids devenind noua senzaţie a Italiei. În momentul în care Robbie Williams a luat o pauză în carieră, The Kids au făcut la fel. Simţeau că le lipseşte motivaţia de a urca pe scenă, idolul lor nu mai transmitea energia care era, de fapt, motorul trupei. Acum, trupa este din nou în turneu, mai puternică şi mai energică ca oricând, prestaţia excepţională a lui Simone aducându-i acestuia titlul oficial de „sosie italiană a lui Robbie Williams”, conform fan clubului şi site-ului oficial Robbie Williams. Preţul unui bilet la concert este de 40 de lei.

T-REX

29 MARTIE, ORA 21.00 T-Rex a luat fiinţă la începutul anilor ’70, la iniţiativa chitaristului și vocalului Marc Bolan. Trupa și-a găsit identitatea în zona glam rock, segment pe care a cunoscut succesul și afirmarea la nivel mondial, cu hituri precum: „Ride a White Swan”, „Hot Love”, „Jeepster”, „Get it On”, „20th Century Boy”, „Children of the Revolution”, „Telegram Sam”, „Metal Guru”. În prezent, T-Rex are o activitate concertistică bogată și aduce în faţa publicului melodiile din perioada de aur a grupului, în cadrul unor concerte ce transpun spectatorii direct în miezul anilor ’70.

MARIA RADU

17 MARTIE, ORA 22.30 Și-a făcut apariţia în showbizul românesc în 2003, ca backing vocals în Direcţia 5. A cântat alături de Timpuri Noi și a devenit cu adevărat cunoscută în 2000, când a colaborat cu Vunk la piesa „Lângă inima mea, vine inima ta”. Din 2006, Maria Radu își începe cariera solo. Anul trecut, piesa „Zbor” a cunoscut un succes notabil, iar numărul fanilor a crescut semnificativ, iar piesele sale sunt de un real succes în SUA. Preţ bilet: 25 lei

THE KIDS WANNA ROCK - TRIBUT BRYAN ADAMS 24 MARTIE, ORA 22.30

Concertul tribut Bryan Adams va aduce pe scena din Hard Rock Cafe o trupă tânără, dar talentată: The Kids Wanna Rock. Playlistul serii include cele mai faimoase hituri ale cunoscutului artist, care a câștigat numeroase distincţii la American Music Awards, MTV Video Music Awards, Golden Globe Awards, precum și titulaturile de Best Male Artist în 2000 și Male Vocalist of the Year în 1997. Preţul unui bilet la concert este de 40 de lei.

Evenimentul face parte din seria Classic Rock Nights @ Hard Rock Cafe, care aduce periodic în faţa publicului nume ce au făcut istorie pe scena de profil. Preţul biletelor diferă în funcţie de categorie: Categoria VIP - 400 Ron (întâlnire & poză cu trupa, afiş & CD cu autograf). Categoria I - 120 Ron (loc la mese). Categoria II - 70 Ron (în picioare)

VUNK

31 MARTIE, ORA 22.30 Trupa VUNK s-a lansat în 1994, sub numele de VANK - iniţialele membrilor (Victor, Alex, Nicu și Cornel). Timp de 14 ani, au activat sub acest nume, pentru ca, în 2008, Cornel Ilie să anunţe pe siteul oficial destrămarea trupei și apoi revenirea sub numele de Vunk. În 2009, Vunk se reinventează și revine în prim-planul scenei muzicale. Primul single a fost „La orice ora”, urmat de „Dau alarma”, „Prima noapte”, „Artificii pe tavan” și „Lacrimi de coniac”. În februarie 2010, Vunk a lansat albumul „Ca pe vremuri”, iar la finalul anului a lansat campania „Vreau o ţară ca afară”. În 2011, Vunk a câștigat toate premiile posibile, la Romanian Music Awards: Cea mai bună trupă pop-rock, Cel mai bun album pop-rock, Premiul de excelenţă, Best rock și Cea mai bună interpretare. De mare succes s-a bucurat și piesa „Pleacă”, cântată în duet cu Antonia pentru prima dată la ceremonia mai sus amintită și devenită apoi hit. Astăzi, Vunk înseamnă Cornel Ilie, Nicu Sarghea, Bogdan Crucianu, Gabi Maga. Preţ bilet: 35 lei.

MARTIE 2012

VERSURI DE FOLK

de Monica Felea

MIŞCAREA FOLK Sub aparenta umbră a uitării, muzica folk câştigă tot mai mulţi adepţi

uzica folk. Neînţeleasă de unii, prăfuită pentru alţii, iubită de miile de oameni ce vin an de an la Folk You pe plaja din Vama Veche. E drept, folkiștii pasionaţi încep să se retragă spre alte festivaluri, speriaţi de infuzia de nume ce se perindă pe acea scenă, artiști care nu au legătură cu muzica folk (mult prea mediatizata „problemă” Puya din 2011 este doar un exemplu în acest sens). Și cum fanii muzicii folk nu au fost niciodată pasionaţi de agitaţie și lume multă, aceste evenimente au loc în tot felul de locuri ce par uitate de scena muzicală din ţara noastră: Calafat, Mediaș, Râșnov, Padina, Retezat... Muzica folk în anul 2012 este un amestec între artiștii care au făcut parte din Cenaclul Flacăra și tinerii pasionaţi de munte și chitare. Muzica folk e poezie pe acorduri, o pasiune pentru majoritatea artiștilor care adună seară de seară o mână de oameni la fel de pasionaţi ca cei de pe scenă. Un concert de muzică folk este o experienţă plăcută chiar și pentru cei neiniţiaţi. Indiferent de artistul de pe scenă, mai mult sau mai puţin cunoscut, locul se transformă într-un cerc al prieteniei, unde oamenii par să se cunoască de o viaţă, unde se cântă liniștit (niciodată nu o să auzi publicul urlând la concertele folk și nici groupies așteptând în culise) și pe șoptite, unde versurile lungi și adesea complicate curg de pe buzele tuturor și unde orice curajos din public cu ceva talent la chitară își poate încerca aplombul la public.

MARTIE 2012

Ultimii ani au adus muzicii folk o consacrare nesperată. Ieșiţi de sub eticheta nedreaptă a „artiștilor prăfuiţi”, cântăreţii de folk au devenit mai vizibili, nume „noi” au câștigat vizibilitate, iar mesajul visător al oamenilor cu chitări a ajuns la tot mai mulţi oameni. Festivalurile de folk au început să umple Sala Palatului, deși Bucureștiul părea că și-a pierdut din poezie. E adevărat că regretabilele pierderi suferite de această mișcare (Valeriu Sterian, Florian Pittiș, Tatiana Stepa, Adrian Păunescu) au dus la o dezbinare a acestei lumi pe care nici măcar Marius Tucă nu o mai poate ţine ca un tot unitar. Ce-i drept, muzica folk are și ea influenţele ei. De aici și această „dezbinare” a unor artiști pe care, cândva, Cenaclul Flacăra sau, după ’89, Radio 3Net, îi regăseam sub aceeași „umbrelă protectoare”. Folk cântă Ada Milea, folk cântă și Mircea Baniciu. Tot muzică folk interpretează Florin Chilian și tot același gen e promovat de Vasile Șeicaru, Ducu Bertzi, Gheorghe Ghiorghiu sau Dinu Olărașu. Fiecare o face în felul lui, piesele regăsindu-se în repertorii diferite, în interpretări diferite. Pentru neiniţiaţi, am să trec în revistă câteva nume mai vechi sau mai noi, după niște criterii nedefinite și pur subiective, promiţând ca, în numerele următoare, să continuăm promovarea acestui gen de muzică.

Marius Baţu (Poesis)

Una dintre cele mai calde voci a muzicii folk din România, membru Poesis încă din 1977 (anul în care a înfiinţat alături de Eugen Baboi grupul) până astăzi, membru al Cenaclului Flacăra în perioada 1982-1985 și vocal în Pasărea Colibri din 2001. De-a lungul timpului, vocea și chitara lui Marius Baţu a fost asociată cu multe alte nume mari ale scenei muzicii românești, precum Holograf, Ducu Bertzi, Mircea Vintilă, Ovidiu Lipan Ţăndărică, Dinu Olărașu, Compact și atât de regretatul Florian Pittiș. Printre piesele cele mai cunoscute și pe care vi le recomand cu căldură, se numără „Cea mai frumoasă”, „Imperfectă”, „Cântec șoptit” și, favorita subsemnatei, „Prin urmare, nu mă mai iubești” de pe albumul ”Cântec șoptit”, lansat în anul 1996.

Nicu Alifantis

Actor, poet, dar, cel mai adesea, cântăreţ de muzică folk. Unul dintre cele mai vizibile nume de pe scena muzicii folk, Nicu Alifantis și-a păstrat publicul, și-a mărit numărul de fani, fără să renunţe la rafinamentul muzicii sale.

Un alt membru Pasărea Colibri, Mircea Baniciu

Baniciu aduce muzicii folk amprenta rock păstrată din Phoenix, fără să renunţe la căldura și poezia genului. Baniciu este născut la Timișoara. Acolo a devenit solistul Phoenix în anii ’70. După celebra fugă din ţară a colegilor săi de trupă (ascunși în boxele Marschal într-un camion condus de Nicu Covaci), Mircea Baniciu începe o carieră solo, timp în care scoate pe piaţă un EP și 4 albume. În 1992 a fondat Pasărea Colibri alături de Florian Pittiș, Mircea Vintilă și Vlady Cnejevici, cu care a cântat zece ani, răstimp în care au apărut pe piaţă 5 albume și un DVD. În 2002 revine în trupa Phoenix cu ocazia concertului aniversar Phoenix 40 de ani. În toamna anului 2007 părăsește din nou Phoenix, în urma unor repetate scandaluri cu Nicu Covaci. Cariera solo a artistului merge în continuare foarte bine, iar concertele sale adună mii de fani fideli muzicii sale. Printre artiștii care i se alătură pe scenă se numără Josef Kappl, Mircea Vintilă, Marius Baţu, Ioan Gyuri Pascu.

A intrat pe scena muzicii folk ca membru constant al Cenaclului Flacăra, melodiile sale figurând pe compilaţiile Folk 1 și 2 apărute la Electrecord în 1977 și, respectiv, în 1978. În 1983, la apariţia casetei de discuri care marca 10 ani de activitate a cenaclului, Nicu Alifantis este cel mai bine reprezentat cantautor de pe acest album. De-a lungul timpului, piese precum „Emoţie de toamnă”, „Piaţa Romană numărul 9” sau (favorite subsemnatei) „Balada blondelor iubiri” au devenit hituri, deși pentru muzica folk ar trebui inventat un alt termen care să denumească piesele de succes.

jumătate evreu. Și-a început cariera pe scena Casei de Cultură a Studenţilor din Cluj-Napoca, în 1983. În 1984 a debutat în Cenaclul Flacăra, împreună cu Ghiţă Cucui și Liviu Robu, cu care formau grupul Notorius.

Emeric Imre

Mai „nou” apărut în „prima linie” a folkului românesc, Emeric Imre a crescut foarte mult în ultimii ani. Am folosit ghilimelele de două ori în prima frază, deoarece clujeanul nu este tocmai nou pe scena folkului, iar prima linie nu a trasat-o nimeni. Emeric Imre a fost descoperit destul de târziu de către ascultătorii de folk, cel puţin de către subsemnata și apropiaţii. Mai exact, în urmă cu vreo 4-5 ani, după Tabăra de folk de la Calafat. Imre s-a născut la începutul anului 1965, dintr-o femeie, care era jumătate româncă, jumătate poloneză și dintr-un bărbat jumătate maghiar,

Mai aproape, în anii 2000, Emeric Imre a rămas aproape de muzica folk cu ajutorul unui pub din Cluj Napoca pe care îl deţine și unde au loc numeroase concerte de acest gen. În 2006, odată cu lansarea albumului „Nebun de alb”, Emeric Imre câștigă popularitate și are din ce în ce mai multe concerte. În prezent îl întâlniţi în cluburile din București și Cluj (cel mai des pe scena Autograf), ţine concerte prin ţară și este invitat la mai toate festivalurile de folk importante. Cântă și alături de un band, Emeric Set, compus din Răzvan Krivach - voce și chitară electrică, Adelina Boloţ - voce, Sorin Zamfir percuţie și Gabi Ghiţă, clape. Numărul următor – despre doamnele muzicii folk.

MARTIE 2012

ŞTIRI

LAKE OF TEARS ŞI EUROPE Noi nume confirmate pentru OST Fest

Korn

ST Fest se anunţă a fi unul dintre cele mai așteptate festivaluri rock ale anului 2012. Până acum, organizatorii au anunţat Trupele Overkill, Lake of Tears, W.A.S.P, Motorhead, Motley Crue, Magadeth, Europe și Dimmu Borgir. Suedezii de la Europe sunt una dintre cele mai de succes trupe rock ale anilor ’80, când au vândut în întreaga lume peste 20 de milioane de albume. Este una din puţinele trupe din lume care au intrat în top 20 albume Billboard 200 cu două discuri: „The Final Countdown” și „Out of This World”, iar în top Billboard Hot 100 au avut două single-uri în top 10: „The Final Countdown” și „Carrie”. Cel mai recent album al trupei Europe se numește „Bag of Bones” și va fi lansat în luna martie a acestui an, iar fanii români vor avea șansa

de a-i asculta live pe membrii Europe interpretând melodii și de pe noul album. Lake of Tears se află deja la a patra vizită la București. „Pentru noi, Bucureștiul este unul din orașele unde ne simţim acasă și de unde avem amintiri excepţionale”, au declarat aceștia prin intermediul unui comunicat de presă remis de către organizatori. Totodată, ei șiau exprimat încântarea de a cânta pe aceeași scenă cu Motorhead și W.A.S.P. Lake of Tears este tot o trupă suedeză, de gothic metal și doom metal, cu influenţe de psychedelic rock și progressive metal, înfiinţată în anii ’90. Primul album al trupei, „Greater Art” a fost înregistrat în 1994, iar seria de materiale discografice de succes a continuat cu „A Crimson Cosmos”, „Headstones” și „Forever Autumn”.

Preţurile biletelor pentru fiecare din cele trei zile de festival sunt următoarele: 500 de lei - Tribună VIP (tribună acoperită, catering inclus), 350 de lei - Fire Circle, 265 de lei - Tribună, 120 de lei - Golden Circle - şi 90 de lei - Gazon. Preţul abonamentelor valabile pentru toate cele trei zile de festival sunt următoarele: 800 de lei Tribună VIP (tribună acoperită, catering inclus), 525 de lei - Fire Circle, 400 de lei - Tribună, 200 de lei - Golden Circle - şi 150 de lei Gazon.

MARTIE 2012

Two Door Cinema Club

NOI CONFIRMĂRI LA SZIGET FESTIVAL 2012: KORN, TWO DOOR CINEMA CLUB, AXWELL, CARO EMERALD

ziget Festival, unul dintre cele mai importante festivaluri de muzică din Europa, a ajuns la cea de-a 20-a ediţie. Organizatorii vor să marcheze acest fenomen ca pe o ediţie – jubileu, de aceea trupe legendare și nume noi vor concerta pe scena festivalului în luna august 2012. Lista trupelor care vor fi prezente la Sziget Festival 2012 se îmbogăţește cu multe noi nume confirmate: Korn, Two Door Cinema Club, Steve Aoki, Axwell, Beatsteaks, dEUS, The Vaccines, Ministry, Magnetic Man, Bebel Gilberto și Caro Emerald. Sziget Festival 2012 va avea loc în perioada 6-13 august 2012 în Budapesta, Ungaria.

ROXETTE VA CONCERTA LA CLUJ

ROCK THE CITY 2012: 29 IUNIE – 1 IULIE, BUCUREŞTI Organizatorii Rock the City au anunţat datele oficiale pentru ediţia cu numărul 2 a festivalului: 29 iunie - 1 iulie. Reprezentanţii D&D East Entertainment au declarat că vor aduce în acest an 15 nume care vor urca pe scena Rock the City, însă nu au anunţat oficial nici o trupă. Printre numele vehiculate, cu care organizatorii sunt în negocieri, se numără The Offspring, Guns N’Roses și Ozzy & Friends (noua formulă de concert după ce trupa Black Sabbath a anunţat pe 17 februarie 2012 că turneul Black Sabbath Reunion Tour se anulează).

EPICA, CONFIRMATĂ PENTRU ARTMANIA 2012 Epica revine în România pentru a concerta la festivalul ARTmania 2012, pe data de 10 august 2012, în aceeași seară cu cei de la Trail of Tears și Die Toten Hosen. ARTmania Festival 2012 se va desfășura ca de obicei, în Piaţa Mare din Sibiu, în perioada 6-12 august 2012. Concertul pe care Epica îl va susţine la Sibiu va promova cel mai recent material discografic al trupei, „Requiem for the Indifferent”, care va fi lansat în martie 2012. Formaţia olandeză de symphonic metal s-a evidenţiat de-a lungul timpului prin tehnicile vocale ale celor doi soliști, Simone Simons și Mark Jansen.

rupa suedeză Roxette va susţine, pe 19 iulie, un concert pe Cluj Arena. Evenimentul este organizat de Emagic, în colaborare cu Consiliul Judeţean Cluj și continuă seria de evenimente găzduite de Cluj Arena, începută cu Scorpions și Smokie. Acesta este cel de-al doilea concert pe care Roxette îl susţine în România, după spectacolul susţinut în 30 mai 2011 la București. Concertul a făcut parte din cel de-al zecelea turneu mondial din cariera trupei, care s-a reunit în 2009, după aproape opt ani de pauză.

MOONSPELL CONCERTEAZĂ LA B’ESTFEST

oonspell este una dintre cele mai cunoscute trupe de gothic metal din lume, stilul său fiind recunoscut pentru amestecul de influente black metal, doom metal și dark metal. Originară din Portugalia, Moonspell s-a format în anul 1992, primul EP intitulat „Under the Moonspell” fiind lansat doi ani mai târziu. La scurtă vreme de la debut, trupa a devenit una dintre cele mai cunoscute reprezentante ale curentului metal din Portugalia, fiind de altfel una dintre primele trei trupe rock ce au reușit să ocupe cele mai înalte poziţii în clasamentele portugheze, celelalte fiind Metallica și Iron Maiden. Anul acesta, pe 27 aprilie, trupa va lansa cel de-al nouălea material ce se va intitula „Alpha Noir”. Acesta va fi disponibil inclusiv într-o ediţie limitată, alături de un alt album creat „în antiteză”, după cum declară membrii trupei, numit: Omega White. Cele două lansări vor fi urmate de un nou turneu mondial ce-i va aduce de această dată pe Fernando Ribeiro (voce), Ricardo Amorim (chitară), Pedro Paixao (chitară/ clape), Miguel Gaspar (tobe) și Aires Pereira (bass) și în România, la B’ESTFEST Summer Camp.

MARTIE 2012

FESTIVALURI PLISSKEN, ATENA: EROI PENTRU O ZI

IATĂ ȘI ALTE

Sunete își propune, începând cu acest număr, să vă ofere un ghid, sperăm noi, intructiv și stimulant, al concertelor de vară. E ciudat să ne gândim deja la ele, când mormanele de zăpadă încă tronează pe strazi, dar primavară s-a instaurat deja, chiar dacă timid, iar biletele la cele mai cool manifestări live se dau ca pâine caldă. Sezonul se deschide încă din mai, când n-ar trebui să lipsiţi de la entuziasmantul Plissken. De ce Plissken? Un festival se definește prin lineup, atmosferă și aproșabilitate. Plissken le are pe toate: se întâmplă în foarte apropiata Grecie, are o atmosferă fierbinte și strânge nume foarte mari din zona “electro”. Dar, anul ăsta, mai există un ingredient: la vibe-ul tipic incendiar (grecii sunt obsedaţi de “cultura de club”) se adaugă acum mânia, revolta și sfidarea ce impregnează societatea grecească. Așteptaţi-vă la o filozofie de tipul Zorba grecul sau “it’s the end of the world as we know it, but I feel fine”: nimic nu poate distruge, poate doar apocalipsa, pofta elenilor de a se distra în pofida tuturor necazurilor. Festivalul, cu profil indie-rockelectro, aflat la a doua sa ediţie, se ţine la Atena și durează doar o Website: www.plisskenfestival2012.com Blog: www.plisskenfest.tumblr.com Twitter: www.twitter.com/plisskenfest

MARTIE 2012

singură zi, intensă, în care înghesuie numai puţin de 25 de nume. Printre ele: Junior Boys, Peaches, Andrew Weatherall, Forest Swords, Son of Kick, Male Bonding, We Were Promised Jetpacks sau Alan Braxe. Muzicieni consacraţi, dar și nou-veniţi promiţători, genuri ca electro, dubstep, indie rock, drum’n’bass, disco... câte ceva pentru toată lumea.

“Fuck the pain away” Highligh-tul ediţiei este, fără îndoială, prezenţa veteranei provocatoare Peaches, care va interpreta aici în întregime albumul ei seminal The Teaches of Peaches. Fiecare piesă va avea o scurta introducere ţinută pe scena Plissken de însăși amazoana electro-clashului. Delicios de obscen.

JUNIOR BOYS

anadienii Junior Boys au fost influenţaţi de pop-ul arty synth, de techno-ul minimal techno, de garage-ul britanic și de hip-hop-ul contemporan. S-au consacrat pe plan mondial cu It’s All True, care se întâmplă să fie și cel mai lejer și mai ludic (din punct de vedere sonic) LP al trupei. Ultima piesă de pe album, „Banana Ripple” a fost remixată de Field și de pionierul muzicii disco Tom Moulton.

de Ilinca Arndt

NUME RĂSUNĂTOARE DE PE LINE-UP.

MICHAEL ROTHER

other, un geniu al muzicii electronice, a făcut parte din legendarul duet Neu!, enorm de influent, care a servit ca inspiraţie pentru artiști diverși pecum David Bowie, Sonic Youth, Pere Ubu, Julian Cope și Stereolab. Duetul s-a format în Düsseldorf în 1971, după ce multi-instrumentalistul Michael Rother și Klaus Dinger s-au despărţit de Kraftwerk și și-au construit propriul proiect. Primul lor album a fost un model de melodii minimaliste și de ritmuri groove. După dezmembrarea lui Neu!, Rother și-a continuat experimentările și cariera solo.

ANDREW WEATHERALL

eatherall a început cu acid house-ul timpuriu, sumbru, și a ajuns în actuala trupă Two Lone Swordsmen. Fanii și criticii au spus despre el că ar fi un DJ original și influent, un mega-producător, un bastion al underground-ului, un experimentator electronic, un inegalabil promotor al soundului techno minimal. Niciuna dintre aceste descrieri nu e, totuși, completă. Weatherall, producătorul iconicului LP Screamadelica al celor de Primal Scream, e un personaj mereu proaspăt și entuziast în lumea deseori plicticoasă a muzicii dance.

ALAN BRAKE

lan Braxe a început să lucreze ca muzician în Paris, în anii ’90, și a devenit în scurt timp una dintre figurile cheie ale muzicii electronice franceze. În 1998, Braxe are un hit major cu “Music Sounds Better with Your”, o piesă scrisă în colaborare cu Bangalter de la Daft Punk și Benjamin Diamond sub titulatura Stardust, care a ajuns nr. 1 în topurile dance din USA. În momentul de faţă, e unul dintre cei mai solicitaţi re-mixeri și a lucrat cu Goldfrapp, Röyksopp, Test Icicles, Annie, Shakedown, Kylie Mingue și Justice.

MARTIE 2012

Concursul Naţional de Scenarii HBO România a anunţat din timp şi cu obişnuita rigoare organizatorică a 12-a ediţie a Concursului Naţional de Scenarii, pe care de mai bine de un deceniu îl păstoreşte şi finanţează pentru binele cinematografiei româneşti. Împreună cu un partener de calibru, ca Asociaţia Pentru Promovarea Filmului Românesc (APFR), organizatorul Festivalului Internaţional de Film Transilvania (TIFF), Concursul Naţional de Scenarii este, ca în fiecare an, o şansă pentru tinerele speranţe ale cinematografiei mioritice de a-şi dovedi abilităţile scenaristice în cea mai profesionistă competiţie din peisajul autohton.

scenariştii aspiranţi: HBO oferă şi premiile iar TIFF-ul aduce know-how-ul şi networking-ul foarte necesare oricărei producţii de cinema. Documentarele finaliste/câştigatoare la CNS si produse de HBO: • Circul vesel, de Claudiu Mitcu şi Aura Sorescu – finalist 2009; • The Shukar Collective Project, de Matei Alexandru Mocanu – finalist 2009; • Victoria, între 8 şi 9, de Adrian Voicu – câştigător 2009; • Doina Groparilor, de Pavel Cuzuioc – câştigător 2010.

Cele trei categorii ale competiţiei scenaristice sunt: lung metraj, scurt metraj şi documentar. Cele două secţiuni de ﬁcţiune sunt rezervate debutanţilor, iar la secţiunea de documentar se pot înscrie deopotrivă profesioniştii şi amatorii.

Importanţa concursului este dată şi de numele mari care şi-au pornit carierele ca participanţii şi câştigătorii concursului organizat de HBO şi APFR: Cristian Mungiu (scenariul de lung metraj Cartier); Cătălin Mitulescu (pentru scenariul de scurt metraj O zi bună de plajă) sau Tudor Voican (pentru lung metraj cu scenariul Schimb valutar).

Combinaţia este una foarte fericită pentru

Pentru înscrierea scenariilor este pus la dispoziţia participanţilor un site dedicat: www.hbo.ro/concursscenarii. Înscrierile la Concursul Naţional de Scenarii - ediţia 2012 se pot face numai prin intermediul acestui site. Premiul HBO pentru cel mai bun scenariu de lung metraj este în valoare de 3000 USD. Premiul HBO pentru cel mai bun scenariu de scurt metraj este în valoare de 1500 USD. Premiul HBO pentru cel mai bun scenariu de documentar este în valoare de 2000 USD. Premiul HBO - 3 zile la TIFF va fi pus la dispoziţia celor 9 (nouă) finalişti ai celor trei categorii şi constă în următoarele: 3 zile de festival al căror cost va fi acoperit integral. Perioada de desfăşurare a concursului este 10 februarie 2012 – 26 martie 2012. Ora 13:00 a zilei de 26 martie 2012 este ultima dată exactă la care un scenariu se poate înscrie la Concursul Naţional de Scenarii ediţia 2012. Anunţarea câştigătorilor se va face în cadrul Festivalului Internaţional de Film Transilvania care urmează să se desfăşoare la Cluj în perioada 1 10 iunie 2012.