Cultura Libre

Cultura Libre Suplemento cultural, arte, cine, música, teatro y mucho más.

FIL LIMA

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-Entrevista a Fito Espi nosa/ Pág. 3

-No te pierdas las obras teatrales del momento./ Págs. 6-7

-Conoce detalles imperdibles de tu cantante favorito: Bruno Mars. / Pág.15

-Todo sobre las nuevas exposiciones del MATE. / Págs. 12- 13

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Cultura Libre

Berri Txarrak actúa para una sola persona durante su gira Europea

Cuando Berri Txarrak comenzó su gira europea con la excusa de presentar su último sencillo, “Bakarrik egoteko modu berri bat”, seguro que no pensaron en llenar salas de gran tamaño como las que llenan en España.

Pero lo que jamás se imaginaron es llegar a una de sus actuaciones y encontrarse a solo un espectador.

La conocida banda de rock del País Vasco llegó a la localidad francesa de Nantes el pasado martes, después de haber actuado en junio, en países como Alemania, Bélgica, Inglaterra y Holanda. La sala donde se celebró el concierto, La Scène Michelet, ha recibido en los últimos años a más de 4.500 grupos y 150.000 seguidores.

Berri Txarrak, para su sorpresa, solo pudieron sumar un espectador a tan abultada cifra cuando llegó la hora prevista para el inicio del bolo. “Es algo que puede ocurrir y no pasa nada. Hoy lo daremos todo en París, tal y como lo hemos hecho esta noche. Ese fan de ayer se lo merecía todo. Merci”, comentaba el grupo en su perfil de Facebook, acompañado del un vídeo de la actuación, y desatando una oleada de mensajes de ánimo y elogios por parte de sus fans.

El fan en cuestión debió cumplir una especie de sueño al alcance de muy pocos: tener a una de tus bandas favoritas tocando para ti solo. Porque, lejos de cancelar el concierto, tocaron y, según cuentan, con la misma

“Ese fan de ayer se lo merecía todo”, comentaba el grupo en su perfil de Facebook. intensidad que si estuvieran en el escenario principal del Primavera Sound o en La Riviera de Madrid. Por primera vez en su carrera, los integrantes de la banda superaran en número al de los seguidores ni que en sus conciertos por el viejo continente cuelguen, muchos días, el cartel de «sold out». El martes quedará, sin duda, grabado en sus memorias y deberán sentirse orgullosos.

Llega a Netflix, “G.L.O.W.” : Feminismo necesario Hollywood lucha, desde hace años, contra la desigualdad salarial entre hombres y mujeres.

Cada vez, de hecho, son más las actrices que deciden utilizar su discurso público para reclamar el mismo sueldo que sus compañeros varones, las mismas oportunidades, la misma complejidad en sus papeles. Aunque la brecha salarial no solo existe en el mundo de la interpretación, parece evidente que tanto el cine como la televisión tienen un importante papel a la hora de derribar barreras. Muestra de ello

es “G.L.O.W.”, la prueba de que Netflix también es feminista y tiene ganas de dar a la mujer el lugar que le corresponde. La serie sigue los pasos de Ruth, una actriz de escaso éxito que intenta abrirse camino en el mundo de la interpretación dando vida a uno de los personajes del exitoso programa de lucha libre “Gorgeus Ladies of Wrestling”.

Para engancharse a esta ficción ochentera hay varias razones. La serie lleva el sello de Jenji Kohan, creadora de “Orange is the new black”, y eso se nota. Varios

personajes de “Glow” podrían haber ingresado en Litchfield sin desentonar lo más mínimo.

La duracion de los capitulos es de 30 minutos y la protagonista elegida para las tramas principales: Alison Brie. La actriz se pone ahora en la piel de una combativa mujer sin miedo al fracaso y dispuesta a dar todo de sí misma por conseguir su meta. Su mensaje en “Glow” es claro: no importa cuántas veces caigas, inténtalo aunque la vida te vaya en ello. No es una serie feminista, es una serie necesaria.

Subastan en Londres un Miró por 28 millones de euros

Con una suma que lo sitúa en el tercer mayor precio para un trabajo en papel de un artista occidental.

Sotheby’s ha subastado el cuadro de Joan Miró «Femme et oiseaux» (1940) por 24,6 millones de libras, un precio récord para el artista en una subasta en libras y que equivale a 28 millones de euros, ha explicado la casa de subastas londinense en un comunicado.La obra forma parte de la serie de 23 «Constelaciones», con una suma que lo sitúa en el tercer mayor precio para un trabajo en papel de un

artista occidental, por detrás de dos obras del italiano Raffaello Sanzio.

La obra formó parte de la subasta nocturna de Impresionismo y Arte Moderno celebrada en Londres, en la que también se vendieron seis obras de Pablo Picasso por cerca de 9 millones de euros, entre ellas «Buste de femme coucheé» (1970).

La obra forma parte de la famosa serie “Constelaciones”

Compartiendo arte La mañana es tranquila. Silenciosa. En su casa galería de Miraflores, Fito Espinosa se despereza, como si no hubiera descansado bien. “Tengo un hijo pequeño y me levanto temprano para atenderlo”, me dice a manera de saludo. En octubre cumplirá 20 años como artista plástico y prepara una exposición y un libro, que se titularán Introspectiva. “Es como darle la vuelta a la palabra ‘retrospectiva’, como si alguien se mirara hacia dentro luego de 20 años y viera todo lo que ha salido a la luz”, explica. Lo que quiere demostrar es, en realidad, que en dos décadas ha pasado por distintas etapas hasta encontrar un estilo “naif y simbólico” — como él lo define—, cargado de reflexiones sobre el mundo y los objetos que lo rodean.

Entrevista al artista plástico Fito Espinosa que no copiaras a nadie. Pero, por otro lado, era como una burbuja. Uno salía y descubría que haber sido un alumno destacado no servía de nada.

Sin embargo, ganaste algunos concursos…

Como no tenía amigos conectados con las galerías, la única posibilidad para mí era postular

Sí, claro, muchos de mi edad piensan así. Yo tuve mis prejuicios al inicio, decía: “Cómo voy a colgar todo lo que hago en Internet; se van a copiar”. Pero era la única manera de mostrar lo que iba haciendo, de lo contrario tenía que encerrarme durante dos años a pintar y luego montar una exposición para que en un mes la vea solo un grupo de entendidos.

todo. La gente cree que yo aparecí de la nada. Dicen “este pata comenzó a hacer sus dibujitos y ahora todo el mundo lo conoce”.

Justamente, en octubre cumplo 20 años como artista y voy a hacer una retrospectiva y un libro para mostrar que en este tiempo he pasado por múltiples etapas.

Yo empecé haciendo una pintura que hoy pocos reconocerían. Un

¿Tú querías llegar a más gente?

estilo no aparece de la noche a la mañana... Y tampoco me pienso quedar para siempre acá.

Empezaste estudiando Diseño y no Arte. ¿Cómo explicas ese proceso?

Yo vengo de una familia de clase media que no tiene ninguna vinculación con el arte. Entonces, mi acercamiento fue de manera indirecta a través de los libros, los discos. Veía las ilustraciones de las portadas —recuerdo una de Yes y otra de Iron Maiden— y copiaba esos dibujos y los mostraba en el colegio. Era lo máximo. Ahí me di cuenta de lo que podía hacer con algo tan simple como un lápiz. Sin embargo, cuando entré a la universidad (PUCP) me pusieron un caballete gigante y un carboncillo grueso, y yo dije “¿qué es esto?”.

a los concursos. Gracias a eso (ganó Pasaporte para un Artista y el Salón Nacional de Pintura) comencé a salir en los medios.

Ahí empezó mi carrera.

Perteneces a una generación que se atrevió a experimentar con la tecLo positivo fue que me dio una nología. Reproduces tus formación, aprendí la constan- telas, por ejemplo, y eso cia de estar en un taller. No te es visto de manera negaenseñaban ninguna técnica para tiva por alguna gente. ¿Cuánto te marcó la universidad?

Es que yo tenía el chip del ilustrador. Quería transmitir ideas a través de una imagen y me fascinaba hacer algo que se pudiera reproducir y llegar a los medios masivos. Ese era mi sueño.

Hoy tienes un estilo reconocido y reconocible, sin embargo, algunos opinan que repites demasiado…

Yo creo que ahora todos critican

Si tuvieras que definir tu carrera en estos 20 años, ¿qué dirías?

Diría que ha sido un proceso de aprendizaje, de conocimiento y de sanación también. Yo he tenido una etapa oscurísima, en la que estaba deprimido y lidiaba con mis propios monstruos. Yo

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creo que un artista debe hacer visible ese proceso.

Has domesticado a esos monstruos.

Creo al final los aceptas, en realidad. Al inicio uno cree que son terroríficos y no quiere verlos. Un ejemplo: si alguien odia a su padre y la sociedad le dice que eso no puede ser, entonces esconde ese sentimiento y se va convirtiendo en algo cada vez más feo; pero cuando lo entiende, acepta y perdona, entonces puede vivir tranquilo con ese monstruo.

¿Cómo es el espectáculo con Make a Wish?

Hace tiempo quería hacer algo que pudiera llegar a más gente.

Entonces la asociación Make a Wish, que recauda dinero para obras benéficas, me contactó para hacer Deseos que iluminan, una especie de día familiar, en el que puedo realizar todo lo que me gusta: objetos con niños, pintar y tocar música. Será el 11 de julio en el Hotel Marriot y habrá venta de obras, músicos invitados y magia. El ingresó será con una donación de 10 soles.

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Niños Danzantes de Tijeras: La tradición más viva que nunca Danza y música en vivo, un espectáculo lleno de tradición, costumbres ancestrales y modernidad donde se narra la travesía de un niño que, al ver a un maestro danzaq, decide convertirse en uno de ellos e inicia su preparación en la danza y otros aspectos más espirituales e íntimos que caracterizan a los valientes danzantes.

La puesta en escena cuenta con la participación del elenco de niños danzantes de tijeras, las warmi danzaq, jóvenes acróbatas y grandes maestros como el destacado danzaq Qoronta. Además, participarán los músicos tradicionales Cheqche de Sondono y Puka Toro y el renombrado baterista Fernando Cavero, presentando Conector Apu. Precios:

Costo de entrada S/ 15.

Sobre la danza...

La danza de las tijeras, danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho en el Perú, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac.1 En Apurímac la danza es denominada gala y la pareja de bailarines que realizan el contrapunto se llama danzaq, mientras que en Huancavelica al danzante de tijeras se le denomina tusuq.

Los campesinos los llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras

bailan. Según los sacerdotes de la colonia, su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo, debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanakuy. El instrumento central de la danza son las tijeras elaboradas con dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tienen la forma de un par de tijeras de punta roma. Actualmente las regiones de mayor difusión de esta danza son: Huancavelica, Ayacucho, Junín, Apurímac y Lima.

El Instituto Nacional de Cultura del Perú la reconoció como Patrimonio Cultural de la Nación en el año 1995.

El 16 de noviembre de 2010 fue reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por su antigüedad y valor simbólico.

El «danzaq»

El «danzaq» es el danzante de tijeras. En las tradiciones orales de la zona chanca se considera al «danzaq» como un ser mítico diabólico por recitar “taytachay juanikillo” que significa diablo, padre mío.

El danzaq lleva en sus manos, durante la danza, dos tijeras llamadas “hembra” y “macho”, que vienen de tiempos en los que los danzantes eran explotados en la actividad minera por los colonizadores españoles.Sobre estas tijeras, en la región ayacuchana existen leyendas que dicen que las tijeras del danzante fueron hechas por los auquis y su sonido proviene de la laguna Yauruviri. La enseñanza del danzaq se transmite de generación en generación, y por lo general se inicia durante la infancia, equiparando la vocación del danzaq con la vocación de un sacerdote.

Danza

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Danza Nueva XXIX Festival Internacional de Lima IPNA de Miraflores Este Festival llega a su vigésimo novena edición con la partiicpación de las siguientes compañías: Franklin Dávalos Escena Contemporánea representando a Perú los días 8, 9 y 10 de junio; Inversedance desde Hungría los días 15, 16 y 17 de junio; desde Suiza y gracias a Prohelvetia, el Fondo Cultural Suizo y la Embajada de Suiza en el Perú la Compañía CoBalt se

presenta los días 23 y 24 de junio, seguida del Ballet Naiconal Chileno los días 29, 30 de junio y 1 de julio. Desde Argentina , la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, y finalmente, clausurando este festival, la Compagnie Ex Nihilo de Francia. Este festival estará acompañado de clases maestras, conversatorios, microdanzas y funciones gratuitas.

Bafona El Ballet Folklórico Nacional (BAFONA) de Chile presenta su montaje “Canto para una semilla”, compuesto por Luis Advis a partir de las décimas de Violeta Parra. Este montaje se realiza bajo la dirección artística de Leticia Lizama, coreografía de Carlos Delgado y con la asesoría de Isabel Parra.

En esta versión de la obra, el Ballet Folklórico Nacional, BAFONA entrega una mirada en la que

se quiere abordar, a través de la música, poesía, danza y plástica, un lenguaje integrado y comprometido con la temática de la obra, que al servicio de una narración escénica exprese los sentimientos y preocupaciones profundas y permanentes de Violeta Parra.

Fecha / Inaguración: 19/07/2017 - 8:00pm Lugar: Gran teatro nacional

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“Sép7imo Día, no descansaré”: crónica de un accidentado estreno

Quizás “Sép7imo día” sea el mejor epílogo posible para Soda Stereo.

Estar en el Perú, además, es para los talentos circenses que no son latinoamericanos la primera parada fuera de Argentina para constatar el alcance continental de Soda Stereo, la razón de ser de “Sép7imo día” y del homenaje a Gustavo Cerati, fallecido en el 2014. Por ejemplo, sonreír luego de escuchar esta anécdota que a Cerati le gustaba contar: él siempre recordaba, de los memorables conciertos de Soda Stereo en el coliseo Amauta, en los 80, ese momento desconcertante en el que un pan le cayó en la cara.

Soda ficción

Finalmente, “Sép7imo día” se estrenará mañana en el Perú. En esta función estarán Zeta Bosio y Charly Alberti, los miembros sobrevivientes de Soda Stereo.

Antes de ello, tres personajes

del show se contorsionaron en la plaza San Martín y en el cerro San Cristóbal para irradiar un aura quimérica en la realidad de color sepia. Ellos fueron Soda (Betsy Zander, acróbata de Estados Unidos), Stereo (Oleksandr Lytvyshchenko, acróbata de Rusia) y Flower Girl (Laure de Pryck, experta en balanceo de manos de Bélgica). Sendos altavoces sobresalen a la altura del estómago de los dos primeros.

“Sép7imo día” propone una misión parecida mediante una tenue ruta narrativa. Un joven llamado L’Assoiffé (palabras francesas que significan ‘el sediento’) se escapa de la dictadura y termina en un planeta de ficción llamado Soda Stereo. Es momento de liberar las emociones.

La fantasía, la ciencia ficción, el surrealismo y las ilusiones ópti-

cas invaden la carpa. El arte y los juegos de seducción pueden más que la muerte.

Se busca sintonizar, asimismo, con la búsqueda obsesiva y notable de Cerati que miraba el pasado musical para proyectarlo al futuro. “Sép7imo día” intentará empatizar con los que sobrevivieron en los 80 y 90, así como enganchar a nuevas audiencias. Bienvenidos los ‘selfies’ de los millennials. Las distancias se acortan: los smartphones se activan y el show también dispone de espacios para que el público salte y poguee. Esa energía propia de un concierto no debe ser reprimida.

Lo dijo Michael Laprise, el director creativo de “Sép7imo día”: el show tiene aspectos que son guiños a la esencia del arte circense que nació en las calles.

Ahí está la interacción con el público. Este detalle también tuvo lugar durante la gestación del espectáculo por parte del Cirque du Soleil. Hubo decenas de ses-

iones de Facebook Live desde Canadá o Argentina para recibir y atender las sugerencias del público de todas partes. La tecnología, desde la fría virtualidad, también puede tender puentes.

Quizás “Sép7imo día” sea el mejor epílogo posible para Soda Stereo. En una entrevista con El Comercio, Zeta Bosio señaló sobre el show: “La verdad es que, además de un acto creativo, es también una forma de despedirse de nuestro trabajo y de ponerle un broche a todo eso.

Con la partida de Gustavo pensé que nunca más íbamos a tener la oportunidad de hacer algo nuevo que involucrase a Soda, pero esto me sorprendió y tiene esa característica, es algo totalmente nuevo que tiene los ingredientes de cualquier espectáculo de Soda.

Es una forma de decir: ‘Chau, hasta luego’ a esa etapa”.

Sebastian Stimman debuta en el teatro peruano con “Genios: Lorca yDalí”

Las similitudes y diferencias entre Federico García Lorca y Salvador Dalí, crean una relación intensa y tormentosa cuando se conocen de adolescentes. Relación que sobrevive al tiempo y que, esta vez, llega contada por la pluma de una de las más destacadas dramaturgas cubanas en los Estados Unidos: Julie De Grandy.

“Genios: Lorca y Dalí” es la propuesta teatral que recrea el mundo onírico de los dos genios, estableciendo un diálogo entre la palabra, la música y la belleza visual. Con la participación de Sebastian Stimman como Salvador Dalí y George Riverón como Federico García Lorca, la obra tiene en la dirección a George Riverón. La puesta en escena se estrena este martes 27 de junio a las 8:30 p.m. en el Teatro Auditorio Miraflores.

El puente

Obra ganadora del 6to Concurso de Dramaturgia Peruana “Ponemos tu Obra en Escena” Cuatro absolutos desconocidos se encuentran de madrugada en el miraflorino puente Villena. No se trata de una cita. Han coincidido allí por azar, pero pronto descubrirán que comparten un mismo propósito: suicidarse.

Teatro

Infortunio Infortunio nos presenta la historia de un amor imposible. Dos amantes, Iker y Amaia, se sienten irrefrenablemente atraídos el uno hacia el otro, a pesar de que tienen todo en su contra para estar juntos. Ambos están comprometidos con sus respectivas parejas, para quienes la traición será impredecible e insoportable.

En medio de un universo violento, estos jóvenes sembrarán una violencia aún mayor, la de una pasión que no conoce límites y lo arrastra todo hacia la fatalidad.

Escrito por Gino Luque, y con las actuaciones de Katerina D’Onofrio, Eduardo Camino, Karina Jordán y Sebastián Monteghirfo, Infortunio es un extraño viaje al subconsciente de estos amantes infortunados, pero también, es la reflexión sobre la tragedia. Todo parece sugerir que son el uno para el otro: su juventud, su belleza y desenfreno, su tristeza, sus carencias, su vo-

cación autodestructiva, su terca resistencia a la muerte, la necesidad del cuerpo del otro, la paz que experimentan al abrazarse.

La tragedia reside entonces, en la necedad, la ceguera y el impulso de muerte que los lleva a hacerse más daño.

Según declaraciones de Mikhail Page, director de la puesta en escena, “el texto de Gino Luque ahonda con profundidad y violencia en el mundo de las pasiones desenfrenadas y propone nuevos horizontes en la dramaturgia peruana contemporánea.

La obra transita por diferentes estados y géneros que permiten explorar múltiples lenguajes escénicos, y a su vez conserva esta profunda ternura y desmedida pasión del universo Wagneriano”.

La temporada de esta obra de teatro en Lima va del 1 de junio al 17 de julio 2017, con funciones de jueves a lunes a las 8 pm, domingos a las 7 pm.

Precio de entrada: General S/50 Jubilados S/35; Estudiantes S/25 Lunes Popular S/30 Venta de entradas: Teleticket y boletería del teatro.

El Amor de las Luciérnagas Del dramaturgo mexicano Alejandro Ricaño, El amor de las luciérnagas cuenta la historia de María, una escritora en crisis que huye de sus problemas hasta el fin del mundo. Ahí una máquina de escribir embrujada da vida a su doble perfecta, que huye a usurpar la vida de María.

A través de diversos lenguajes escénicos, como lo son la actuación, la música en vivo y la ilustración, tres actores sumergirán al público en una atmósfera fantástica en la que se desarrollará el viaje de María para descubrir si su versión perfecta es quien ella realmente quiere ser.

Esta obra se presenta como proyecto final de la especialidad de Artes Escénicas de la PUCP. La puesta en escena, dirigida por Cecilia Cruz, cuenta con las actuaciones de: Claudia Alecchi, Alonzo Aguilar y Natalia Bonifaz. La temporada de esta obra de

teatro en Lima va hasta el 12 de julio 2017, con funciones martes y miércoles a las 8 pm.

Precio de entrada: • General S/30.

• Estudiantes y jubilados S/20

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Cultura Libre

22 La Feria Internacional del Libro de Lima (FIL Lima) es el evento cultural y editorial, de periodicidad anual, más grande e importante del Perú, cuya organización está a cargo de la Cámara Peruana del Libro.

Desde 1995, la feria ofrece a sus visitantes lo mejor y más reciente de la producción editorial. Además es el espacio donde los lectores de todas las edades pueden conocer a sus autores favoritos, tanto nacionales como internacionales.

Todos los años, la FIL Lima ofrece un conjunto de Jornadas Profesionales, en donde escritores, editores, libreros, agentes literarios, distribuidores, maestros y otros profesionales del libro, encuentran espacios de discusión y aprendizaje, así como un clima favorable para los negocios.

En cada edición, la FIL Lima cuenta con un País Invitado de Honor que a través de sus embajadas y otras instituciones posibilitan la llegada los escritores, editores y libreros más importantes de su nación, que este año será México.

Es así que la delegación mexicana ofrecerá a más de treinta autores entre los que destacan Juan Villoro, Cristina Rivera Garza y Enrique Krauze. A tres meses de su inauguración, la 22ª Feria Internacional del Libro de Lima, es el evento cultural y literario más importante del Perú, organizado por la Cámara Peruana del Libro, presenta una renovada imagen y se prepara para que el público asistente viva, sienta y disfrute “la experiencia FIL” con la más diversa y novedosa oferta editorial, los más prestigiosos es-

Feria Internacional del Libro de Lima critores nacionales e internacionales, variados shows estelares y más actividades.La FIL LIMA 2017 se llevará a cabo del 21 de julio al 6 de agosto en el recinto ferial ubicado en el Parque de los Próceres de la Independencia, en Jesús María. Para su vigésima segunda edición, la FIL LIMA 2017 tendrá a México como País Invitado de Honor y recibirá al destacado escritor norteamericano Richard Ford, galardonado recientemente con el Premio Princesa de Asturias 2016.

MÉXICO DE VISITA México alista su llegada a la FIL Lima 2017 con una delegación de más treinta autores, entre los que destaca el ganador del Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2012, Juan Villoro, autor de importantes novelas como El arrecife, Llamadas de Ámsterdam, El testigo (Premio Herralde 2004), entre otros. Como periodista ha escrito sobre diversos temas como deportes, rock, cine y literatura. Su reportaje “La alfombra roja, el imperio del narcoterrorismo”, lo hizo merecedor del XXVII Premio Internacional de Periodismo Rey de España.

También estará presente la escritora Cristina Rivera Garza, ganadora en el 2001 y 2009 del Premio Sor Juana Inés de la Cruz por sus novelas Nadie me verá llorar y la Muerte me da, respectivamente. De la primera, el escritor Carlos Fuentes dijo que se trata de “una de las obras de ficción más notables de la literatura no sólo mexicana, sino en castellano, de la vuelta de siglo”. También ha incursionado con éxito en el cuento con obras

como La frontera más distante y Allí te comerán las turicatas, el ensayo con Había mucha neblina o humo o no sé, y la poesía con Viriditas. Otra figura que llegará a Lima es el historiador Enrique Krauze, creador y director de la prestigiosa revista Letras Libres y miembro de la Academia Mexicana de la Historia. Entre sus libros publicados destaca Siglo de caudillos, Biografía del poder, La presidencia imperial, La presencia del pasado y Redentores.

Ha producido más de 300 programas y documentales sobre la historia de México.

INVITADO ESPECIAL Richard Ford, quien fuera considerado por Raymond Carver como “el mejor escritor activo” de Estados Unidos, llegará por primera vez al Perú para participar de la FIL LIMA 2017. La visita de Ford ocurrirá a menos de un año de haber sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias 2016, cuyo fallo destacó “el cuidado detallismo de las descripciones, la mirada sombría y densa sobre la vida cotidiana de seres anónimos e invisibles que conjugan la emoción y la desolación de sus relatos”. Ford también es reconocido por ser el creador de uno de los personajes literarios más importantes de la literatura contemporánea: Frank Bascombe, protagonista de la trilogía de novelas El periodista deportivo (1986), El Día de la Independencia (1996) y Acción de Gracias (2006). Sus obras se inscriben en la gran tradición de la novela norteamericana del siglo XX.

FAN FIL ¿Qué es el FAN FIL? Es una modalidad de ingreso a la Feria Internacional del Libro de Lima que permite al visitante entrar al recinto ferial todos los días, las veces que desee, dentro del horario de atención.

LIMA 2017 los 17 días, las veces que quieras.

¿Cómo puedo acceder al FAN FIL? Para acceder al FAN FIL debe seguir los pasos explicados en la pagina web oficial de FIL LIMA 2017.

Condiciones de uso:

¿Qué beneficios y obligaciones tengo como miembro del FAN FIL? Credencial personalizada con la que puedes ingresar a la FIL

-Kit del FIL FAN:

Polo, lapicero y libreta. Recojo del kit del viernes 21 al martes 25 de julio.

-El uso de la credencial es personal e intransferible.

-El portador de la credencial deberá llevar consigo su DNI, el cual podrá ser solicitado, de forma aleatoria, por el personal de seguridad del recinto ferial.

-La pérdida o deterioro de la credencial es responsabilidad exclusiva del usuario. En ningún caso le será generada una nueva.

El tema de la semana

PREMIOS Y CONCURSOS

Encargados de la 22va edicion de la Feria Internacional de Libro de Lima

HORARIOS

¿Cómo puedo participar en el sorteo de la biblioteca familiar?

Como todos los años, la Cámara Peruana del Libro, organizadora de la FIL Lima 2017, sortea dos módulos de biblioteca familiar.

Para participar debe llenar sus datos en la parte posterior de su ticket de entrada, desglosarla y depositarla en el módulo de información del recinto ferial.

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¿Cuántas bibliotecas familiares se sortean?

Dos.

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¿Cuándo se realiza el sorteo de la biblioteca familiar?

El sorteo se realiza el último día de la feria, el domingo 6 de agosto, antes de finalizar la jornada.

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Horario de atención: 11:00 a.m.-9:30 p.m.

Horario de actividades culturales: 2:00 p.m.-8:45 p.m.

Horario de los shows estelares: 9:30 p.m.-10:30 p.m.

ENTRADA • •

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General: S/ 7.00 Niños y adolescentes entre 5 y 18 años: S/ 3.00 Estudiantes universitarios y de instituto con carnet: S/ 3.00 Profesores de EBR y docentes universitarios acreditados por boleta de pago o carnet: S/. 3.00 Menores de 5 años y mayores de 65 no pagan entrada.

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Algunos de nuestros invitados especiales en esta edicion de la FIL

Paula Bonet Su trabajo, cargado de poesía y volcado en las artes escénicas, la música y la literatura, culmina en la publicación de varios libros de los que es autora tanto del texto como de la imagen. “Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End” (Lunwerg, 2014) y “813” (La Galera, 2015) –un homenaje a la obra y a la figura del director francés François Truffaut-, son sus proyectos más conocidos.

Juan Cárdenas Escritor. Autor de las novelas Zumbido (451 Editores, 2010/ Periférica, 2017), Los estratos (Periférica, 2013), Ornamento (Periférica, 2015), Tú y yo, una novelita rusa (Cajón de sastre, 2016) y pronto aparecerá El diablo de las provincias. Publicó el libro de relatos Carreras delictivas (451 Editores, 2008). Su novela Los estratos obtuvo el VI Premio Otras Voces Otros Ámbitos en 2014 y en 2017 fue incluido en la lista Bogotá 39.

Alberto Montt Ha ilustrado más de 40 libros infantiles, entre ellos, Recetas al pie de la letra, ganador al premio de la edición de la Cámara Chilena del libro 2009 y seleccionado como mejor aporte por el círculo Gastronómico de Chile; y clásicos chilenos, como La Araucana, de Alonso de Ercilla, seleccionado por ilustración en la lista de honor IBBY 2013. Además, han sido publicados 18 libros de su autoría.

Richard Ford Escritor estadounidense, nació el 16 de febrero de 1944 en Jackson, Mississippi.

Hijo único hijo de Edna y Parker Carrol Ford. Su padre fue un viajante de comercio de una empresa de Kansas.A los diecinueve años, antes de ingresar en la universidad, comenzó a trabajar en la Missouri Pacific como ayudante de maquinista.

Recibió un BA de la Michigan State University. Tras graduarse, dio clases en la escuela secundaria de Flint, Michigan, y se alistó en los Marines, siendo licenciado tras contraer hepatitis.En la universidad conoció a Kristina Hensley, su futura esposa; con la que se casó en 1968.

A pesar de una leve dislexia, desarrolló un interés profundo por la literatura. Asistió brevemente a la escuela de leyes, pero se retiró y entró en el programa de escritura creativa en la Universidad de California, Irvine, donde recibió un M.F.A en escritura, en 1970.

Uno de los escritores americanos agrupados bajo la denominación de “realismo sucio”. Se inició escribiendo relatos para las revistas Esquire, The Paris Review, y The New Yorker antes de terminar su primera novela, “A Piece of My Heart”, en el año 1976. Trabajó en la revista de deportes Inside, experiencia que le sirvió de base para escribir su primera novela de éxito “The Sportswriter” (1986), que fue nombrado uno de los cinco mejores libros de ese año por la revista Time. Posteriormente publicó un libro de relatos cortos “Rock Springs” (1987) y en 1990 la novela “Wildlife”. El reconocimiento mundial le llegó con “Independence Day”, novela que obtuvo el premio Pulitzer y el PEN/Faulkner para ficción. En 2006 publicó “The Lay of the Land.

Fue profesor en el Bowdoin College en 2005, apenas durante un semestre. En 2008, dio clases como profesor adjunto en el Oscar Wilde Centre en la Escuela de Inglés en el Trinity College de Dublín, Irlanda, enseñando escritura creativa. Asumió el cargo de profesor de ficción de la Universidad de Mississippi en otoño de 2011.

Richard Ford fue galardonado el 15 de junio de 2016 con el Premio Princesa de Asturias de las Letras tras ser seleccionado entre 21 candidatos de 16 nacionalidades distintas.

Obras reconocidas: • • • • • • • • • • • •

Un trozo de mi corazón (A Piece of My Heart) (1976) La última oportunidad (The Ultimate Good Luck) (1981) El periodista deportivo (The Sportswriter) (1986) Rock Springs (1987) Mi madre, in memoriam (My Mother in Memory) (1988) Incendios (Wildlife) (1990) El día de la independencia (Independence Day) (1995) De mujeres con hombres (Women with Men) (1997) Pecados sin cuento (A Multitude of Sins) (2002) Acción de Gracias (Trilogía compuesta por: El periodista deportivo y El día de la independencia) Canada (2012) Let Me Be Frank With You (2014)

Cine

Los estrenos más esperados del segundo semestre del 2017

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Sobre algunas películas Baby Driver Un joven conductor especialista en huidas (Ansel Elgort) emplea la música como apoyo fundamental para ser el mejor al volante. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve la oportunidad de dejar su vida criminal y lograr una huida limpia. Pero después de ser coaccionado para trabajar a las órdenes de un mafioso (Kevin Spacey), debe afrontar la música cuando un asalto a mano armada sale mal y amenaza su vida, su amor y su libertad.

Con la llegada del verano en Estados Unidos el cine de espectáculo inunda las salas de todo el mundo en esta época del año con películas para todos los gustos como la esperadísima “Dunkirk”, de Christoper Nolan, el “Spiderman” del joven Tom Holland o la tercera entrega de la ácida animación de “Mi villano favorito”. Eso, sin contar que la taquillera “Wonder Woman” sigue llenando las salas tras casi un mes en cartelera.

Es precisamente “Mi villano favorito 3” la primera en llegar. La tercera entrega de la cinta de animación se estrena en nuestro país este 29 de junio.Pero será en julio cuando llegue la gran batería de grandes producciones, encabezadas por “Spiderman: Homecoming”, la nueva versión del superhéroe arácnido con el joven Tom Holland como protagonista. y “El planeta de los simios: La guerra”. y La primera se estrena el 6 de julio y la segunda el 13 del mismo mes.

Hacia finales de julio llega “Dunkerque” (“Dunkirk”) la visión de Christopher Nolan de uno de los acontecimientos clave de la Segunda Guerra Mundial. Una historia narrada desde tres puntos de vista y que incluye en su reparto a Tom Hardy, Cillian Murphy, Kenneth

Branagh, Mark Rylance e incluso a Harry Styles.

Empezando agosto, “Atómica”, un thriller basado en la novela gráfica ‘The Coldest City’, de Antony Johnston, con Charlize Theron como la espía protagonista llega a la cartelera limeña el 3 de ese mes.

En la misma fecha de “Atómica” llega otro film de animación: “The Emoji Movie”, realizado en base a los populares emoticones de los mensajes de los teléfonos móviles.

Al mes de agosto se suman “Baby, el aprendiz del crimen”, un filme de acción donde las carreras de automóviles, el romance y la mafia son sus cartas de presentación. Kevin Spacey, Jamie Foxx y la mexicana Eiza González encabezan el reparto. Se estrena el 10 de agosto.

En la misma fecha llega la peruana “Once machos”, una cinta protagonizada por Pietro Sibille, y Aldo Miyashiro, quien también es el director.

“Annabelle: La Creación”, llega el mismo mes con su terror en esta segunda secuela sobre la muñeca poseída. Se estrena el 17 de agosto.

Para principios de setiembre se espera la llegada de “It”, la adaptación cinematográfica de la conocida novela de Stephen King.

Annabelle : La creación Varios años después de la trágica muerte de su niña, un fabricante de muñecas y su mujer les dan la bienvenida a una monja y a varias niñas de un orfanato en su casa, convirtiéndose en el objetivo de la creación poseída del fabricante de muñecas, Annabelle.

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Cultura Libre

Light is Love MATE presenta Light is Love, exposición del artista canadiense Chris Levine.

Chris Levine utiliza la luz como un componente central de su trabajo debido a lo que él ve como su representación positiva en el crecimiento de la vida. El artista canadiense de la luz también incorpora otros medios tales como música y movimiento.

Con sede en el Reino Unido, Levine es conocido como el creador de una de las representaciones más contemporáneas de la reina Isabel II, con su retrato “La ligereza del ser”. El cuadro representa a la reina con sus ojos cerrados y tiene el otro estilo único que solo Levine conoce. Otro hito en el camino de Levine fue la comisión de hacer un retrato históricamente raro del Dalai Lama, para celebrar su 80 cumpleaños en 2016.

La exposición Light is Love muestra en la Sala II y está compuesta por tres de sus obras: Light is Love (2003), en la que las imágenes se proyectan en visión periférica con el objetivo de crear una experiencia en la que vivamos un momento en que luz y amor unir. En Geometría de la Verdad (2015), una pieza luminosa láser que compone formas luminosas que nos llevan a centrarnos en la pureza de la luz para meditar sobre la quietud y el amor, y su último trabajo Reflexión (2017), que utiliza la luz ultravioleta y permite al observador Interactuar y ver un reflejo amplificado de sí mismos para conectarse con la luz y ser más sensibles a la experiencia de lo divino. La exposicion estara disponible hasta el primero de octubre.

Chris Levine for UK Magazine.

Kate Moss by Chris Levine

Isabel II By Chris Levine

Una de las salas del MATE, exposicion Light is Love.

Exposiciones

Enemy of the Stars MATE presenta Enemigo de las Estrellas, del artista peruano Alan Poma.

Enemigo de las estrellas es el nuevo proyecto de investigación de Alan Poma que comienza con una adaptación del juego experimental del mismo nombre, escrito por el fundador del vorticismo inglés Wyndham Lewis en 1914.

En su versión original, el Enemigo de las Estrellas informa sobre el incesante conflicto entre opuestos complementarios: la contemplación y el pragmatismo, materiales e inmateriales, la vida y la muerte. Estos conflictos están inscritos en la tradición vanguardista de principios del siglo XX y Poma los reinterpreta para adaptarlos a la realidad local.

La metodología del artista consiste en establecer una relación circular, e incluso anacrónica, con su propio tiempo e historia. De esta manera, la combinación de elementos de ciencia ficción y especulación histórica, con las cosmogonías andinas, busca descontextualizar el pasado para transformarlo en un posible escenario futuro. Esta operación le permite crear espacios de libertad para los andinos sin la interferencia de opresiones de raza, clase y género.

Alan Poma, en el Mate.

Sala de expocision MATE, 2017.

Sala de expocision MATE, 2017.

Detalle de una de las obras de Alan Poma.

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Cultura Libre

Lo que se viene de la popular serie

Música

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Bruno Mars: 24K Magic El miércoles 26 de abril, un rumor circuló por las redes sociales, desatando algarabía. Bruno Mars estaría viniendo a Lima para un concierto inolvidable.

Unos días después, el sueño se hizo realidad: la noticia fue confirmada.

Tour”. Sin embargo, no pudimos dar por sentado que Bruno Mars viene a Lima hasta que se difundió el primer afiche oficial del concierto. En él se detalla con precisión la fecha del show así como el escenario y el precio de las entradas.

y así fue haciéndose conocido como músico en solitario.

Su álbum de estudio de debut, ‘Doo-Wops & Hooligans’ (2010), incluyó los sencillos ‘Just the Way You Are’ y ‘Grenade’, que llegaron a los Billboard Hot 100, al igual que ‘The Lazy Song’.

El primer show de Bruno Mars en Lima, como parte de su gira 24K Magic World Tour, tendrá lugar el 30 de noviembre del 2017 en el Estadio Nacional. Si con el rumor las redes sociales destilaron alegría, cuando se dieron a conocer los detalles el júbilo fue total.

¿QUIÉN ES BRUNO MARS?

El segundo álbum de Bruno Mars, ‘Unorthodox Jukebox’ (2012), alcanzó el número uno en Estados Unidos. Incluye los singles internacionales ‘Locked Out of Heaven’, ‘When I Was Your Man’ y ‘Treasure’. En 2014, Bruno Mars prestó su voz a Mark Ronson para realizar ‘Uptown Funk’.

El 26 de abril, la productora Artes Perú, la misma que trae a Maroon 5 junto a Incubus, publicó en su página de Facebook un video que anticipaba la llegada de Bruno Mars. Fue una luz de esperanza para los fans peruanos que por mucho tiempo esperaron ver al músico oriundo de Hawái.

La grabación, que da la impresión de haber sido hecha con un smartphone, nos pone entre el público de un concierto, mientras que de fondo se escucha la voz inconfundible de Bruno Mars. Además, aunque algo borrosa, se percibe la silueta del cantante.

Al final del video, sobre un fondo negro, se lee “24K Magic World

Peter Gene Hernandez (el verdadero nombre de Bruno Mars) nació el 8 de octubre de 1985 en Honolulu, Hawai. Es un cantautor, multinstrumentista, productor discográfico y coreógrafo. Nacido y criado por una familia de músicos, se dedicó a este arte desde una edad temprana y actuó en varios lugares en su ciudad natal a lo largo de su infancia.

Bruno Mars se graduó de la escuela secundaria y se trasladó a Los Ángeles para seguir una carrera musical. Después de ser abandonado por Motown Records, Bruno Mars firmó un contrato de grabación con Atlantic Records en el 2009.

Ese mismo año cofundó el equipo de producción The Smeezingtons, responsable de los singles ‘Nothin ‘on You’, de B.o.B, y ‘Billionaire’, de Travie McCoy. Bruno Mars proveyó los ganchos para ambos solos,

En el 7 de octubre del 2016, Bruno Mars lanzó su tercer álbum de estudio, ‘24K Magic’ con el sencillo principal del mismo título. Hasta la fecha, ha vendido más de 115 millones de singles y 9 millones de álbumes en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos.

Del mismo modo, Bruno Mars ha colocado siete singles en el top de los Billboard Hot 100 desde que lanzó su carrera en el 2010. Así, es el cantante masculino que más rápido colocó sus primeras cinco canciones en la cima de este ranking desde Elvis Presley.

Bruno Mars ha recibido muchos galardones y nominaciones, incluyendo cinco premios Grammy, y fue nombrado una de las 100 personas más influyentes del 2011 por la revista Time. Mientras que Forbes, en diciembre del 2013, lo incluyó en su lista de celebridades menores de 30 años.

Bruno Mars es conocido por sus actuaciones escénicas y

espectáculos retro. Está acompañado por su grupo, The Hooligans, que toca

una variedad de instrumentos, como la guitarra eléctrica, el bajo, el piano, los teclados, los tambores y los cuernos, y también lo apoya con cantantes y bailarines de respaldo. Por eso, Bruno Mars siempre presenta en una amplia gama de estilos musicales.

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Cultura Libre

Algunos conciertos que no te querras perder

Romeo Santos en Lima El cantautor, líder, vocalista y principal compositor de la popularísima agrupación de bachata Aventura, Romeo Santos “The Kings”, volverá a nuestro país pero esta vez en solitario. Esto será para presentarse el miércoles 25 de julio en la Explanada Sur del Estadio Monumental.

Selena Gomez en Lima Para alegría de miles de sus fanáticos, la actriz Selena Gomez, luego de anunciar que llegaría al continente, finalmente concretó una fecha de concierto en Lima. Ella se estará presentando el jueves 2 de febrero en el Jockey Club del Perú desde las 8.30pm. Así llegará por primera vez a Lima junto a su banda The Scene para presentar su último disco When the Sun Goes Down, además de sus otros hits.

Orquesta Sinfónica Nacional

Marron 5 e Incubus en Lima

ARTISTAS INVITADOS: Roberto Beltrán, David del Pino, Clelia Mertens, Paloma Chávez.

Primera flauta de la OSNP desde 2010 hasta la fecha. Como solista, ha participado en conciertos junto a la OSNP, la Orquesta Sinfónica de Trujillo y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música.

Maroon 5 e Incubus regresan al Perú para dar un concierto juntos.

La cita es el martes 19 de septiembre en el Estadio Nacional de Lima y será parte de la gira mundial “Maroon V”.

Marc Anthony y Carlos Vives

-Josefina Brivio Destacada mezzosoprano peruana ganadora de concursos nacionales e internacionales de canto como el Premio “Ciudad de Trujillo”, el “María Callas” de Atenas y el “Francisco Alonso” de Madrid. Ha sido además becada por el Instituto de Cooperación Iberoamericana para asistir al Curso Internacional de Música Española en Santiago de Compostela, donde recibió el Premio “Andrés Segovia” destinado a la mejor intérprete del evento.

Marc Anthony y Carlos Vives compartirán escenario en el Estadio Nacional de Lima como parte del concierto Unido2. La cita está pactada para el sábado 12 de agosto a las 9 pm en el Coloso de José Díaz. Adquiere tus entrada a partir de los 110 soles.

-Fecha / Inaguración: 26/06/2017 - 4:30pm -Lugar: Gran teatro nacional

Royal Northern Sinfonia Director y violín: Julian Rachlin La Royal Northern Sinfonia, orquesta de Sage Gateshead, es la única orquesta de cámara de tie mpo completo del Reino Unido. La orquesta ha trabajado con directores y solistas como Christian Lindberg, Olli Mustonen y Robert Levin. Es invitada con frecuencia a los BBC Proms y el Festival de Edimburgo.

-Fecha / Inaguración: 07/07/2017 - 8:00pm -Lugar: Gran teatro nacional

Gloria Trevi vs Alejandra Guzmán en Lima La cita es el miércoles 11 de octubre en el Jockey Club del Perú con Alejandra Guzmán y Gloria Trevi. Las entradas estarán a la venta desde el jueves 13 de julio en Teleticket de Wong y Metro.