Historia De La Arquitectura II
Autor: Milagros Rosas
Historia De La Arquitectura II
La Arquitectura _______________________________ Pag 1 Arquitectura Renacentista ______________________ Pag 2-6 Arquitectura Manierista _______________________ Pag 7-9
Arquitectura Barroco __________________________ Pag 10-14
Arquitectura Neoclásica _________________________ Pag 15-16
Historia De La Arquitectura II La Arquitectura es y espacios.
el arte y técnica
de proyectar y
diseñar edificios,
estructuras
La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.
Descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.
Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exigía estas características para algunos edificios públicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a intentar un análisis del arte sobre el que escribe, propone entender la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectónico (relación de cada parte con su uso), disposición («las especies de disposición son el trazado en planta, en alzado y en perspectiva») , proporción («concordancia uniforme entre la obra entera y sus miembros») y distribución (en griego οἰκονομία, oikonomía, consiste «en el debido y mejor uso posible de los materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la obra conseguido de un modo racional y ponderado»). La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de no menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la humanidad en ese lapso.
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Historia De La Arquitectura II Es el movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV,caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.
Al iniciarse el siglo XV la Península Italiana apareció dividida en una serie de Estados entre los que se destacaban Venencia, Florencia, Milan, Nápoles y el estado Pontificio. Tal fragmentación política era aprovechada por las grandes potencias europeas, que mediante una serie de campañas militares trataban de imponer sus pretensiones. Italia vive con ello graves convulsiones, lo cual no impidió una creciente conciencia cultural de sus habitantes. Desde mediados del siglo anterior se asiste a una recuperación del legado de la antigüedad y a una nueva visión de la naturaleza, que se consideran los únicos caminos para devolver el arte el nivel que poseía antes de la Edad Media. Dicho proceso de renovación artística, intensificado y acelerado a lo largo del siglo XV, constituye el periodo que se denomina Renacimiento, considerado como el punto de partida del mundo moderno. Tal concepto deriva del Giorgio Vasari, dicho autor Renacimiento como una cima que ha permanecido a lo largo punto de seguirse valorando momentos culminantes de la
pintor e historiador parte de la idea del inalcanzable, opinión del tiempo, hasta el como uno de los civilización occidental.
Siguiendo la cosmbre italiana de designar a los siglos con números correspondientes a las centenas, se ha generalizado la denominación de Quattrocento para la etapa de experimentaciones y aprendizaje coincidente con el siglo XV. Se emplea el termino Cinquecento para referirse al momento de plena operatividad del ideal clásico que viene a coincidir con el siglo XVI, si bien a partir del primer cuarto del siglo algunos artistas, mediante un creciente proceso de manipulación del lenguaje clásico que llega a producir su transformación, dan origen a un nuevo estilo denominado Manierismo.
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Historia De La Arquitectura II El Renacimiento Español llegará a España como fruto de las intensas relaciones existentes con Italia. El reino de Nápoles perteneció a la Corona de Aragón desde la primera mitad del siglo XV. Los Reyes Católicos, en su política exterior, intervinieron frecuentemente en Italia (campañas del Gran Capitán) y lo mismo hicieron Carlos I y Felipe II. Muchos artistas italianos son contratados en España y no faltan españoles que han estado en la vecina península.
Pero el nuevo arte tuvo que enfrentarse al fuerte arraigo del gótico y del mudéjar, y no comenzará a triunfar hasta el siglo XVI. El auge extraordinario del gótico final se debe a que por su riqueza decorativa sirve bien a la monarquía poderosa; mientras que el arte mudéjar consigue edificios cómodos, ricos y baratos con los materiales y las técnicas tradicionales del ladrillo, el yeso y la madera. El reflejo español de la arquitectura del Quattrocento es el plateresco. Más tarde llegará la influencia de Bramante que tendrá su reflejo en el estilo herreriano.
La ornamentación plateresca se caracteriza por su expresividad. No se concentra, como en Italia, en determinados lugares, sino que llega a cubrir amplios espacios, enmascarando las estructuras del edificio. Durante el primer periodo, la decoración es más plana, más menuda, menos movida y los temas animales y humanos menos frecuentes. Con posterioridad, esa decoración aumenta en escala y en relieve y se nos muestra con un mayor dramatismo.
Son frecuentes los muros almohadillados, pilastras, frisos y otros lugares recubiertos de rica decoración de grutescos y arcos de medio punto, aunque también se usan los carpaneles de tradición gótica
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Historia De La Arquitectura II
Arquitectura Es
aquella
diseñada
y
construida
durante
el
período
artístico
del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del
anonimato
del artesano a
una
nueva
concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración
social,
como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del hum anismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o
incluso
meros
cuidadosamente
proyectos,
documentados
fueron
desde
sus
orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.
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Historia De La Arquitectura II La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como éste mismo, suele dividirse en dos grandes períodos denominados en italiano por el numeral de los años:
Siglo
XV
o Quattrocento,
el Renacimiento
temprano, momento en que se destacan las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo, que caracterizará al período siguiente.
Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases: Fase de culminación o madurez: el Renacimiento medio, pleno o Alto Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el saco de Roma de 1527). Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basílica de San Pedro (Donato Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel Ángel).
Fase del Manierismo: el Renacimiento tardío o Bajo Renacimiento, desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII(en que se inicia la arquitectura barroca). En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel Ángel,
las
individualidades
de
los
arquitectos
comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan
maestros
como Giulio
Romano, Jacopo
Vignola, Giorgio Vasari, Giacomo della Porta o Andrea Palladio.
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Historia De La Arquitectura II La Pintura Renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre elarte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad
clásica,
el
impacto
que
tuvo
el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas. Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las nuevas técnicas (como el descubrimiento de la perspectiva) con una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los monumentos de la Antigüedad a la que se quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza. La Escultura Del Renacimiento se entiende como un proceso de procuración de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar
el
estilo
figurativo
del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura. El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de godos», y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del
Renacimiento
logró
interpretar
la
Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.
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Historia De La Arquitectura II Origen Y Características De Manierismo El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini). Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, aronía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. En el arte italiano se considera que el inicio del Manierismo parte de un violento acontecimiento histórico: el Saco de Roma de 1527, que puso fin a la centralidad que la ciudad papal tuvo en las primeras décadas del siglo, dispersando a los artistas que hasta entonces habían trabajado en ella por otros centros artísticos (como la escuela veneciana, la escuela parmesana o la escuela veronesa); mientras que algunos de los más importantes que había reunido Julio II en su pontificado (de 1503 a 1513) habían ya muerto (Donato Bramante en 1514, Rafael Sanzio en 1520) y uno de los supervivientes, el longevo Miguel Ángel, evolucionó profundamente en su arte en las décadas que transcurrieron hasta su muerte (1564). En el asedio que mantuvo a Clemente VII dentro de la fortaleza de Castel Sant'Angelo estuvo luchando el artista Benvenuto Cellini, uno de los máximos exponentes del nuevo estilo. También en 1527 el poeta Pietro Aretino y los Sansovino (el arquitecto Jacopo Sansovino y su hijo Francesco Sansovino) se establecen en Venecia, donde contactan con Tiziano, a quien introducen en las novedades del gusto de la Italia central, el "manierismo brutal" de Giulio Romano y el impactante cartón de Rafael(Conversión de San Pablo, no conservado), que conoce por un cartón propiedad del cardenal Grimani. La época coincide con la extensión de la influencia del Renacimiento italiano por toda Europa occidental, de modo que el Renacimiento español o el Renacimiento nórdico se solapan temporalmente con el Manierismo español y el Manierismo nórdico. Como reacción al Manierismo, surgió en Italia la Contramaniera a mediados del siglo XVI; y en el cambio de siglo el caravaggismo.
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Historia De La Arquitectura II Arquitectura A mediados del siglo XVI se ha llegado a la cumbre del lenguaje renacentista. Y es en este momento cuando se teme un declive de las artes, en realidad no se produce ningún cambio conceptual ni estructural, si acaso una mayor función de elementos arquitectónicos, pero empleados ahora con sentido decorativo o una ligera tendencia a plantas más variadas. Dentro de este periodo entrar arquitectos y tratadistas como Vignola (15071573) , discípulo de Miguel Ángel, fue el que acabó la cúpula de San Pedro cuando muere aquel. Vignola se inspira en los ideales religiosos de la Contrarreforma y en el espíritu de las nuevas órdenes religiosas para proyectar un nuevo modelo de iglesia. El edificio donde lo plasmo es la iglesia de Il Gesú (1568) en Roma, se compone de nave única con capillas entre contrafuertes y cúpula en el crucero ( inspirada en San Andrés de Mantua), las capillas están comunicadas entre sí, con lo que se forman gruesos pilares cuadrados la zona de las capillas permanece en la penumbra, y la atención se centra en la cabecera iluminada fuertemente por la cúpula, en estas iglesias se pueden celebrar varias misas I.E.S. Valle del Ambroz. Historia del Arte, 2º Bachillerato, Manuel Torres Zapata, 1 simultáneamente y se instala un púlpito desde donde el predicador da su sermón. En la fachada su diseño no fue aceptado y se construye el de Gíacomo della Porta, inspirado en Santa María Novella pero con un tratamiento mucho más dinámico y donde el equilibrio típico del Renacimiento ya está muy matizado. Generalmente esta iglesia se considera como el punto final del Renacimiento o el inicio de una nueva sensibilidad que tendrá mucha repercusión en el Barroco. En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
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La Pintura Manierista es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más barroco, pero el manierismo nórdico persistió hasta principios del siglo XVII por gran parte de Europa1 hacia el año 1610. Se inició en la Roma de los Papas Julio II y León X, y se difundió por el resto de Italia y de Europa.
Es un arte propio de la época de crisis, tanto económica como espiritual en el medio de la Reforma protestante; los diversos problemas se ven simbolizados en el Saco de Roma en 1527. Los comitentes no son burgueses, sino los aristócratas, mecenas que deseaban complicadas alegorías cuyo sentido no siempre es claro. Resultaba un estilo inadecuado para el tema religioso, por lo que en la Contrarreforma se optó por otras formas más apropiadas.
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La situación histórica de la monarquía española es completamente opuesta a la que encontramos en otras zonas de Europa. Mientras los Países Bajos se enriquecen y comienza a desarrollarse un burguesía emprendedora vinculada al pensamiento protestante, que dará lugar posteriormente al proceso de industrialización y al capitalismo; en España languidece la gloria imperial de Carlos V y Felipe II, el Imperio de los Austria es ya un triste ruina de lo que fue. Con la muerte de Felipe II en 1598 el sueño imperial muere también. El reinado de Felipe III está presidido por el repliegue militar en toda Europa, el rey deja el gobierno de la monarquía en su valido, el todopoderoso Duque de Lerma. La situación no cambiará sustancialmente con Felipe IV, aunque muestre una actitud más enérgica, en este caso el valido es el Conde-Duque de Olivares, que tiene que hacer frente a las revueltas de Portugal, Cataluña, y la sublevación perpetua de los Países Bajos. A lo largo del siglo XVII el país se va quedando sin gente, el retroceso demográfico fruto de las epidemias, de la mala alimentación... se agrava con la expulsión de los moriscos, con importantes consecuencias en la agricultura y en la artesanía de zonas como la levantina. La crisis económica es posiblemente más grave aún, a pesar de las inmensas cantidades de metales preciosos que llegaban desde las Indias, el esfuerzo bélico en Europa, el gasto suntuario, el derroche de la corte, hace que sea insuficiente. Las bancarrotas se suceden y los banqueros flamencos e italianos reclaman continuamente a la corona el pago de los préstamos concedidos. Además la capacidad productiva es mínima, el subdesarrollo de las manufacturas, sobre todo textiles, hace que toda la lana castellana salga hacia los talleres de los Países Bajos, de donde se importan no sólo tejidos sino todo tipo de productos manufacturados. Es la época de los grandes escritores castellanos, del desarrollo de una escuela pictórica sumamente productiva y original, con figuras como Velázquez, que está al mismo nivel, o muy encima, de otros pintores europeos. La abundancia de recursos materiales no se corresponde con el desarrollo de las artes. Aunque se trate, como el caso español, de una cultura profundamente
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Historia De La Arquitectura II religiosa, marcada por el espíritu contra reformista, que extiende su control a prácticamente todas las manifestaciones artísticas El arte barroco español se prolonga naturalmente en las colonias de América, generándose un barroco propio que mezcla los elementos del barroco peninsular con el gusto indígena. La arquitectura del barroco español se caracteriza por presentar unas peculiaridades que la apartan en algunos aspectos de los elementos comunes del barroco europeo, como es por ejemplo una fuerte herencia de los modelos herrenianos previos. El urbanismo no fue un aspecto que destacará en el barroco español, por la escasa capacidad económica de los municipios para emprender grandes reformas urbanas equiparables a las de Roma, al menos durante el siglo XVII, aunque podemos citar algún caso de arquitectura palatina que conllevó reformas totales o parciales de su entorno urbano, como la reforma del Alcázar de Madrid o de la villa de Lerma. En el centro de las ciudades, el elementos más destacable es la plaza mayor, planteada como el centro urbano, destinado a congregar multitudes en los espectáculos y fiestas, tanto civiles como religiosas, y elemento propio y definitorio del urbanismo hispano, que se exporta también a América. Una de las características de la arquitectura del barroco español será el uso de líneas quebradas y mixtas, tanto en los perfiles del edificio como fachados o en plantas, aunque sin llegar a los excesos italianos. Por lo general se mantienen planta clásicas, de cruz latina, con crucero en el centro con cúpula, fachadas clasicistas. La introducción de elementos curvos y formas curvas es más tardía, a partir de 1660. Un hecho que facilitó la aceptación de la arquitectura barroco fue la importancia dada por la monarquía y por la iglesia a las ceremonias y festividades de todo tipo, que requerían la instalación de grandes obras de arquitectura efímera, ( especialmente en los funerales de miembros de la familia real).
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Los materiales empleados son muy pobres, ladrillo, yeso, madera, o piedrascomunes como el granito o la pizarra, Destaca la sobriedad de los materiales empleados y de las estructuras arquitectónicas, con la profusa decoración de los interiores. En la decoración, sobre todo de los interiores, nos vamos a encontrar con todo tipo de recursos y de técnicas decorativas, pinturas que ocupan paredes, motivos en estuco y yeso, grandes retablos dorados. Si bien es cierto que toda esta profusión de motivos decorativos tiende a ocultar la pobreza de los materiales empleados como consecuencia de la continua crisis económica. Esta crisis incluso lleva a utilizar cúpulas encamonadas (realizadas con un entramado de cañas y yeso imitando cúpulas o bóvedas reales). Los elementos arquitectónicos en general siguen siendo los mismos del renacimiento pero dándoles un mayor dinamismo. Los vanos suelen ser adintelados,aunque el perfil suele ser quebrado o rodeado de molduras decorativas. La columnas salomónica, al estilo de Bernini, se introduce con notable éxito a partir de la segunda mitad del siglo XVII; por otro lado la estípite será profusamente utilizada desde los primeros momentos. Se usan también de forma generalizada las ménsulas, con una finalidad más decorativa que arquitectónica. Los edificios son de forma lógica predominantemente religiosos, la Iglesia es la única institución con capacidad económica suficiente para emprender grandes proyectos constructivos o decorativos, tanto por parte de las diócesis y los cabildos catedralicios,como por parte de las órdenes conventuales Podemos establecer en el Barroco español tres etapas bien identificadas: 1-. Barroco inicial, desde finales del siglo XVI a mediados del XVII, considerado en gran parte como una prolongación del periodo herreriano. 2-. Barroco pleno, ocupa la segunda mitad del XVII, comienza la tendencia decorativa, especialmente de interiores 3-. Barroco final, siglo XVIII, en el que convive un estilo cortesano de gusto francés e italiano en las obras patrocinadas por la Corona, con el gusto ornamental anterior.
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Escultura Barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de la época barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII). Sus características generales son:
Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla.
Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.
Esquemas
compositivos libres
proporción
equilibrada
Renacimiento pleno.
La
del
propia
geometrismo y la de
escultura
la escultura barroca
del
busca
el
movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista
Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido mediante una composición asimétrica,
donde
predominan
las
diagonales
y serpentinatas, las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresividad.
A pesar de la identificación del Barroco
con un "arte de la Contrarreforma", adecuado al sentimiento de la devoción popular, la escultura barroca, incluso en los países católicos, tuvo una gran pluralidad de temas (religiosos, funerarios, mitológicos, retratos, etc.)
La manifestación principal es la estatuaria,
utilizada
para
la ornamentación de
espacios
interiores y exteriores de los edificios, así como de los espacios abiertos, tanto privados (jardines) como públicos (plazas). En España también se manifestó en imágenes religiosas
talladas
en
llamada imaginería con
la
madera,
en
que
esperaba
se
la
despertar la fe del pueblo.
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La Pintura Barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico, pero la existencia de importante arte y arquitectura barrocos en países no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental evidencian su amplia popularidad. La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. Sus características generales son: Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco. El dominio de la técnica, que logra representar con gran fidelidad la realidad, hace que se intente en ocasiones engañar al espectador por medio de trampantojos. El pintor barroco gusta de perspectivas ilusionistas, especialmente en las Bóveda, que se intentan «romper» visualmente, mediante la representación del cielo y la sugerencia del infinito, recurso pictórico que ya había utilizado Mantegna en la Habitación de los esposos del siglo XV, o Correggio en sus frescos de Parma. Estas decoraciones ilusionistas proliferaron en toda la segunda mitad del siglo y se prolongaron más allá, en el Rococó, en grandes palacios de toda Europa, reforzando el engaño no ya sólo con elementos pictóricos sino reforzándolo mediante el uso de estucos y dorados.
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Historia De La Arquitectura II Arquitectura Neoclásica: Es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico.
Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromana.
Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc. Se buscó dar un
carácter
científico
a
artes, por lo
que
artistas
los
las
debieron
más ser
técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
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Historia De La Arquitectura II Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que racionalizaban
su
práctica
y
ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.
Arquitectura
Neogótica es
la
denominación
de
un movimiento artístico historicista,principalmente arq uitectónico y decorativo. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un
estilo
vinculado
el Romanticismo, implicaciones
y políticas,
nacionalismo.
con
por con
sus el
Como arquitectura
historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del arte góticomedieval con formas más o menos genuinas. Los que lo consideran una desvirtuación del estilo gótico original,
lo
denominan
peyorativamente
«pseudogótico». Entre los primeros ejemplos estuvieron dos mansiones escocesas construidas o remodeladas por William Adam: el Inveraray Castle(1746) y el Culzean Castle (1777). También en Escocia, Walter Scott, autor de novelas medievalistas, construyó en estilo neogótico su mansión de Abbotsford House (1824).
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