Revista hostoria 3

Historia De La Arquitectura III

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Historia De La Arquitectura III

TEMA Mies Van De Rohe • • •

Bibliografía Influencias en la arquitectura Obras más reconocidas

Criterio de Diseño de El Pabellón De Alemania De Mies V. D. Rohe.

Distribución Organizativa De La Casa Farnsworth De Mies V. D. Rohe.

Le Corbusier • • •

Bibliografía Influencias en la arquitectura Obras más reconocidas

Kenzo Tange • • •

Bibliografía Influencias en la arquitectura Obras más reconocidas

Alvar Alto • • •

Bibliografía Influencias en la arquitectura Obras más reconocidas

Frank Lloyd Wright • • •

Bibliografía Influencias en la arquitectura Obras más reconocidas

Reseña De La Frank Lloyd Wright School Of Architecture

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Historia De La Arquitectura III

Ludwig Mies van der Rohe nació el 25 de abril de 1886 en la cuidad de Aquisgrán (Alemania), en 1922 se hizo miembro del “Novembergruppe” y se puso por nombre Mies van der Rohe.

De 1927 a 1930 construyo una villa en krefeld para el fabricante de sedas Hermann Lange, y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseño también la famosa silla Barcelona, de curo cromado y cuero.

En 1930 concluyo la Villa Tugendhaten brunn (Actual Republica Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que cerró en 1933.

En 1959 se jubila del Illinois Institute of Technology en Berlín la Galería Nacional.

El 17 de agosto de 1969 muere en chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la Arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas, (Menos Es Mas) y (Dios Esta En Los Detalles), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.

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Mies Van De Rohe no solo nos deleitó con su exquisita arquitectura, sino que además fue capaz de crear un nuevo estilo que combino la simpleza, la elegancia y el toque clásico, el cual aplico en obras que van desde estructuras livianas hasta grandes rascacielos.

La mínima expresión sin perder la belleza ha venido ser más que una frase célebre es hoy una realidad. En la arquitectura, el diseño en las formas reducidas a una simple expresión ha compactado la belleza del arte arquitectónico. El menos es más de Ludwing Mies Van Der Rohe resuena en el eco de la distancia de que se puede decir mucho con tan poco.

El legado de Mies Van Der Rohe es explotado al máximo aún de aquellos cuyos gustos tan exigentes han sido totalmente satisfechos, los mismos son llevados a la máxima expresión de las formas arquitectónicas de hoy por los amantes minimalistas. Todo en un conjunto compacto se puede observar los resaltes de las líneas rectas, los ornamentos en su total ausencia con muebles sencillos y llenos de encanto.

El uso del acero y del vidrio han sido los materiales que Mies usó en sus construcciones y que en la actualidad son reconocidos sus méritos en la arquitectura. Podemos afirmar que ha acercado el futuro con el presente con sus artes que van más allá del tiempo y junto con las combinaciones cromáticas del blanco - negro haciendo variar sus tonalidades para darle acabados ideales y elegantes.

Parte del minimalismo es permitir una relajación total, nuestra mente se conjuga armoniosamente con el arte y en ciertos aspectos podemos darnos el gusto de armonizar con toques más naturales para sentirnos más a gusto en un espacio ideal, aunque con tan poca expresión sentirnos más completos, más satisfechos y más realizados.

Actualmente, Mies es uno de los arquitectos as importantes, influencia además de una gran parte de los arquitectos contemporáneos.

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Pabellón De Alemania una de sus obras más reconocidas.

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Casa Farnsworth.

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Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago.

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Fue el edificio de representación de Alemania en la Exposición

internacional de Barcelona celebrada en el año 1929. Concebido como espacio representativo para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII y a las autoridades alemanas, el edificio pretendía simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial.

1-Ubicar la edificación en un lugar lejos del gran edificio, donde la naturaleza sea parte de la obra.

2- La colocación planos verticales y horizontales para enmarcar la naturaleza.

3- Crear Integración visual franca hacia la plaza al este y un poco más indirecta hacia el oeste.

4- Cerrar los extremos más cortos al norte y sur

5- Lograr todas estas características en un modesto tamaño.

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La Casa Farsworth, un icono de la arquitectura del Movimiento Moderno, se encuentra situada en un paraje natural, muy próximo a un rio, con uno de sus lados orientado hacia un bosque, que la separa de la corriente de agua y otro hacia un pequeño prado.

Una vivienda construida en cristal y acero, suspendida sobre el terreno, en la que el espacio interior es completamente abierto, excepto un bloque central. Este bloque tenía la función de albergar las instalaciones de calefacción, el cuarto de baño, la cocina y la instalación de recogida de aguas provenientes de la cubierta.

El edificio se organiza a partir de dos plataformas rectangulares, la primera de ellas, a la que se accede atravesó de cuatro escalones lineales, carece de muros y cubierta y actúa como terraza, encontrándose separada del suelo por cuatro pilares de acero. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a le segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda propiamente dicha mediante ocho pilares de acero. Esta consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. Pasado este, se accede al interior de la vivienda, en la que llaman la atención dos hechos funcionales.

En primer lugar, carece completamente de muros, que han sido sustituidos por pantallas de cristal de suelo a techo; únicamente unas cortinas, si están corridas, impedirán por tanto la visión del interior. En segundo lugar, la casa no posee divisiones interiores realizadas en la obra. Solo encontramos, hacia el centro del espacio, un núcleo de madera que aloja dos baños separados por un armario y junto al que se dispone también la cocina, de las llamadas “americanas”. El resto del volumen interior de la vivienda no se compartimentado, aunque son diferenciales una zona de salón, en la que encontramos una chimenea, un comedor y dos “dormitorios”.

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Historia De La Arquitectura III Resulta evidente que una casa que prescinde por competo de los muros exteriores, así como de los tabiques interiores, supone una renuncia explicita y absoluta a una de las características básicas de los espacios domestico: La privacidad. Por parte, la escasez de los elementos empleados en la construcción de la vivienda representa una brillante síntesis de la filosofía constructiva minimalista de Mies: “menos es más”. Al mismo tiempo, el acristalamiento completo de las paredes de la casa permite percibir a través de ella el paisaje en el que se inserta, de forma que el edificio pasa a formar parte del medio natural, haciéndose casi invisible.

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Nació en La Chaux-de-Fonds, en francófona suiza, con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a Paris donde adopto el seudónimo “Le Cobusier”, el apellido de su abuelo materno.

Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.

En 1900 Le Cobusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-deFond, en suiza. Uno de sus profesores, charles L´Eplattenier, le oriento hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseño su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de La Escuela De Arte La Villa Fallet.

En Paris, trabajo 15 meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción hormigón armado.

Viajo a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas d ese país. Allí conoció a Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius. Visito también Berlin, donde se familiarizo con la obra de Frank Loyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa.

En 1911 lo dedico por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumania, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de Paris.

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Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizo innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectura Es una de las figuras más influyentes del arte arquitectónico que ha dejado un legado memorable a través de sus proyectos. Se convirtió a mediados de la década de 1920 en un profeta de la moderna arquitectura.

Una de sus teorías que fue una frase inspiradora es que “la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”. Su pensamiento crítico lo llevó a declarar que Nueva York era un trágico puercoespín indicando que el objetivo de la arquitectura es crear belleza.

Entre sus obras destacadas está la “Ciudad para tres millones de habitantes”, así llamó a su diseño de una planta de una ciudad contemporánea en 1922, una con un espacio central de rascacielos multiformes, edificios entre codos y una variedad de espacios verdes cuyo objetivo fue construir una ciudad que vaya acorde a las exigencias de una población que apareció después de la revolución industrial.

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Pabellón del Esprit Nouveau en París (1925

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Villa de Monzie en Garches (1927)

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Inmueble Porte Molitor (París) 1931-1934

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Edificio Clarté (Ginebra)

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Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París)

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Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa).

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Nació en Sakai, pero pasó la mayor parte de su infancia en la ciudad natal de su padre, Imabari, en la Prefectura de Ehime de Japón. De adolescente no había pensado en ser arquitecto, pero tuvo ocasión de conocer la obra de Le Corbusier, que le impresionó y le llevó a la determinación de ser arquitecto. Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades, considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y los de residencia.

En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. En esta época se le encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz. El Centro de la Paz (1949) tiene gran influencia modernista. Su construcción, efectuada en hormigón armado expuesto, y su porte monumental, apoyado sobre pilares, evocan los principios planteados por Le Corbusier. A sus costados se ubican dos edificios más pequeños, correspondientes a la Biblioteca y el centro de conferencias.

En 1967, cuando su prestigio ya había trascendido las fronteras de Japón, Tange recibió el encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bolonia y una nueva ciudad con capacidad para 60.000 habitantes en Sicilia.

Aunque realizó obras en diversos lugares del mundo, la mayor parte se encuentran en su Japón natal, sobre todo en Tokio.

Para diseñar la nueva catedral de Tokio, Tange visitó numerosas catedrales medievales y góticas en Europa. Al ver su grandiosidad apuntando hacia el cielo y sus espacios místicos, dice el propio Tange, se imaginó la nueva catedral con grandes espacios diseñados según el estilo moderno. Una de las grandes realizaciones de Tange es el conjunto de edificios y espacios abiertos entorno al nuevo ayuntamiento de Tokio. Consta de dos torres, una plaza y un parque. El Plan de 1960 para Tokyo llamó poderosamente la atención de la comunidad de

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Historia De La Arquitectura III arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador que dirige el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y aparcamientos flotantes.

Tange fue profesor invitado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (Boston, Estados Unidos), e impartió seminarios en las universidades de Yale, Princeton, Berkeley y Washington, entre otras, así como en el Instituto de Tecnología de Illinois. Ganó en 1987 el premio Pritzker, el galardón internacional más prestigioso de arquitectura.

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Hablar de Kenzo Tange es hablar de concreto, porque una gran parte de la obra de este magnífico arquitecto japonés está basada en diseño en los que el concreto es el componente medular de la geometría.

Sus primeros trabajos muestran una fuerte influencia japonesa, pero para los años sesenta se convierte en uno de los mayores impulsores del estilo internacional, basando sus diseños en un concepto de orden estructural muy claro y definido.

Entre los maestros que influyen en su desarrollo profesional esta Le Corbusier, de quien toma conceptos de diseño urbano y de planificación de ciudades y barrios, además de la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios. Se pueden encontrar cierta similitud en los diseños de Tange y Le Corbusie, especialmente en el uso de los elementos de concreto aparente de fachadas y uso estético de las azoteas como quinta fachada.

 Sede principal de Olivetti en Japón (Tokio, Japón)  Conjunto del nuevo Ayuntamiento (Tokio)  Centro cultural (Nichinan, Japón)  Expansión de Tokio, Plan de 1960 (Tokio, Japón)  Centro de radiodifusión y prensa (Kofu, Japón)  Catedral de Santa María (Tokio, Japón)  Torre del Overseas Union Bank (Singapur)

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Nació en Kuortane, en el seno de una familia de cultura occidental clásica. Su padre, Johan Henrik Aalto, quien realizaba proyectos medioambientales, le puso en contacto con la protección finlandesa para con la naturaleza. Su madre, Selma Mathilda Hackstedt, era profesora.

Estudió bachiller en Jyväskylä y arquitectura en lo que hoy es la Universidad Politécnica de Helsinki, donde algunos profesores, y en especial Armas Eliel Lindgren, pertenecían al Nacionalismo romántico, movimiento artístico que buscaba en las raíces históricas e identitarias de Finlandia para ensalzarla. En 1917 se alistó en la Guerra de independencia de Finlandia, concluida en 1918.

Después de graduarse en 1921 realizó un dilatado viaje de estudios por el norte de Europa. En 1923 abrió su propio estudio de arquitectura en Jyväskylä. En 1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio, arquitecta que colaboró en varios de sus proyectos. Los dos juntos viajaron por Europa Central e Italia. Durante esa década participó del pensamiento de varias vanguardias, especialmente de la Bauhaus, y estableció contactos con artistas y críticos, entre los que destacó Laszlo Moholy-Nagy. En 1928 fue nombrado miembro de los CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), los congresos más importantes de arquitectura moderna, en los que participaban arquitectos de la categoría de Le Corbusier y Sert. También colaboró un tiempo con Erik Bryggman, quien los instó a adoptar una modernidad más pura y funcionalista, enfrentándolo al clasicismo nórdico de sus primeras obras.

En 1927 se trasladó primero a Turku y luego a Helsinki en 1933, siendo ya un arquitecto de cierta reputación. La exposición de muebles en Londres de ese año, organizada por P. Shand, fue la primera de las muchas exposiciones internacionales de su obra, como la del MOMA en 1938. En 1935 su esposa Aino Marsio, Marie Gullichsen y él fundaron la empresa Artek, dedicada a la producción en serie de los diseños de la pareja de arquitectos. Para ella diseñó la primera silla apoyada en una estructura de madera autoportante, que fue patentada. Una de

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Historia De La Arquitectura III sus piezas clásicas de la producción empresarial es el jarrón Aalto, también llamado Savoy.

Trabajó durante unos años en el extranjero, volviendo a Finlandia en 1940, acabada la Primera guerra ruso-finlandesa. Uno de los sitios donde residió fue Estados Unidos, donde fue nombrado profesor de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT por sus siglas en inglés) de Boston.

En 1942 se le eligió presidente de la Asociación de Arquitectos Finlandeses. Concluida la Segunda guerra ruso-finlandesa en 1944 realizó varios proyectos urbanísticos una vez nombrado jefe de la oficina estatal establecida para la reconstrucción del país.1 Durante la Segunda Guerra Mundial entró en contacto con el Clasicismo nazi de la mano de su principal representante, Albert Speer. Entre 1946 y 1948 vivió en Estados Unidos, subsistiendo como arquitecto y profesor.

Entonces conoció a Frank Lloyd Wright.

En 1949 su esposa Aino Marsio falleció y en 1952 se casó con Elissa Mäkiniemi, al igual que Aino arquitecta y colaboradora, quien dirigió la construcción de los proyectos inacabados a su muerte, acaecida el 11 de mayo de 1976 en Helsinki.

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El humanismo y la calidez son dos de las características principales de la producción técnica de Aalto, las cuales se reflejan en toda su obra. Esta particular visión de la arquitectura rompió con los moldes tradicionales de la época. Son múltiples los trabajos destacados de Aalto, pero sin duda alguna la obra maestra a nivel mundial, fue la construcción de la biblioteca de Viipuri. Su diseño visionario significó una ruptura con el viejo criterio de cómo debía ser una biblioteca, de ahí que sus aportaciones sigan vigentes en la actualidad. Esto se explica por la idea concebida de adaptar la forma al uso y a las necesidades humanas.

Entre las muchas cualidades innovadoras que introdujo en su proyecto de biblioteca, cabe destacar el equilibrio en la distribución de espacios, así como en el diseño del mobiliario cuya disposición fue pensada para facilitar el acceso a los libros. Además, fue de los primeros arquitectos que tuvo en cuenta, en su diseño de biblioteca, al usuario infantil.

Los colores y la iluminación también fueron de gran importancia en la trayectoria de la obra del arquitecto, por entender que su influencia era vital en el comportamiento del ser humano. Partiendo de esa premisa, se respetó el color natural de la mayoría de los materiales utilizados para la construcción de la biblioteca. En cuanto a la iluminación, Aalto convirtió la sala de lectura y préstamo en un «lugar de culto para estudiosos de la arquitectura». Construyó cincuenta y siete claraboyas en el techo, cuya misión era la de expandir luz natural y difusa por toda la sala, con el fin de no crear sombras ni reflejos a los usuarios lectores con independencia del lugar donde estuvieran situados.

Este es el legado de un hombre que se adelantó a su época, y que marcó un antes y un después en los espacios bibliotecarios. Su obra ha dejado una impronta humanizadora y ecológica cuyo testigo se encuentra en el Museo Alvar Aalto, donde se recoge toda su vida; una vida dedicada a crear espacios más humanos.

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Sanatorio de Paimio

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Villa Mairea

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Baker House

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Ayuntamiento de Säynätsalo

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Universidad Politécnica de Helsin

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Tras el abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se va a Chicago, donde la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan le contrataron para trabajar con Sullivan durante 6 años como delineante jefe, hasta que en 1893, abandona por un altercado que tuvo con él y abrió su propio estudio de arquitectura. En estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno.

Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal . El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D.

Martin, en Buffalo, Nueva York. Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados".

Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas. Fue el único arquitecto cuya labor se proyectó desde su actualidad hasta más allá de mediados del siglo XX. Nació en 1869 en Wisconsin, el Estado “lechero” (Dairyland) de los Estados Unidos, pintoresca región de lagos y colinas, donde trigales, árboles frondosos y canteras de piedra son elementos imprescindibles del paisaje.

En resumen, a una línea de conducta que se trazara al retirarse del estudio de Sullivan, cuando por sus dotes

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Historia De La Arquitectura III de dibujante y proyectista le ofrecieran becarlo para que estudiara en París y Roma los estilos “clásicos”. A pesar de lo tentador de la invitación, Wright la rechazó por considerar que la arquitectura en su tierra debía ser genuina y que nada tenía que ver con los estilos.

Una de sus obras más importan te fue la Casa de la cascada ubicada en mil rum, Estados unidos y fue terminada en 1939, la casa de la Cascada (en inglés: Fallingwater) es una obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX. Diseñada entre 1934-1935 y construida duran te 1936- 1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de unos grandes almacenes en Pittsburgh. Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy

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Su figura de innovador puede ser estudiada a través de sus obras, muy numerosas, y de sus abundantes escritos. Dentro de la renovación arquitectónica contemporánea Wright encarna la concepción orgánica de la arquitectura, cuya organicidad hace depender de las condiciones reales de existencia de la sociedad para la cual construye el arquitecto, del lugar donde se construye y de los materiales que se pueden emplear en la construcción. Si una sociedad no es orgánica, su arquitectura no lo será tampoco. La verdadera misión de la arquitectura es, según Wright, “interpretar nuestra vida, puesto que los edificios se hacen para ser vividos y para ser vividos con felicidad; se construyen para contribuir a esta alegría de vivir”.

Frank Lloyd Wright pertenece a una generación, en cierto sentido de la palabra sacrificada. Cuando empezó a construir, todo parecía prometerle un éxito comercial; erigió más casas él durante el primer periodo de su carrera, que cualquiera de sus predecesores europeos; pero construyó solamente para una clientela privada. No es que sus casas – todas erigidas en el Oeste Medio y en el Oeste – posean caracteres estrictamente locales dentro de los límites de la región y de los gustos y exigencias de cada cliente: como cualquier obra de arte, representan algo que supera todos los vínculos del lugar y de la propiedad personal.

Pero no han tenido influencia alguna en el país; no han llegado a ser un verdadero impulso creador.

Ello se explica por el hecho de que Wright comenzó a trabajar en el preciso momento en que la arquitectura americana se hallaba minada por la más peligrosa reacción aparecida desde los tiempos de su origen. La moda clasicista y gótica que en aquellos años desbarató los fundamentos de la arquitectura americana no tenía, naturalmente, nada de común con la tradición. Aquélla no representaba más que el hecho de proporcionar un sostén artificial a individuos de escasa sensibilidad emotiva. Detrás del escenario de sus casas – una miniatura de Versalles, una villa toscana o un castillo medieval - o sus rascacielos en formas góticas consagradas, aquella gente tuvieron la posibilidad de saber disimular su propia e íntima inseguridad. Todo ellos tuvo deplorables consecuencias para vivir de su profesión tenía que avenirse a seguir los dictados de la moda o renunciar por entero a proseguir en su empeño.

Durante el predominio de las imitaciones clásicas y góticas, que fue cada vez más potente entre los años de 1910 y 1925, Wright y Luis Sullivan tuvieron que vivir casi como si fueran expatriados en su propio país. En el último año de su vida, según me ha revelado un anciano arquitecto de Chicago, Sullivan recibía ayuda económica mensualmente por parte de algunos colegas. Y Wright, en 1940 hablando en su exposición, en Boston, resumió lo que vinimos explicando al pronunciar esta sencilla exclamación: “! Ellos mataron a Sullivan, y casi me mataron a mí!”.

En este periodo él y Sullivan se convirtieron, ante los ojos de sus contemporáneos, como los campeones de una causa perdida. Pero en realidad no fueron ellos quienes perdieron; fue el país, y no Wright, quien salió derrotado y tuvo luego que rectificar. En aquel tiempo,

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Historia De La Arquitectura III cuando Europa estaba empezando a moralizar los medios arquitectónicos, cuando la exigencia de una sinceridad aparecía en la arquitectura, América no se hallaba en condiciones de advertir lo que estaba ocurriendo en el extranjero. Su situación era similar a la del que se hallara ante un aparato de radio cerrado. Aun hoy se dejan sentir sus efectos.

La base de la obra de Wright es un robusto trípode: la tradición americana, su tendencia a lo orgánico y su capacidad para hallar un lenguaje artístico adecuado a su propio tiempo.

Cuando, en 1910, apareció en Berlín la publicación definitiva de su arquitectura, aquel cambio se había operado ya. A los cuarenta años Wright había realizado una obra lo suficientemente grande e influyente para que su lugar en la historia quedara asegurado. Lo que podemos recoger y observar con respecto a su directa influencia, suele ser superficial, y conduce a una cierta confusión. Quienquiera que haya intentado imitarle o seguirle tan sólo, sea en América o en Europa no ha hecho más que desfigurar su obra e interpretar mal su verdadero espíritu. Mucho más importante, quizá, que la influencia directa de Wright es el significado que ella adquiere como guía, como una señal indicadora de las nuevas direcciones, porque con respecto a su obra no es posible encontrar en Europa un equivalente entre 1900 y 1910.

Después de 1910 las mejores inteligencias de Europa comenzaron a comprender lo que Wright había realizado en América. Un hombre destacado. H. P. Berlage, dio a conocer la obra de Wright extensamente en Europa, a través de sus exposiciones y conferencias. Con su autoridad moral, Berlage proporcionó, a la sucesiva generación holandesa, un estímulo para llevar a cabo su propio desarrollo. Los Holandeses eran los mejor preparados para aprovecharse de este impulso. Desde este punto de vista nosotros no pensamos ahora tanto en la obra de Dudok, en Hilversum, que en torno al 1920 obtuvo un gran éxito con sus edificios no exentos de cierta retórica, sino en la de un arquitecto tan sensible e inteligente como Roberto van t’Hoff, que construyó dos macizas casas en hormigón armado en Huisterheide, en 1914 – 15. Estas casas, las únicas que van t’Hoff había construido, fueron un directo reflejo de las ideas de Wright. Aunque quedaron solas y aisladas en Europa, no obstante ejercieron allí una función purificadora. Fueron dadas a conocer a la vanguardia europea, en 1919, por un artículo de Teodoro van Doesburg, en su revista De Stijl.

En las primeras obras de algunos arquitectos holandeses, y también en varios proyectos de J. J. Oud, fue sin duda el estímulo que encontraron en la obra de Wright lo que les ayudó a allanar el camino para llegar a realizar algo verdaderamente propio. Pero sería absolutamente superficial e ilusorio pretender demostrar la influencia específica que sobre ellos ejerció, valiéndose de grabados y modelos en que aparecieran ciertos proyectos similares. Porque han sido otros elementos en la arquitectura europea los que formaron su particular carácter. No, la real influencia de Wright, su gran y educadora influencia, no puede darse a conocer en unas pocas fotografías. Su verdadera influencia es la de sus métodos e ideas, tal como se reflejan en su obra. Veremos luego como el movimiento europeo, puesto en contacto con la concepción del espacio, de Wright, se desarrolló y transformó en las obras de sus más destacadas figuras."

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Casa De La Cascada1912-1914.

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Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota).

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Centro Cívico Marin (San Rafael, California)

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Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)

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Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)

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Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)

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1923. Hotel Imperial de Tokio (Tokio, Japón)

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Casa Taliesin

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En 1931 Frank Lloyd Wright y Olgivanna distribuyó un folleto que un grupo internacional de distinguidos académicos, artistas y amigos, al anunciar su plan para formar una escuela en El Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank se inició formalmente en 1932, cuando veintitrés Taliesin en Spring Green, Wisconsin para aprendices llegaron a vivir y aprender en "aprender haciendo".

Taliesin. Las fuentes de esta filosofía educativa tienen raíces que se remontan mucho más allá de los años 30. El programa de la Escuela, sin dejar de ser muy fiel a su herencia, ha evolucionado a través de la experiencia y la necesidad de abordar los nuevos tiempos.

"Las bellas artes, los llamados" afirmaron, "debe estar en el centro de inspiración agrupados sobre la arquitectura.... (De los cuales el paisaje y las artes decorativas sería una división)."Educación en Taliesin haría hincapié en la pintura, la escultura, la música, el teatro y la danza "en sus lugares como divisiones de la arquitectura."

Cada uno de estos elementos de las artes plásticas, como los Wright ellos concibieron, daría lugar a un aprendizaje más amplio: "Drama se estudia como la estructura esencial de toda la gran literatura"; mientras que "La música significaría el estudio fundamental de sonido y el ritmo como una reacción emocional tanto en cuanto a su carácter original y el presente de la naturaleza." Se prevé una facultad núcleo, "capataces residentes," en Taliesin complementado por "un sistema invitado de la visitación, la consulta y la crítica" y la facultad de la "universidad más cercana" que haría que la filosofía y la psicología y otras disciplinas disponibles "por el trabajo de extensión. " La "Idea de Wisconsin" en la Universidad de Wisconsin concebido de todo el Estado en su salón de clases, y los Wright con amigos cercanos de la Universidad proponen para hacer pleno uso de ella.

Los estudiantes, o los "aprendices", se completan su educación en el espíritu de Tolstoi "Qué Do." "Todo el trabajo de la 19

Historia De La Arquitectura III alimentación y el cuidado del cuerpo estudiantil en lo posible, se debe hacer por sí mismo...

Trabajar en los jardines, campos, cría de animales, lavandería, cocina, limpieza, sirviendo debe rotar entre los estudiantes de acuerdo a un plan eso haría que todos ellos hacen su granito de arena con cada tipo de trabajo en algún momento. " El ambicioso plan para una escuela dotada superó la capacidad de la Wright para atraer fondos en el segundo año de la Gran Depresión. Así que el próximo año, 1932, se emitió una circular más modesto anunciar la formación de la Taliesin Fellowship e invitando a los jóvenes a aventurarse en Taliesin. La Comunidad organizará en torno a los principios que habían articulado en 1931, y el programa ahora llamado Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank, ha evolucionado en general a lo largo de estas líneas.

Pero las fuentes de estas ideas se remontan mucho más allá de la década de 1930.Descansaron en la propia experiencia de los Wright.

En 1886, Jane y Nell Lloyd-Jones, las tías de Frank Lloyd Wright, fundó la Escuela Hogar de la ladera, una mixta internado país dedicado a la educación de los niños, basado en el principio de "aprender haciendo", un cambio radical de la mayoría de las prácticas educativas en aquellos tiempos. Esta filosofía hizo un profundo impacto sobre Frank Lloyd Wright, él mismo un estudiante indiferente impaciente con los requisitos académicos formales y los contextos educativos rígidos de su juventud. Después de una breve estancia en la Universidad de Wisconsin, Madison dejó de aprender la profesión de la arquitectura en las oficinas activas en Chicago. Cuando abrió su propio estudio independiente,

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Historia De La Arquitectura III Frank Lloyd Wright apoyó firmemente la formación tradicional de los arquitectos en el sistema de aprendizaje que él mismo había experimentado. Dibujantes y mujeres Apprentice siempre trabajaron en su Oak Park Studio.

Después de la clausura de la Escuela Hogar de la ladera en 1915, los edificios para los que se había diseñado y el molino de viento de Romeo y Julieta, Frank Lloyd Wright perseguido continuamente la idea de establecer una escuela para los arquitectos que utilizan los edificios Hillside Home School.

En 1928, Frank Lloyd Wright y su nueva esposa dinámica, Olgivanna, decidieron reparar los edificios Hillside Home School y vuelva a abrirlo como una institución dedicada a la arquitectura y las artes afines. Olgivanna Lloyd Wright animó y amplió el interés de su marido en la educación. El niño noveno y último de una familia aristocrática Montenegran, creció en un ambiente cultural y estimulante. Su madre, un político de cruzada, sirvió como un líder militar, dando ejemplo como mujer de logro y propósito serio. Entrenado por primera vez en una escuela privada progresiva donde Olgivanna aprendió francés y ruso, que finalmente quedó bajo la tutela de George Ivanovitch Gurdjieff. Este místico carismático creó el Instituto para el Opera en dos campus: Taliesin West, en Desarrollo Armónico del Hombre en Scottsdale, Arizona (campus principal, Fontainebleau, en las afueras de París. Sobre términos de primavera y otoño); y Taliesin, en Spring Green, Wisconsin (período de verano). la base de su filosofía de desarrollo espiritual, Los estudiantes tienen la oportunidad de asistir la escuela de Gurdjieff destacó el trabajo duro, a ambos campus. Cuenta con espacio de trabajo la autodisciplina, el sacrificio y el sufrimiento, y equipos para artesanía en madera, trabajos en la auto-conciencia, y el esfuerzo consciente, a metal, pintura, impresión, fotografía, escultura, menudo a través del rendimiento.Olgivanna cerámica, y creación de modelos. Ofrece dos destacó en la música y la danza, y ella llegó a cursos de pregrado plenamente acreditados: la lista de Estados Unidos de poner su Maestría de Arquitectura y Licenciatura en aprendizaje en práctica.

Estudios de Arquitectura.

Frank Lloyd Wright aceptó fácilmente sus ideas y adoptó como propia su énfasis en la importancia del desarrollo integral de la mente, el corazón y el cuerpo como la esencia de una persona educada.

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Historia De La Arquitectura III Los primeros veintitrés aprendices que formaron la Taliesin Fellowship en 1932 y otros pioneros que se les unieron en la década de 1930 incluyeron algunos hombres y mujeres muy talentosas.Al principio, Frank Lloyd Wright tenía pocas comisiones a través de la cual enseñar a los aprendices, y los puso a trabajar en la construcción, operación y mantenimiento de la escuela.Los aprendices extraen la piedra, y se quema la piedra caliza y arena cernida del río adyacente Wisconsin para hacer mortero. Cortaron los árboles y los aserrados en madera dimensional, y junto con la mampostería, construyeron el gran estudio, ahora en el Registro Nacional de Lugares Históricos, que todavía sirve como el centro de aprendizaje en el campus verde primavera y como un estudio de arquitectura activa. Los aprendices trabajaron en todos los aspectos de la vida en Taliesin, el desarrollo de una escuela en gran medida autosuficiente y comunitaria que operaba con éxito con un presupuesto muy bajo.

Rodeado de aprendices brillantes, comprometidos y energéticos, la carrera de Frank Lloyd Wright como arquitecto encontró nuevo vigor, y pronto los estudiantes podrían aprender mientras trabajaban en algunos de los edificios más innovadores de América. El célebre maestro de la escuela de la pradera había ampliado su vocabulario, y aprendices bajo su dirección creado representaciones, hecha modelos, hizo la ingeniería y producidos planos de construcción. Ellos supervisaron la construcción de proyectos como la sede de Johnson Wax (Racine, WI), Fallingwater (Bear Run, Pensilvania) y las primeras casas usonianas. Ellos hicieron las primeras perspectivas del Museo Guggenheim (Nueva York, NY) y Monona Terrace (Madison, WI). La Taliesin Fellowship tuvo con velocidad asombrosa convertido en un laboratorio de arquitectura emocionante que atrajo a algunos de los mejores trabajos de la nación y acogió a muchos de los grandes artistas del mundo y las grandes mentes. En 1940 el Museo de Arte Moderno exhibe algunos de los modelos hechos por los estudiantes.

En el invierno de 1935 Frank Lloyd Wright y Olgivanna movieron toda la Confraternidad de Chandler, Arizona, donde construyeron el modelo de Broadacre City, el concepto de la integración de la vida y el trabajo en las comunidades planificadas éxito de Frank Lloyd Wright.Este primer invierno en Arizona inauguró la tradición de trasladar la Escuela entre Wisconsin y Arizona que aún continúa. Después de los primeros dos inviernos en cuartos

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Historia De La Arquitectura III temporales, compró tierras en Scottsdale y, en 1937, con los aprendices, se inició la construcción de un nuevo tipo de arquitectura del desierto en Taliesin West.

A medida que el trabajo de la oficina de arquitectura expandida, algunos de los aprendices decidieron quedarse en Taliesin, continuar su desarrollo profesional como arquitectos practicantes de Frank Lloyd Wright "firme", casarse y formar una familia. Otros dejaron Taliesin y comenzó una carrera exitosa en la arquitectura con otras empresas y por su cuenta. Nuevos aprendices sustituyen los que se fueron; el talentoso grupo que se quedó se convirtió en el Senior Fellowship. También se convirtieron en los "capataces residentes," la facultad de que los hermanos Wright habían imaginado.

Después de un paréntesis durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la nueva construcción pero cesó y el racionamiento impidió las excursiones de esquí de fondo entre Arizona y Wisconsin, la demanda de servicios de Frank Lloyd Wright volvieron vigente y aceleró hasta su muerte en 1959. La afluencia de posguerra de las comisiones reafirmó la necesidad de que los miembros permanentes de la Comunidad para producir obra arquitectónica y mentores de la creciente cantidad de hombres y mujeres jóvenes que desean experimentar los conceptos plasmados en la arquitectura orgánica. Durante estos emocionantes años, los becarios y los aprendices trabajaron en más de 100 casas, incluyendo el Usonian Automática y otros experimentos con bloques de hormigón. También trabajaron en el Museo Guggenheim, la Torre Precio (Bartlesville, OK), el campus de Florida Southern College (Lakeland, FL), el Auditorio Grady Gammage (Tempe, AZ), la Iglesia Ortodoxa Anunciación Verde (Wauwatosa, WI), varios comunidades planificadas (Pleasantville, Nueva York y Kalamazoo, MI) y la expansión de Taliesin West.

Hombres y mujeres jóvenes podrían llegar a Taliesin y obtener primero la formación de mano de trabajo con arquitectos pendientes en algunos de los proyectos más visibles e importantes de la nación. Con la vida que crece en Taliesin también participarían en la

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Historia De La Arquitectura III música, el teatro y otras artes plásticas y escénicas. Ellos interactuaron con el desfile constante de las mejores mentes del mundo que entran a los Wright y la Comunidad. Cuando sus habilidades desarrolladas y tenían la experiencia suficiente, algunos podrían quedarse y unirse a la mayor de becas, pero la mayoría estaría de salir, pasar los tableros y convertirse registrada, la práctica de los arquitectos.En los últimos años, estos ex aprendices han organizado como los becarios Taliesin. Llevan a cabo reuniones, realizar reuniones, publicar una revista, y, en 1996, se convirtió en la organización oficial de ex alumnos de la Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank.

Después de la muerte de Frank Lloyd Wright, los becarios superiores incorporan una firma de arquitectos para continuar la práctica y al mentor de los aprendices. Estas actividades se llevaron a cabo ahora bajo el paraguas de la Fundación Frank Lloyd Wright que Frank Lloyd Wright en 1940 por titulación a ella toda su propiedad personal e intelectual. Su voluntad confirmó su regalo a la Fundación, y después de 1959 se convirtió en la entidad que rige para todas las actividades en Taliesin con Olgivanna Lloyd Wright servir como su presidente hasta su muerte en 1985.

Al igual que con otras profesiones, la práctica de la arquitectura se ha convertido cada vez más estructurada. El Instituto Americano de Arquitectos (AIA), la National Architectural Junta de Acreditación (NAAB), el Consejo Nacional de Arquitectura de inscripción juntas (NCARB), y otras organizaciones que rigen las normas de la práctica arquitectónica, requieren cada vez más de graduación de una institución acreditada de educación superior y un programa arquitectónico acreditado como un pre-requisito para rendir el Examen de Registro de Arquitectura (ARE). Estos exámenes se han convertido en la única puerta de acceso a la licenciatura y la práctica profesional de la mayoría de los Estados. En respuesta a este cambio climático, la Fundación dio un paso adelante para formalizar el programa de aprendizaje en el Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank. Los aprendices, sin embargo talentoso y bien entrenado, no podrían convertirse en arquitectos licenciados en muchos estados sin el grado aprobado.

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Historia De La Arquitectura III El programa educativo, bajo la dirección de los nuevos puestos de la administración académica, adaptado la mayoría de los principios básicos de "Aprender Haciendo" y la filosofía educativa que subyace en la Taliesin Fellowship a la gama de características institucionales requeridas de una institución acreditada de educación superior. La nueva Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank amplió la oferta académica y experiencias, desarrolló una biblioteca, instalaciones añadido, y colocó los elementos esenciales de la vida estudiantil - consejería y asesoramiento, admisiones y ayuda financiera - sobre una base mucho más formal. Ambos campus que han dado el estado Nacional Monumentos Históricos del Servicio de Parques Nacionales, ahora tienen muchos de los elementos de una pequeña universidad. Desde 1985 hasta 1996 la Escuela se sometió a un riguroso proceso de presentación de informes para la acreditación, que se obtuvo con éxito tanto a nivel institucional y el nivel arquitectónico profesional. Una Fundación Escuela se ha desarrollado y continúa creciendo. Una asociación de Antiguos Alumnos, el Taliesin Fellows, ofrece a los graduados de una red profesional y personal vibrante.

Los elementos básicos de la vida, el aprendizaje y el trabajo en Taliesin se han mantenido más o menos la misma relación que empezaron y evolucionaron bajo la dirección de los hermanos Wright. Los estudiantes continúan aprendiendo por experiencia, aumentado por más clases formales y talleres. Los paisajes y espacios naturales abiertos en ambos planteles proporcionan ajustes perfectos para el estudio de la relación entre el medio ambiente natural y construido. La vida intelectual de la Escuela es fomentada por la facultad núcleo y enriquece visitando académicos, artistas y arquitectos de todo el mundo.

Con más de 80 por ciento de sus graduados participa activamente en el campo de la arquitectura, el Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank construye sobre el fundamento de las ideas educativas de Frank Lloyd Wright y los interpreta en el contexto de nuestro mundo rápidamente cambiante.

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