臺北文學．閱影展 Ta i p e i L i t e r a t u r e F i l m Fe s t i v a l 觀
影
手
冊
購票資訊
臺北文學．閱影展︱ 目次
目次
臺北文學．閱影展
策展導言
2
3 座談資訊
影展場次表
3
5
影片介紹
永遠的莒哈絲 〈單元二〉名導 × 名作 〈單元三〉電影其人其事 〈單元一〉
2014 台北文學季
加入粉絲團，呼朋引伴來按讚
2014 台北文學季
6 18 28
2014
臺北文學．閱影展 策展導言
如果攝影機如鋼筆
Taipei Literature Festival
文學與電影的關係一直是密不可分。從早期小說和戲劇的搬演、角色人物的改編，到直接 以文法訴諸影像語法的詮釋，或是類型文學的商業操作，光看《悲慘世界》、《安娜卡列妮 娜》、《大亨小傳》等奧斯卡風光入圍的作品，足可見文學所帶來的豐沃養分，如何在大銀 幕綻放燦爛的花朵。 今年，臺北文學．閱影展將繼續帶領讀者進入閱讀的電影世界。我們可先試著將文學的語 言文法代入電影的思索，如果攝影機如鋼筆，不同的文本與類型將會書寫出什麼樣不同的影 像文學？詩、散文、小說；意識流、超現實、魔幻寫實；劇情、動畫、實驗、紀錄……，不 同的形式、類型、流派的文本交互撞擊，文學的改編、翻拍、重演如何在影像中再現或反轉 對經典的解讀？文學家自任導演的作者，又如何將字詞化為鏡頭，將故事化為影像，繁衍拓 展出一部又一部電影著作？今年的文學閱影展希望拋出更底層的命題，回到「書寫」與「敘
……
事」的根本，透過一頁一頁、一部一部的映演照看，在膠卷視覺的流轉翻飛中，看見文學與 電影加乘的無限可能。此外，今年適逢法國知名作家瑪格麗特莒哈絲百歲冥誕，將特別選映 相關影片，以茲紀念致意。 策展人 楊元鈴
2
● 影展時間
4 / 26
~5 / 4
● 影展地點
台北之家．光點電影院（臺北市中山區中山北路二段 18 號）
● 活動方式
購票入場，每張票特惠價 150 元，影展票券自 4 ／ 4 起開放購票，
（六）
（日）
請親至光點台北櫃檯或兩廳院售票系統購票，每人每場限購四張。座位有限，額滿為止。 ● 策展執行
座談資訊 美學、敘事、新浪潮：
創意、風格、新思維：
從影像閱讀談文學電影
從影像創作談文學電影
● 主講人
● 主講人
王派彰（國民戲院策展人） ● 主持人
4/
侯季然（《有一天》、《南方小羊牧場》導演） ● 主持人
楊元鈴 ● 時間
臺北文學．閱影展︱ 購票資訊、座談資訊
購票資訊
19
楊元鈴
14 : 00
（六）
本講座免費參加，開場前一小時開放入場。 ● 地點
光點台北 二樓多功能藝文廳
● 時間
4 / 20
14: 00
（日）
本講座免費參加，開場前一小時開放入場。 ● 地點
光點台北 二樓多功能藝文廳 3
影展場次表
Taipei Literature Festival
臺北文學．閱影展
2014
日期
4 / 26
片名
片長
級別
10 : 30
理由 The Reason
160
護/P
13 : 30
莒哈絲之寫作 Écrire 年輕的英國飛行員之死 The Death of the Young English Aviator
79
普/G
17 : 10
活了一百萬次的貓 The Cat That Lived a Million Times
91
普/G
21 : 00
印度之歌 India Song
118
輔 / PG
10 : 30
抵擋太平洋的堤壩 The Sea Wall
115
護/P
14 : 50
質數的孤獨 The Solitude of Prime Numbers
118
普/G
17 : 10
城堡 The Castle
123
普/G
19 : 30
我的太宰治 A Whispered Life
106
普/G
11 : 00
黛絲小姐 Trishna
112
輔 / PG
13 : 10
記憶殘影：尋找瑟巴爾特的土星環 Patience (After Sebald)
82
護/P
16 : 50
毀滅。她說 Détruire, dit-elle
90
普/G
18 : 40
一千零一失眠夜 Sleepless Nights Stories
114
普/G
10 : 30
歌德夜譚 Gothic
87
限/R
14 : 20
理由 The Reason
160
護/P
17 : 20
抵擋太平洋的堤壩 The Sea Wall
115
護/P
21 : 40
城堡 The Castle
123
普/G
10 : 30
我的太宰治 A Whispered Life
106
普/G
12 : 30
印度之歌 India Song
118
輔 / PG
16 : 50
黛絲小姐 Trishna
112
輔 / PG
19 : 00
雪萊．光影紀事 A Shape of Error
70
普/G
22 : 30
記憶殘影：尋找瑟巴爾特的土星環 Patience (After Sebald)
82
護/P
備註
（六）
4 / 27 （日）
4 / 28 （一）
4 / 29 （二）
4 / 30 （三）
4
時間
＊
5 / 01 （四）
5 / 02 （五）
5 / 03 （六）
5 / 04 （日）
時間
片名
片長
級別
11 : 00
一千零一失眠夜 Sleepless Nights Stories
114
普/G
15 : 10
黛絲小姐 Trishna
112
輔 /PG
17 : 20
抵擋太平洋的堤壩 The Sea Wall
115
護/P
21 : 40
歌德夜譚 Gothic
87
限/R
10 : 30
莒哈絲其人其事 Marguerite, telle qu'en elle-même
61
普/G
11 : 50
毀滅。她說 Détruire, dit-elle
90
普/G
15 : 30
雪萊．光影紀事 A Shape of Error
70
普/G
17 : 00
我的太宰治 A Whispered Life
106
普/G
21 : 00
質數的孤獨 The Solitude of Prime Numbers
118
普/G
10 : 30
莒哈絲之寫作 Écrire 年輕的英國飛行員之死 The Death of the Young English Aviator
79
普/G
12 : 10
記憶殘影：尋找瑟巴爾特的土星環 Patience (After Sebald)
82
護/P
13 : 50
活了一百萬次的貓 The Cat That Lived a Million Times
91
普/G
17 : 30
城堡 The Castle
123
普/G
21 : 40
歌德夜譚 Gothic
87
限/R
10 : 30
活了一百萬次的貓 The Cat That Lived a Million Times
91
普/G
12 : 20
一千零一失眠夜 Sleepless Nights Stories
114
普/G
14 : 30
質數的孤獨 The Solitude of Prime Numbers
118
普/G
18 : 40
莒哈絲其人其事 Marguerite, telle qu'en elle-même
61
普/G
21 : 50
雪萊．光影紀事 A Shape of Error
70
普/G
備註
臺北文學．閱影展︱ 影展場次表
日期
＊
＊影片非英語發音且無英文字幕 Non-English Language Film without English Subtitles 正確級數及場次異動訊息請以網站及現場公佈為準 Please refer to the announcement on website and venue for change of screening or events.
5
臺北文學．閱影展 永遠的莒哈絲 2014
Taipei Literature Festival
放映場次：
莒哈絲之寫作
4 / 26（六） 13 : 30 5 / 03（六） 10 : 30
Écrire
法 France │ 1993 │ 35mm │ Colour │ 43min 導演：班諾賈克 Benoît Jacquot 編劇：瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras 演員：瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras
《寫作》 瑪格麗特莒哈絲／著
嚴格說起來，莒哈絲的一生其實就是一本不停創作的小說。從 印度支那初萌的南方少女情慾，到情感森林裡的迷失與追尋，以 及對於生命與存在的無盡思索，莒哈絲曾說：「我是作家。其它 的都盡可忘掉」，「身處幾乎完全的孤獨之中，這時，你會發現 只有寫作會拯救你」。寫作之於莒哈絲，絕對不僅僅只是一種創 作，而是一種更本質的、來自生命底層的驅動。透過寫作，她彷 彿也試著去碰觸企及那些無以名狀的、可能永遠無法達到的境界， 儘管絕望，還是只能寫作。 影片由法國名導班諾賈克執導，曾經擔任《廣島之戀》、《情人》 等片助導的班諾賈克，與莒哈絲相識多年，也獻聲為《印度之歌》
電影導演。1974 年開始從事電影拍攝，曾編導過三十多部影
對話中，不僅捕捉了莒哈絲最深沈內裡的自訴，回顧了自我的人
片，也導過舞台劇、擔任過坎城影展評審。代表作包括《托斯
生、創作，以及對生命和世界的獨特詮釋，也讓本片成為莒哈絲
卡》、《再會十九歲》、《女人出走》、《情慾凡爾賽》等片，
對於寫作、人生與藝術最豐厚的傾訴。 6
班諾賈克 Benoît Jacquot
配音。這回拿起攝影機，近身拍攝這位亦師亦友的文壇奇女子，
作品曾多次入圍各大國際影展，並曾應邀擔任坎城影展評審， 為法國當代重要導演之一。
臺北文學．閱影展︱ 永遠的莒哈絲
7
臺北文學．閱影展 永遠的莒哈絲 2014
Taipei Literature Festival
放映場次：
青年飛行員之死
4 / 26（六） 13 : 30 5 / 03（六） 10 : 30
La mort du jeune aviateur anglais 法 France │ 1993 │ 35mm │ Colour │ 36min 導演：班諾賈克 Benoît Jacquot 編劇：瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras 演員：瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras
《年輕的英國飛行員之死》 瑪格麗特莒哈絲／著
班諾賈克執導的莒哈絲紀錄短片之二。莒哈絲繼續談自己，談
或者尚無以名之的虛無。它也許近在咫尺，也許就來自我這個試
文學、談創作、談生命、談記憶⋯⋯，談到最後的最後，一切歸
圖尋找正在進入永恆的蒼蠅的軌跡的人。」—瑪格麗特莒哈絲。
根究底還是回到了「孤獨」與「死亡」。莒哈絲時而冷峻、時而 沈思的表情，自言自語看似平靜，眼神卻不經意閃露了內在的波 瀾洶湧，隨著話語，莒哈絲深深陷入自己的思緒中，也將觀眾帶 入了她的思想底層。 「那一天，在寂靜中，我突然看到聽到，就在離我很近的牆上， 一隻蒼蠅正在做垂死掙扎。我湊過去，仔細地看著這隻蒼蠅如何 在死亡中掙扎，直到死亡完全成了這場競賽中的勝利者。那時， 正好是下午三點二十分，那隻蒼蠅與死亡搏鬥了十五分鐘。那蒼
電影導演。1974 年開始從事電影拍攝，曾編導過三十多部影
更殘酷。我明白這點，但我仍待在那裡，為了看，看死亡如何逐
片，也導過舞台劇、擔任過坎城影展評審。代表作包括《托斯
步地入侵這隻蒼蠅，也試著看死亡究竟來自何處。來自外面，來
卡》、《再會十九歲》、《女人出走》、《情慾凡爾賽》等片，
自厚牆，或者來自地面。來自怎樣的黑暗，或大地或天空或森林， 8
班諾賈克 Benoît Jacquot
蠅在孤獨中死去，只有一個見證者。我的在場使蒼蠅的死亡顯得
作品曾多次入圍各大國際影展，並曾應邀擔任坎城影展評審， 為法國當代重要導演之一。
臺北文學．閱影展︱ 永遠的莒哈絲
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臺北文學．閱影展 永遠的莒哈絲 2014
Taipei Literature Festival
放映場次：
印度之歌
4 / 26（六） 21 : 00 4 / 30（三） 12 : 30
India Song
《印度之歌》 瑪格麗特莒哈絲／著
法 France │ 1975 │ 35mm │ Colour │ 118min
導演：瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras 編劇：瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras 演員：Delphine Seyrig、Michael Lonsdale、Mathieu Carrière、Claude Mann、Vernon Dobtcheff
《印度之歌》原本是莒哈絲 1972 年的舞台劇本，但是反而先
《愛》、《恆河女子》等作品中的代表人物，都在《印度之歌》
在 1975 年拍攝成電影，也成為莒哈絲自編自導的電影作品中最富
的大宅中，繼續着他們對愛的渴求、追尋與沈淪，各種不同樂音
實驗性、歧義思索的影像代表作，一直到 1993 年、莒哈絲去世前
與聲部的層疊，以及東方氣味的氤氳，從華爾滋、探戈、爵士、
3 年，才首度在舞台上演出。全片以主人翁安娜瑪麗故事為中心，
到西塔琴，從花香、薰香、油膏膩人的香氣與焚屍的焦味，在火
隨著影像在華麗頹廢大宅內的游走，也展開了一場聲音與影像、
光搖曳的晃動身影中，蔓延織就出這曲充滿感官與靈性的影像詩
現實與記憶、身體與心理的多線旅程。莒哈絲刻意讓聲音與畫面
篇。
不同步，以安娜瑪麗的身影搭上四個女子的聲音，構築出綿密的 混聲交響詩，交相敘述有時殘缺，有時重複，有時如夢囈，有時
瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras
嘶喊，有時又如吟頌，聲音與生命的層層疊起，也讓真實在不斷
1914 年，生於越南嘉定，為法國當代最著名的小說家、劇作家
的敘述中重組、過濾、修正、辯證與分裂。看似平行無關的分離
及電影創作者。童年時於當時法殖民的越南度過，直到 18 歲
音畫，卻也將影片幻化為宛如鏡像的世界，多重視角、敘述、觀 看、自語，編結成宛如多角稜鏡的影像結晶，折射出更繽紛細緻 的，關於愛情、慾望、孤獨與哀愁的靈魂之歌。
返回法國定居，這段經驗也成為她重要的創作根源。之後歷經 二次大戰與六〇年代社運，特殊的生命經驗均化為筆下強烈而 深切的思索，以多樣的敘述文體，打破傳統的敘述方式，著重 心理意識的描摹，開創法國新小說的書寫格局，也成為法國新電影運動的重要推 動者之一。莒哈絲一生創作四十多部小說、十多部劇本，作品多次被改編為電影，
從人物和主題的脈絡來看，《印度之歌》也完整體現了莒哈絲 10
個人最著名的印度系列書寫，包括《勞兒之劫》、《副領事》、
如《廣島之戀》、《情人》，以及莒哈絲親執導演筒的《印度之歌》、《毀滅。 她說》，被視為當代最重要的文學、影像創作者。1996 年 3 月 3 日因喉癌逝世， 享年 81 歲，葬於蒙帕納斯公墓。
臺北文學．閱影展︱ 永遠的莒哈絲
11
臺北文學．閱影展 永遠的莒哈絲 2014
Taipei Literature Festival
放映場次：
毀滅。她說
4 / 28（一） 16 : 50 5 / 02（五） 11 : 50
Détruire, dit-elle
法 France │ 1969 │ Digitbeta │ Colour │ 90min 導演：瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras 編劇：瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras 演員：Catherine Sellers、Michael Lonsdale、Henri Garcin、Nicole Hiss、Daniel Gélin
《毀滅，她說》 瑪格麗特莒哈絲／著
森林邊緣的旅館中，兩男兩女陷入愛情的難解習題中，馬克斯、 托爾都是阿麗莎的情人，但兩個男人卻又都喜歡上了伊莉莎白， 忌妒或思念、怨懟或戀慕，糾纏不清的愛情四重奏讓所有人陷在 模棱兩可的情感漩渦中，笨拙地掙扎，一如森林中濃得化不開的 迷霧，迷失中，尋找可能的出口。毀滅吧，她說，究竟是什麼樣 的激情在黑夜中找上我們？靜默的花園裡，只有自己的聲音。 這是莒哈絲第一部獨立執導的長片作品，曾為舞台劇本，從片
瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras 1914 年，生於越南嘉定，為法國當代最著名的小說家、劇作家
名就直接標示了莒哈絲的創作意圖，「毀滅」所帶來的破壞，表
及電影創作者。童年時於當時法殖民的越南度過，直到 18 歲
面上看起來是愛情關係的崩毀，但透過主人翁的掙扎和噩夢般的
返回法國定居，這段經驗也成為她重要的創作根源。之後歷經
暈眩，莒哈絲也展現了對現有價值觀與道德秩序的挑釁，以及對
二次大戰與六〇年代社運，特殊的生命經驗均化為筆下強烈而 深切的思索，以多樣的敘述文體，打破傳統的敘述方式，著重
舊有一切的推翻。每一個人都是慾望的追獵者，每一個人也都是
心理意識的描摹，開創法國新小說的書寫格局，也成為法國新電影運動的重要推
彼此的毀滅者。
動者之一。莒哈絲一生創作四十多部小說、十多部劇本，作品多次被改編為電影， 如《廣島之戀》、《情人》，以及莒哈絲親執導演筒的《印度之歌》、《毀滅。 她說》，被視為當代最重要的文學、影像創作者。1996 年 3 月 3 日因喉癌逝世， 享年 81 歲，葬於蒙帕納斯公墓。
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臺北文學．閱影展︱ 永遠的莒哈絲
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臺北文學．閱影展 永遠的莒哈絲 2014
Taipei Literature Festival
放映場次：
抵擋太平洋的堤壩 The Sea Wall
比、柬、法 Belgium, Cambodia, France │ 2008 │ 35mm │ Colour │ 115min 導演：潘禮德 Rithy Panh 編劇：潘禮德 Rithy Panh、Michel Fessler 演員：Isabelle Huppert、Gaspard Ullel、Astrid Berges-Frisbey
影片根據莒哈絲 1950 年出版的同名小說改編而成，可說是《情 人》的前傳，兩本書的出版年代雖然隔了三十多年，但在人物、
《抵擋太平洋的堤壩》 瑪格麗特莒哈絲／著
4 / 27（日） 10 : 30 4 / 29（二） 17 : 20 5 / 01（四） 17 : 20
舉手投足、眼神流轉之間，深刻地詮釋了主人翁強韌的性格，堪 稱莒哈絲代言第一人選。
主題、以及對殖民土地的描摹，仍可清楚看出莒哈絲在兩個文本 中所挹注的生命輪廓。故事以殖民時期的法屬印度支那為背景，
「對我而言，莒哈絲的這本小說深深打動我。這是一個講述著
農場女主人帶著兒子喬瑟夫與女兒蘇珊勉強維生，但連年海水倒
荒謬般希望的故事：希望深植人們心中不滅，希望能對抗優越強
灌的鹽害導致稻米歉收，加上殖民政府的官僚作風，使得她焦頭
者，希望賜予生活及餵養，希望讓人從無忍受的現實中免於瘋狂
爛額。另一方面，情竇初開的女兒，與貪圖農場的中國富商之子
⋯⋯而這正是我希望達成的。」—導演潘禮德
漸生曖昧，以及為愛走天涯的兒子，都加深了她的病痛，唯一能 讓她繼續支撐下去的希望，就是說服村民們築起防波堤來保護農 地。 小說描寫的法屬印度支那農莊，在今日已經成了柬埔寨的領土，
1964 年生於柬埔寨。紅色高棉共黨時期曾遭受監禁，1975 年
由來自柬埔寨的導演潘禮德執導，幾幕村民反抗殖民政府壓迫、
入獄，直至 1979 年獲釋放，後經泰國流亡到巴黎，進入法國
隨即遭到血腥鎮壓的情節，精準地表達出殖民時期的悲慘處境。
高等電影研究學院就讀。重要代表作有：《21：赤柬殺人機器》、
片中靈魂人物農場女女主人一角，由法國影后伊莎貝雨蓓主演， 14
潘禮德 Rithy Panh
《漫遊吳哥窟》等，作品多深刻反映對共產政權壓迫的批判， 備受國際肯定。
臺北文學．閱影展︱ 永遠的莒哈絲
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臺北文學．閱影展 永遠的莒哈絲 2014
Taipei Literature Festival
放映場次：
莒哈絲其人其事
5 / 02（五） 10 : 30 5 / 04（四） 18 : 40
Marguerite, telle qu'en elle-même 法 France │ 2002 │ DigiBeta │ Colour │ 61min 導演：朵敏妮克歐芙瑞 Dominique Auvray 編劇：瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras 演員：瑪格麗特莒哈絲 Marguerite Duras、尚盧高達 Jean-Luc Godard
《莒哈絲傳》 勞爾阿德萊／著
1991 年 6 月 3 日，莒哈絲送了一本剛出版的書《中國北方的情 人》給本片導演朵敏妮克歐芙瑞，莒哈絲在書上寫著：「給我的 朋友朵敏妮克歐芙瑞，紀念一段美好回憶，我們一起做電影的時 光。」於是也讓朵敏妮克開始了想拍這部紀錄片的念頭，不是孤 獨、古怪、壞脾氣的女作家，而是一個開懷又認真、真誠又挑釁、 細心又清楚，而且年輕又自由的，更真實的，瑪格麗特莒哈絲。 片中蒐集了相當多珍貴的生活片段以及資料畫面，包括莒哈絲 在各個不同創作時期所接受的專訪，擔任導演、執導舞台劇的片 段等等，就連平常的家居生活，以及她獨特的廚房用油哲學，也 都在鏡頭前一一顯影。片中也談及了童年與母親對她的影響，她
朵敏妮克歐芙瑞 Dominique Auvray
對創作獨特見解，以及對於愛的永恆渴望。這不僅是一部關於莒
法國知名剪接師、導演，曾擔任多位電影名導之剪接，包括克
哈絲的紀錄片，也是一幅濃縮了精彩生命與思想精華的美麗塑像，
萊兒丹妮絲、班諾賈克、菲利普卡瑞、文溫德斯等，也是莒哈
在銀幕上永恆閃耀，永遠的莒哈絲。
絲導演的《卡車》、《夜舶》等片的剪接。 《莒哈絲其人其事》為其首部執導之長片作品，現從事電影剪 接、導演工作。
16
臺北文學．閱影展︱ 永遠的莒哈絲
17
臺北文學．閱影展 名導×名作 2014
Taipei Literature Festival
放映場次：
城堡
The Castle 《城堡》 法蘭茲卡夫卡／著
奧 Austria ｜ 1997 ｜ DCP ｜ Colour ｜ 123min 導演：麥可漢內克 Michael Haneke 編劇：麥可漢內克 Michael Haneke 演員：Ulrich Muhe、Susanne Lothar、Frank Giering、Felix Eitner
4 / 27（日） 17 : 10 4 / 29（二） 21 : 40 5 / 03（六） 17 : 30
1998 奧地利人民教育電視獎最佳電視電影、1998 德國巴登巴登電視電影影展特別獎
大雪之夜，外地人 K 隻身來到城堡轄下的小村莊歇腳。他自稱
四十一歲即英年早逝，生前留下最後遺言，囑咐銷毀一切未完遺
是一名土地測量員，受雇前來此處城堡探勘。豈料城堡所在竟如
稿。但好友麥斯布勞德違背承諾，從遺稿中整理增刪出三部長篇
海市蜃樓般虛無縹緲，彷彿摸不到也觸不著，更沒有任何道路可
小說，《城堡》即為其中之一。《竊聽風暴》早逝德國影帝歐路
以直通，讓他始終不得其門而入。當地居民視他為洪水猛獸，唯
奇莫赫及第三任妻子蘇珊蘿塔均曾多次與導演麥可．漢內克合作，
恐走避不及，無人願意伸出援手。繞過一道又一道死胡同、吃過
除同年稍晚的《大快人心》中飾演一對遭不速之客監禁凌虐的夫
一次又一次閉門羹，K 沒有因此灰心喪志，只顧一心咬牙前進，
婦之外，兩人在本片中亦攜手合演男女主角。
卻讓他益發深陷於這個覓不著出口的巨大迷宮之中焦急奔走，直 到瘋癲痴狂。 卡夫卡筆下世界疏離詭譎又荒誕離奇，擅用寓言體來捏塑出人 們生而在世的掙扎與困境，超現實的故事情境每每跳脫讀者想像， 針對官僚體系的反諷抨擊尤其鏗鏘有力。卡夫卡被譽為二十世 紀影響最深遠的作家之一，引發後世文人墨客爭相仿傚，柯恩兄 弟的《巴頓芬克》與泰瑞吉連的《巴西》便是其中數例。卡夫卡 18
麥可漢內克 Michael Haneke 1942 年生於德國慕尼黑，雙親都是演員出身。曾於維也納大學
攻讀哲學、心理學與戲劇，畢業後進入德國電視台工作。1989 年電影處女作《第七大陸》奪得盧卡諾影展銅豹獎，極具爭議 性的《班尼的錄影帶》更讓他一戰成名，並先後以《白色緞帶》 與《愛 • 慕》兩度摘下坎城金棕櫚。擅用近乎殘酷的精準人性 觀察，一刀劃破當代社會的謊言外衣。
臺北文學．閱影展︱ 名導 名作 ×
19
臺北文學．閱影展 名導×名作 2014
Taipei Literature Festival
放映場次：
黛絲小姐 Trishna
法 France ｜ 2011 ｜ DCP ｜ Colour ｜ 117min 導演：麥可溫特波頓 Michael Winterbottom 編劇：麥可溫特波頓 Michael Winterbottom 演員：Freida Pinto、Riz Ahmed
《黛絲小姐》 湯瑪士哈代／著
4 / 28（一） 11 : 00 4 / 30（三） 16 : 50 5 / 01（四） 15 : 10
2011 多倫多影展、2011 倫敦影展、2011 東京影展
一次旅途中，印裔英籍的年輕富二代在鄉村小鎮無意間邂逅了
特波頓第三度改編作家湯瑪士哈代筆下小說，並將背景舞台從原
當地美貌少女崔絲娜。然而一場意外迫使父親臥病在床，手頭原
書中的十九世紀英國南部改弦易轍，搬至當代印度重新上演。片
本便已稱不上寬裕的一家大小頓失經濟支柱，身為長女的崔絲娜
中邀得《貧民百萬富翁》女星芙蕾妲蘋托獨挑大樑，在導演前作
只得接受富商之邀、隻身遠赴他鄉，在他父親名下飯店工作掙錢。
《關塔納摩之路》中初登大銀幕的巴裔英籍男星里茲阿邁德也與
富商處處對崔絲娜獻殷勤，將她照顧得無微不至，卻也無情撕裂
麥可溫特波頓再度攜手合作。因片中題材太過爭議、情慾戲大膽
了她原本純淨的靈魂。收拾行囊狼狽逃回老家，崔絲娜儘管滿身
露骨，電影還得先行經過刪剪才順利在印度上映。
瘡痍，但依然得面對他人異樣目光，活在傳統禮教的巨大壓力之 下。 英國小說家及詩人湯瑪士哈代筆下作品多著墨於十九世紀農村 生活，崇尚大自然與傳統文化、痛斥因工業文明而生的諸多弊病。 代表作《黛絲小姐》更聚焦在當時女性所承受的道德壓迫與雄性 宰制，成書百餘年來多次改編登上大銀幕，名導羅曼波蘭斯基亦 是其中一人。繼《絕戀》、《致命交易》後，本片是導演麥可溫 20
麥可溫特波頓 Michael Winterbottom 1961 年生於英國蘭開夏，並於布里斯托爾大學攻讀電影。九零
年代初期於電視圈逐漸站穩腳步，並於 1995 年交出電影處女 作《蝴蝶之吻》，受邀參加柏林影展而打響名號。此後以《美 麗新世界》與《關塔納摩之路》分別在柏林影展摘下金熊獎與 最佳導演。電影中廣納當代政經議題，運用大量即興演出與手 持攝影，作品類型豐富多元且不拘一格。
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理由
4 / 26（六） 10 : 30 4 / 29（二） 14 : 20
The Reason 日 Japan ｜ 2004 ｜ 35mm ｜ Colour ｜ 160min 導演：大林宣彥 OBAYASHI Nobuhiko 編劇：大林宣彥 OBAYASHI Nobuhiko、石森史郎 ISHIMORI Fumio 演員：柄本明 EMOTO Akira、加瀨亮 KASE Ryo、岸部一德 KISHIBE Ittoku、宮崎葵 MIYAZAKI Aoi
《理由》 宮部美幸／著
2004 日本電影評論家大賞最佳導演、2004 藤本賞獎勵賞、2004 銀河賞獎勵賞
狂風暴雨襲來的夜晚，無名男子陳屍在高樓住宅下的草叢中。
片核心。片中邀齊眾家實力派演員雲集，當年受大林宣彥導演賞
警方匆忙趕赴事發現場，才驚覺另有三具屍體倒臥房內各處。但
識才得以初登大銀幕的宮崎葵也感念知遇之恩，與長兄宮崎將繼
這四名死者竟非原本居住在此的房客，而是素不相識的陌生人！
《人造天堂》後再於本片飾演一對兄妹。《理由》先於電視播送
他們為何偽裝成一家人，掩人耳目共處同一個屋簷下？又是如何
後才登上日本院線，翌年更重新剪輯、起用真實新聞主播棚內主
招來殺身之禍？深入探訪這座新興高樓住宅區周遭的重重謎團，
持，視其為真實社會案件，包裝成架空的新聞報導節目來播放，
逐一抽絲剝繭、還原全貌的同時，也一步一步躡足逼近棲息在人
實為戲劇史上少見異數。
心底層，最深不見底的無盡黑暗。 以綿密筆觸深耕社會派推理，始終著眼於世間病灶，宮部美幸 藉本作摘下直木賞而攀至生涯巔峰。書中她將寫實體裁推向了極 致，摒棄一切高潮迭起的小說敘事手法，以宛如報導文學般的旁 觀者角度走訪探查，層層堆砌出矗然不可動搖的虛構真實。電影 也依循原著脈絡，紀錄片與劇情片巧手揉合為一，全片多達上百 名登場角色、卻無一中心主人公，不停推移視點而逐一串連起全 22
大林宣彥 OBAYASHI Nobuhiko 1938 年生於日本廣島縣，大學時期便開始發表八釐米作品，堪
稱日本自主製作電影之先驅。六〇年代起以廣告導演身份率先 起用海外明星、跨國攝影並引進特攝電影手法，在日本廣告界 中屢屢投下震撼彈，八零年代則以故鄉尾道市為舞台的《穿越 時空的少女》 等「尾道三部曲」引起轟動。性喜打破既有常規 限制，因而享有映像魔術師之美譽。
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質數的孤獨
The Solitude of Prime Numbers 義 Italy ｜ 2010 ｜ 35mm ｜ Colour ｜ 118min 導演：薩維里奧克斯坦佐 Saverio Costanzo 編劇：薩維里奧克斯坦佐 Saverio Costanzo、保羅裘唐諾 Paolo Giordano 演員：Alba Rohrwacher、Luca Marinelli、Isabella Rossellini
《質數的孤獨》 保羅裘唐諾／著
4 / 27（日） 14 : 50 5 / 02（五） 21 : 00 5 / 04（日） 14 : 30
2011 巴斯蒂亞影展最佳女演員、2011 義大利金球獎最佳導演、最佳攝影、2011 義大利國家影評人協會最佳女演員、 2010 威尼斯影展最佳女演員
質數總是落單。他們只能擁抱自己的孤獨，而永遠不能被他人
勇奪義大利最飽富盛名的史特雷加文學獎，成為有史以來最年輕
整除。馬提亞不得不時時照料智能不足的雙胞胎妹妹，因為她隨
的得獎者。保羅裘唐諾也與導演薩維里奧克斯坦佐攜手合作，共
時可能沒來由地放聲尖叫；艾莉契被父親逼著參加她不感興趣的
同分擔編劇的重責大任，親手將筆下小說搬上大銀幕。電影在
滑雪之旅，卻因此遭逢意外。男孩和女孩在他們八歲的那一年，
1984、1991、2001、2009 四個時點之間來回跳躍，交錯審視兩
不約而同留下終生無法癒合的傷痕，從此閉氣潛入拒人於千里之
名主人公在不同人生時期中外表看似迥異、骨子底仍然抱持著相
外的深深孤寂，又在青少年時初次相遇。他們身上無人能懂的殘
同殘缺的錯綜生命面貌。
缺彼此共鳴，命運也吸引他們一再別離而又重逢，但兩人終此一 生無法張開雙臂真正貼近──如同一對孿生質數，儘管並肩而鄰， 馬提亞與艾莉契之間始終隔著難以跨越的 2。
薩維里奧克斯坦佐 Saverio Costanzo 1975 年生於義大利羅馬，雙親均是記者及編劇出身。家學淵
同時兼具理性思維與感性文采，年輕小說家保羅裘唐諾稱得
源之下，日後他與姐姐卡蜜拉紛紛踏上電影之路而成為編導。
上是全球文壇中罕見的異類：畢業於都靈大學的他雖然擁有粒子
2004 年交出劇情片處女作《我的私人領地》便摘下盧卡諾影展
物理學博士學位，二十六歲時卻不顧正業交出首部小說《質數的 24
孤獨》而轟動全球，翻譯成四十多種語言、暢銷逾五百萬部，並
金豹獎而一鳴驚人，原本預定代表義大利角逐奧斯卡最佳外語 片，卻因片中主要語言並非義大利語而遭撤銷資格，引發不少 爭議，甚至影響奧斯卡翌年取消此一規定。
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一千零一失眠夜 Sleepless Nights Stories
《一千零一夜》
法 France │ 2011 │ DigiBeta │ Colour │ 114min
4 / 28（一） 18 : 40 5 / 01（四） 11 : 00 5 / 04（日） 12 : 20
導演：喬納斯梅卡斯 Jonas Mekas 編劇：喬納斯梅卡斯 Jonas Mekas 演員：Marina Abramovic、Björk、Louis Garrel、Benn Northover、Yoko Ono、Patti Smith
一千零一夜的故事從阿拉伯來到了現代美國，年近九十的美國
己也是他或她的故事的一部分。」—喬納斯梅卡斯
前衛電影教父喬納斯梅卡斯，因為飽受失眠之苦，索性拿起攝影 機，將一個又一個失眠夜化為影像札記，像是家庭錄像版的失眠 日記，喬納斯梅卡斯的演藝圈好友也紛紛入境，從行為藝術家阿 布拉莫維奇、法國俊美影星路易斯卡瑞、藍儂之妻小野洋子，到 龐克教母派蒂史密斯，就連冰島歌手碧玉也開車經過，失眠的腳 印越走越遠，反而成了另類的公路電影，在現實與夢鄉的自由走 跳之間，寫下所有的情緒、焦慮、趣事、軼聞，與他的一千零一 個生命片刻。
喬納斯梅卡斯 Jonas Mekas 導演，影評人。1922 年生於立陶宛，22 歲時被關入納 粹集中營五年，被救出後於德國緬恩斯大學就讀哲學 系，1949 年搬往美國定居，開始從事藝術創作與影評 撰寫，為第一批進駐東村藝術區的藝術家之一，也是
「電影的靈感來自《一千零一夜》。雖然跟原本的阿拉伯奇譚 不同，我的故事全都取材自真實的生活，但一樣會在某些時候闖
於村聲雜誌發表影評。六〇年代開始拍攝前衛電影，與 知名攝影師羅柏弗蘭克、導演彼得波丹諾維茲等人合
進某種異域，偏離了日常例行的真實面。電影裡約有二十五個不
作，並拍攝安迪沃荷、約翰藍儂、達利等多位藝術家的
同的故事，主人翁全都是我的好朋友，而在某些故事中，我自己
紀錄片，實驗作品《沃爾登》、《迷失、迷失、迷失》
也成為不可分割的一部分，就像《一千零一夜》，說故事的人自 26
SOHO 藝術合作區的發起人，並創立「電影文化」雜誌，
被視為實驗電影的經典，梅卡斯也被譽為美國前衛實驗 電影教父。
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記憶殘影：尋找瑟巴爾特的土星環 Patience (After Sebald)
英 United Kingdom │ 2012 │ DCP │ Colour │ 87min 導演：葛蘭吉 Grant Gee 製片：Sarah Caddy、Gareth Evans、Keith Griffiths 音樂：The Caretaker
《土星環：一次在英國的朝聖旅行》 W.G. 瑟巴爾特／著
4 / 28（一） 13 : 10 4 / 30（三） 22 : 30 5 / 03（六） 12 : 10
被視為當代最重要的日爾曼文學作家，W.G. 瑟巴爾特一直以獨
光，走進了從文字中躍出的故事與情感，也走進現實與影像氤氳
特的哲學性與憂鬱筆調，書寫戰爭與文明、追尋與滅絕、記憶與
的心靈漫遊，悠緩靜謐、凝視無盡。片中大量採用奧地利作曲家
流離、失落與遺忘，作品不僅打破了傳統文學的敘述形式，巧妙
舒伯特的「冬之旅」，結合瑟巴爾特的長詩「自然之後」（After
融合各文類的語法，以更具情感穿透力的方式，探討歷史、記憶
Nature）的吟誦，並找來聲音藝術家 James Kirby 的 The Caretaker
與語言的互涉互文。本片源自瑟巴爾特於 1995 年的小說《土星環：
創作音樂配樂專輯，鋼琴、樂音、詩吟再加上絕美的攝影，交織
一次在英國的朝聖旅行》發展而成。原著結合了詩、遊記與虛構
出一片說者、觀者、讀者共同建構的靈魂風景。
小說等多重文本，隨著旅行的開展，看似不經意地講述了關於英 倫地區的歷史、時代、回憶與現狀，維多利亞時代的宮殿、鄉間 愛情往事，甚至是地方上曾經發生過的歐洲和中國絲綢交易，隨 著一次次的發現與重溫，瑟巴爾特也在旅程中挖掘了那些被人遺 忘的人事物，看見歷史如何在時間的襲蝕中成為廢墟。
葛蘭吉 Grant Gee 出生於英國普里茅茲。於牛津大學攻讀地理，並於伊利
28
沿著書中的路線按圖索驥，電影《記憶殘影：尋找瑟巴爾特
諾大學香檳分校碩士畢業。九〇年代曾為電台司令、布
的土星環》彷彿是從文學出發的第二次朝聖，穿過英格蘭東部的
勒等樂團拍攝多部經典 MV，以街頭霸王、電台司令、
泥炭沼澤、荒地以及烏雲密佈的海灘，走進了英格蘭的寂靜風
大影展邀約，備受國際肯定。
歡樂分隊拍攝的紀錄片分別榮獲葛來美獎入圍、國際各
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活了一百萬次的貓
The Cat That Lived a Million Times 日 Japan ｜ 2012 ｜ HDcam ｜ Colour ｜ 91min 導演：小谷忠典 KOTANI Tadasuke 編劇：大澤一生 OSAWA Kazuo 演員：佐野洋子 SANO Yoko、渡邊真起子 WATANABE Makiko
《活了一百萬次的貓》 佐野洋子／著
4 / 26（六） 17 : 10 5 / 03（六） 13 : 50 5 / 04（日） 10 : 30
時而是睥睨天下一國之君的貓，時而是巧手變幻馬戲團魔術師
說道。儘管僅聞其聲而不見其廬山真面目，但在隨處可見的日常
的貓，時而是竊賊的貓、時而是小女孩的貓、時而是孑然一身老
風景緩慢流動間，佐野洋子也卸下心防侃侃而談，以繪本《活了
婆婆的貓；牠死過一百萬次，在浴火重生間又活過一百萬次。以
一百萬次的貓》作為通關密語，讓讀者／觀眾得以步步踏入她絕
貓咪主人公的一再輪迴重生為題材，乍看彷彿單純、細讀之下又
不輕易示人的內心世界，也跨越了三十餘年的漫長歲月，串連起
深賦寓意，《活了一百萬次的貓》自 1977 年付梓以來累計銷售逾
因讀過此書而就此改變一生的世代記憶。
一百八十萬部，同時博得小孩與大人的歡心，因此被譽為繪本中 的不朽名作。曾於柏林藝術大學鑽研石版畫的作者佐野洋子既是 繪本作家，同時也另以隨筆家身份聞名於世。2008 年，她在書中 自述已罹患乳癌，醫生宣告她只剩下兩年壽命，並在 2010 年以 七十二歲高齡撒手人寰。
小谷忠典 KOTANI Tadasuke 1977 年出生於日本大阪，2002 年就讀於視覺藝術專門
導演小谷忠典以不讓她在鏡頭前露面為條件，贏得佐野洋子點
生電影節第二名。2005 年的《好孩子》在大阪藝術戲
頭首肯，在這部紀錄片中以攝影機捕捉下她生前在世的最後光陰。
院創下罕見的觀眾進場紀錄，並受邀於 Pia 電影節上映。
這絕非一部病患與癌症搏鬥的常見勵志電影。「人會死的時候，
2008 年執導的首部紀錄片《Line》則受邀於山形國際
就是會死。」佐野洋子一邊滴滴答答倒著熱茶，一邊語氣輕鬆地 30
學校期間，便以執導處女作《子守唄》摘下京都國際學
紀錄片電影節「Documentary Dream Show 山形 in 東京」 單元中登場。
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歌德夜譚 Gothic
英 United Kingdom │ 1986 │ Digitbeta │ Colour │ 88min 導演：肯羅素 Ken Russell 編劇：史蒂芬沃克 Stephen Volk 演員：Gabriel Byrne、Julian Sands、Natasha Richardson、Myriam Cyr、Timothy Spall
《歌德人生論》 歌德／著
4 / 29（二） 10 : 30 5 / 01（四） 21 : 40 5 / 03（六） 21 : 40
1987 葡萄牙奇幻影展最佳演員、最佳特效
詩人波西雪萊與情人瑪麗、她妹妹克萊兒聯袂造訪風光明媚的
作同樣脫胎自恐怖驚悚肌理，同樣吸納大量歌德文學與浪漫主義
瑞士日內瓦湖畔，與同樣詩名遠播的拜倫爵士歡聚一堂。然而天
元素，同樣既開創全新類型又影響後世深遠，竟是在同一場聚會
公不作美，突如其來的驟雨迫使眾人只能坐困室內。圍坐在爐火
上呱呱墜地，文學史上的重要性自是不言而喻。瑪麗雪萊日後自
旁、在藥物催化之下，拜倫爵士鼓勵眾人說鬼故事助興。你一言
述：「那是我首度踏出童年，走入人生的一刻。」導演沒有全盤
我一句中，緩緩解開彼此原本緊緊上鎖的心防，各自的性幻想、
忠於史實，改從《科學怪人》中抽取出經典歌德符碼，本身就宛
恐懼與夢魘從眾人口中傾盆而出，瘋狂也逐漸升溫，終如瘟疫般
如一部恐怖片傑作，淒美且令人不寒而慄。
一發不可收拾。 這是一次永存文學史上永難磨滅的初夏聚會。拜倫爵士與波西 雪萊，兩名在當時文壇上獨領風騷又相知相惜的浪漫主義詩人同 時聚於一堂；但真正開花結果的，卻是拜倫的私人醫生約翰波里 多利與雪萊之妻瑪麗。約翰波里多利日後提筆寫下短篇小說《吸 血鬼》，為日後蓬勃發展的吸血鬼文學首開先河；瑪麗雪萊則催 生出《科學怪人》，被譽為近代科幻小說與恐怖文學之始祖。兩 32
肯羅素 Ken Russell 1927 年生於英國罕布夏，於當時的沃森斯技術學院攻讀攝影。 1959 年進入 BBC 工作，六〇年代在小螢幕上執導出無數深受
好評的藝術紀錄片，日後電影亦多聚焦於作曲家生平，如李斯 特、馬勒、柴可夫斯基等。1969 年的《戀愛中的女人》為他贏 得奧斯卡最佳導演提名，改編自 The Who 同名專輯、由團員親 自演出的搖滾歌劇《衝破黑暗谷》亦永存搖滾史。
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雪萊．光影紀事 A Shape of Error
美、義 USA、Italy │ 2012 │ DigiBeta │ Colour │ 70min 導演：艾比蓋兒柴德 Abigail Child 編劇：艾比蓋兒柴德 Abigail Child 演員：Eileen Ryan、Nick Wilding、Aurelia d'Antonia、Richard Wittman
《雪萊抒情詩選》 雪萊／著
4 / 30（三） 19 : 00 5 / 02（五） 15 : 30 5 / 04（日） 21 : 50
浪漫詩人雪萊與妻子瑪麗雪萊的感情與創作互動，一直是文壇 經典軼事。一個用詩寫出對世界的喟歎，一個無心插柳卻創作出 影響後世深遠的《科學怪人》，究竟這對文學伉儷的生活真貌是 如何？《雪萊．光影紀事》以瑪麗雪萊的書信與日記為基礎，透 過家庭錄影紀錄式的影像處理，還原揣想出一段關於文學、創作、 愛情與生命的生命書寫。 導演艾比蓋兒柴德本身也是知名詩人、前衛導演、錄像藝術家， 在片中發揮了個人對文學與藝術的敏銳感，轉化為複雜的視覺蒙 太奇，以充滿詩意的抒情生命再現，結合靜照、手稿、8 厘米、 家庭錄影等多種不同質感的影像媒材，加上抽格、仿舊、疊映與 色溫變化等實驗手法，描摹出詩人雪萊與妻子瑪麗雪萊的生命樣
艾比蓋兒柴德 Abigail Child 紐約著名實驗電影導演、詩人、錄像藝術家。畢業於耶魯大學 藝術學院藝術碩士，曾在哈佛大學、拉德克利夫學院等多所大 學教授電影錄像藝術，並從事實驗影像創作，作品經常融合視
貌，光影的靈動閃現中，窺見那段屬於詩人與情人的愛情紀事，
覺、錄像等多元媒材，展現對敘事素材以及歷史命題的探索，
也書寫出另一則遊走於浪漫與真實之間的光影詩篇。
備受影視藝術各界推崇，曾應邀於惠特尼博物館、古根漢美術 館展出，實驗電影亦被選入美國大都會博物館、巴黎龐畢度藝 術中心永久收藏。
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我的太宰治 A Whispered Life
法、日 France, Japan ｜ 2010 ｜ DigitalBeta ｜ Color ｜ 105min 導演：吉席內 Gilles Sionnet、瑪麗法蘭欣勒賈呂 Marie-Francine Le Jalu 編劇：吉席內 Gilles Sionnet、瑪麗法蘭欣勒賈呂 Marie-Francine Le Jalu
太宰治可說是日本最富傳奇色彩的作家之一，短短三十九年的 生命中，他自殺過四次，一生酗酒、濫情、頹廢潦倒，卻也以獨
《人間失格》 太宰治／著
4 / 27（日） 19 : 30 4 / 30（三） 10 : 30 5 / 02（五） 17 : 00
響。這不僅是一部關於太宰治放浪的生命書寫，也是日本當代心 靈困境的觀察與省思。
特的浪蕩私語文風，將生命經驗轉化創作出《人間失格》、《斜 陽》等經典，成為日本戰後文學的代表。其中，最負盛名的作品 《人間失格》是以一種喃喃自語的姿態寫成，敘述青年大庭葉葬 從青少年到中年，如何酗酒、玩女人、自殺，最後因注射嗎啡過 量被送進病院的一生，「人間失格」的意思就是喪失做人的資格， 也可以說是太宰治自己一生的寫照。
吉席內 Gilles Sionne 曾經擔任法國名導派特力斯薛侯（Patrice Chéreau）、
2009 年，時值太宰治冥誕一百年之際，兩位也是書迷的法國導 演，跳脫傳統紀錄片的傳記敘事，讓來自日本社會不同階層與不 同世代的讀者，暢談他們心中的太宰治，從龐克搖滾歌手、政治 系學生、漫畫家到市政廳長官，從部落格上的熱烈發言討論、太 宰治作品頌讀到書迷們的影像互動，影片將太宰治的文字書寫與 當代讀者的閱讀巧妙並置，拉出了歷史與文化的距離，重新探索 這位日本文豪的時代意義，以及他對當代日本社會與日俱增的影 36
雷 歐 卡 霍（Léos Carax）， 以 及 拉 烏 路 易 斯（Raoul Ruiz）的助導。他所拍攝的關於中國人在第一次世界大
戰戰場的故事，在法國公共電視頻道播出時引起熱烈討 論。
瑪麗法蘭欣勒賈呂 Marie-Francine Le Jalu 拍 攝 過 數 部 由 法 國 文 化 部 出 資 的 紀 錄 片， 包 括《Le silence》（2004 ）, 《J'en voulais pas》（2002） 和《La pesanteur et la grâce》（1997）。
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2014
© Getty images
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法國藝文推廣協會致力於發展法國電影產業在全世界各地的推廣以 及當代非商業作品的發行。 法國藝文推廣協會亦負責於坎城影展、非洲電影館、以及法國國家 電影及動畫中心之«全世界的電影院補助»活動項目中、透過«世界電 影館»來推廣非主流電影作品。 P E R FO R M I N G A RT S / V I S U A L A RT S / A R C H I T E CT U R E C I N E M A / B O O K S / K N O W L E D G E S P R O M OT I O N FRENCH LANGUAGE / RESIDENCY PROGRAMS C U LT U R A L S E A S O N S
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法 國 藝 文 推 廣 協 會 為 法 國 外 交 部 於 法 國 本 土 以 外 地 區 之文化活 動 的 推 廣 執 行 單 位 。 隨著旅行的足跡而成長的電影產業 www.institutfrancais.com
工作人員
統籌執行團隊 局 副
局
長 ｜ 劉維公
總
策
劃 ｜ 初安民
策
展
人 ｜ 楊元鈴
長 ｜ 林慧芬
行 政 統 籌 ｜ 田運良
國 際 聯 絡 ｜ 吳亭頡
主 任 秘 書 ｜ 李麗珠
活 動 整 合 ｜ 林瑩華
行 政 總 監 ｜ 吳方渝
專 門 委 員 ｜ 劉得堅
文 字 編 輯 ｜ 印刻文學生活誌 編輯群
專 案 統 籌 ｜ 黃心怡
科
長 ｜ 郭佩瑜
網 站 企 劃 ｜ 許耀文
特 約 撰 文 ｜Quiff
視
察 ｜ 李岱穎
美 術 構 成 ｜ 黃裴文
股
長 ｜ 邱稚亘
印
科
員 ｜ 羅慧明
出 版 日 期 ｜ 2014年3月
刷 ｜ 海王印刷股份有限公司
電話 02-2228-1626 傳真 02-2228-1598 地址 235 新北市中和區建一路249號8樓
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阿莫多瓦的電影好看，
不是因為聳動，
而是他深刻描繪了
脆弱的靈魂在追尋美麗人生時的孤獨與絕望。
4.18-5.1 經 典 獻 映
Pedro Almodóvar Collections 女人
瀕臨崩潰邊緣的
阿莫多瓦回顧展
女人無罪 的擁抱
的玫瑰 ／ 破碎
孽 ／ 窗邊上 ／ 我造了什麼
乾她的淚 抓花姐妹的臉再擦 最大 阿莫多瓦 帶你 荒唐有理 女人
正宗慾望城市老祖
心 悅讀 翻閱 每一頁 首獲二○○四行政院新聞局「新雜誌」金鼎獎 連獲二○○五、二○○六、二○○七、
翻越 每一座
二○○八、二○○九行政院新聞局「文學藝術」金鼎獎 二○一一行政院新聞局「雜誌最佳主編」金鼎獎 二○一二行政院文化部「最佳人文藝術雜誌」金鼎獎 「最佳專欄寫作」金鼎獎 「最佳美術設計」金鼎獎
十座金鼎獎 ． 邁向下個十年……
文學品味，本當如此 文學白金招牌，市場首選 文學態度，本當如此 平價享受，文學活力無限 文學美學，本當如此 黃金版面，典雅·明朗·賞心悅目 文學珍藏，本當如此 典藏價值，高傳閱率，綿密發行網 文學堅持，本當如此 重量級名家雲集，開創文學新興民族
文學巔峰……
越世界之城，欣賞壯麗幽微。讀城之世界，感染風格氣度。
臺北，有文學真美好
主辦｜
承辦｜
規劃執行｜
協辦｜