Alstadt Courant najaar 2023

IN DIT NUMMER

DELIRIUM

WACHTEN OP GODOT

HET BALKON

Terugblik

Ridders, een verhaal over vallen en opstaan

Vooruitblik '24

‘Theater is een plaats waar we ons kunnen onderdompelen in verhalen…’

Tickets? Via de website of direct aan de kassa.

HET GEHEIM VAN DELFSHAVEN

Terwijl velen nietsvermoedend genieten van hun ManMetBril koffie in de Altstadt Kantine, ontvouwt zich direct achter hen een artistiek werk van formaat. Wie had kunnen bedenken dat de sierlijke houten tafels waarop zij hun drankjes plaatsen, eens de vloer van het achterliggende pand vormden? En dat dit de toegangspoort is naar een verborgen theaterzaal?

Altstadt Rotterdam

Aelbrechtskolk 3-9

3025HA Rotterdam

Weinigen weten dat aan de grens van Bospolder-Tussendijken en Historisch Delfshaven een bevlogen groep Rotterdamse theatermakers al sinds 2021 aan de slag is om een plek te bouwen waar van ’s ochtends vroeg tot ’s avonds laat theater wordt gemaakt, gespeeld, geleerd

en gezien. Geïnspireerd door de wens om een brug te slaan tussen beide wijken en toneel een nieuw hart in Rotterdam te geven, is hier ‘Altstadt Rotterdam’ gesticht. de een hele reeks must-see voorstellingen elijkheid. Met de ambitie om een platform te bieden voor iedereen verbonden met toneel – van de professionele top tot nieuwsgierige nieuwkomers – heeft dit verborgen theater de afgelopen twee jaar al enkele opzienbarende producties op haar naam staan, zoals 'Ridders' in het Sparta stadion en 'Wachten op Godot', geregisseerd door Johan Simons.

Vanaf 19 oktober 2023 is Altstadt Rotterdam wekelijks geopend met voorstellingen, cursussen, workshops en meer. Het seizoen opent met de voorstelling 'Delirium', een absurde en duistere komedie door het huisgezelschap. Je weet niet wat je meemaakt! Ter ere van deze gelegenheid wordt de theaterfoyer omgetoverd tot een ‘Delirium-bier’ bar vol heerlijke Belgische speciaalbieren. Vanaf dan staan er nog een hele reeks andere must-see voorstellingen op het programma.

Van teksttoneel van internationale allure tot lokale producties, hier wordt de diversiteit en rijkdom van toneel gevierd. Dat was nog nooit zo springlevend als hier en nu, in Altstadt Rotterdam.

In de stadt woont een huisgezelschap; Toneelgroep Altstadt Rotterdam. In deze groep vind je zowel opkomend Rotterdams talent als doorgewinterde toneelspelers met een internationale reputatie. Samen maken wij toneelstukken waarin humor en wanhoop hand in hand gaan. Ontroerend, confronterend en verbindend.

“Rotterdam is een stad die zich verhoudt tot de wereld en dat doen wij ook. Onze missie is om vanuit Altstadt Rotterdam voorstellingen te maken waar-

GRENZELOZE TONEELKUNST MET EEN ROTTERDAMS KARAKTER

mee we onze Rotterdamse toneelgroep (intern)nationaal op de kaart zetten. Vorig seizoen werd hierin een grote stap gezet met het geprezen ‘Wachten op Godot’ – dat dit seizoen wegens succes nog acht keer te zien is.

Op het podium creëren we nieuwe werelden waarin wordt blootgelegd hoe de mens in elkaar steekt en telkens weer tegen dezelfde beperkingen, pijnen, angsten, gevaren en verlangens aanloopt. Waar of wanneer ook ter wereld. Daarmee richten we ons niet op onderlinge verschillen, maar juist op wat

ons als mensen universeel aan elkaar verbindt en waarin we elkaar kunnen herkennen.

“what’s past is prologue”

WILLIAM SHAKESPEARE, ‘THE TEMPEST’

Onze stijl werd in de Volkskrant treffend beschreven als ‘acteergeweld’. Het is een stijl die direct is, no-nonsense, van een rauwe schoonheid en doordrenkt met scherpe humor; Dit is onmiskenbaar Rotterdam.

In dit theaterseizoen brengen we drie nieuwe voorstellingen die ons verleden onder de loep nemen. We trappen af met ‘Delirium’ en ‘Het Balkon’. Deze voorstellingen onthullen genadeloos en met humor de zwaktes van de mens als het gaat om het beschermen van oude systemen en het omgaan met macht.

Laat ons je meenemen uit de alledaagse sleur voor een Rotterdamse toneelavond om niet te vergeten. Samen op zoek naar antwoorden voor de toekomst.”

Uit het artistiek beleid van Toneelgroep Altstadt Rotterdam

“Midden in de drukte van onze moderne wereld, waar gesprekken al te vaak verdrinken in de ruis van notificaties, biedt toneel een broodnodige ontsnapping. Toneel is een viering van het menselijk vermogen om te voelen en zich in te leven in een ander. Met het aantrekken van een kostuum en het uitspreken van woorden, vaak uit een andere tijd en plaats, worden acteurs bruggenbouwers tussen werelden. Theater is een plaats waar we ons kunnen onderdompelen in verhalen die ons dwingen om na te denken over onze plek in de wereld en ons doen beseffen dat we allemaal verbonden zijn.ˮ

UIT HET ARTISTIEK BELEID VAN HUISGEZELSCHAP ALTSTADT ROTTERDAM

Philippe Lemaire en Marijke de Kerf

HET BOUWEN

Bij Altstadt Rotterdam lopen bezoekers, professionals uit de theaterpraktijk, toneelschool studenten, jong talent en liefhebbers elkaar tegen het lijf. Door alles onder één dak te brengen, zijn ontmoetingen onontkoombaar. Er wordt een cultuur gesticht waarbij men elkaar inspireert, naar elkaar kijkt, luistert, elkaar aanmoedigt om mee te doen en met elkaar te werken. Een plek die bruist van creativiteit en energie, met in het hart – zowel letterlijk als figuurlijk – theater.

Altstadt is gevestigd in een pand dat vroeger dienst deed als antiekhandel. Door de tomeloze inzet van Philippe Lemaire (mede oprichter van Altstadt) en met steun van talloze partners en vrijwilligers, zijn er drie ruime spelstudio’s, een prachtig horecagedeelte, een gezellige theaterfoyer, een knusse toneelbibliotheek en een theaterzaal gerealiseerd. De laatste grote stap in de renovatie is om deze theaterzaal uit te breiden naar 195 zitplaatsen en een volledig toegankelijke entree te creëren aan de zijde van de Schans.

Op 23 september 2023 om 13:55 staan Marijke de Kerf en Délano van den Berg (de andere twee oprichters van Altstadt Rotterdam) voor een jury van het Rotterdamse Fonds voor bevordering van Volkskracht om hen om steun te vragen om dit te bewerkstelligen. In een speech van drie minuten vertelt Délano over de visie en de missie van Altstadt Rotterdam:

“

Na het afstuderen en na de bezuinigingen van 2013 koesterden we een droom: theater in het straatbeeld dat even vanzelfsprekend is als de bakker om de hoek. Onze missie? Theatercultuur vestigen in Rotterdam. We staken onze handen uit de mouwen en gingen aan de slag. Een plek creëren waar ontmoeting, verbinding en beleving centraal staan. Tien jaar cultureel ondernemerschap later, met hoogte- en dieptepunten, vestigden we Altstadt Rotterdam op de grens van Historisch Delfshaven en Bospolder Tussendijken. Een naam die prikkelt en in beweging brengt – zoals theater dat moet doen. Het is nu al twee jaar geopend; de start was met heerlijke koffie (To Go, vanwege de pandemie). Zo maakte de buurt kennis met ons. Jannie en haar hond Arie zijn dagelijkse gasten op ons terras. Hier ontmoette Jannie Zuko, een toneelschool student, die haar uitnodigde voor zijn eerste voorstelling. Niet veel later kwam ze kijken naar ‘Wachten op Godot’ van Johan Simons. Daar ontmoette ze ‘Vladimir’ en ‘Estragon’. Net als zij voelt Jannie zich soms verloren in de wereld. Het besef dat ze elkaar hebben is troostrijk: “Ik heb jullie, en dat betekent veel.” Zo zet de ene ontmoeting de andere in werking.

Alles en iedereen loopt door elkaar in de stadt; liefhebbers, studenten, professionals, vrijwilligers, bezoekers, koffieleuten: een broedplaats voor theater, met tekst en taal als uitgangspunt. In het hart van de stadt bevindt zich een pop-up zaal waar onze voorstellingen projectmatig steun vinden, onder andere bij Volkskracht.

Nu gaan we van pop-up naar permanent. De grenzen van het allemaal zelf doen zijn bereikt.

We willen blijven én door ontwikkelen. Vergunningen liggen al klaar om van 60 naar 195 stoelen te gaan, wat zorgt voor meer zelfvoorzienendheid om onze artistieke en educatieve doelen te verwezenlijken. De ontwerpen liggen klaar, waarin moderne elementen de klassieke uitstraling ondersteunen en aanvullen. De entree willen we aan twee kanten verbeteren om zo een herkenbaar en toegankelijk cultureel knooppunt te vormen in Delfshaven, Bospolder-Tussendijken. Altstadt Theater, waar het een het ander bestuift en verder helpt; artistiek, educatief én sociaal.

We zijn hier niet langer alleen voor het moment, of enkel voor ons als project; de verantwoordelijkheid overstijgt onszelf. We zijn klaar voor de volgende stap. Met uw steun kan 100 jaar volkskracht, 100 jaar Altstadt teweegbrengen.”

VAN EEN STAD

Ilse Lubberhuizen, Kadir Akbulut Morina, Jean Pierre Nshimyumuremyi en Roel Schonekamp

DELIRIUM

Absurde komedie over het einde van europa

Europa aan de rand van een zenuwinzinking; een bangerik in een hotel; een olifant vol gas; een Rolls Roys en een moordcontract. Twee acteurs in een hilarische poging een eind te maken aan deze ontiegelijke verwarring.

Joop is dood. Hij is vanmorgen gestorven. Na dit bericht stort de wereld van Magnus (Délano van den Berg) in elkaar. Hij leeft al jaren opgesloten in een ouderwets hotel, omdat hij de veranderende buitenwereld niet meer kan verteren. Joop was naast de nachtportier ook zijn beste vriend en is ineens vervangen door een vreemde nieuweling (Jordy Vogelzang). De veilige bubbel van Magnus is doorprikt, nu moet hij eraan geloven. Wat volgt is zijn eindspel. Hij sluit een contract af met de nieuweling: jij gaat mij deze nacht ombrengen.

‘Delerium’ is een actuele bewerking van het toneelstuk ‘Het Contract’ (1986), geschreven door Sławomir Mrożek. Met een

onverbiddelijke logica belicht hij de absurde en hypocriete kanten van de maatschappij. Het resultaat is vlijmscherpe komedie.

Speciaal voor deze voorstelling toveren we onze theaterfoyer om tot een gezellige Delirium Pop-Up bar, vol heerlijke Belgische speciaalbieren van de gelijknamige bierbrouwerij.

SPEEL DATA

19 (try out), 20 (première), 21, 26 & 27 OKTOBER 2023 02, 03 & 04 NOVEMBER 2023

TEKST NAAR ‘HET CONTRACT’ VAN SŁAWOMIR MROŻEK

WACHTEN OP GODOT

Slapstick, cabaret, poezië en tragedie

DIT

MEESTERWERK VAN SAMUEL BECKETT IS WEGENS SUCCES VERLENGD

‘Wachten op Godot’ (1953) is een wereldwijd geprezen, tijdloos meesterwerk van Samuel Beckett. De versie van Altstadt Rotterdam – in regie van Johan Simons beleefde een grandioze première in oktober 2022 en was afgelopen seizoen avonden aaneen uitverkocht. Wegens groot succes zal deze voorstelling in november nog acht keer te bewonderen zijn.

Didi en Gogo wachten bij een boom aan een landweggetje op iemand of iets dat ze Godot noemen. Wie of wat Godot is weten ze niet meer. Wanneer Godot komt zijn ze vergeten en ze twijfelen bij welke boom ze hadden afgesproken. Er moet toch iéts gebeuren? Maar wat? wanneer? hoe? waar? door wie?

Slapstick, cabaret, poezië en tragedie wisselen elkaar in een snel tempo af terwijl we discussiëren, ruzie maken, ons vervelen, het weer goed maken en ons afvragen wie we zijn en wat we hier komen of

moeten doen. Dat alles terwijl de tijd meedogenloos door tikt en het einde steeds sneller in zicht komt.

SPEEL DATA

09, 10, 15, 16, 23, 24 & 30 NOVEMBER 2023

01 DECEMBER 2023

REGIE JOHAN SIMONS

TEKST SAMUEL BECKETT | VERTALING JACOBA VAN VELDE

SPEL ELSIE DE BRAUW, DÉLANO VAN DEN BERG, JORDY VOGELZANG, BRAM VAN DER KELEN, KADIR MORINA

SCENOGRAPHIE PHILIPPE LEMAIRE

LICHTONTWERP & TECHNIEK VASILIS APOSTOLATOS

REPETITOR & PRODUCENT MARIJKE DE KERF

KESTER FRERIKS OVER WACHTEN OP GODOT

‘… OVER HET VERLIES VAN TIJDSBESEF, OVER

HERINNERINGEN DIE

VERVAGEN, OVER GISTEREN

DAT NIET MEER BESTAAT

EN NOOIT BESTAAN HEEFT.’

We bevinden ons in een ondergrondse ruimte van Altstadt Rotterdam. De muren zijn geblakerd omdat er ooit een bakkerij was gevestigd. Hier speelt het ensemble van Altstadt Wachten op Godot (1953) van Samuel Beckett in de regie van Johan Simons. De boom, het enige rekwisiet, hangt met zijn stam aan het plafond en de takken zijn als wortels die de toneelruimte binnengroeien, van bovenaf. Prachtige scenografie van Philippe Lemaire. Het is een ruwe locatie, half gesloopt, half in aanbouw.

Zowel de Franse première, in het Théâtre de Babylone in Parijs als de Nederlandse bij Toneelgroep Theater in Arnhem in 1955, zorgden voor een schandaal. Het publiek ervoer het stuk als deerniswekkend, beklemmend, absurd. Vooral de bijna sadistische scènes tussen meester Pozzo en bediende Lucky waren omstreden, en tussen de wachtende zwervers Vladimir en Estragon zou een homoseksuele band bestaan. In de loop van de tijd zijn er talloze Godots geweest, waarbij opvalt dat de stilering steeds groter werd, en de beklemming en zelfs het ‘vulgaire’ van destijds minder. Regisseur Simons brengt het stuk in deze regie, die de volle

lengte van drie uur in beslag neemt, terug naar een misschien wel oorspronkelijke rauwheid.

terug naar een misschien wel oorspronkelijke rauwheid

Het begint ermee dat Elsie de Brauw in de rol van Estragon (ook Gogo genoemd) in de openingsscène met langdurige inspanning een knellende schoen probeert uit te trekken. Ze maakt er een briljant-tergende scène van. Pas veel later besef je waarom zij zo lang de tijd nam: Wachten op Godot gaat weliswaar over wachten op ene Godot die

nooit komt, maar veel meer over het verlies van tijdsbesef, over herinneringen die vervagen, over gisteren dat niet meer bestaat en nooit bestaan heeft. In deze enscenering valt op dat met name De Brauw als Gogo voortdurend alles vergeet en dat Vladimir (Didi), gespeeld door Délano van den Berg, onophoudelijk vragen stelt over de tijd.

Gaandeweg de voorstelling groeit bij De Brauw dit pijnlijke besef dat ze op luchthartige maar ook gevoelvolle wijze wegwuift. Ze doet dat prachtig. De hardvochtigheid waarmee de Didi van Van den Berg zich juist wél vastklampt aan het besef van tijd zorgt voor een meer dan spannende invalshoek.

meedogenloos aangezet, zonder enige gêne

Het samenspel tussen De Brauw en Van den Berg is mooi; ze zijn vervuld van vriendschap

voor elkaar, kunnen elkaar geen seconde missen en zijn voortdurend bang elkaar kwijt te raken. Vooral Vladimir is telkens bevreesd dat de meer geëmotioneerde Estragon opeens zal verdwijnen. Meer moeite kost het om de meesterknechtverhouding tussen Pozzo en Lucky te begrijpen. Die is extreem zwaar, zelfs meedogenloos aangezet, zonder enige gêne in die diepste vernedering van Pozzo (Bram van der Kelen) jegens Lucky (Jordy Vogelzang). Het gaat er hard en zelfs schokkend aan toe. Lucky kwijlt, schuimbekt, is het varken dat hij moet zijn. Als toeschouwer moet je je over een bepaalde drempel heen zetten om deze extreme machtsverhouding te doorgronden, hoe knap ook geacteerd. Pas in de tweede akte, als Pozzo plots blind is en Lucky stom is geworden, wordt duidelijk dat ook zij een afhankelijkheidsrelatie hebben die parallel loopt aan die van Vladimir en Estragon. Alleen is de inzet van het eerste tweetal

die van begripsvolle trouw ondanks alle kwellingen en berust die van Pozzo en Lucky op misbruik door Pozzo. Misschien waren deze scènes,die je weliswaar kunt duiden en interpreteren, gediend bij meer balans.

indringende voorstelling

met tal van verrassende gezichtspunten

Simons en het Altstadt Ensemble hebben met deze Wachten op Godot een indringende voorstelling gegeven met tal van verrassende gezichtspunten. Dat de boom in het tweede bedrijf een groen blad heeft, wordt meestal heel lenteachtig gebracht; hier is er slechts een minuscuul lichtgroen lintje aan een twijg gebonden, dat is alles.

Dat Vladimir dit ontdekt en Estragon niet, zegt weer iets over het hoofdthema van tijd versus

tijdloosheid. Ook het clowneske goochelen met de bolhoeden tussen Didi en Gogo hoort bij de slapstick of het circusachtige van dit stuk. Zo bezien tonen Pozzo en Lucky een extreem sterk staaltje dressuur.

Gelukkig laat Simons zich niet verleiden op welke manier dan ook Godot te interpreteren, ook dat is een nieuwe invalshoek. Vergeet, als toeschouwer, wie die Godot is, maar kijk en luister

vooral naar wat de sleutel van deze versie is: hoe angstwekkend het kan zijn de greep op de tijd te verliezen, zoals Elsie de Brauw dat prachtig en soms zelfs verweesd vertolkt en hoe Délano van den Berg dat telkens liefdevol probeert te aanvaarden, en soms te corrigeren. Dát is waar Godot wezenlijk over gaat.

Recensie uit De Theaterkrant 29.10.2022 (Kester Freriks heeft het stuk gezien op 28 oktober 2022 bij Altstadt Rotterdam.)

Délano van den Berg en Jordy Vogelzang

Kadiri Akbulut Morina

Elsie de Brauw en Délano van den Berg

HET BALKON

Tragikomedie over macht, lust & illusies

Met dank aan Knetter Kleding, Rotterdam

Het hoogtepunt van dit theaterseizoen! Tragikomedie over macht, lust & illusies.

Deze winter brengt Altstadt in regie van Johan Simons een krachtige uitvoering van ‘Het Balkon’, het meesterwerk van Jean Genet. Met een mix van toonaangevende toneelspelers uit verschillende generaties (o.a. Bert Luppes, Elsie de Brauw, Délano van den Berg, Jordy Vogelzang en Niki Verkaar) duiken we in de wereld van macht, illusies en identiteit.

“Treedt binnen ons Huis van illusies: ‘Het Balkon’. Hier maakt madame Irma met haar medewerkers al uw dromen waar.”

Terwijl de klanten in ‘Het Balkon’ binnen hun fantasieën uitleven, woedt buiten in de stad een revolutie. Wat gebeurt er als de opstandige buitenwereld de deuren van het bordeel binnenstormt?

Het onderscheid tussen droom en werkelijkheid vervaagt. Kunnen we nog ontsnappen aan dit spel van macht en illusie?

SPEEL DATA

14 (try out), 15 (try out), 16 (première), 20, 22 & 23 DECEMBER 2023

18, 19, 26, 27 JANUARI 2024

16, 17, 22, 23, 28, 29 FEBRUARI 2024

REGIE JOHAN SIMONS | REGIE ASSISTENT MARIJKE DE KERF

TEKST JEAN GENET | BEWERKING KOEN TACHELET

VERTALING HANS CROISET

SCÉNOGRAPHIE PHILIPPE LEMAIRE

SPEL O.A. BERT LUPPES, ELSIE DE BRAUW, DÉLANO VAN DEN

BERG, JORDY VOGELZANG & NIKI VERKAAR

JOHAN

SIMONS OVER HET BALKON

“In dit stuk weet Genet de kern van het mensdom te treffen, hij toont ons de duistere zijde van de mens die genadeloos zichtbaar wordt als er macht voor het grijpen ligt.”

STUDIO 3

VOOR TALENT & EXPERIMENT

Studio 3 is dé plek binnen Altstadt Rotterdam voor talent en experiment.

Toneelschool studenten en opkomend talent kunnen er kilometers maken voor publiek. Doorgewinterde professionals proberen er nieuw werk uit. Voorstellingen in 'Studio 3' duren nooit langer dan 60 minuten en de entree is maximaal10,- euro.

Voor en na de voorstelling is onze kelderbar geopend, om na te praten en borrelen met acteurs, makers & publiek.

NU OP HET PROGRAMMA

SPOKEN gespeeld door 2e jaars acteurs van de Toneelschool Rotterdam. Een korte, wonderlijke presentatie naar het beroemde stuk van Henrik Ibsen. - Entree: Gratis

DWAALLICHT gespeeld door Irnes Zuko.

Onder de trap woont een man, hij houdt van mensen alleen als hij zin heeft - maar liever niet. Deze ontroerende en humoristische eenakter is het afstudeerwerk van Irnes Zuko.

Regie & Tekst: Délano van den Berg - Entree: 10,- euro.

DE AAP gespeeld door Leander de Vos.

Een man komt een voordracht houden over zijn vroegere leven, als aap. Hij herinnert zich zijn eerdere vrijheid. Is hij als mens beter af?

Regie: Bart Kiene | Tekst: Franz Kafka - Entree: 10,- euro.

Dit programma wordt regelmatig aangevuld.

Kijk op altstadt-rotterdam.nl/studio-3 voor de actuele speellijst.

Locatieproject: Shakespear in the park, Jean Pierre Nshimyumuremyi

DEEL 1 IN DE SERIE GESPREKKEN

EVEN BELLEN MET…

JOHAN SIMONS & ELSIE DE BRAUW

Zondag 17 september 2023, Johanna’s Bos Anna Pauwlona, vijf over één (lunchtijd)

Een doorgaans gesprek op een regenachtige zondag want komende week staat er een pitch op het programma bij het Rotterdamse fonds Volkskracht om ondersteuning te krijgen voor het afbouwen van de theaterzaal.

DÉLANO BELT JOHAN

Voicemail: Hier ist die mobielbox von Johan Simons etc. (Délano drukt weg)

JOHAN BELT DÉLANO

Délano: Hee hallo

Johan: Ja, met Johan

Délano:Johan, met Délano

Johan: Ja, hee ouwe makker, hoe is het nou?

Délano: Ik zit hier in de regenachtige bollenstreek, gisterenavond gespeeld in Anna Pauwlona.

Johan: Wat heb je daar gespeeld?

Délano: Beckett, die monoloog, Eerste Liefde met Jeroen die violist weet je wel. (de Groot, red.)

Johan: Ja, ging het goed?

Délano: Ik geloof het wel, er waren in elk geval veel mensen!

Johan: Geweldig man. En straks ga je nog een keer spelen?

Délano: En jij wat bent jij aan ’t doen?

Johan: Ik wandel met Elsie.

Délano: Oh wat heerlijk.

Johan: Ja. Hé- even twee dingen die we moeten bespreken hé. Ik ga zo wat eten bestellen.

Délano: Ja

Johan: Die speech voor die subsidie, die ga jij doen toch? Dat gaat puur over de zaal, is het niet?

Elsie (op de achtergrond): Hij heeft een tekst van Goethe die is echt goed.

Délano: Klopt, zodat we de zaal af kunnen bouwen.

Johan: Moet dat geen ode aan die zaal zijn dan?

Of wat denk jij?

Délano: In het papieren plan staat alles wat ze aan info nodig hebben, dus ik denk dat het een fantasie moet zijn over hoe de situatie gaat zijn als de zaal af is.

Elsie (op de achtergrond): Vraag even naar die tekst van Goethe, die is echt goed.

Johan: Ja, hé? Elsie zegt dat je een tekst van Goethe hebt. Maar concreet, die zaal, wat kan die voorstellen, hoe ziet hij eruit. Je gaat van 50 naar 150 stoelen geloof ik? Jullie doen het echt goed.

Délano: Ongeveer ja.

Johan: De naam is ook zo goed, Altstadt Rotterdam. Lijkt ook alsof dat al 100 jaar zo is. Net als dat fonds, zij bestaan nu 100 jaar geloof ik niet?

Délano: Ja.

Johan: Geweldige acteurs lopen er bij jullie rond. Die combinatie van ervaren mensen, en de mensen in opleiding in hetzelfde gebouw

is goud waard. Ik vind jou ook een geweldige acteur, maar dat kan ik blijven zeggen het glijdt toch langs je rug weg naar de grond.

Délano:: Ja... dankjewel. Die combinatie is inspirerend inderdaad.

Johan: Je kan de commissie meenemen op reis, alsof ze even komen kijken in de zaal.

Elsie (op de achtergrond): Johan, wil je koffie?

Johan: Hé? Ja. Latte Macchiato.

Elsie (op de achtergrond): Een Latte Macchiato alsjeblieft.

Johan: En een uitsmijter wil ik. Dat jullie nu al op dit punt zijn joh! Jullie gaan nu ook voor het kunstenplan hé. Ik heb daar toen ik begon toch zes jaar over gedaan.

Délano: Dat is inderdaad geweldig, maar ook heel noodzakelijk.

Johan: Even kijken, in ’79 Wespen theaterdrie jaar - toen nog het Regio theater - twee jaar - ja zeg 6 jaar. Maar die omschrijving Toneelhuis dat weet ik niet hoor, die zit in België al. Wat komt er nou boven de deur?

Altstadt Theater?

Délano: Ja.

Johan: Altstadt een huis vol theater… Altstadt, huis vol theater, dans en muziek. Weet ik veel ik, geef er maar een draai aan.

Délano: Altstadt Theater, een huis vol.

Johan: (bulderlach) een huis vol, dat is goed ja!

Délano: Je zei het zelf hé, zoiets zou kunnen inderdaad.

Délano van den Berg

JOHAN SIMONS is een prominente Europese theater- en operaregisseur. Hij leidde o.a. Hollandia, NTGent, was tot 2015 artistiek leider bij Münchner Kammerspiele, had de leiding over Ruhrtrienale (2015 – 2017) en is sinds 2018 intendant bij Schauspielhaus Bochum. Verbonden aan Altstadt Rotterdam, regisseerde hij 'Wachten op Godot' en 'Ridders' in seizoen 22/23. In december ’23 gaat 'Het Balkon' onder zijn regie in première.

Johan: Nee die moeten nog een beetje zacht zijn hé.

Délano: Hé?!

Johan: De bovenkant moet nog een beetje zacht zijn.

Délano: Ah, de eieren. Ja druipend van het snot zijn ze het lekkerst.

Johan: : Er zijn zoveel geweldige acteurs bij jullie en die ontwikkelingsmogelijkheid, de generaties die door elkaar lopen, man! Dat is al goed. Dat moeten we ook met regisseurs gaan doen.

Délano: Dat zou super zijn.

Johan: Dat is ook een goeie toekomstvisie voor in het plan. Want we moeten ook aan de toekomst denken hé. Anders denken ze waarom werken ze alleen met die ouwe lul, hoelang duurt dat nog?

Délano: Nou dat is al heel wat. Dat mogen ze zich ook wel realiseren. Het is niet niks allemaal.

Johan: Ja dat vind ik ook ja. Het is niet niks. Een aantal regisseurs die zich aan Altstadt verbinden, die ik kan begeleiden.

Délano: Dat kunnen we zeker doen, een hele eer zo’n traject.

Elsie (op de achtergrond): Hebben jullie het nou over die tekst van Goethe gehad?

Johan: Hé? Elsie wil ook even aan de lijn wat zeggen.

Délano: Oh jee.

Johan: Oh jee, ja (bulderlach).

ELSIE DE BRAUW is actrice in Nederland en Duitsland en is vast verbonden aan o.a. Schauspielhaus Bochum. Ze werkte verder o.a. bij Hollandia, ITA, NTGent en Wunderbaum. Voor haar acteerwerk won ze tweemaal de prestigieuze Theo d'Or-prijs en een Gouden Kalf. Elsie is lid van het huisgezelschap Altstadt Rotterdam en binnenkort te zien in 'Wachten op Godot' en 'Het Balkon'.

Elsie: Hé! Ja die tekst vind ik dus heel goed.

Délano: Ik ook.

Elsie: Alleen zou je daar niet iets bij moeten doen? Om die verademing te visualiseren? Dat gevoel.

Délano: Ja… maar hoe dan in godsnaam? We hebben maar drie minuten hé.

Elsie: Ja die vonk of gekte laten zien; ineens krijg je de wind in de zeilen, dat moment. Johan (op de achtergrond): Ja dat is goed! Zet daar maar neer.

Délano: Hé?!

Elsie (grinnik): Nee dat ging ergens anders over. Délano: Oh (lacht). Ja maar hoe zie je dat voor je dan? Moet ik een opblaasbootje meenemen?

Elsie: Neee! Je begrijpt wat ik bedoel.

Délano: Ja... nou goed even over bezinnen nog.

Elsie: Ik wil je helpen hoor, je kan altijd bellen.

Délano: Weet ik, komt goed. En ik zit ook nog met een stukje voor dat magazine. Daar moet ik wat mee met Johan. Maar goed die zit nu aan de eieren natuurlijk.

Elsie: Voor de seizoenskrant?

Délano: Ja.

Elsie: Ik geef ‘m nog even.

Johan: Jaha.

Délano: Ja ik moet iets met dat magazine, met jou. Zou leuk zijn als er iets te lezen is.

Johan: Verzin maar een paar vragen: ik lul wel. Maar ik ga nu eten.

Délano: En morgen ga je naar Wenen?

Johan: Ja. Bel me maar. Ook voor die speech. Die nemen we nog eens door.

Délano: Ik ga het proberen want je repeteert hele dagen geloof ik.

Johan: Het mag wel brutaal zijn hé, die speech, Rotterdams vind ik dat.

Délano: Als het schuurt is het goed. Hoe meer wrijving hoe meer glans.

Johan: Vind ik ook.

“Tot men zich werkelijk inzet, is er aarzeling, de kans om zich terug te trekken en altijd ondoelmatigheid in alles wat men onderneemt of creëert. Zodra men zich onherroepelijk inzet en zijn schouders eronder zet, komt de voorzienigheid in beweging. Elk besluit brengt een hele reeks van gebeurtenissen voort. Wat u ook kunt doen of denkt dat u kunt doen, begin eraan.

In durf ligt genialiteit, kracht en magie besloten.”

GOETHE

© Oliver Nauditt

“Dit

moet nog een

keer gebeuren.

Nog groter, voor nog meer mensen, met nog meer voorstellingen. Het was zo mooi, zo bijzonder: theater op Het Kasteel verdient absoluut een nieuwe zomer.”

ANTON SLOTBOOM – EEN TERUGBLIK

RIDDERS, EEN VERHAAL OVER VALLEN EN OPSTAAN

De Rotterdamse cultuurjournalist Anton Slotboom kwam begin 2023 samen met Délano van den Berg op het idee om theater op te voeren op Het Kasteel, in het stadion van Sparta. Wat begon als een wild plan werd snel meer, ook omdat de club meteen meewerkte. Nog dezelfde zomer werd 'Ridders' opgevoerd. Een terugblik.

Het idee leek gek, lastig te realiseren, net een tikkeltje te wild. Ik herinner me nog precies wanneer het voor het eerst ter sprake kwam. ‘s Ochtends, doordeweeks, in de koffiebar van Altstadt. Délano kende ik al langer. Onze gesprekken gingen over of theater of voetbal. En toen, opeens, ging het over allebei. Waarom geen theater op Het Kasteel?

twee gescheiden werelden, theater en voetbal

Het bijzondere aan voetbalstadions is namelijk dat ze ‘s zomers leeg staan. En dat terwijl het zulke tot de verbeelding sprekende plekken zijn. Helemaal als je op zo’n plek iets doet wat nog niet eerder is gebeurd: het opvoeren van een voorstelling. Het zijn twee gescheiden

werelden, theater en voetbal, maar die werelden hebben meer gemeen dan op het eerste gezicht lijkt. Zo’n combinatie is helemaal zo gek nog niet.

Toen we met dat idee bij de directeur van Sparta aan tafel kwamen te zitten was het antwoord: ik heb geen idee wat jullie precies maken, maar ga het doen.

Een beter startsein hadden we niet kunnen krijgen. Al was er toen al niet veel tijd meer. De zomer van 2023 naderde al. Toch werd het daarna stil. Of, nou ja, stil: ik werkte zelf door aan een boek en had talloze andere bezigheden. De theaterdroom verdween naar de achtergrond. We moeten het maar zien, dacht ik. Geen idee of dit lukt. Er was groen licht, maar dan? De mogelijkheden leken me eindeloos, in het stadion. Knappe groep die daar iets van weet te maken.

Ik had, denk ik achteraf, beter moeten weten. Altstadt is, dat wist ik al langer, juist van het doorpakken. Anders kun je in dit huidige culturele klimaat, waarin subsidies niet echt voor het oprapen liggen, natuurlijk geen theatergroep zijn met eigen podium.

De stilte werd doorbroken met een lange email vol aandachtspunten. Verbaasd las ik de tekst twee, drie keer. Er bleek een stuk te zijn gemaakt. En dat niet alleen: er werden daags daarna data aangekondigd, de kaartverkoop begon, er verschenen flyers en posters. Délano stond op die flyers voorop, verkleed als een ridder. Dat bleek ook de titel, Ridders. Altstadt had gekozen voor een vertaling van Deelder, die zich ooit als vertaler op ‘Straat’ van Jim Cartwright had geworpen. Dat stuk diende als basis. De erven Deelder waren akkoord gegaan. Johan Simons, befaamd theaterregisseur, werd ondertussen aangekondigd als eindregisseur. In het stadion zou een metershoog podium worden gebouwd, kondigde Délano aan. Een soort infinity pool. Ja hoor,

Sparta was ook daar akkoord mee gegaan.

heel veel hooi op een hele kleine vork

Ik kreeg de kriebels. Hier stond iets te gebeuren. Ik werd er nerveus van. Dit, zo snel, kon toch helemaal niet? Greep Altstadt niet te hoog?

Hier was sprake van heel veel hooi op een hele kleine vork. Maar, zei Délano ook: het is nu of nooit. En toen begon de kaartverkoop te lopen. Er raakten voorstellingen uitverkocht. Fans van Sparta kochten kaarten. Theaterliefhebbers net zo. Altstadt kon rekenen op een gedroomde gemengde groep bezoekers. Precies zoals gehoopt.

Ridders ontroerde me. Wij, de bezoekers, kregen veel meer dan zomaar theater op Het Kasteel te zien. Zoveel meer dan theater over sport, ook. In het stuk Ridders zat zoveel meer.

Ridders was een ode aan de plek, het stokoude stadion uit 1916. Het bleek een verhaal over vallen

en opstaan. Het was zelfs een hommage aan de vele Spartanen die hier sinds 1916 een deel van hun leven spendeerden.

Ik denk niet dat ik ooit nog vergeet hoe Délano namen van oude Spartanen liet galmen door het hele Kasteel. Bok de Korver! Tinus Bosselaar! Huug de Groot, het Sparta-kanon! De naam van Edouard Duplan werd ook genoemd. En dat was bijzonder, want deze populaire

Franse oud-speler was vooraf zo enthousiast dat hij meedacht over het idee en zelfs meeging naar de afspraak met Sparta’s directeur. Bij de première keken we elkaar gelukzalig aan. We hadden dezelfde droom gehad. Een droom die nu uit was gekomen. Na een handvol voorstellingen verstomde het theatergeluid deze zomer natuurlijk weer, op Het Kasteel. Er moest weer worden gevoetbald. Het metershoge podium werd afgebroken, de

toneelspelers begonnen aan hun vakanties. Het was onvermijdelijk, al deed het wel een beetje pijn.

nog groter, voor nog meer mensen, met nog meer voorstellingen

Twee gedachtes bleven daarna lang hangen, ook toen ik zelf al lang en breed op zomervakantie was. De eerste gedachte: het

onmogelijk geachte was gelukt door niet in hindernissen te denken, maar in mogelijkheden, hoe gek ook. En de tweede gedachte: dit moet nog een keer gebeuren. Nog groter, voor nog meer mensen, met nog meer voorstellingen. Het was zo mooi, zo bijzonder: theater op Het Kasteel verdient absoluut een nieuwe zomer.

We duiken samen de kelder in!

TONEELSCHOOL ROTTERDAM & ALTSTADT ROTTERDAM

Deze voorstelling is het resultaat van een unieke samenwerking tussen de gepassioneerde studenten van de Toneelschool Rotterdam, regisseur Johan Doesburg en de acteurs van Altstadt Rotterdam.

Duik diep in de mysterieuze sferen van George Perec’s ‘La poche parmentier’, nu als ‘De Aardappelkelder’ onder de bezielende regie van Johan Doesburg. Een ongekend verhaal van zeven individuen, opgesloten en overgeleverd aan het eindeloos schillen van aardappels. Verdwaald in hun eigen herinneringen en verhalen, tasten ze de grenzen van werkelijkheid af. Hoe ver kan taal, fantasie en muziek hen bevrijden van hun omstandigheden?

“Aardappelen schillen blijft misschien het grootste avontuur van deze tijd.”

(RÉNE

DE OBALDIA, DE ONBEKENDE GENERAAL)

TE ZIEN IN MAART 2024

REGIE JOHAN DOESBURG

TEKST GEORGE PEREC

VERTALING TOM KLEIJN

SPEL ROHAN SUKHRAJ, ALBERT MATIL, SYLVIA REVERDA, IRNES ZUKO, LEANDER DE VOS, LUCA TURENHOUT, DÉLANO

VAN DEN BERG & JORDY VOGELZANG AARDAPPELKELDER

VOORUITBLIK...

EXPERIMENTEREN

MET WORTEL

Het

afbeelden van hedendaags leven

Waar kijken we naar? Twee toch best moderne mensen komen er niet meer uit. Ze staan op scherp, hoe kan het ook anders, het is 2024 en er zijn dingen aan de hand! Maar welke reflex krijgt nu voorrang - vechten of vluchten? Zijn de reflexen nog wel aanwezig? Op zoek naar de passende reactie op nou ja.. alles... ondergaat hun zenuwstelsel alvast een verandering: minder en minder zijn ze in staat hun impulsen te beheersen, hoofd- en bijzaken worden niet meer uit elkaar gehouden. Agressie, verwondering, megalomane zelfreflectie en de liefde voor alles in het bijzonder mengt zich in de taal. Ondertussen lijkt bewegen, denken en praten wel dezelfde activiteit te zijn geworden. Wat denk je, loopt dit goed af?

Marc Wortel

In mei 2024 gaan we samen met regisseur Marc Wortel het experiment aan om passende vormen te vinden voor het afbeelden van hedendaags leven. Bij de totstandkoming van deze voorstelling wordt geen gebruik gemaakt van artificiële intelligentie, denken wij.

*Gerepeteerd in een gebouw waar ook pinda’s worden verwerkt.

TE ZIEN IN MEI 2024

Picknick op het slagveld

Panisch theater ontmoet de absurditeit van oorlog. ‘Je kan de werkelijkheid niet laten zien zonder het absurde, het gruwelijke en de nachtmerries.’ Een eenakter door huisgezelschap Altstadt Rotterdam.

Play

& O.

In mei 2024 is O. festival voor muziek, opera en theater voor de derde keer te gast bij Altstadt Rotterdam. Tegelijkertijd presenteert Altstadt een muzikale interpretatie van Samuel Beckett's meesterwerk, PLAY. Beckett's kenmerkende donkere humor en scherpe inzichten worden in deze unieke uitvoering samengesmolten met muzikale tonen.

Te gast in de stadt; Vasilis Apostolatos

Dit seizoen verwelkomt Altstadt Rotterdam de bijzondere gastproductie: ‘Stille Zonde’. Met een intrigerende nieuwe tekst van Marjet Moorman en onder regie van Vasilis Apostolatos, dompelt dit stuk ons onder in een tijd van veranderende maatschappelijke normen, en belicht het de breekbare balans tussen macht, angst en vrijheid.

We duiken terug in de roerige 18e eeuw. Een tijd waarin de queerscene in Den Haag bloeide, totdat het maatschappelijk tij plotseling kantelde.'Stille Zonde' volgt het leven en de liefde van twee mannen, tegen de achtergrond van een samenleving in verandering. Apostolatos, die eerder samenwerkte met Altstadt aan ‘Wachten op Godot’ en ‘Ik ben Antigone’, legt vakkundig de connecties met hedendaagse thema’s en uitdagingen.

Deze voorstelling nodigt uit tot reflectie: Hoeveel is er echt veranderd sinds die tijd? Hoe verhouden wij ons vandaag de dag tot angst en macht in een constant veranderende maatschappij? ‘Stille Zonde’ biedt een venster naar het verleden, met een blik op de toekomst.

TE ZIEN IN APRIL & JUNI 2024

TE ZIEN IN MAART & APRIL 2024

TE ZIEN IN MEI 2024

ESSAY – BART KIENE

TOVEREN

Door onze straat loopt dagelijks een meneer met een aktentas, op weg naar zijn werk bij de AMRO bank op de Zuidas. Geen blikvanger die meneer, zijn vrouw (die we slechts zelden zien) evenmin. ‘O daar gaat ‘ie’ denken we, meer niet.

Sinds een maand echter is er een opvallende gedragsverandering merkbaar. Soms staat hij op de hoek van de straat stil, buigt zich voorover, begint met zijn armen te zwaaien, slingert zijn romp heen en weer en uit zijn keel komen wonderlijke geluiden, kipgekakel, dan sisklanken. De buurt vindt het fascinerend en zwaait naar hem; sommigen applaudisseren zelfs. Zijn vrouw vertoont hetzelfde gedrag. Ze gaat in een portiek zitten, kijkt schichtig om zich heen en laat beurtelings haar rechteren linkerborst zien.

Dit gedrag, dat de grenzen van fatsoen overschrijdt, deze nonverbale communicatie middels geluid en beweging, trekt natuurlijk ieders aandacht. Maar de reden is simpel: ze hebben een baby gekregen. Vader, moeder en kind bevinden zich dansend en zingend in een extatische wij- verhouding: ze zijn versmolten. Als de baby schreeuwt krijgen ze hem stil met zang en dans en af en toe een vloek, dat is tenslotte ook een soort zang.

met cultuur overleef je

Dit zal ongeveer twee jaar duren, dan houdt het op want dan moet het kind leren praten. Leren praten is een verstoten uit die ‘wij-verhouding’. Kindje wordt mondig en zegt eerst tegen alles nee. Het wordt van ‘wij’,

een ‘ik. Dat moet, het kind moet leren praten en zich gedragen om straks ook een baan te krijgen. Met cultuur overleef je. Beschaving treedt op. Alle ouders houden een keer op met dansen en zingen op de hoek van de straat. Blijf toch in het paradijs zou je zeggen – maar daar moet niemand iets van weten.

In de podiumkunst is dezelfde weg van natuur naar cultuur te zien. 2500 jaar geleden lag in Japan een beschonken herder te slapen onder een boom, de geest van die boom verscheen en voerde een dans voor hem uit. Die dans werd sindsdien oneindig vaak herhaald voor een publiek. Later in de ontwikkeling van die kunstvorm kwam er tekst bij en gaat de geest met de herder in gesprek. In Japan heet dit het ‘Noh’ theater. Tot op vandaag moet er tijdens een Noh voorstelling een boom staan op het toneel en zijn de personages in slaap-waak toestand.

In Griekenland werd ook eerst gezongen en gedanst, de dans aan de wijngod Dionysos toegeschreven. En ook daar wordt de taal pas later geïntroduceerd. Dat is niet wonderlijk want dit spreken versnippert. Nietzsche schrijft dit toe aan het verstand – dat het vermogen geeft tot onderscheiding en nuancering. In het theater versmelten de zanger en de danser woordloos

en direct met hun publiek. De toneelspeler heeft een heel wat complexere weg te gaan. Die moet natuur en cultuur in dialectische wijze tot elkaar brengen.

we versmelten door begrip

Maar hoe breng je met versnippering versmelting tot stand? Bij een toneelvoorstelling wordt de zaal in het duister gebracht, tijd en plaats, leven en dood bestaan niet meer. Het zijn de woorden die in staat zijn via hun samenstelling en compositie – het publiek en toneelspeler bij elkaar te brengen. Nu ontstaat er iets heel, heel bijzonders: we versmelten door begrip. Via het verstoten (dat is tenslotte de eerste werking van het spreken) brengt de acteur in de voorstelling een absolute wij-verhouding tot stand. Dit heet ‘identificatie’ van het publiek met het personage. Dat is toveren. Wij verkeren als toeschouwers in het donker in een roes, maar we hebben ons hoofd erbij. We denken en plaatsen ons ‘erbuiten’ maar tegelijk gaan we met ziel en zaligheid ten onder. Dat is de werking van de toneelvoorstelling.

Teksten die soms eeuwen oud zijn worden in een toneelstuk een verrassende en verbindende actualiteit. De echte Orpheus gaat naar de onderwereld maar mag daar niet praten. Wij als publiek mogen met de sprekende personages de duisternis in. Wij mogen met hen het dodenrijk betreden, zelf als aan de lopende band mogen we er vermoorden

of doodgaan, weer opnieuw herrijzen, de dood overwinnen. En daarvan mogen we alles begrijpen en opsteken om ons leven diepgaand te verrijken.

Het Gilgamesh epos, de Edda, de Ramayana, de goden op de Olympos, de bijbel, de stukken van Aischylos, Shakespeare, Beckett en Bredero, Vondel, Brecht en Herman Heyermans tot de voorstellingen van Peter Pannekoek – allemaal geven ze ons die kansen in meer of mindere mate.

Sommige teksten zijn al duizenden jaren oud en blijven nog steeds een verrassende actualiteit ontlokken. Andere teksten doen het even, wekken dat verlangen en verdwijnen weer.

toneelteksten zijn toverteksten

BART KIENE

Bart, afgestudeerd aan de Amsterdamse Toneelschool in 1974, was acteur en theatermaker bij o.a. Toneelgroep Baal, Theatergroep Nijinski en het Nationaal Toneel. Hij was lange tijd als leidinggevende en docent verbonden aan de Amsterdamse Toneel- & Kleinkunstacademie. Bart is medeoprichter van de Toneelschool Rotterdam, en dient momenteel als hoofd speldocent in het eerste leerjaar en lid van de artistieke raad.

VOOR IEDEREEN MET EEN NIET AFLATENDE NOODZAAK

TONEELSCHOOL ROTTERDAM

De Toneelschool Rotterdam is dé plek voor gepassioneerd Rotterdams acteertalent. Of je nu een specifieke vooropleiding hebt of niet, welke leeftijd je ook hebt of welke profiel ­ als jij een passie voor acteren hebt en bereid bent je volledig in te zetten, dan ben je bij Toneelschool Rotterdam op de juiste plek.

Onze lessen en repetities worden gehouden op woensdag, donderdag en vrijdag. Zo is de opleiding te combineren met werkzaamheden buiten de school. De gehele opleiding beslaat vier jaar: de eerste twee jaar focussen we ons op de ontwikkeling van jouw acteertechniek. Daarna volgen er twee jaar van projectwerk en praktijkervaring. In deze fase koppelen we studenten aan gevestigde acteurs, actrices en regisseurs, waardoor het leren zich steeds meer in een praktijksetting afspeelt.

De Toneelschool Rotterdam beschikt over twee locaties en maakt deel uit van theaterbroedplaats Altstadt Rotterdam. Dit geeft studenten een unieke kans om hun vak te leren te midden van een professionele theateromgeving.

Voor meer informatie en/of inschrijven: toneelschoolrotterdam.nl

“Als kind was ik altijd aan het acteren, of het nu ging om traditionele rollenspellen of het naspelen van avonturen met speelgoedfiguren. Dit gevoel van ‘spelen’ zit diep in onze kern. Zelfs als volwassenen raken we nog steeds geïntrigeerd door fictieve personages uit literatuur, films en theater.

Als acteur en theaterdocent ben ik erop gericht om deze passie voor acteren te verspreiden.We zijn allemaal amateurs in hart en nieren, wat letterlijk ‘liefhebber’ betekent. Zelfs de allereerste toneelspelers waren amateurs, gedreven door een innerlijke passie. Iedereen die deze passie voelt, verdient het om deze te verkennen. Tijdens onze vrijetijdscursussen duiken we samen in de rijke geschiedenis van theater, van de oude Grieken en Shakespeare tot moderne ‘Method’ stromingen. Ik ben trots om deel uit te maken van deze tijdloze kunstvorm.”

WEEKEND- & AVOND ACTEERCURSUSSEN

In een bloeiende theatercultuur moet ruimte zijn voor iedereen die gepassioneerd is over toneelspelen, ongeacht ervaringsniveau. Daarom biedt Altstadt Rotterdam plaats voor meerdere amateurtoneelgroepen en acteercursussen in de vrije tijd.

Of je nu kiest voor weekendcursussen of avondcursussen gedurende de week, er is altijd een plaats voor jou. We houden rekening met jouw ambitie en niveau en hebben meerdere instapmomenten gedurende het jaar.

Voor meer informatie en/of inschrijven: toneelschoolrotterdam.nl

ROEL SCHONEKAMP DOCENT, ACTEUR & COÖRDINATOR CURSUSAANBOD

ONTBIJT, LUNCH, BORREL & THEATERFOYER

ALTSTADT KANTINE

Ontspan met uitzicht op de betoverende Aelbrechtskolk en ons terras. We zijn ‘s avonds geopend rondom theatervoorstellingen en dagelijks van dinsdag tot en met zondag voor ontbijt en lunch.

Proef onze eenvoudige, maar heerlijke gerechten met topkwaliteit ingrediënten. Neem een wijntje, (lokaal)bier of de overheerlijke Rotterdamse ManMetBril koffie en geniet.

ALTSTADT WONDERLAND

Theater, Wijn, Feest & Eten. Eind december transformeert Altstadt Rotterdam in een winters wonderland! Laat je betoveren door knallend theater, live muziek, culinaire verleidingen en hartverwarmende gezelligheid. Van Kerstavond tot Oud-en-Nieuw; een feest voor alle zintuigen. Dus, zoek de warmte op met geliefden, hef het glas en duik in een wereld van winterse verrassingen. Kijk op de site voor details en reserveringen!

Zelf een (Kerst)diner of Nieuwjaarsborrel organiseren: horeca@altstadt­rotterdam.nl

ALTSTADT STUDIO’S

ZIJN OOK TE HUUR!

Onze veelzijdige faciliteiten bieden ruimte voor presentaties, repetities, conferenties, optredens, workshops en nog heel veel meer. Met drie prachtige (spel)studio’s, een sfeervolle theaterzaal en een gezellige theater foyer/ bar, hebben we alles wat je nodig hebt.

Of je nu repetities wilt houden, lessen wilt geven, vergaderingen wilt organiseren, workshops wilt leiden, wilt borrelen met vrienden, een intiem diner wilt organiseren, of een indrukwekkende voorstelling wilt neerzetten, bij ons ben je aan het juiste adres. En als kers op de taart kan Altstadt Kantine voor catering zorgen, zodat je je volledig kunt concentreren op je evenement.

Als je actief bent in de (podium)kunst en op zoek bent naar een vaste wekelijkse ruimte, hebben we nog beschikbare plekken!

Studio boeken: verhuur@altstadt­rotterdam.nl

Met opbrengsten uit verhuur ondersteunen we ons artistieke en educatieve programma!��

SPEELLADDER

THEATER ALTSTADT

2023

DELIRIUM – aanvang 20:00 uur

19/10 (DO) Try Out

20/10 (VR) Première

21/10 (ZA)

26/10 (DO)

27/10 (VR)

02/11 (DO)

03/11 (VR)

04/11 (ZA)

WACHTEN OP GODOT – aanvang 19:30 uur

09/11 (DO)

10/11 (VR)

15/11 (WO)

16/11 (DO)

23/11 (DO)

24/11 (VR)

30/11 (DO)

01/12 (VR)

HET BALKON – aanvang 19:30 uur

14/12 (DO) Try Out

15/12 (VR) Try Out

16/12 (ZA) Première

20/12 (WO)

22/12 (VR)

23/12 (ZA)

VOORSTELLINGEN IN STUDIO 3

Dé plek voor talent en experiment - van toneelschool studenten tot doorgewinterde professionals. Voor en na de voorstelling is onze kelderbar geopend, om na te praten en borrelen met acteurs, makers & publiek. altstadt-rotterdam.nl/studio-3

17, 18 & 25 NOVEMBER

02, 07, 08, 09 & 21 DECEMBER

ALTSTADT WONDERLAND

Laat je betoveren door knallend theater, live muziek, culinaire verleidingen en hartverwarmende gezelligheid. Van Kerstavond tot Oud-en-Nieuw.

24, 26, 28, 29 & 30 DECEMBER

2024

HET BALKON – aanvang 19:30 uur

18/01 (DO)

19/01 (VR)

26/01 (VR)

27/01 (ZA)

16/02 (VR)

17/02 (ZA)

22/02 (DO)

23/02 (VR)

28/02 (WO)

29/02 (DO)

AARDAPPELKELDER MAART

STILLE ZONDE APRIL & JUNI

HET WORTEL EXPERIMENT MEI

Tickets? Via de website of direct aan de kassa.

STEUN STICHTING ALTSTADT ROTTERDAM!

Heeft u een hart voor cultuur èn liefde voor Rotterdam? Uw bijdrage maakt het verschil! Elke donatie, groot of klein, helpt ons indrukwekkende voorstellingen en lokaal theatertalent te ondersteunen. Pluspunt: dankzij onze Culturele ANBI Status zijn giften fiscaal aantrekkelijk. Ontdek uw belastingvoordeel via de rekenmodule op onze website of doe direct een donatie via: NL77 INGB 0009 1461 22.

STICHTING ALTSTADT ROTTERDAM Bestuur: Marijke de Kerf, Philippe Lemaire & Délano van den Berg Raad van Toezicht: Elsie de Brauw & Dick Molenaar Ondersteund door: Zakelijk leider Nancy Hoffmann, Productieleider Hansje Veen, Marcom Medewerker Tanisha Fernandes Ribeiro, Secretariaatsmedewerker Ellen van Lingen, Grafisch ontwerpers Minke Themans & Marieke Bokelman en Fotograaf Maarten Laupman.

PARTNERS & SUPPORT Altstadt Rotterdam wordt ondersteund door o.a.: Stichting Bevordering van Volkskracht, Stichting Droom & Daad, Gemeente Rotterdam, De Verhagen Stichting, Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting verzameling van Wijngaarden-Boot, Het Job Dura Fonds, Stichting Cultuur + Ondernemen. www.altstadt-rotterdam.nl