Mixmag Brazil Cover #54 ADANA TWINS 2022

ADANA TWINS

Adana Twins is a German duo that have been working together since 2006, merging Benjamin’s love of hip-hop and Friso’s pas sion for club music to produce a series of highly-regarded releases that form the foundation of their global success. Their early trium phs led to bookings all over the world, delivering their unique mu sical vision to dance floors on every continent, with support from a wide range of dance mu sic luminaries including Radio 1 legend Pete Tong, Solomun, Tale Of Us and many more. Now firmly established within the global dance music community and one of the most popular Indie Dance acts around, the Adana Twins are now respected as label owners, A&Rs and producers, while inspi ring DJs who love to play long marathon-sets. We interviewed them for the latest cover of the mag. Check it out!

Please tell your story to the Brazilian audiences that may not know you yet. How was your beginning in Dance Music?

Benjamin: We have to dial back in time to 2004. At that time we both started studying graphic design & new media at the De sign Factory in Hamburg. During this time we became good friends and we partied together. Then we started organizing par ties for our schoolmates and we thought it might be fun to play music at those parties together, too. One day one of Friso’s friends, he was working within the Ham burg Foo Club, saw us playing together at one of those parties and she liked it so much that she asked us to play at her birthday. Until then we had no name as a duo as we just spinned some records for fun. She said: guys, we need a name for the flyer of the party. In one week. We said ok, let’s think about it. And we met for brainstorming at a Turkish restaurant and ordered Adana Kebab. When the Kebab arrived we said: let’s be funny and just name ourselves Adana Twins for this one night only. Well, it obviou sly became more than one night. With the new name in our bag we

ADANA TWINS

Photos: Philipp Gladsome

started djing every weekend in a small bar called Pooca. We star ted at 11pm and ended mostly between 8 and 10 am. This was the best school we could have. We organized parties at off loca tions and we were the first ones that brought the Ed Banger sou nd to our city. Then one day we met with Andre Stubbs. Back then he was the owner of Nei dklub & Baalsaal. Now he is the owner of PAL, home to the who is who of DJs in Hamburg. We were still playing all-night-long once or twice a year. He asked us to or ganize parties in his clubs. So we became residents at Neidklub and had our party series every Thursday at Baalsaal. To this parties we invited Keinemusik. I think it was their first ever party outside of Berlin. Other guests were Renaissance Man, Surkin, Strip Steve and many more. And by the time we became a bit older our music changed more and more into deep house and we became Residents at Solomun’s Club Ego which brought us closer to the Diynamic crew. During all this time we started producing too and with our ‘Everyday EP’ on Exploited we had our breakthrou gh and our lives changed com pletely. The rest is history…

Friso: Yes, as Benjamin said, we started producing music in 2009. In 2012 we released our first suc

cessful single ‘Strange‘. It was the kickstart of our DJ career. While we were residents at Solomun’s club Ego in Hamburg we invited artists like Mind Against for the first time to Hamburg or Acid Pauli who did a wonderful remix of our song ‘Strange’. Talking about releases… we had two suc cessful songs on Diynamic: ‘Un compromising‘ and ‘My Computer‘. The latter was a game changer, pushing us straight from Melodic into the top artists of the Indie Dance genre where we feel very comfortable until today. AT the same time longtime suppor ter Pete Tong invited us to record an ‘Essential Mixes’ for his show on BBC 1. As a teenager this was merely a dream of ours. This was also the time our long-lasting friendship with Berlin label and club Watergate started. Most people probably know us for the mix release we did on their label. One of the exclusive track was our remix for Patrice Bäumel’s track ‘Roar’ which became one of the club hits of that year. Another milestone was probably our set for Cercle. It’s no secret that the Cercle team is doing one of the best jobs in the industry right now. So we were more than happy to get the opportunity to play a DJ set at such a wonderful venue, the Palais Longchamp in Marseil le. In our set we also played one of our most successful remixes: the

seminal track of the early 90s acid house movement ‘Higher State Of Consciousness’ by Josh Wink. Since the original files from that time have been lost we could give a lot of love to the acid bass line and made two different ver sions. Josh liked it so much that he was asking us to send our new bassline… what an honor!

The Adana Twins are now known as DJs, label owners, A&Rs and producers. What is the next?

Friso: We probably need to beco me singers or movie stars ;) No, I think it’s quite a diverse, creative spectrum we’re operating in and in which there is still a lot to discover. After the pandemic, a lot of things are changing, and you can kind of hear that in the music or at the club nights. There is a new party generation, young people who are full of energy. It’s definitely going to be an exciting time. We as artists have also had to question oursel ves and see if what we do is still up to date and fits into the new times. Luckily it does and we still love to party with people like the re’s no tomorrow. It’s the same with the label, everything is a cons tantly changing process, we ques tion ourselves in conversations and in the end also with the peo ple on the dancefloor. If they don’t like the music we produce, release on the label and DJ anymore, our

work just wouldn’t make sense anymore. I’m especially looking forward to the coming time in terms of producing. You can try out a lot of things again, find new genres, all in all simply an exciting time and the crazier the world gets, the more it needs art, culture and music!

Benjamin: As we are deeply an chored in music and nightlife I can imagine that we will build up an agency to push our TAU Artist more and more. As we really love our manager it could be a nice Idea if we do it all together. Let’s see what the future brings. Also, I am vegan and in my hometown Hamburg I am missing a fully plant based fine-dining restau rant. Of course there are nice options, but nothing compared to the stuff you can find in Tel Aviv, Los Angeles, New York and so on. So maybe this is also a project for the future. I would also love to build up a TAU community with events beside music. It could be nice movie nights, dining events, Yoga Lessons or simply art exhi bitions. A creative space that connects people and that gives you a good time. A nice example is ‘The Underground Museum’ in Los Angeles. If we could do so mething like this with TAU it would be simply fantastic. And we definitely will soon start to ex pand our TAU merchandise.

Speaking about TAU, did you started it to launch own music independently or it was more like a new business to add on?

Friso: There are several aspects. In general we had the idea of star ting our own label for a very long time, but as so often: good things take time. Certainly one point is to be able to release our music independently of course.

It has many practical advantages when everything comes from one source and we simply have even more freedom when it comes to our music.

It allows us to define ourselves and our musical environment much better. We are always on the lookout for new music and new talented young artists and at the same time choosing music helps us to sharpen and develop our sound. It’s just great to give a platform to other musicians like Innellea, Echonomist or Biesman ns. Michi (Innellea) did the first release on TAU as a young talent and now he became a star. We are really happy for him. To work with so many artists is of course a great gift!

Benjamin: But the label also gives us the opportunity to develop new formats and to live out our entire creativity. In terms of music

alone we can create different formats and styles on our own: There has already been a chillout compilation or our annual Spek trum Various Artist compilation always comes out in new formats. Last time there was a printed magazine that presented all the artists in detail the year before it was a cassette tape. And the Ambient compilation came as a limited Box with Palo Santo wood. That’s why we named it Palo Santo. TAU is our playground where we can do new things we always wanted to do.

Actually the genesis of the name TAU describes the history and content quite well. Before the label we had the idea of opening a club in Hamburg’s red district on the Reeperbahn. The name of the street comes from the so-called “Reepschläger”. Craftsmen who used to make rope for ships. TAU is German for rope. These thick ropes are made from several individual strands to create a rigid “TAU” which later withstands wind and weather. It’s similar to our label: a big cosmos that com bines many individual ideas and categories into a strong overall construct.

What type of music fits best the label and how can artists submit music?

Friso: Like our annual compilation, we’ve always been in a spectrum of electronic music, so there’s a certain bandwidth. Since we’ve always loved to play long sets, you can think of the music on the label as an all-night-long night that we play. In the beginning the music is calmer, maybe doesn’t even have a bass drum, then it gets faster, rockier, full of energy, can sometimes go to techno, comes back again. There are moments of good humor, disco ecstasy, it gets spun, gets an afterhour character. It’s very eclectic. We love mixing unrelea sed tracks with old gems, playing through the decades of music history. Giving the old a new coat of paint, a new facet. I think Derek from Cercle once called it retro future. That sums it up very well.

Benjamin: We are lucky enough to work with wonderful artists but of course we are always on the lookout for new talent, new music and new influences. Unfortunately we can’t always listen to every thing that is sent to us, but most of the time you quickly notice if someone makes the effort to send more than just a standard email. Of course we also look at Soundcloud or Instagram ...

If it’s the right music, it will find its way ;-)

You’ve got 6 big releases scheduled to drop between now and the end of the year (including Watergate 20 Years). How do you manage such intense schedule?

Friso: Since we split the workload between us two, it’s actually just half the work. It is certainly an advantage that there are two of us. The only problem is that so metimes both want to do every thing ;) Like in a good relationship, one can help the other and if you can even work simultaneously, sometimes it goes even faster.

It’s always been the case that we’ve often made music separa tely and together in the studio. It’s the same with the upcoming releases. Some of them are from Benjamin, some from me and some we produced together in the studio. It’s great, you produce a track and get feedback right away. That can speed up the whole process quite a bit.

Benjamin: Anyway, I’m really looking forward to the new tracks. You can tell how much fun we’re having in the studio again. The first one is our new single called ‘Snake Ritual’ which always sets the floor on fire and it’s currently the highlight in our sets, followed by a remix we did for Curses and Local Suicide. Great vocals, cool rock vibe.

We have a new acid-bomb on the Spektrum compilation men tioned earlier with Jasmine Aza rian who was also featured on a VTSS track last year and who also just had her first exhibition the legendary Louvre in Paris. And we close the year with a track on the Watergate compilation with mysterious vocals by an artist who shall remain unnamed. Oh and our first remix on TAU for our good friend Lehar. This one is really chilled and shows our love for emotional music far away from the dancefloor. And 2023 we will start with a remix for Jan Blomqvist, who comes from the same city as me. What a coinci dence!

Tell us about your new single Snake Ritual

Benjamin: It’s currently the highli ght in our sets. When producing the song I wanted to explore dif ferent sounds you are not used to from Adana Twins. A step away from our retro-future sound to a more percussion-driven vibe. When I finished the beat I was playing around with some lead ideas and suddenly I found this flute sound in one of our VST plugins called repro-1 and within a minute I get so inspired that it was super easy to write this ea rworm hook. Yes, it’s not a sample. It’s 100 percent Adana Twins.

After we played it several times we made some changes. In the beginning it was more like a clas sic break that built up on the flute sound. But I was not 100 percent happy with this when playing it.

So I changed the Idea in the bre ak from the flute built up to a tempo change built up with the ARP2600 sound of the track. And this works now super nice on the dancefloor. Proof that it’s impor tant to test all our tracks a lot before we release it.

Any other side projects or news you guys can share with the Brazilian audiences?

Benjamin: I think this was the longest interview we ever did and we already talked a lot. As we are expanding our TAU label nights to other countries we definitely hope to do one in Brazil soon since we love the country so much! And there are rumors that we started working on an album. But it’s still in the very early stages and we are still figuring out which direc tion we will take. .

When will be the next Brazilian tour? :) Defo in 2023! Our booking agency is already working on it.

Last: we always ask for advice for new talents hustling to get

careers off the ground. Can you both share tips for them?

Benjamin: Always believe in your self. And if people make fun of your first results, it’s probably better not to believe them. I clear ly can remember when I made my first beat as a teenager. I was so proud and showed it to some of my ‘friends’. They made fun of it and I was so frustrated that I stopped making music. Luckily when I moved to Hamburg years later I started again. It was not easy for me to finish songs and to show it to people. But my surrou ndings in Hamburg were way better and here I found my real friends and connected with other people from my hometown again who I was not connected to when I was growing up. The older ones. And well, what can I say: These so-called friends that made fun of me now have boring 9 to 5 jobs and are still living in the same small village while I made my dream come true: Touring around the world, playing music in front of amazing people and I can af ford living from it.

Also it helped me a lot to get into a straight daily routine when it comes to my production process. That means my children wake me up at 7, after bringing them to the Kindergarten around 9am I start working in the studio. It’s a ritual

to make myself a coffee and breakfast and light up an incense stick to get into a nice vibe. I also like to work in a clean and non -messy studio. These little things are helping me a lot to be creati ve. Also sometimes it can happen that you have days where you are not so creative. But that’s ok. Don’t stress yourself too much. Take a break. When that happens I do other things. Listening to music, doing office stuff or just relaxing and doing nothing. And sports is also a big thing for me to get more focused. After a weeke nd with all the travel stress, bo xing helps me to clear my mind and to go back on track.

Oh well… I guess in the beginning of your career it probably helps having a backup plan. I was working full-time in an adverti sing agency. I was so lucky that my boss Jo Marie was saying: “Stop working for us and make music full-time. We see you love it. If it’s not working out, come back to us!” More proof to have people in your surrounding that believe in what you are doing…

Friso:

I agree. Believe in yourself and be surrounded by good people. But it’s certainly always a good thing to do something you love. Regar dless of the music. For us, it was like this: At first, we worked a lot

in ‘real’ jobs and our music-life was more of a hobby. Until we were able to live from music. Long story short: passion is important to realize one’s goals and dreams! For example, I set up a design agency with friends and played on weekends and produced mu sic in the evenings/at night. Then I agreed with my partners that I didn’t have to work on Mondays so that I could rest. Then came Thursdays, when we often flew somewhere and finally my busi ness partners told me that they were very happy for me and my success but that maybe it was time to live completely as a musi cian. It was important in my life to surround myself with good peo ple. Friends who support my pas sion. I think that was also an integral part of my success and gave me the opportunity to go my way – step by step.

Of course, there’s always a fair amount of luck involved, being at

the right place at the right time, and so on... It’s a good idea to live in bigger cities where there are lots of clubs, musicians, and pro ducers you can talk to and get lucky. For me, meeting other peo ple is a big part of being human. What would life be like if you couldn’t meet friends and get to know new people? Clubs are pla ces to meet people and I would definitely party a lot if I wanted to become a producer ;)

Adana Twins é uma dupla alemã que trabalha junto desde 2006, unindo o amor de Benjamin pelo hip-hop e a paixão de Friso pela música eletrônica para produzir lançamentos altamente concei tuados que formam a base de seu sucesso global. Seus primei ros triunfos levaram a bookings em todo o mundo, entregando uma visão musical única às pis tas em todos os continentes, com o apoio de uma ampla gama de nomes da cena dance, incluindo a lenda da Radio 1 Pete Tong, Solo mun, Tale Of Us e outros. Agora firmemente estabelecidos na cena global da dance music e um dos mais populares artistas de Indie Dance, os Adana Twins ago ra são respeitados como donos de gravadora, A&Rs e produtores, enquanto inspiram DJs que cur tem tocar long sets. Nós os en trevistamos para a nova capa da revista. Confira!

Poderiam contar a história do Adana Twins para o público brasileiro que ainda não os conhece? Como foi o início?

Benjamin: Temos que voltar no tempo para 2004. Naquela época, ambos começamos a estudar design gráfico e novas mídias na Fábrica de Design em Hamburgo. Durante esse tempo nos torna mos bons amigos e curtimos várias festas juntos. Então come çamos a organizar festas para nossos colegas de escola e pen samos que poderia ser divertido tocar música nessas festas juntos também. Um dia uma amiga do Friso, que trabalhava no Hamburg Foo Club, nos viu tocando em uma dessas festas e gostou tanto que pediu para tocarmos no seu ani versário. Até então, não tínhamos nome como dupla, pois apenas tocávamos por diversão. Ela disse: gente, precisamos de um nome para o flyer da festa em uma se mana. Nós dissemos ok, vamos pensar sobre isso. E nos encontra mos para um brainstorming em um restaurante turco e pedimos Adana Kebab. Quando o Kebab chegou, dissemos: vamos fazer algo mais engraçado e nos cha mar de Adana Twins apenas para esta noite. Bem, obviamente se a

ADANA TWINS

Photos: Philipp Gladsome

coisa foi bem mais longe que ape nas mais uma noite. Com o novo nome na bagagem, começamos a tocar todos os finais de semana em um barzinho chamado Pooca. Começava às 23h e terminava entre 8h e 10h. Esta foi a melhor escola que poderíamos ter. Orga nizamos festas em locais off e fomos os primeiros a trazer o som Ed Banger para nossa cidade. Então um dia nos encontramos com Andre Stubbs. Naquela épo ca, ele era o dono da Neidklub & Baalsaal. Agora ele toca o PAL, meio que o lar dos DJs em Ham burgo. Ainda tocávamos a noite toda uma ou duas vezes por ano. Ele nos pediu para organizar fes tas em seus clubes. Então viramos residentes do Neidklub e tivemos nossa série de festas todas as quintas em Baalsaal. Para estas festas convidamos o Keinemusik. Acho que foi a primeira festa deles fora de Berlim. Outros convidados foram Renaissance Man, Surkin, Strip Steve e muitos mais. E ao passo que fomos ficando um pouco mais velhos, nossa música foi mudando cada vez mais para deep house e nos tornamos resi dentes do Club Ego, do Solomun, o que nos aproximou da equipe Diynamic. Durante esse tempo começamos a produzir e com o nosso ‘Everyday EP’ na Exploited conseguimos avançar e nossas vidas mudaram completamente. O resto é história…

Friso: Sim, como Benjamin disse, começamos a produzir música em 2009. Em 2012 lançamos nosso primeiro single de sucesso ‘Strange’. Foi o pontapé inicial da nossa carreira de DJ. Enquanto éramos residentes no club Ego de Solomun em Hamburgo, convida mos artistas como Mind Against pela primeira vez para Hamburgo ou Acid Pauli que fizeram um remix maravilhoso de nossa mú sica ‘Strange’. Falando em lança mentos… tivemos duas músicas de sucesso no Diynamic: ‘Un compromising’ e ‘My Computer’. Este último foi um divisor de águas, nos empurrando direto do Melodic para os principais artis tas do gênero Indie Dance, onde nos sentimos muito confortáveis até hoje. Ao mesmo tempo, nosso parceiro de longa data Pete Tong nos convidou para gravar um ‘Essential Mixes’ para seu progra ma na BBC 1. Quando era ado lescente, isso era um sonho nosso. Este também foi o momento em que nossa longa amizade com o selo e clube berlinense Watergate começou. A maioria das pessoas provavelmente nos conhece pelo mix que fizemos no selo. Uma das faixas exclusivas foi nosso remix para a faixa ‘Roar’ de Patrice Bäumel, que se tornou um dos hits daquele ano. Outro marco foi provavelmente nosso set para Cercle. Não é nenhum segredo que a equipe Cercle vem fazendo

um dos melhores trabalhos do mercado no momento. Por isso, ficamos mais do que felizes em ter a oportunidade de tocar um DJ set em um local tão maravi lhoso, o Palais Longchamp em Marselha. No set tocamos um de nossos remixes de maior sucesso: a faixa acid house do início dos anos 90 ‘Higher State Of Cons ciousness’ de Josh Wink. Como os arquivos originais daquela época foram perdidos, coloca mos com muito amor um acid bassline e fizemos duas versões diferentes. Josh gostou tanto que pediu para enviarmos nossa bas sline… que honra!

Os Adana Twins agora são DJs, donos de gravadora, A&Rs e produtores. Qual é o próximo passo da dupla?

Friso: Provavelmente precisamos nos tornar cantores ou estrelas de cinema ;) Não, acho que é um espectro bastante diversificado e criativo em que estamos operan do e no qual ainda há muito a descobrir. Após a pandemia,mui tas coisas mudaram, e você pode ouvir isso na música e nas bala das. Há uma nova geração fes teira, jovens cheios de energia. Com certeza é um momento emocionante. Nós, como artistas, também tivemos que nos ques tionar e ver se o que fazemos ainda está atualizado e se encai

xa nos novos tempos. Felizmente isso acontece e ainda gostamos de curtir com a galera como se não houvesse amanhã. É a mes ma coisa com a gravadora, tudo é um processo em constante mudança, nos questionamos nas conversas e no final também com as pessoas na pista de dança. Se eles não gostam mais da música que produzimos, que lançamos na gravadora e tocamos, nosso trabalho simplesmente não faria mais sentido. Estou especialmen te ansioso para a próxima vez, em termos de produção. Você pode experimentar muitas coisas de novo, encontrar novos gêneros, em suma, simplesmente um mo mento emocionante e quanto mais louco o mundo fica, mais precisa de arte, cultura e música!

Benjamin: Como estamos pro fundamente ancorados na músi ca e na nightlife, posso imaginar que criaremos uma agência para impulsionar cada vez mais nos sos artistas TAU. Como amamos nosso empresário, pode ser uma boa ideia se fizermos isso juntos. Vamos ver o que o futuro traz. Além disso, sou vegano e, na minha cidade natal, Hamburgo, sinto falta de um restaurante requintado totalmente à base de plantas. Claro que existem boas opções, mas nada comparado ao que você encontra em Tel Aviv, Los Angeles, Nova York e por aí

vai. Então talvez isso também seja um projeto para o futuro. Eu também adoraria construir uma comunidade TAU com eventos, além da música. Podem ser noi tes agradáveis de cinema, even tos gastronômicos, aulas de ioga ou simplesmente exposições de arte. Um espaço criativo que conecta as pessoas e que te proporciona bons momentos. Um bom exemplo é o ‘The Under ground Museum’ em Los Angeles. Se pudéssemos fazer algo assim com o TAU seria simplesmente fantástico. E definitivamente em breve começaremos a expandir nosso merchandising TAU.

Falando agora sobre a TAU, o label nasceu para lançar música própria de forma independente ou foi mais um novo negócio?

Friso: Existem vários aspectos. Em geral, tivemos a ideia de co meçar nossa própria gravadora há muito tempo, mas como sem pre: coisas boas levam tempo. Certamente um ponto é poder lançar nossa música indepen dentemente, é claro.

Tem muitas vantagens práticas quando tudo vem de uma fonte e simplesmente temos ainda mais liberdade quando se trata de nossa música. Isso nos permite definir muito melhor a nós mes mos e nosso ambiente musical.

Estamos sempre à procura de novas músicas e novos artistas com talento e, ao mesmo tempo, escolher música nos ajuda a apri morar e desenvolver nosso som. É ótimo dar uma plataforma para outros músicos como Innellea, Economist ou Biesmanns. Michi (Innellea) fez o primeiro lança mento no TAU como um jovem talento e agora ele é uma estrela. Estamos muito felizes por ele. Trabalhar com tantos artistas é, claro, um grande presente!

Benjamin: Mas o selo também nos dá a oportunidade de desen volver novos formatos e viver toda a nossa criatividade. Em termos de música, podemos criar diferentes formatos e estilos por conta própria: Já rolou uma com pilação chillout e nossa compila ção anual Spektrum Various Artists que sempre sai em novos formatos. Na última vez fizemos uma revista impressa que apre sentava todos os artistas em detalhes, e no ano anterior foi uma fita cassete. E a compilação Ambient veio como uma caixa limitada em madeira Palo Santo. Por isso a chamamos de Palo Santo. TAU é o nosso playground onde podemos fazer coisas no vas que sempre quisemos fazer.

Na verdade, a gênese do nome TAU descreve muito bem a histó ria e o conteúdo. Antes da grava

dora, tivemos a ideia de abrir um club no bairro vermelho de Ham burgo, na Reeperbahn. O nome da rua vem do chamado “Reeps chläger”. Artesãos que faziam cordas para navios. TAU é a pala vra alemã para corda. Essas cor das grossas são feitas de vários fios individuais para criar um “TAU” rígido que mais tarde resis te ao vento e intempéries. É se melhante ao label: um grande cosmos que combina muitas ideias e categorias individuais em uma forte construção geral.

Que tipo de música se encaixa melhor no label e como artistas podem enviar suas músicas?

Friso: Como nossa compilação anual, sempre estivemos dentro de um espectro de música ele trônica, então existe uma frequ ência aqui. Como sempre gostamos de tocar sets longos, você pode pensar na música do selo como uma noite inteira que tocamos. No começo a música é mais calma, talvez nem tenha bumbo, depois fica mais rápido, mais rock, cheia de energia, às vezes pode ir ao techno, e voltar. Há momentos de bom humor, o êxtase de discoteca, rola a pira ção, e vira afterhour. É muito ec lético. Adoramos misturar faixas inéditas com jóias antigas, to cando ao longo de décadas da história da música. Dando ao

antigo uma nova camada de tinta, uma nova versão. Eu acho que o Derek de Cercle uma vez chamou isso de retrofuturo. Isso resume muito bem.

Benjamin: Temos a sorte de tra balhar com artistas maravilhosos, mas é claro que estamos sempre à procura de novos talentos, no vas músicas e influências. Infeliz mente, nem sempre podemos ouvir tudo o que nos é enviado, mas na maioria das vezes você percebe rápido quando alguém se esforça para enviar mais do que apenas um e-mail padrão. Claro que também olhamos no Soundcloud ou Instagram...

Se for a música certa, ela encon trará seu caminho ;-)

Tem 6 releases saindo entre agora e o fim do ano (incluindo Watergate 20 Years). Como gerenciam agenda tão cheia?

Friso: Como dividimos o trabalho entre dois, na verdade só rola metade do trabalho. É uma van tagem ser um duo. O único pro blema é que às vezes os dois querem fazer tudo ;) Como em um bom relacionamento, um ajuda o outro e se você consegue trabalhar simultaneamente, tudo acontece ainda mais rápido. Sempre fizemos música separa

damente e juntos no estúdio. Rola o mesmo com os lançamentos. Alguns deles são de Benjamin, alguns meus e alguns produzimos juntos no estúdio. É ótimo, você produz uma faixa e recebe fee dback imediato. Isso acelera bastante todo o processo.

Benjamin: De qualquer forma, estou realmente ansioso com as novas faixas. É visível o quanto estamos nos divertindo no estú dio novamente. O primeiro é o nosso novo single chamado ‘Snake Ritual’, que sempre incen deia a pista e atualmente é o destaque em nossos sets, segui do de um remix que fizemos para Curses e Local Suicide. Ótimos vocais, vibe rock legal.

Temos uma nova bomba acid na compilação Spektrum mencio nada antes com Jasmine Aza rian, que também foi destaque em uma faixa VTSS no ano pas sado e que também teve sua primeira exposição no lendário Louvre em Paris. E fechamos o ano com uma faixa da compila ção Watergate com vocais mis teriosos de um artista que permanecerá sem nome. Ah, e tem nosso primeiro remix na TAU para nosso bom amigo Lehar. Este é realmente legal e mostra nosso amor pela música emocio nal longe da pista de dança. E 2023 vamos começar com um

remix para Jan Blomqvist, que é da mesma cidade que eu. Que coincidência!

Podem contar algo sobre o novo single Snake Ritual?

Benjamin: Atualmente esse é o destaque em nossos sets. Ao produzir a música eu quis explorar sons diferentes, que você não está acostumado no Adana Twins. Está a um passo do nosso som retro-futuro para uma vibe mais orientada à percussão. Quando terminei a batida, estava brincando com algumas ideias e de repente encontrei esse som de flauta em um de nossos plugins VST chamado repro-1 e em um minuto fiquei tão inspirado que foi super fácil escrever esse gan cho. Esse não é um sample. É 100% Adana Twins. Depois de tocarmos várias vezes, fizemos algumas mudanças. No começo, tinha uma pausa clássica ao som da flauta. Mas eu não ficava 100% feliz com isso tocando. Então alterei no intervalo da flau ta para uma mudança de tempo construída com o som ARP2600 da faixa. E agora funciona super bem na pista. Prova de que é importante testar muito todas as nossas faixas antes de lançá-las.

Algum projeto paralelo ou novidade que vocês possam compartilhar com o público brasileiro?

Benjamin: Acho que essa foi a entrevista mais longa que já fize mos e já falamos bastante. Como estamos expandindo nossas noites da gravadora TAU para outros países, definitivamente esperamos fazer uma no Brasil em breve, já que amamos muito o país! E existem rumores de que começamos a trabalhar em um álbum. Mas ainda está nos está gios iniciais e estamos desco brindo qual direção tomaremos.

Quando será a próxima turnê brasileira? :)

Com certeza em 2023! Nossa agência de bookings já está trabalhando nisso.

A última: sempre pedimos dicas para os novos talentos que estão na batalha. Podem dizer algo para essa galera nova?

Benjamin: Sempre acredite em você mesmo. E se as pessoas zombarem de seus primeiros resultados, provavelmente é me lhor não acreditar nelas. Eu me lembro claramente de quando fiz meu primeiro beat na adolescên cia. Fiquei muito orgulhoso e mostrei para alguns dos meus ‘amigos’. Eles tiraram sarro e eu fiquei tão frustrado que parei de fazer música. Felizmente, quando me mudei para Hamburgo, anos depois, comecei de novo. Não foi

fácil para mim terminar músicas e mostrar a outros. Mas meu ambiente em Hamburgo era muito melhor e aqui encontrei verdadeiros amigos e me conec tei com outras pessoas da minha cidade natal novamente, com as quais eu não estava conectado quando era mais jovem. E bem, o que posso dizer: Esses supostos amigos que zombavam de mim agora têm os mesmos empregos chatos ao estilo 9h-17h e ainda moram na mesma pequena vila enquanto eu realizo meus sonhos: viajando ao redor do mundo, tocando música para pessoas incríveis, e posso me dar ao luxo de viver disso.

Também me ajudou muito entrar numa rotina diária no que diz respeito ao meu processo de produção. Isso significa que meus filhos me acordam às 7, depois de levá-los para o jardim de infância por volta das 9h, começo a tra balhar em estúdio. É um ritual fazer o café e acender um incen so para entrar em uma vibe legal. Eu também gosto de trabalhar em um estúdio limpo e não ba gunçado. Essas pequenas coisas estão me ajudando muito a ser criativo. Também às vezes pode acontecer de você ter dias em que não é tão criativo. Mas tudo bem. Não se estresse demais. Dê um tempo. Quando isso acontece eu faço outras coisas. Ouvir mú

sica, fazer coisas de escritório ou simplesmente relaxar e não fazer nada. E o esporte também é mui to importante para eu ficar mais focado. Depois de um fim de semana com todo o estresse da viagem, o boxe me ajuda a clare ar a mente e voltar aos trilhos.

Ah, bem… acho que no começo da carreira provavelmente ajuda ter um plano B. Eu trabalhava em tempo integral em uma agência de publicidade. Eu tive tanta sorte que minha chefe Jo Marie disse: “Pare de trabalhar para nós e faça música em tempo integral. Vemos que você ama isso. Se não der certo, volte para cá!” Mais uma prova de que precisamos ter pessoas ao seu redor que acredi tam no que você está fazendo…

Friso: Concordo. Acredite em você e cerque-se de pessoas boas. Mas certamente é sempre bom fazer algo que você ama. Inde pendente da música. Para nós, foi assim: no começo, trabalhamos muito em empregos ‘reais’ e nos sa vida musical era mais um hobby. Até que pudéssemos viver da música. Para encurtar a histó ria: a paixão é importante para realizar os objetivos e sonhos! Por exemplo, montei uma agência de design com amigos e tocava nos fins de semana e produzia músi ca à noite. Então acordei com meus sócios que não precisava

trabalhar às segundas-feiras para poder descansar. Depois vinham as quintas-feiras, quando muitas vezes voava para algum lugar e, finalmente, meus parcei ros de negócios me disseram que estavam muito felizes por mim e pelo meu sucesso, mas que talvez fosse hora de viver completa mente como músico. Era impor tante me cercar de pessoas boas. Amigos que apoiam minha pai xão. Acho que isso foi parte inte grante do meu sucesso e me deu a oportunidade de seguir meu caminho – passo a passo.

Claro, há sempre uma boa dose de sorte envolvida, estar no lugar certo na hora certa, e assim por diante... É uma boa ideia morar em cidades maiores onde há muitos clubs, músicos e produto res que você pode conversar e ter sorte. Para mim, conhecer outras pessoas é uma grande parte do ser humano. Como seria a vida se você não pudesse encontrar amigos e conhecer novas pesso as? Clubs são lugares para co nhecer gente e eu sairia muito se quisesse me tornar produtor ;)

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